MUUR — Bod

MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support

Senketsu No Night Club — Shikkoku

Senketsu No Night Club
Shikkoku
Aquarellist, 2018

Не Bohren'ами едиными полнится ниша любителей джаза помедленней, нуарный инструментал цветет и пахнет странными потусторонними запахами в самых разных уголках планеты, выбираясь ночами из голов простых офисных сотрудников, водителей такси и диспетчеров аэропортов в некий приватный клуб — в данный раз посвященный не плоти, но отсутствию ночи (что бы это не значило). И, хоть находится клуб в Италии, он целиком и полностью посвящен далекой и не менее загадочной, чем сама музыка, Японии. В общем, отличная музыка для романтических вечеров, где бы вы ни находились.

listen ~ support

Шумы России — Смирение

Шумы России
Смирение
Zhelezobeton / Aquarellist, 2010

Всепоглощающая Смерть поглощена бессмертием. Правда восторжествовала над неправдою. Огневица греха охлаждена смирением. ~ П. Флоренский

Одному из лучших альбомов российской пост-индустриальной сцены скоро исполнится 10 лет и за это время он успел приобрести благородные качества, свойственные всем вещам, изначально сделанными живыми и продолжающим свое дыхание и пульсацию, даже будучи закупоренными в бочках или зарытыми в землю. Насыщенная образность звуковых коллажей, живая фактура трепещущей плоти звука, то стелющаяся низким туманом, то взрывающаяся пронзительным светом, истекающим сквозь рану густых облаков — прошитая суровой нитью текстов, с самого начала отсылающим и к маргинальным йогическим практикам, размышлениям о природе смерти и тех человеческих качеств, якобы способных противостоять ей — или же, наоборот, приблизить её. Переплетаясь нитями из ведических текстов, откровениями простого жителя глубинки о природе язычества, жужжанием мух, церковным звоном и блеянием овец, альбом работает словно головоломка из "Хеллрайзера" — стоит лишь немного вникнуть в его структуру, и сознание отправится в глубокий трип познания что есть Смерть. Весь он проходит на грани умирания и осмысления прожитого, в мирах разлагающегося тела смыслов, которыми человек наполняет свой путь. Смыслов скорее даже не своего личного существования, но общечеловеческого: того, о чем как правило никто из нас не беспокоится, полагаясь на якобы присущую пространству справедливость, в первую очередь заботясь о спасении личном. Но всем без исключения эта работа выносит один вердикт — Смерть всегда приближается, и единственное качество необходимое для встречи с ней стало названием диска. Граней умирания — бесконечное множество, но смерть всегда одна, в ней мы едины как никогда.

listen ~ support

runescape斯凱利 — runescape_._wav2戰利品的戰爭

runescape斯凱利
runescape_._wav2戰利品的戰爭
Geometric Lullaby, 2019

Еще на заре своего существования, Geometric Lullaby — один из самых яркий вапорвейв-лейблов современности — выпустил полу-мем, полу-вапор, полу-данженсинт альбом (vk.cc/8TfmM8), довольно быстро ставшим без преувеличения культовым. Кассеты с ним добрались до абсурдных ценников, а желающих сделать очередной wave из какой-нибудь олдскульной игры только прибавилось. Недавно же появилось продолжение, так же мгновенно распроданное и, возможно, даже более офигенное по звучанию. Далее, дабы сразу погрузиться во всю абсурдность и волшебство атмосферы этой музыки, гугл-перевод описания на китайском со страницы релиза:

«Привет всем, меня зовут @, и в настоящее время я являюсь крупнейшим отклоненным и наиболее смущающим пользователем на веб-сайте семейного сообщества RUNESCAPE. Имя «Sharkbrew», и я не могу следить, поэтому я должен использовать свою другую учетную запись @@Angela Керр и моя мама окутали меня 3 года и 1 месяц. Одна из моих привычек - есть мертвые уголки кожи на коже головы, которым три месяца. Когда меня запугивают из-за физического дискомфорта, я много плачу. Я никогда не кормил молоком и едой. У меня недостаточно денег для доступа в интернет дома, поэтому я часами проводил в библиотеке. Если бы вы могли прислать мне еду, я был бы благодарен за недоедание и брокколи. Если я не получу еды, мне станет хуже, чем я видел, и мне нужна помощь с моими глазами. RuneScape - это моя жизнь, я сожалею обо всем, что моя мать окутала мной, потому что я пристрастился к Runescape, что заставляет меня подвергаться насилию и обращению как собака. Пожалуйста, присылайте мне как можно больше еды. Спасибо»

listen ~ support

天気予報 — ビュースターデータベース

天気予報
ビュースターデータベース
Self-released, 2019

По мере прослушивания этого альбома в недавно появившемся субжанре cursed signalwave (вы нажимайте Play пока, дальше будет подробнее), в моем сознании всплыло одно занятное воспоминание, связанное с television experience из детства. Будучи родом из небольшого городка, я мог смотреть по телевизору лишь 3 канала, по которым конечно были и "Принцесса-воин", "Секретные Материалы" и даже какие-то неплохие фильмы, но в основном конечно же не происходило ничего интересного. Все изменилось, когда появился "наш-местный" канал, начинавший трансляцию в 19:00 с так называемой "программы поздравлений", в которую люди звонили по телефону, и, передавая приветы и поздравления друзьям, членам семьи или коллегам, просили поставить какой-нибудь музыкальный клип. Дожидаясь окончания этого бала сатаны из Киркора, Ротару и Иванушек, я заваривал чай и устраивался поудобнее в кресле — ведь после небольшой рекламы местного мебельного магазина начинался показ фильма. Какого — никогда не объявлялось, и это только добавляло интриги. Как правило, первым шел какой-нибудь боевик, а следом за ним — фантастика или ужастики (и да, слова «хоррор» тогда никто не знал). Понятное дело, фильм были в "том самом" переводе и, конечно же проигрывались с VHS кассет. И так бы и продолжалась эта ностальгическая прогулка в романтичные 90е, если бы не воспоминание одного момента, заставившего меня потом видеть кошмарные сны.

Дело в том, что иногда кассеты с фильмами зажевывало. Было видно как картинка съеживается, искривляется и уступает место белому шуму помех. Дальше следовало ждать пока проблема будет исправлена, и зачастую это стоило кусочка фильма. Ну не лиха беда, главное ведь досмотреть, даже еcли очень уже хочется спать! Но иногда случалось такое, что оператор канала то ли засыпал, то ли куда-то уходил, и заевшая плёнка оставалась в таком состоянии часами, если не до самого утра...

Как правило, в зависимости от длительности программы с поздравлениями, показывали два или три фильма. И вот, однажды, уже в глубокой ночи, третьим фильмом показывали какую-то из частей "Восставшего из Ада". Со слипающимися глазами, закутавшись в колючий плед, я смотрел на это действо с замиранием, боясь пошевелиться и уж тем более оглядываться. Казалось, еще немного и все закончится и можно будет стряхнуть с себя эту атмосферу и отправится спать... И тут произошло ужасное — картинка дрогнула, побежали полосы, искривились... И все застыло в стоп-кадре, на моменте, когда Пинхед вытаскивает из своей головы гвоздь. Искаженный помехами, перекошенный крупный план самой, наверное, сочной сцены фильма. И я, ждущий когда же эта картинка двинется дальше... Проваливающийся в сон, просыпающийся и снова видящий эта картинку. Зловещее мерцание экрана в темной комнате и тихое шипение телевизора... Что ж, в ту ночь я так и не увидел окончание фильма, но кошмары были обеспечены.

Думаю, теперь ясно, что нечто подобное и служит вдохновением для движения cursed signalwave, появившемся совсем недавно, но уже активно набирающем обороты на приватных серверах discord и издаваясь на лейблах Dark Web Recordings и Night Coverage. Будучи развитием темы broken transmission и черпая вдохновение (снова-таки) в бесконечных часах записей с японского телевидения 80-90х, эта радикальная и тёмная версия сигналвейва зачастую граничит с vapornoise и dark ambient. Автор данного альбома 天気予報 также известен как один из главных идеологов climatewave — вапора, сделанного из прогнозов погоды и мы о нем уже писали. Но в случае данной записи, весь позитив и легкость японского телевещания превращается в искривленную помехами картину надвигающегося проклятья, которая, как и мое до сих пор вызывающее мурашки детское воспоминание, не сулит ничего хорошего и в итоге приведет если не к кошмарам, то, как минимум, к головной боли.

listen / support 
pinhead

DISKETTE PARK — EOL

DISKETTE PARK
EOL
Business Casual, 2019

Vapowave — воистину обширный жанр, который многими до сих пор не воспринимается всерьез, тем временем уже успел отметить 10 лет существования и породить не меньше двух десятков стилей, подстилей и узкоспециальных звучаний. В случае данного альбома это так называемый broken transmission или computergaze, восходящие не только к истокам жанра (Infinity Frequencies, Skeleton, Chuck Person), но и вполне могут быть найдены гораздо ранее — в альбомах Caretaker, в гипаногическом эмбиенте и кассетном дроуне. Название broken transmission подразумевает атмосферу поздней ночи где-то в 80х, когда большинство телевизионных каналов отключаются на ночь, и все, что остается делать — это сидеть и щёлкать каналы в поискать хоть чего-нибудь интересного, натыкаясь то на тупой боевик, то телемагазин, а то и вообще какую-то непонятную муть — и все это вперемежку со слабым сигналом, помехами и шумом... Сomputergaze — в общем-то, о том же, но уже перед монитором, когда спать не выходит, а в "интернете ничего интересного", и, вместо того, чтобы занятся чем-то конкретным, начинаешь бесцельно бродить по ютубу, полузаброшенным форумам и тумблерам, читать обрывки статей и зачем-то сохранять на диск мутные скриншоты с vhs-кассет...

Конкретно этот альбом посвящен теме смерти и, особенно, предсмертного опыта, который, во многом похож на гипнагогическое состояние описанное выше — когда сознание застряет между сном и явью, загипнотизированное информационным шумом, дурманящим и без того уставшие каналы восприятия. EOL (End of Life) — термин, означающий остановку поддержки программного обеспечения, когда производитель перестает выпускать обновления. Но, очевидно, что программа может продолжать существовать, что в какой-то мере делает ее существование "посмертным", но в то же время и "предсмертным" — в силу того, что есть юзеры, которые продолжают ее использовать.

То же самое (в свете гностических учений) можно сказать и о нашем мире — бог оставил этот мир, предоставив самому себе, и все что нам в нем остается это искать оправдание своему существованию, будучи все время на грани жизни и смерти. Что видели наши родители в мерцании телевизора в темной спальне? Что мы видим в потоках информационного шума, не дающего нам ни на минуту побыть в тишине? И что может дать тишина? Этот альбом существует где-то между ними, короткими вспышками мелодий освещая темноту на минуту-другую, рождая образы и ассоциации, словно нажимая в нашей памяти на гиперссылки к чему-то забытому. Но, только появившись, мелодиии зацикливаются сами на себе, истираются, как старая кассета, теряют всякий смысл как пожеванная жвачка, и тут же отправляются откуда прибыли — в шум плёнки, в тишину, в небытие.

listen / support

破地獄 Scattered Purgatory — 芒神 God of Silver Grass

破地獄 Scattered Purgatory
芒神 God of Silver Grass LP
WV Sorcerer Productions, 2018

Нет, сочетание английского и иероглифов в названии проекта еще не означает, что это вапорвейв. Но послушав этот релиз, становится понятно, что чисто концептуально что-то от этого в нем есть. В дискографии этого дуэта из Тайпея обычно водится гитарный дроун и синтовый эмбиент, теплый нойз и ритуальщина, но никак не техно с индастриалом. Тем не менее, эта пластинка сочетает в себе и то, и другое. Да еще и с удивительным контрастом — насколько жирно и плотно спродюсирована первая сторона (танцпол можно проломить такими низами), настолько же туманная, размыта и аморфна сторона вторая. Есть в это что-то азиатско-арт-хаусное. Такие вот стороны современной пост-индустриальной музыки — и потанцевать можно (медленно и с замиранием), и полежать расслабиться.

listen / buy

Senyawa — Sujud

Senyawa
Sujud
Sublime Frequencies, 2018

Если и есть еще в мире страна, где жив дух нойза и экспериментаторства, лишенного академизма, выставочности и постмодернистких щщей, то это наверняка Индонезия. В самой мусульманской стране мира на данный момент нойз-сцена настолько развита, что там проходят фестивали длиной в неделю, артисты устраивают концерты прямо в общественном транспорте, и вообще существует целое сообщество юных и рьяных противников коммерции, гламура и попсы, которые скорее будут всю жизнь выпускать грайднкор на кассетах и ходить в засаленых драных джинсах, чем пойдут в офис или мечеть. В общем, чистый панк-рок, каким мы его проебали лет 20 назад. Senyawa в этой движухе — и отцы основатели, и передовики, и в то же время самая известная индонезийская нойз-группа в мире. Кто-то скажет "боян", а мы тем возразим — "вершина айсберга", причем горячего такого, злого, как буддийские демоны и красивого, как балийские красотки. А с вершины этой спуститься в недра индонезийского ада вам поможет поиск по Bandcamp с тегами Indonesia, noise и experimental или хотя бы вот этот небольшой сборник.

listen / support

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar — Gyalwa Gyamtso

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar
Gyalwa Gyamtso
Zazen Sounds, 2019

По мере развития дарк эмбиента, неизбежный ritual ambient появился как некая духовная антитеза к маргинальному, телесному и социальному индастриалу. Отбросить все земное, упороться чем-нибудь и отлететь подальше в миры, нарисованные мировыми мистическими учениями — ну что может быть лучше для вчерашнего мракушника и сатаниста? Да даже и не для вчерашнего. Но все-таки годы порой берут свое, и иные ритуальщики из мира мрачной музыки становятся чуть ли не святее отъявленных нью-эйджеров и усердных медитаторов, усердно углубляясь в метафизику буддизма или сакральные глубины индуизма, а то и вовсе находя свой путь в исламе. Благо мрачная, замогильная эстетика присуща в какой-то мере многим учениям о трансцендентном, так что можно без зазрений совести ходить, как и прежде, во всем черном, обставить дом черепами и свечами, но вызывать при этом не Сатану (ведь [анти]христианский дискурс все-таки для малолеток, так?), но прославлять Махакалу или сжигать чего-нибудь во славу Аримана. И вообще, желательно копнуть поглубже в прошлое — так будет аутентичнее и загадочнее, по-любому. Но серьезно, почему бы и нет — это же всяко интереснее, чем годами ныть о том, как несправедлив мир и как прогнило общество, выражая ему протест цитируя Ницше и предаваясь унылому пьянству опосля (а лучше во время). Есть много путей к себе и последующему освобождению от материальных оков, и многие из них были созданы задолго до появления какого-то там дарк эмбиента.

Тем не менее, как мы знаем, музыка может служить не менее действенной медитативной практикой, чем что угодно другое — по крайней мере по утверждению столетних династий персидских суфиев и индийских устадов. И именно в таком ключе ее и предлагают нам использовать создатели этого альбома, делая при этом еще важную ремарку, что все мантры и молитвы, все визуализации индийских божеств должно воспринимать не как паганистический культ, но обращение к архетипам внутри собственного психе, которое есть и "я" и "все остальные" одновременно. И что цель этого всего — привести всех живых существ к избавлению от страдания. Что может быть похвальнее? С таким подходом эта музыка действительно может зайти очень даже неплохо, особенно если у вас уже есть опыт. Ну и просто как музыку все это тоже никто не запрещает слушать.

listen / support

uhushuhu & w i i — snegi

uhushuhu & w i i
Snegi
ПANΘEON, 2018

Снова записанный вживую сет с летнего фестиваля, неожиданно для июньского концерта наполненный холодом, промозглостью Питерского ноября с мокрыми набережными, желтыми фонарями и неизбежным присутствием бесконечного космоса над всем этим. Подледные течения этого альбома струятся гитарными мелодями, морской ветер задувает то с одной стороны, то с другой, а волны спокойно перекатывают гальку вдоль промерзшего песчаного берега. Возможно, налетит вьюга, возможно и оттепель, но все происходит достаточно плавно, чтобы адаптироваться к погодным условиям и получать удовольствие. Человек уже достаточно хорошо приспособился даже к полетам в космос, а там уж бывают по-настоящему неприятные условия, по сравнению с которыми жалобы на затяжной дождь покажутся приятным душе воспоминанием. Но если даже на космических станциях можно уютно залипнуть, то сидя в тепле и комфорта своего дома с этой музыкой так и подавно. А там глядишь и появится вдохновение выйти на улицу в снега, походить да полежать, порассматривать снежинки... Вода вообще интересная штука, прям как музыка — сколько форм и вариаций, а всего-то три атома. Так и на этом альбоме гитара, парочка синтов и несколько эффектов сливаются в затейливую структуру изменчивых форм. Ручьи и реки сознания. Снега и вьюги психического космоса.

listen / support

Visions & Phurpa — Monad

Visions & Phurpa
Monad
Cyclic Law, 2018

Поначалу, когда слушаешь Пхурпу в записях, действительно хочется добавить к их мантрам, бубнам и колотушкам еще какой-нибудь гул, шум, реверберацию — всяких эмбиентных спецэффектов, короче говоря. Но лишь однажды побывав на их живом ритуале (даже язык не повернется сказать "концерте"), сразу становится ясно, что Пхурпа — сама по себе тот еще спецэффект. Ничего к нему в приправу не требующий, кроме, собственно внимания слушателя, или, скорее даже, его Присутствия — потому как внимание там, в общем-то, обращать некуда — бескрайняя бездна, пустота, зияющая дыра на месте всего, что могло бы быть воображено. Только лишь стоит хоть какой-то мыслишке в эту бездну сунуться, как она тут же исчезает там бесследно, оставляя лишь уходящий в бесконечность резонанс. Резонанс ума с самим с собой.

Поэтому, слушая данный альбом (уже успешно растащенный по всем тематическим пабликам и обильно приправленный сердечками), становится совершенно непонятно к чему тут все эти дарк-эмбиентные упражнения в шурхании, скрежете и шлепании — ведь они попросту занавешивают утробное рычание Тегина и компании эдаким удобным для фоновым ковром, оборачивают нечто совершенно не домашнее в теплый эмбиентный плед — в то время как Пхурпа это история не о слушании вовсе. Впрочем, подобные предъявы можно поставить перед многими ритуальными актами, записанными в виде аудио-файлов, но существенная разница все-таки в их многообразии имеется — есть фиксация, а есть симуляция. Ни первое, ни второе ни хорошо, ни плохо (к чему вообще тут дурная дуальность), но стоит научиться их различать. Фиксация ритуала есть лишь запись, обязывающая записывающего не вносить никаких художественных украшательств. В то время как симуляция ритуала есть то же, что в литературе жанр фантастики — это истории, выдумки, сказки, притчи... Собственно, жанр дарк эмбиента так и определен — как "саундтрек к несуществующим ланшафтам и событиям". Можно отдавать предпочтение чему-то одному, можно любить оба "жанра" — но, в случае данного альбома, этого не удается. Как на двух стульях усидеть. Ритуал утонул в реверберациях симуляции, а симуляция так ничего и не рассказала и не показала никаких пейзажей — ведь что там в бездне показывать? Единственное, что оправдывает ситуацию — название альбома, как бы намекающее, что речь идет об абстрактных философских категориях, посему нечего тут ждать, просто настраивайтесь на интеллектуальный лад и почитайте лишний раз Плотина или Гуссерля. А альбомчик так, фоном по кругу можно пустить.

listen / support

e240 — Arkheion A

e240
Arkheion A
Pharmakos Records, 2017

«C первого дня Архонты обрабатывали, анализировали, форматировали данные во благо Аркхеона. Аркхеон простирается безгранично. Повсюду небесам угрожают бесчисленные башни Архонтов,подпитываемые медиумами. Башни, питающиеся иррациональным, изъянами и детерминированной случайностью. В других же башнях генерируются звуковые волны, стимулирующие медиумов…»

Лишь недавно мной обнаруженный, выпущенный в сентябре первый кассетный релиз калифорнийского лейбла с русскими корнями. Подкупает, конечно же, красивая упаковка, но нас так просто не проведешь, поэтому проверяем и "содержимое"... Дроуна, правда, оказывается не так много как того хотелось бы, релиз больше напоминает эдакий сон с высокой температурой, в котором вас окружают аналоговые синтезаторы с хищно торчащей во все стороны коммутацией. Сон, впрочем, вполне сюжетный и обстоятельно оформленный. Вот уж действительно, матрица иллюзий, сплетенная кропотливым демиургом. Тут и там простираются цифровые поля затейливо упорядоченной информации, периодически обрушающиеся в черные провалы энтропийных ям... То и дело вспыхивают вихревые течения всепожирающего шума, но программы-хранители вовремя их приглушают и отфильтровывают, встраивая обратно в систему. Иллюзия, как любая самоорганизующаяся система, поддерживается в основном за счет внутренний процессов — в данном случае галлюцинирующих сознаний (или сознания?), для которого нет реальности снаружи сна, сколько бы ему не показывали на эту тему голливудских фильмов и не рассказывали древнегреческих аллегорий. Но все рано или поздно заканчивается, как и этот альбом, и тут уже вступает в силу личный выбор Слушателя — завершить этот сон кнопкой стоп либо начать новый цикл кнопкой повтора. Устроить этому миру апокалипсис или начать новый эон — выбор за вами.

listen / buy
take a look

SiJ & Sergey Gabbasov – Zhang Zhung

SiJ & Sergey Gabbasov
Zhang Zhung
Gterma, 2015

Не Пхурпой единой, как говорится, земля русская воспевает хвалы древним божествам Гималайских гор. Уже давно ушедший от электронной музыки в этнографические исследования и путешествия Сергей Габбасов (Bardo, Vazhes) собрал немало полевых записей в своих поездках по Азии, особое место среди которых заняли скитания по стране Шанг-Шунг — бывшему тибетскому королевству, родине религии Бон, существование которого официальная наука датирует 5-6 веками до нашей эры, чтобы передать их на "переосмысление" севастопольскому проекту SiJ, дабы получить в итоге данное издание на шведском лейбле GTERMA, в каталоге которого уже немало подобного отнюдь не востребованного массовой культурой материала.

На самом деле, под словом Бон кроется несколько различных "религий", одни из которых являются школами буддизма, другие — его смешением с дорелигиозными шаманскими практиками, третьи — чисто архаичной, «колдовской» практикой, близкой по духу индийским капаликам. Благодаря популяризации «мрачно-романтичного» аспекта именно последней разновидности Бон такими проектами как Zero Kama, Lustmord, Hybryds и прочими деятелями пост-индустриальной сцены (инcтрументы из человеческий костей), за традицией закрепилась репутация культа смерти или попросту «чёрной магии», что, очевидно упрощает положение вещей до карикатурности. Но, как уже можно догадаться из сказанного выше, изначальная традиция всегда гораздо шире и глубже, чем ее интерпретации. Особенно, когда речь идет об интерпретации восточной традиции западом. Как тут избежать превращения в карго-культ и очередную тематическую начинку для эзотерических магазинов? Тем не менее, живая традиция всегда больше, чем сумма ее составляющих, а Бон, как ни странно, все еще живет — причем, быть может, как раз за счет своей универсальности и приспособляемости, подобно тому, как языческие традиции славян продолжают жить внутри христианских праздников.

В свете всего вышесказанного, еще один альбом на эту тематику (еще и в дроун-эмбиентном звучании) непременно интригует, но и обязательно настораживает. Благо, и создатели, в лице Сергея Габбасова и севастопольского эмбиент-продюсера Владислава Сикача, и издатель диска Йохан Ренн (насколько мне известно, не меньше, чем Габбасов, изъездивший Гималаи в поисках осколков Шанг-Шунга), искренне постарались не прилагать к альбому никаких описаний в духе «музыка для просветления», либо (наоборот) «музыка на человеческих костях» и подали материал в практически этнографическом ключе — пресс-релиз рассказывает о прошлом Тибета, а обильно снабженный фотографиями из поездок Йохана 16-страничный буклет живописует местную природу и образчики изобразительного искусства буддистских храмов. Два длиннющих трека — сами как путешествие с рюкзаком за плечами. Поначалу слушателя окружают то самое горловое пение и грохот церемониальных инструментов под стирающий ощущение времени турбулентный дроун, но к второй части флейта и вкрапления природных звуков уводят нас все дальше от цивилизации, сначала к пейзажам пасторальным, а потом и вовсе диким. Пустынные, каменистые склоны гор, ярко освещенные палящим солнцем, бездонная синева неба, вонзающийся копьем воздух в утомленных долгим подъемом легких... Именно вторая часть, по сути, и раскрывает посыл альбома — пусть и исторически и этнографически заряженный, этот диск оказывается прекрасным образцом того самого "природолюбивого" "ритуал-эмбиента", который не так уж и давно пришел на смену эмбиенту индустриальному. Если последний разбивал остатки сознания, вымученного индустриальной цивилизацией, пронзительными трелями флейт из человеческих костей и утрамбовывал агрессивной электроникой и нойзом, то этот новый, "переродившийся" ритуальный эмбиент словно бы возвращает утомленных городом иерофантов в лоно природы. Выйдя из полумрака своих храмов и сбросив церемониальные облачения, они вспоминают то, откуда все это начиналось. Яркое солнце. Бездонное синее небо. Резко очерченные силуэты гор. Пение ветра и шепот воды...

listen
support

Moljebka Pvlse — Discourse On Lightness

Moljebka Pvlse
Discourse On Lightness
Reverse Alignment, 2017

Вы могли неоднократно слышать Moljebka Pvlse в контексте мрачного эмбиента и тяжелого, тектонического гула — эти вещи у Матиаса Йозефсона всегда получались замечательно. Но, то ли время такое, то ли настроение выпало, но этот альбом открывается 24-минутным эпиком, который звучит как неизданная работа Фила Ниблока. Светлый, насыщенный поток звенящих резонансов, тот самый минимализм, который только кажется минимальным, на деле заполняя собой весь спектр звука, создавая всевозможные завитки и сплетения гармоник — по-настоящему психоделическая музыка, на мой взгляд! Погрузиться в такое без оглядки, плыть на волнах пульсирующих низов и загорать в лучах сияющего высокочастотного узора. А похожий на приглушенный стрекот цикад шум на заднем плане только добавляет этой фантазии глубины. Вот уж действительно — История Левитации! Под такой трек того и гляди поднимешься на полметра над диваном и заметишь это только когда музыка растает в воздухе и даст начало следующей композиции. Вторая вещь уже вернется к более привычному звучанию Матиаса, но и в ней таится скрытый свет — как густая тень деревьев появляется только от яркого света солнца... Финальная же вещь продолжит путешествие где-то еще, где-то за пределами привычных дня и ночи, все более и более абстрактными формами гипнотизируя разыгравшееся воображение. Поток прозрачного гула, рассекаемый постукиванием струн, будто бы сам ветер играет на них. Плавно взлетающие и исчезающие вдали стаи резонансов, так и остающиеся на периферии слуха. Словно музыка только-только зарождается, словно ветер и музыкальные инструменты сами пытаются создать музыку, пока человек не слышит.

listen / buy

Monocube — The Rituals

Monocube
The Rituals
Malignant Records, 2016 (CD digipack)

Новый альбом украинского one-man-band Monocube сделал большой шаг в развитии проекта — диск увидел свет на одном из крупнейших дарк-эмбиент лейблов мира и был создан при участии таких именитых господ темной сцены как Asmorod, Apocryphos и Treha Sektori. Собственно, эти имена можно использовать и для описания звучания диска — оставляя в стороне чисто гитарный подход предыдущих релизов проекта, The Rituals звучит вполне традиционно, можно даже сказать канонически в рамках темного эмбиента — гулкие, обильно снабженные реверберацией, но вызывающие клаустрофобию пространства, нечеловеческие вопли и скрежет, стуки и низкочастотные пульсации — в общем, земля обетованная для поклонников «того самого» дарка, каким он был на переломе тысячелетия.

Погружая то в приятно обволакивающую опиумную дрёму, то в ощущение неизбежно надвигающейся катастрофы, музыка этого альбома медленно меняет декорации — одна мрачнее другой, они идеально подошли бы для сопровождения фильмов в духе «Begotten» или «Трудно быть богом». Искаженная, но в то же время реалистичная, неприкрытая красота того, что принято считать отвратительным; намеренно маргинальная и в то же время чарующая симфония потустороннего, вытесненного, зарытого глубоко в подсознании ощущения первобытного ужаса перед неизвестным. Впрочем, все известно уже в этом мире, и нынешнего слушателя сложно по-настоящему чем-либо напугать — поэтому единственно верным способом произвести впечатление подобными вещами остается сложная процедура погружения слушателя в мир его собственных страхов и вытесненных желаний (как мы знаем, они всегда эротически-тесно переплетены), что, при должном настрое, этому альбому хорошо удается.

listen / buy
band's page 

Paul Minesweeper — Last Frontier

Paul Minesweeper
Last Frontier
Black Mara, 2017 
(Wooden box collectors edition / CD digipack)

Холодные, темные пространства. Пустошь, покрытая снегом и пеплом. Деревья, похожие на чёрные скелеты ископаемых чудовищ. Что-то крадущееся на краях поля зрения, но никогда не показывающее себя. Переливы полярного сияния над головой, непрекращающимся потоком ниспадающие с небес и никогда не достигающие земли. Голоса умерших, пробивающиеся сквозь вечную мерзлоту... Новая работа отечественного проекта Paul Minesweeper объединяет в себе все лучшее из дарк эмбиента и дроуна с примитивизмом шаманских обрядов — электронные саундскейпы, синтезаторные мелодии, переливы варгана и гитарные риффы уживаются на этом альбоме в едином пространстве холодного космоса, грозно нависшего над пустынной землей. «Last Frontier» в общем-то не открывает для жанра ничего нового, но удачно объединяет наработки узких специализаций эмбиента. Мертвенно-бледные композиции неспешно развиваются засчет модуляций двух-трёх нот и обильного шума, вызывая к жизни стихийные, безличные образы — на просторах этого альбома нет места человеку, они неизбежно погружают в ощущение полного одиночества и изоляции. Музыка, идеально подходящая для мерзлых зимних вечеров, наполняющая еще большим холодом, задающая отрешенное состояние. Оформление альбома выполнено в лучших традициях коллекционного фетишизма, что несомненно добавляет тактильности, ритуализируя прослушивание, выделяя музыку из общей массы эмбиента в целостный, эстетически и концептуально завершенный объект. Уверенные рекомендации всем поклонникам темного эмбиента.

listen / buy
band page

protoU — Lost Here

protoU
Lost Here
Cryo Chamber, 2016

Одна из лучших работ в каталоге Cryo Chamber — главного поставщика мрачного эмбиента на нынешний день. В отличие от большинства работ из дискоргафии лейбла, этот альбом звучит достаточно спокойно, созерцательно и избегает хоррор-эффектов. Местами приятность звучания доходит чуть ли не до нью-эйджевых нот, но все равно остается в пределах текучести, которая задает альбому характер некоего путешествия. Картины меняются достаточно быстро, и между пепельно-серыми постапокалиптическими пейзажами и густо разросшимися в отсутствие человека джунглями вполне может пройти всего лишь минута. Конечно, все это происходит лишь в воображении, но в этом и сила саундскейпов — рисовать индивидуальный ряд образов, всякий раз оживляя пространство присутсвием чего-то, что не обязательно ожидалось, а скорее подразумевалось на подсознании. В этом можно проследить и практическое применение подобной музыки: когда накатывают странные настроения дискомфорта, желание уйти неизвестно куда — всегда можно уйти в эту музыку и по ходу путешествия понять где именно вам на самом деле хотелось бы сейчас оказаться. И, быть может, это место не так уж и далеко, просто потеряно где-то здесь, внутри нас самих. И найти его — уже большая удача.

listen / buy

ProtoU — Khmaoch

ProtoU
Khmaoch
Cryo Chamber, 2016

Лавкрафтовская эпопея под знаменами Cryo Chamber достигла невероятного размаха за последние пару лет, активно раскрывая все новые и новые грани такого, казалось бы уже давно протухшего стиля, как дарк эмбиент. Уровень вовлечения Саймона Хита в ведение лейбла заслужавает уважения — строгое следование эстетике и концепции, тщательный подбор артистов и грамотная раскрутка... Впору говорить уже не просто о делах земных, а действительном служении целой группы людей эгрегору "ктулхианства", некогда созданному простым, казалось бы, писателем. Как известно, любой эгрегор вознаграждает человека за служение давая тому энергию, не свойственную привычному плану деятельности человека, которая воспринимается как "снизошедшая свыше", попросту говоря — вдохновение. Именно оно может наполнить любой, даже самый клишированный стиль музыкального творчества хотя бы каким-то содержанием. Ведь кто уже только не эксплуатировал лавкрафтовские образы, сколько сутулых лэптопщиков посвящали свои гуделки великому и ужасному Ктулху — но именно у артистов Cryo Chamber это и правда получается эффектно. Впрочем, тут нет ничего удивительного, если вспомнить, что всякий эгрегор есть продукт коллективной концентрации определенного типа энергии на целостном образе. Ключевое слово — коллективной. Можете назвать это музыкальной сектой, если пожелаете, и в этом тоже не будет ничего нового, ведь мир мрачно-ритуальной музыки породил уже немало таких "кружков по интересам": от Helixes Collective до Les Légions Noires.

Проект киевлянки ProtoU был мною выбран для рецензии во многом из-за того, что он заметно выделяется словно белая ворона на фоне остального каталога лейбла. Даже не сколько музыкой — она здесь выполнена по всем канонам дарк-эстетики в общем, и самого лейбла в частности: приглушенные постукивания, гулкие саундскейпы, вездесущая реверберация и питч-шифтинг всех звуков на пару октав вниз. Но все же есть у ProtoU отличительная черта, которая кроется за поверхностным впечатлением, и как бы Саймон не пытался вписать ее в общую вселенную своего детища, кое-что, на мой взгляд, от него ускользает. Хоть в прес-релизе к альбому и говорится насчет "enlightening experience", музыка Саши далека от восточного эзотеризма. Да, она таит в себе очень много света, который то и дело пробивается сквозь проржавевшие, отжившие свой век громоздкие конструкты темной пост-индустриальщины, — но в то же время полна затаенной грусти, какой-то практически неземной меланхолии. Возможно, это тоска по никак не наступающему Золотому Веку, когда Кали-Юга наконец-то выпустит человечество из своих душных объятий; возможно это что-то более личное, так или иначе просачивающееся в творческом процессе.

В этом есть много красоты, изящной женственности, настолько чуткой и хрупкой, что для нее не осталось в нашем мире места. Среди блестящих стеклом городских центров и ржавых промзон на окраинах цивилизации такие вещи давно стали атавизмом. Быть может, им предстоит возродиться, а эти проблески намекают на очередной поворот истории — и нас ждет новая эпоха романтики и чувственности, подобная той, что была в конце XIX века. Кто знает? На данный момент только еще нетронутая человеком природа может напомнить об этом. А разросшийся ктулхианский миф — лишь символическое лицо нашего архаичного прошлого и полного видоизменившихся, но все тех же, по сути, подсознательных страхов настоящего. Будет ли он побежден и спасет ли мир красота по завету другого классика литературы — покажет только время.

listen / buy

X3D5 & Noises of Russia — Theurgy

X3D5 & Noises of Russia
Theurgy
Zhelezobeton Records, 2015

— «Мрак Отечества нам сладок и приятен»

Тщательно охраняет вход в лабиринт звуков этого альбома величественный, но скромный Сфинкс. Он задает загадку, ответ на которую будет зависеть от личности, пытающейся получить доступ в лабиринт. Станет ли эта музыка проводником по киберпространству вашего же подсознания или запутает еще больше? Станут ли символические стихи МС Пророка направляющим логосом, либо будут застревать грубой, липкой серой в ваших нежных ушах? И если так, будет ли эта сера элементом Делания или лишь побочным эффектом закоренелого, целенаправленного неведения? Когда раскрываются глаза, свет не сразу озаряет сознание. Ему предшествует тьма, игра нейронов, в которой тьма неотрывно сопровождает каждый квант восприятия. Будет ли в нем рождено зерно понимания, или мертвенная хватка соленой земли уже накрепко затащила вас в гроб? Сможешь ли ты из него встать, когда придет День Гнева?

Индустриальная ритуалистика Шумов России, изящно подкрепленная высококачественным продакшном X3D5 и прозрачными, слово до блеска отполированными потоками шумов и гулов, рождает пространство, в котором на удивление комфортно находиться — если определить комфорт как постоянное и целеустремленное движение сквозь тягучие наслоения своего повседневного ума. Подсознательное реагирование на декламацию текстов действует как рычаг, выворачивающий собственное "я" наизнанку. Это уже не крепкий орешек эго, рассуждающий, оценивающий, критикующий и неподвластный никакому дроблению — теперь это лишь нежная оболочка, которую с легкость можно прорвать изнутри, словно мыльный пузырь. И вот тогда-то и рождается комфорт, эйфоризирующий эффект присутствия, в котором все приведенные в первом абзаце вопросы решаются не прямыми ответами, но безмолвным ощущением, мета-логическим срабатыванием восприятия, не подверженного прямолинейным паттернам причин и следствий.

Возможно, это только начало истинной Теургии, и, продолжая традицию российского Мартинизма, Шумы России этим альбомом открывают новую школу ритуальности, заключенную внутри звука, в пересечениях его линий и вибраций. Работа, происходящая там, где свет божественных планов просачивается сквозь распухшую от греховности плоть нашей многострадальной реальности. «Теургия есть действие человека совместно с Богом, — богодейство, богочеловеческое творчество» — пишет Николай Бердяев и по итогу прослушивания этого диска остается добавить лишь простое житейское «если не так, то вообще нахрена?».

listen / buy

SONM — embody

SONM
embody
Перламутровый Сугроб, 2016

Как известно, свет Луны достигает дна озера, не задевая при этом воды. Таким же в точности образом и музыка может проходить сквозь сознание слушателя, нисколько не вступая с ним во взаимодействие. Кажется, в наши дни большая часть населения планеты именно так музыку и воспринимает — очередной поток шума, выливающийся из динамиков радио и телевизоров, бессмысленное наполнение пространства ритмичным стуком. Когда же речь заходит о том, что музыку нужно действительно слушать, вникать ее драматургии и композиционному гению, сразу же всплывает слово "классика" (что бы это ни значило) или какие-то особо душевные песни в исполнении (якобы) осужденных по уголовному кодексу персонажей. Что ж, ничего удивительного в этом нет и жаловаться в обществе потребления в общем-то не принято — поэтому музыка, действительно так или иначе взаимодействующая с сознанием контингента, попавшего по какой-либо загадочной причине под ее воздействие, остается для масс чем-то предельно маргинальным. Оправданием ее существованию служит либо юношеский максимализм, либо попросту наркотики. И это, на самом деле, хорошо и правильно, и вы, возможно, поймете почему я так пишу, послушав этот альбом как следует — а именно в полной темноте, в одиночестве, не отвлекаясь ни на что, кроме образов, нарисованных этими звуками на обратной стороне ваших век.

То, что обычно называется "лунарной музыкой" как правило несет в себе отчетливые намеки на творчество Coil и пост-индастриал в целом, и дебютная кассета петербургского дуэта SONM этого не избежала. Но вместо очевидных цитирований и громкого пафоса, музыка на альбоме подкупает минималистичностью, простотой и каким-то безмолвно понимаемый ощущением — "даааа, это оно...". То самое чувство, когда мурашки на спине превращаются в предутренную росу и медленно всплывают вверх, к хитро подмигивающим звездам-иголочкам, образующим неслучайный узор на бездонно черном полотне неба. Музыка оказывает не только психологическое, но и отчетливо телесное воздействие, правда, откровенно другого уровня, нежели любой танцевальный жанр. Танцуют тут разве что синапсы, передавая по цепочке электрический заряд необъяснимой эйфории. Может быть, это звучит нескольно банально, но когда подобная алхимия происходит с вашим телом, места для сомнений не остается. Интерпретации данного опыта — уже дело десятое, а вот само его переживание действительно стоит многократного проигрывания этого альбома по кругу. Или по спирали — выбирайте сами.

listen ~ buy
download