Страницы

Показаны сообщения с ярлыком drone folk. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком drone folk. Показать все сообщения

3/26/2019

Bear Bones, Lay Low — Atlantean Encrypted Message EP


Bear Bones, Lay Low
Atlantean Encrypted Message EP
Self-Released, 2018

НЛО-культы — еще одно забавное доказательтво, что мы все живем изощренной виртуальной реальности по типу реалити-шоу. Ну сами подумайте, что может быть забавнее для галактического зрителя, чем наблюдать за наивными людишками, всерьез продвигающими телеги о своем внеземном происхождении, живых космических кораблях с Плеяд, звездных семенах и календарях майя, о посланиях мудрости из Атлантиды и Шамбалы... Еще забавнее, что во всех этих телегах есть доля правды, но суть шоу в том и состоит — заставить хомосапиенсов верить в полуправды и делать из них забавные выводы космических и судьбоносных масштабов, меняя свою жизнь и создавая новые, нетривиальные сценарии. Тем самым развлекая тех, кто имеет к этому непосредственное отношение — сирианцев, атлантов, плеядеанцев, зет и прочих "небожителей". Еще большая ирония здесь в том, что создатели этого шоу поместили него возможность для человеков самим создавать подобные шоу и угорать друг с друга. Ну чтобы не так грустно и еще сложнее докопаться до правды. Открыл вот кто-то в очередном трипе высшую истину, а ему все такие: "ты что, Секретных материалов насмотрелся?". И постмодерново, и весело, и поучительно! А начнешь слишком наседать, сразу же спишут во второстепенные сюжетные линии и как всегда, весь прайм-тайм достанется политикам, религиозным деятелям и поп-звездам. Уж они-то знают как навести делать масштабные шоу. А вы если и познали всю суть и правду, лучше зашифруйте ее в музыку там или картину какую-нибудь. Будет другим потеха, а вам отдушина. Все равно с этого космичеческого корабля нам пока что никуда не деться.

listen
support

Tuluum Shimmering — These Flowers in Dawn's Twilight at Illusion Temple


Tuluum Shimmering
These Flowers in Dawn's Twilight at Illusion Temple
Self-released, 2019

Если вы вдруг проснулись пораньше от солнечных лучей, осветивших свкозь щели в занавесках вашу пыльную комнату, превратив её в чарующую декорацию из наивного фэнтезийного фильма — самое время стряхнуть иллюзию сна, раскрыть занавески и долго, сладко потянуться. Затем можно поставить играть этот альбом (можно даже негромко), и на следующие три с половиной часа вам будет обеспечена мерцающая паутина из сладких звуков, растекающихся по комнатам и коридорам. Впрочем, в этой вязкой патоке из прозрачного психоделического гула и отголосков всех возможных народных музык очень приятно проводить время даже если солнечного света не видать, а зима по-прежнему свинцом нависает над улицами. У музыки Tuluum Shimmering нет плохой погоды — всякий раз смешиваясь с молекулами воздуха, она действует как освежающие и целительные гималайские благовония. Просто дайте ей быть и она напомнит вам как делать то же самое.

listen / support

12/03/2018

Cara & Mike Gangloff with The Great American Drone Orchestra — Knock On Life's Door


Cara & Mike Gangloff with The Great American Drone Orchestra
Knock On Life's Door
MIE Music, 2016

Есть такая вещь, как Great American Songbook — подборка народных песен и джазовых стандартов "золотой эпохи", а именно — начала XX века. Есть американский фолк, ввиду своей специфики, вещь уникальная и часто противоречивая — тем не менее, сохранившая до нашего времени некий набор из песен, уже ставших классикой. И есть такая вещь как Drone, и как-раз таки в американском фолке он присутствует зачастую очень даже явно. "Примитивный" американский фолк нынче на деле оказывается, напротив, вполне себе прогрессивным — после того, как история музыки сделала полный круг, и играть куплеты с припевами стало совершенно несовременно. В то время как гудеть на одной ноте как можно дольше — вполне себе похвально и актуально. Последнее у супругов Гэнглофф выходит чудесно, но и петь Кара умеет не хуже, благо имеется вокально-джазовое прошлое. Итак, для этой пластинки Гэнглоффы, заручившись поддержкой дюжины друзей (под общим знаменателем The Great American Drone Orchestra), записали те самые фолковые из джазовые стандарты в том виде, в котором они могли звучать примерно сто лет назад (или напротив, смогли зазвучать только сейчас). Получилось протяжно, лирично, занятно и разнообразно — от типичных акустических гитарок с гармошками до гонгов с поющими чашами в музыкальном смысле, и от пасторальных мотивов до отлетевшего фри-джаза в плане вокала. В любой из вариаций вокал Кары запросто берет за душу, а простирающийся на заднем плане гул и скрежет струнных умножает каждую эмоцию на бесконечность. Вполне возможно, что Сан Ра и Майлз Девис в компании с Джоном Фэи слушают эту пластинку на небесах.

listen / support

11/12/2018

光淵 [Pool Of Light] — 薹 [Terrace]


光淵 [Pool Of Light]
薹 [Terrace]

Pyramid Blood, 2018

Думаю, многие испытывали такие моменты, когда очень хочется поделиться восторгом, но в то же время очевидно, что слова попросту не смогут его передать в полной мере. В случае этой кассеты я просто даже не знаю с чего начать — тут и прекрасные гитарные мелодии с оттенками фолка, и прозрачные резонансы, и плотные низы с такими уместными завихрениями в нужные моменты, и протяжные высокие гармоники китайского духового органа, от которых звук приобретает какой-то морозно свежий оттенок... Кассета радует с каждой следующей композицией и то и дело заставляет замереть, вслушиваясь в ту или иную ниточку гула, уплывая за ней в плотное переплетение звуков. Возможно, во многом благодаря именно этому освежающему присутствию высоких частот, альбом слушается залпом несмотря на приличную длительность. Чувство бесконечного полета, эдакой ментальной левитации то и дело накатывает волной и сходится в точке перспективы, нарисованной тонкими линиями резонирующих струн. Или тут наоборот — вся музыка из этой точки и исходит, как круги на воде, плавно растекаясь по поверхности ума и пропитывая его приятным ощущением головокружительной высоты? Как обильное кислородом последождевое утро в горах, эти звуки блестят, мерцают, искрятся и будто бы разливаются на десятки километров вокруг, пропитывая собой материальный мир, напоминая ему что все есть энергия и все есть вибрация... В общем, да — сплошной восторг, не оставляющий ничего, кроме как закрыть глаза и слиться со звуком целиком и полностью!

listen / support

Hellvete — Droomharmonium


Hellvete
Droomharmonium
Morc Tapes, 2018

Пусть никого не сбивает с толку шумное начало — в целом этот релиз представляет собой прекрасный, рага-подобный акустический drone, сыгранный на фисгармонии и шрути-боксах, записанный импровизационно, без каких-либо наложений впоследствии. Как сказано в пресс-релизе к альбому, эта музыка — яркий пример того, что дроун не обязательно должен быть мрачным (мы-то это и так прекрасно знаем, но ладно) и что эти композиции похожи на первые лучи солнца, которые пробуждают тебя ото сна (это да) в первый весенний день (в ноябре тоже нормально). Но, без шуток, это и правда прекрасный, гармоничный дроун, спектрально насыщенный настолько, что несмотря на абсолютную минималистичность инструментария, звучит он как бесконечность симфоний, утопающих одна в другой. Ну или как первозвук, из которого потом все симфонии и появятся. Быть может прозвучит смешно для людей с академическим бэкграундом, но если вы действительно любите дроун, это в какой-то мере само собой разумеется. Так или иначе, это то, ради чего стоит отложить всю другую музыку на пару часов и просто расслабиться в бесконечном гамаке из мерцающих гармоник, раскрашенном затейливым орнаментом из резонансов и пульсаций.

listen / support

11/11/2018

Harvestman — Music for Megaliths


Harvestman
Music for Megaliths
Neurot Recordings, 2017

Можно сколько угодно сочинять теории заговора или писать научные статьи о происхождении мегалитических построек, разбросанных по всей планете, но от этого их загадочность ниуда не денется. Есть что-то в этих камнях такое, что насегда запечатало в них ауру необъяснимого. Даже если и строились они just for fun, прошедшее время и кажущаяся современному уму нелогичность титанических усилий ради какой-то сомнительной ритуальной цели, умножают эту ауру саму на себя многократно, даже после самой логичной и исчерпывающей теории оставляя налет недосказанности. Таково уж свойство нашего сознания — достаточно просто повесить посреди леса на дереве платок без какого-либо умысла, кто-то нашедший его спустя время, может заподозрить неладное и придумать массу вариантов того, что же этот платок может значить. В этом месте, в это время года, на конкретно этом дереве...

Так же и с музыкой, и даже еще сложнее ввиду ее эфемерности. Можно послушать этот альбом и сказать, что это всего лишь психоделический рок, упрощенный до дроуна и примитивного фолка. Можно услышать в ней некий посыл, а может статься и такое, что какая-то из частот заденет в восприятии какую-то ассоциацию, воспоминание, эмоцию... И вот уже вспышки нейронных связей формируют новую цепочку, вот уже мы получаем некий опыт, которого не было ни в нас, ни в реальности вокруг — только лишь в вибрациях воздуха, созданных музыкальными инструментами и чьими-то умелыми руками. Этот опыт может улетучиться так же быстро, как и музыка, а может запустить новые связи и кто знает, где кончается эта взаимосвязь. И где она вообще началась?

Причем же тут гиганские камни, которые кто-то заморочился ворочать и устанавливать по звездам, меридианам и прочим важным параметрам? А при том, что само существование такого объекта, даже без непосредственного физического прикосновения к нему, аналогично запускает в сознании некие процессы, поиск ответов на вопросы или, как минимум, просто осознание того, что мир не всегда состоял из запаркованных атомобилями дворов, сетевых супермаркетов и мерцания маленьких экранов в руке каждого прохожего. Не факт, что мир был лучше, не факт что хуже — просто он был другим, человек был другим, но в то же время что-то осталось общим. Сама природа сознания, заставляющая нас фракталить свою мысль до бесконечности? Или те самые камни, беззвучно и бездвижно напоминающие о самом главном, что приводит всю эту реальность в движение — о Времени, о его необратимости и о том, что все в этом течении имеет причину и следствие. После чьих-то деяний остались огромные глыбы, поросшие мхом, после кого-то — музыка, но что останется, если Времени больше не будет?

listen / support

2/25/2018

YlangYlang — A Certain Distance


YlangYlang
A Certain Distance

ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

YlangYlang — проект из Канады, за которым стоит Кэтрин Дебард, также известная в качестве одного из основателей лейбла Jeunesse Cosmique. Её музыку часто тегают как drone pop и в этом есть большая доля правды — сочетая фолковые элементы, поп-вокал и различные синтезаторные линии, музыка Кэтрин звучит где-то на грани песенного жанра и эмбиента, то и дело уходя в какие-то совершенно нестилизуемые психоделические дебри. Впрочем, для издания на российском ΠΑΝΘΕΟΝ-е YlangYlang записала наиболее дроновый в своей дискографии альбом. Короткий, но очень душевный. Учитывая, что по воле злой судьбы Кэтрин недавно лишилась почти всех своих синтезаторов и инструментов, эта музыка вряд ли когда-нибудь повторится в таком же виде, а сама Кэтрин пока что находится в раздумьях насчет того, как продолжать свое творчество и насколько сильно самовыражение музыканта зависит от набора накопленных им инструментов...

listen / support

Jum-Jum — Orchard


Jum-Jum
Orchard

ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

Акустический дроун всегда был и во многом остается диковинкой в наше время, когда все можно делать на компьютере и мало кто хочет заморачиваться на извлечение звуков из инструментов обычных (не говоря уже о необычных). На своем дебютном альбоме Jum-Jum наполняет композиции таким количеством акустических звучаний, что душа радуется — тут и различные гармошки со струнными, и ксилофоны, и поющие чаши с колокольчиками, да еще и всевозможные как полевые так и "бытовые" записи. Все это плавно перетекает одно в другое ровно таким же образом, как утро сменяется днём, а день ночью. Есть, конечно и доля эффектов обработки, но все звучит настолько живо, что назвать эту музыку "электронной" язык не повернется. Альбом пронизан личными переживаниями и семейными историями,и это делает его каким-то домашним, хотя, казалось бы, речь идет о чьем-то конкретном доме — но есть вещи, которые одинаковы для всех. Каждому что есть вспомнить из детства и юности, и в этом плане прослушивание этой кассеты похоже на просмотр старых (напечатанных на бумаге!) фотографий. Когда казалось будто бы помнишь обо всем ценном, что когда-либо было и вдруг благодаря всего лишь одному снимку понимаешь, что целые истории остались скомканными где-то в недрах памяти, как завалившиеся за ящик стола страницы. Достаточно одного намека и полузабытые моменты оживают, как цветы в саду после зимы...

Определенно замечательный дебют, который наверняка придется по душе поклонникам "домашнего" лоу-фай фолка вроде Лесостепь, you c, more future suffering, Dva Zagorodnyh Doma и Kot Kot.

listen / support

7/28/2017

Nadja — Stripped


Nadja
Stripped

Broken Spine Prod., 2017

В последнее время Эйдан и Лия вырускают не так много релизов, как в былые времена, да и, в общем-то, ждать чего-то сверхъестественного от них уже и не получается. Кажется, все, что можно было выжать из их фирменного звучания, уже выжато, а эксперименты с грайндкором, хип-хопом и прочими "авангардными" заморочками на коллаборациях прошли как-то без особого успеха, не более чем занятными развлекухами, какими был, например альбом каверов на всевозможные хиты от A-ha до Slayer. Но все-таки Эйдан попытался привнести еще одно измерение в музыку своего детища — на этом альбоме звучат давно проверенные хиты Nadja в, что называется, unplugged варианте. Получилось вполне мило, гипнотично и залипательно, в лучших традициях сольников самого Эйдана. Надя без дисторшна — эдакий дроун-фолк или дроун-рок по образцу пионеров направления Ladradford. В то же время то и дело напрашиваются ассоциации с так называемым "слоукором" Low, которые, к слову, недавно наоборот ушли в дроун, устроив в прошлом году культурный шок для слушателей, пришедших послушать любимые песни, а получивших полчаса гитарной многослойности. Здесь же все почти наоборот — ждали фирменного dreamsludge, а получили, по сути, каверы Бейкера на самого себя. Но, тащемто, почему бы и нет — Flowers of Flesh с флейтой и гармошкой звучит на самом деле божественно, будто бы из какого-то грустного мультфильма о несчастных эльфах, чей лес вырубили мрачные дровосеки из нового сезона Твин Пикса. И хотя дисторшном песню не испортишь, без него бейкеровские хиты звучат не менее привлекательно.

listen / buy

12/13/2015

ANAMAI — Sallows


ANAMAI
Sallows

Buzz Records, 2015

Как правило, девушки в мире дроун-музыки предпочитают играть что-то более вокально-песенно-ориентирванное, благодаря чему и появились такое направление как эмбиент-поп (или дроун-поп, кому как благозвучнее). На самом деле, сочетание это весьма удачное, если применить его в правильную сторону — не сколько перетягивать гудельные пассажи на песенный каркас, сколько петь так, чтобы голос сам превращался в эдакий эмбиент. Это замечательно удавалось Grouper и Birds of Passage, даже более экспериментальные Aloonaluna и YlangYlang все равно звучат вполне эмбиентно. Что же касается Анны Мейберри — автора песен и музыки на этом замечательном дебюте — ее песни звучат немного в ином ракурсе, хоть и приходят к тому же формату, который прославил в своей время Grouper. Подобную музыку можно было ожидать от Windy & Carl или Grimble Grumble, но они всегда оставались на территории мечтательно-загадочного и вполне легковесного звучания. Анна же не боится зайти в самую чащу своих ощущений, с легкостью рассказывая истории о чем-то сокровенном, не опасаясь при этом быть непонятой и вообще не задумываясь о слушателе. Да, это песни — но настолько интровертные и, казалось бы, не предназначенные для чьих-то ушей, что создается эффект, будто мы слушаем подписанную простым карандашом домашнюю аудиокассету, случайно найденную в потерянной девичьей сумочке. Тем не менее, уровень взят сразу же очень высокий, и даже то, что мастерингом занимался Джеймс Плоткин, уже говорит о многом. Пока Лиз Харрис увлеклась шугейзом в своем новом проекте, мы можем насладиться новым проектом ANAMAI, который, несомненно, ждет большое будущее.

anamai website
listen / buy

Le Berger — Music For Guitar & Patience


Le Berger
Music For Guitar & Patience

Home Normal, 2015

Вечером, когда работа на полях завершалась, вся ферма погружалась в приятную усталость. Солнце заливало широкий двор, сверчки заводили свои песни, и люди, постепенно освобождаясь от рутины, сами начинали потихоньку напевать. В отличие от дневных, бодрящих песен, вечером, купаясь в лучах заходящего светила, люди переходили к тихим мотивам, умиротворенному мурлыканью себе под нос... Все постепенно рассаживались на крыльце, женщины заваривали травяной чай, мужчины потягивали пиво и закуривали трубки. Никто не хотел много говорить, да и так все было понятно без слов — давно налаженный ритм жизни. Все замедлялось вместе с ходом времени, которое словно оттягивало момент последнего касания солнечного диска к далекому, расплывшемуся в горячей дымке горизонту. Даже вечно непоседливые детишки вдруг замирали, когда солнце превращалось в гигантский ярко-красный глаз, замерший на миг, чтобы в последний раз подмигнуть отдыхающей на крыльце компании. На полях затихали голоса птиц, а во дворе один за другим зажигались огни... Кто-то достал гитару и легкий перебор струн разлетелся по двору, прокрадываясь между дощатыми постройками, развешенным на веревках бельем, заглядывая в дом сквозь полуприкрытые ставни. Тепло земли хорошо ощущалось босыми ногами, травы напитались солнцем так сильно, что отдавали его излишки в виде приятнейшего благоухания. Сверчки запевали все громче, и люди вторили им. Каждый пел как мог, каждый тянул свою любимую ноту. Но чудесным образом все это сливалось в общий поток, уходящий, словно дым костра, в далекую бездну украшенного звездами неба...

listen

12/12/2015

Jake Blanchard — Shade


Jake Blanchard
Shade

Was Ist Das / Tor Press, 2015

Джейк известен в первую очередь как иллюстратор к множеству кассетных изданий, афиш и плакатов и только потом как музыкант и соорганизатор фестиваля TOR ITS DAS!, который проходит в помещении великолепного костёла и собирает множество проектов в таких жанрах как дроун-фолк, психоделик рок, импров -- даже нойз и дроун-дум (кому интересно, загляните сюда). Пару лет назад у Джейка выходил альбом на Feathered Coyote Records — лейбле, которым руководит глава коллектива Bird People, и это был весьма сумрачный, болотный дроун, помноженный на какую-то примитивную, архаичную ритуалистику. Теперь же Джейк Бланчард перешел к почти полностью акустическому дроуну и фолку (вероятно под влиянием тех же Bird People), и записал короткую, но насыщенную пластинку, которую открывает шикарный дроун-поток в духе Hellvete или Pelt, записанный, как я понимаю, на фисгармонии с добавлением еще каких-то инструментов. Вообще, при записи этой пластинки использовались такие редкие штуки как shani baaja — один из недавно изобретенных инструментов, электрический вариант индийской кнопочной цитры (один альбом с его использованием у нас уже был), саз — не то татарская, не то иранская лютня, и, плюс ко всему, слайд-гитара. Собственно, классический дроун звучит здесь только на первом треке, а дальше начинается какая-то вакханалия из мотивов, будто бы подхваченных в ближневосточном гареме и пропущенных сквозь многократную перезапись на старой кассете. Тем не менее, эффект создается вполне гудельный и психоделичный: мелодии сплетаются, будто ковер, который оказывается таким же, какой посчастливилось когда-то заполучить отважному Ала ад-Дину. Остается лишь не свалится с него, крепко держась за края, пока внизу проносятся огни вечерних базаров, минареты, пустыни, оазисы и изукрашенная лунным светом вода узких рек... Приземляемся, чтобы перевернуть пластинку и тут же делаем еще один круг!

listen / buy

Inez Lightfoot — Three Weaving At The Well


Inez Lightfoot
Three Weaving At The Well

Biological Radio, 2012

Один из наилучших, на мой взгляд, альбомов во всем американском дроун-фолке. В середине нулевых, когда активно развивалось направление, которое позже назвали new weird america, было много попыток создать нечто подобное, но многие коллективы проигрывали даже исходному психоделическому фолку 60-х, т.к. цель была делать все максимально странно, а результат мог быть каким угодно. Для того времени в этом подходе были свои плюсы, но главным (может даже единственным) минусом было то, что подобную музыку гораздо интереснее играть, чем слушать. Как это часто бывает, со временем "буря в стакане" успокоилась и начали появляться самородки, которые по мнению прессы просто опоздали на бал. Но в том-то и дело, что никто не опаздывал, более поздние эксперименты с фолк-музыкой и различными формами звукоизвлечения дали гораздо более честный результат — музыканты уже не стремились попасть на популярную у публики волну, так как она иссякла. Те, кому важнее признание и обильные потоки хвалебных отзывов, подались в более модные стили (благо их сейчас развелось немало), а те, кто с самого начала играл и пел для себя и друзей, так и продолжили играть и петь для друзей, не рискуя быть при этом причисленными к какому-то якобы "движению". Музыка Джеки МакДауэлл звучит очень лично и вряд ли предназначена для больших аудиторий — это скорее саундтрек для личных ритуалов, совершаемых во время прогулок по отдаленному лесу, где редко можно встретить человека. В то же время это отличный катализатор воображения, музыка запросто вызывает перед глазами самые разные сюжеты, экранизация которых наверняка порадовала бы любителей мистического артхауса.

inez lightfoot website
download

11/20/2015

Bird People — Constellations


Bird People
Constellations 
Was Ist Das?, 2015

Read in English

Что будет, если индийские раги скрестить с ирландским фолком? Ну как что, drone конечно же! Само собой, если скрещивание проводить на генетическом, базовом уровне — а именно там практически вся музыка звучит как дроун. Микротональное повествование альбома Constellations идет на многих уровнях, несмотря на кажущуюся простоту. Отголоски индийских раг придают альбому терпкий, слегка пряный аромат, а северный аскетизм природы, сквозящий ледяным ветром за высокочастотными звуками банджо (как котором здесь играют смычком) переносит все происходящее куда ближе к полярному кругу. Такое сочетание, казалось бы, несочетаемых настроений рождает нечто действительно красивое, неоднозначное, играющее контрастами и разными гранями целое. По сути, из вьющихся узоров этого альбома можно выхватывать все новые и новые впечатления при каждом прослушивании, они всегда будут зависеть от вашего настроения и состояния. Мелодии, сплетающие гобелены этого повестования ведут какое-то полувоплощенное состояние, они звучат и объективно, но в то же время постоянно ускользают от анализа, не поддаваясь его ограничивающему действию. То, что секунду было обертоном, становится новым побегом, на котором один за другим раскрываются соцветия гармонических взаимодействий разных инструментов. Подобно всему живому в этом мире, музыка Bird People не останавливается ни на минуту, каждым новым витком создавая все новые и новые узоры, новые истории, новые созвездия...

listen
buy

10/03/2015

The North Sea & Rameses III — Night Of The Ankou


The North Sea & Rameses III
Night Of The Ankou

Type, 2006

В который раз замечаю, что с приходом осени хочется слушать дроун-фолк. Вот именно такой, как на этом, можно уже сказать, эпохальном альбоме – с запахом высохшей травы, наполненный туманом и нависшими над головой серыми тучами. Сложно сказать, в чем именно заключается "осеннесть" этой музыки – может быть меланхоличность струнных и какая-то бесконечная растянутость, которая очень хорошо подходит к длинным осенним дням, когда сидишь дома и практически ничего не делаешь. Выглядываешь в окно на пролетающих птиц и подолгу смотришь, как ветер гнет верхушки деревьев... Брэд Роуз (The North Sea) знает толк в drone-музыке, ведь именно он отлично поспособствовал его популяризации в конце нулевых массовым изданием кассет на своем лейбле Digitalis. И хотя обычно дроны из под его руки выходят грубые, шершавые и какие-то архаичные, в компании с не менее заслуженными мастерами своего дела из Британии он задал очень хороший, тягучий мотив. На него наслаиваются эмбиенты и полевые записи, звуки струнных перетекают в синтезаторные пэды и обволакивающие гитарные реверберации... Казалось бы, слишком много для такой простой музыки. Но нет, все это свито в настолько теплое и уютное гнездо, что хочется поселиться в нем надолго, и забыв о неизбежном приходе зимы, лениво нежится в последних теплых солнечных лучах, глядя как ветер стряхивает с веток последние листья...

label page
listen

9/24/2015

Bird People / Waterflower — Split tape


Bird People / Waterflower
Split tape

Liminal Noise Tapes, 2015

За последний год one-man проект Bird People не просто трансформировался в полноценную группу (пусть и с плавающим составом), но и радикально сменил подход к созданию дроун-музыки: на место луп-педалей и гитарных примочек пришли акустические инструменты, и в результате группа вообще отказалась от электричества. Только акустика, никаких искажений звука. В арсенале "Людей-птиц" целая коллекция инструментов — от поющих чаш и ситара, до виолончели, шрути-бокса и банджо, и управляются они с ними весьма умело. Дроун-дроуном, но в музыке группы находится место и архаичному фолку, и отголоскам индийских раг. Сплетая музыкальные традиции всего мира в одно целое мы неизбежно приходим либо к господству Звука, либо к воцарению Ритма — ведь именно в соединении этих двух начал и рождается любая музыка. Хоть Bird People и отдают предпочтение стихии звука, погружаясь в океаны тембральных взаимодействий, нельзя сказать, что их музыка лишена ритма — он то и дело прорастает молодыми побегами и в какой-то момент даже может показаться, что сейчас начнется какая-нибудь песня. Но слова остаются невысказанными, оставляя слушателя с легкой, ненавязчивой мелодией, которую вполне можно напеть. Но и она медленно растворяется в пучине звуковых наслоений, будто бы повторяя какой-то природный цикл, подчиняясь всемирному закону рождения и смерти...

Вторая сторона кассеты открывает нам другое измерение той же музыкальной вселенной. Слегка эксцентричная леди по имени Сабина Мур, родом из Латвии, погружает нас в океаны реверберации (что весьма контрастно ощущается после акустической первой стороны), где абстрактные мотивы её напевов пересекаются с прозрачными синтезаторными эмбиентами, которые носит туда-сюда, словно белые простыни на ветру. Ближайшие ассоциации — YlangYlang и Aloonaluna, но Сабина создает пространство по своему, делая его очень легким и просторным. На ум приходит осенний лиственный лес, наполненный солнечными лучами и запахом сухой листвы, еще не успевшей стать сырой и прелой. Звуки в этом пространстве подобны падающим листьям и пролетающим стрекозам — ни за что не удается зацепиться надолго, всё ускользает, меняется и растекается, как в грибных видениях. Особенно это касается последней композиции "Reasons To Sleep" — мы словно ненароком попадаем на поляну, где лесные феи проводят свои сказочные ритуалы, при ближайшем рассмотрении оказывающиеся не такими уж сказочными — вы ведь знаете как это в жизни бывает: говорили будет березовый сок, а оказался суп из мухоморов... Впрочем, так даже интереснее, музыка не впадает в инфантилизм, а рассказывает нам о чём-то очень личном и сокровенном. Остаётся лишь ощутить о чём — ведь словами это описать все равно невозможно.

listen / buy

9/02/2015

Villages — Theories of Ageing


Villages
Theories of Ageing

Bathetic Records, 2012

Солнечная дуга склонилась ниже над горизонтом, словно прислушиваясь к тому, что происходит в земле. Виноградник пах зарождающимся вином и запоздавшие осы разлетались из него по своим гнездам. Акация сложила листья аккуратными веерочками, готовясь к ночной прохладе. А прохлада становилась все ощутимее, так как сентябрь уже вступил в свои права. Море еще хранило августовское тепло, то и дело выбрасывая на берег яркие раковины, словно напоминая о лете, но набегающий по вечерам бриз быстро разгонял всех прогуливающихся по берегу. Люди устраивались в беседках и на верандах — поближе к жилью, где был под рукой теплый чай, мягкий плед и любимые книги. Кто-то громко смеялся, обсуждая летние события, кто-то фотографировался, а кто-то молча смотрел на тонущий в морском горизонте раскаленный шар. Новый порыв ветра принес терпкий аромат полыни, такой густой и пьянящий, что захотелось невольно пойти куда-то вдаль, вслед за исчезающим Солнцем, хоть по земле, хоть по воде — стать таким же бестелесным, но таким же всепроникающим, как эта полынь...

На этом альбоме Росс Гентри исследовал тему старения, естественного увядания всего живого. И вслед за картинами ранней осени, его музыка посылает вереницы пронзительных звуков, словно клином улетающих лебедей прорезающие темнеющее небо... Тревожные ноты струнных сменяются убаюкивающим покоем, умиротворяющими аккордами свернувшейся клубочком тишины. Терпкие и сладкие ароматы перезрелых яблок и слив, усеявших землю, напоминают о быстротечности жизни — не так давно они были цветами, а теперь вот-вот превратятся в гнилые остатки, никем не испробованными кусочками летнего великолепия. Изобилие природы — лишь очередная попытка победить смерть, и как бы люди не старались ее повторять, результат неизбежно будет таким же. Гитарные переборы тонут в приглушенном шуме старой пленки, воспоминания тускнеют, так же, как и фотографии, сделанные на берегу моря и в беседке за чашкой чая... И только пылающий солнечный диск вновь и вновь возрождается над морем. И умирает, чтоб повторить все еще раз.

listen / buy
label page



1/23/2015

Isengrind — Underflesh


Isengrind
Underflesh
Was Ist Das, 2014

Вот уже 18 лет французский семейный дуэт Natural Snow Buildings создает по крупицам собственную вселенную, наполняя ее персонажами собственноручно нарисованных комиксов, придуманных легенд и навеянных снами историй. В их музыке уживаются и шумный психофолк, и классическое музыкальное образование, и гулкий, архаично звучащий дроун. В целом же этот мир мало поддается описанию, так как его природа гораздо ближе к измерению полуночных видений, когда призраки выходят из белого шума на экране телевизора. Женская половина дуэта зовется Isengrind и издает ничем по сути не отличающуюся от основного проекта музыку. Возможно, это на самом деле целый легион призраков, играющий на всяческих инструментах в чьем-то подвале. По крайне мере, так звучит этот альбом - словно рука человека не касалась струн, не заводила педали эффектов, лишь просто кто-то вошел в комнату сквозь одну стену и так же легко вышел в другую, оставив за собой шлейф холодного воздуха, всколыхнувший гитары и тетрадные листки со стихами, заставивший уснувшего в клетке скворца встрепенуться... Призрачный след подхватили педали реверберации, загудели лампы гитарного усилителя, но лишь слегка, едва-едва прорывая тишину медленной пульсацией. Мелодии этого альбома словно разбросало ветром, они волочатся по земле, будто украденная случайным вихрем свежевыстиранная белая простыня... Застряв среди колючих веток на окраине поселка, она наверняка испугает кого-то до смерти.

Тревога, меланхолия и немного приятной задумчивости. Странное, контрастное сочетание - что-то вроде удовольствия от старых-добрых страшных историй, когда одновременно и смешно, и приятно в кругу друзей, скажем, у костра. Но почему-то все сжимается внутри, как только от него отходишь в темноту, оставаясь наедине с неясными силуэтами сбросивших листья деревьев...

label page (sold out)
download

8/09/2014

Least Carpet – Back Alley


Least Carpet
Back Alley

Feathered Coyote Records, 2014

Read in English

Иногда бывают дни, когда окружающая тебя привычная обстановка кажется какой-то другой. Казалось бы, все на своих местах, все идет своим чередом, но нечто изменилось, и ум пытается логически объяснить что, но ничего не выходит. Это исключительно иррациональное чувство может уйти так же мимолетно, как мы прогоняем не вписывающиеся в повседневную рутину мысли. Но если за него зацепиться и начать исследовать, то новые грани откроются незамедлительно. Вот кусок бумажки принесенный ветром, со странными знаками, вот цветок, название которого вы никогда не знали, а вот нечитаемая надпись на стене школы, такая старая, будто ей уже тысяча лет, а вы ее впервые заметили... Ничего не значащие детали склеиваются в паззл, в загадку, которую ум по-прежнему пытается решить, но самое ценное здесь другое, а именно - сами ощущения. Абсолютно то же происходит зачастую при прослушивании музыки - мы позволяем логическому мышлению обозначить стиль и звучащие инструменты, сделать замечания по поводу качества записи и аранжировки, и т.д. Но сами ощущения при этом где? Зачастую они так и остаются незамеченными, подменяясь умозаключениями. И если вердикт критического сознания говорит "да, это хорошая музыка потому-то и потому-то", то мы думаем, что нам нравится, то, что только что играло. На деле же часто может понравится нечто совершенно другое, может быть совсем простое, а может быть вовсе непонятное. Главное - не упускать из виду детали, которые выталкивают нас из привычной и уютной рутины бытия.

А пишу я все это по той причине, что прежде известный только по нескольким сплитам на лейбле SicSic Tapes проект Марко Мартини наконец-то обзавелся полноценным альбомом. Вся музыка на нем сыграна на диковинном инструменте shani baaja (просто погуглите это название) и звучит невероятно завораживающие с самых первых секунд. И это именно тот случай, когда совершенно необязательно слушать ЧТО звучит, и даже КАК звучит, а гораздо интереснее послушать собственные ощущения во время прослушивания. Кассета дуалистично разделена на энергично-ритмичные треки и медитативно-спокойные, под первые выделена сторона А, под вторые, соответственно, сторона Б. Первая часть звучит очень галлюциногенно, напоминая золотые годы американского минимализма - Терри Райли, Тони Конрад и, конечно же, Ла Монте Янг. На второй же мы переносимся в Европу конца 80-х, в просторные светлые комнаты, где Клаус Визе играет на цитре и тамбуре - звучание здесь все же несколько иное, но атмосфера все такая же возвышенно-расслабленная, как будто все вопросы познаны и осталось только созерцать величие мира и полную наивной суеты жизнь его творений... Впрочем, никакого цинизма или иронии - только самые лучшие, позитивные эмоции. Калейдоскоп ощущений во время прослушивания может оказаться невероятным, именно поэтому альбом так затягивает. Прекрасный пример того, как, казалось бы, очередная новая кассета оказывается чем-то из ряда вон выходящим.

Замечательная, вдохновляющая своей искренностью и красотой музыка. Импровизация, идущая от чистого сердца - скорее всего именно так можно назвать подобную музыку.

listen / buy
listen at vk

7/20/2014

Bird People - King of the Grove & Nightshades (Double Review)


Bird People
King of the Grove
Yerevan Tapes, 2014  (lim. edition tape)

Nightshades 
Om Ha Sva Ha Ksha Ma La Va Ra Yam, 2014  (lim. edition tape or cdr)

Read in English

Для тех, кто регулярно следит за обновлениями этого блога уже давно не секрет, что Bird People является одним из моих безусловных фаворитов. Каждый альбом этого австрийского проекта отмечен особым подходом, особым настроением и своеобразным видениям мира. Глубоко пантеистический по своей сути, замешанный на ритуалах, которые уходят корнями в палеолитические сумерки человечества и тем не менее пронизанный современными ветрами и волнами так же органично, как древние менгиры, простоявшие неизвестно сколько тысяч лет до наших дней. Объединяя множество акустических инструментов с электронными эффектами и аналоговой электроникой, Ульрих Руа создает безупречный сплав, из которого он раз за разом отливает все новые инструменты. Иногда это что-то вроде оружия (в случае альбома Nightshades), с помощью которого можно буквально рассечь плоть реальности надвое и увидеть нечто, что находится за гранью тела природы, а иногда - загадочные инструменты, подобные которым можно было видеть в древних обсерваториях. Мегалитические постройки, выверенные по солнечным и лунным путям, связующие небо и землю в единое целое. Эти моменты разделения и соединения, которыми пронизано все творчество проекта отчетливо проявляют глубоко алхимическую природу этой музыки. Мощнейшие дроуны - словно пламя и сера, будто подземная магма - выжигают все ненужное, давая вырасти кристаллам и рудам, в то время как вода и воздух наполняют дыханием бездушную материю, совершая таинство жизни...

Ритуалы, проводимые тысячами поколений людей никогда не были догмой, их форма непрерывно менялась, она наполнялась всевозможным содержанием, но одно всегда оставалось неизменным - вера в то, что еще при жизни человек может прикоснуться к запредельному. Не стоит думать будто это сугубо архаичный пережиток, ведь если даже на строгое здание современной науки посмотреть в масштабе истории, то это не более чем разновидность религии, своеобразный культ, где непосредственное знание стало Богом, а экспериментальная проверка знания - молитвой и причастием. Нечто подобное переживала философия Индии пару тысяч лет назад, что же касается Европы, то здесь разум всегда шел рука об руку с мистикой. И если уже зашла речь о мистике, то стоит сказать, что каким бы хорошим не были звучание и композиция альбомов Bird People, это ничего бы не дало, не будь за этим всей бездонной глубины мистического опыта. Несомненное присутствие чего-то такого, что бессильна передать наша речь, стоит за каждым звуком, пронизывает насквозь всю музыку Ульриха. И это безусловно важнейший момент в любом виде творчества, когда не форма определяет содержания, но наоборот, из глубинного, изменяющего сознание опыта рождается необходимость связать воедино его проявления в окружающем мире. Будет эта связь выражена красками, рифмой или звуком - не так уж важно. Главное, чтобы результат ожил, заговорил сам за себя и дал другим людям прикоснуться к опыту вечности. В таких случаях обычно говорят "впечатляет!", и все сказанное выше - моя попытка это личное впечатление передать.

king of the grove
nightshades

other albums at piedpaper:
Autumnal hum
Terma
Water Buffalo