Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014
Read in English
I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.
Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.
May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.
Польский дуэт
Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом
(все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то
5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.
Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.
Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если
Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов
Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо»
(да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.
listen / buy
listen at vk
