Страницы

Показаны сообщения с ярлыком sacral minimalism. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком sacral minimalism. Показать все сообщения

3/12/2025

Eberhard Schoener ~ Meditation

Eberhard Schoener ~ Meditation
Ariola, 1974 (vinyl) / Kuckuck, 1982 (cassette)

интересный пример раннего электронного дроуна, созданного с помощью первого синтезатора Moog в Германии. Эберхард Шёнер уже был признанным композитором и дирижером на оживленной музыкальной сцене Мюнхена, когда он услышал по радио Switched-on-Bach Венди Карлос ~ и, как и многие другие, был ошеломлен новыми звуковыми возможностями Муга. Шёнер был действительно увлечен идеей заполучить себе такую ​​машину, но его стоимость на тот момент была 8000 долларов, что в то время было эквивалентом пяти годовых доходов среднего класса в Германии. Эберхард даже не мог мечтать о том, чтобы заработать столько денег, пока один его друг из аристократической семьи не рассказал о мечте Шёнера своей матери, Хайди фон Гиенант. она встретилась с молодым человеком и решила одолжить ему всю необходимую сумму, сказав, что она создаст для этого фонд, так что он сможет выплатить долг только тогда, когда достигнет коммерческого успеха. взволнованный Шёнер и его жена немедленно вылетели в Нью-Йорк, чтобы найти Боба Муга, и были удивлены, обнаружив, что там нет никакого магазина, лишь загородный дом с большой мастерской в ​​северной части штата, где над синтезаторами вручную работали всего несколько инженеров. встретившись с Робертом, Шёнер узнал, что из-за успеха Switched-on-Bach, Муг завален заказами и может лишь поставить Шёнера в лист ожидания минимум на два года. конечно, Шёнер был разочарован, но по какой-то причине решил остаться в мотеле поблизости на некоторое время, ежедневно посещая мастерскую и пытаясь узнать больше о том, как работают эти синтезаторы. и примерно через неделю удача оказалась на его стороне ~ приехал грузовик, выгрузив коробки с тем, что оказалось Мугом Джона Леннона. Леннон вернул его, заявив, что синтезатор «слишком сложный и он лучше подождет более простой модели», ну а Шёнер немедленно ухватился за эту возможность и уже на следующий день летел обратно в Мюнхен с синтезатором мечты в багаже.

сначала он записал на нем свои собственные интерпретации Баха и Вивальди, пойдя более экспериментальным путем, чем Карлос. затем Шёнер устроил серию медитативных концертов в надувном шатре с водяными матрасами, которые имели большой успех у публики, хотя и пришлось их прекратить после того, как однажды ночью кто-то решил разрезать все матрасы ножом. следующий концерт Эберхарда с Мугом прошел в Берлине, с картинами Ротко и примерно 1000 человек в зале, что было намного больше, чем могла вместить галерея. этот альбом появился как результат этих концертов и изначально был выпущен на квадрофоническом LP, который все еще можно найти на discogs.

альбом содержит только электронные звуки, что было явно указано в аннотации ~ хотя потоки белого шума здесь можно легко принять за океанские волны. довольно реалистичные звуки колоколов вызывают ощущение нахождения где-то высоко в Гималаях, в то время как звуки, напоминающие голоса, парят над повторяющейся, похожей на мантру структурой с фирменным муговским басом пронизывающим все ваше тело. альбом имеет больше сходства с работами Элиан Радиг, чем с любой немецкой музыкой того времени, и, вероятно, был ответом Шёнера на «сухой интеллектуальный» подход Штокхаузена к тому, что можно назвать духовной музыкой. его звук далек от наивности нью-эйджа, поскольку жанр еще даже не существовал ~ хотя сосед Эберхарда Флориан Фрике (который приобрел второй Moog в Германии, увидев инструмент в доме Шёнера) внес свой вклад в развитие этого жанра со своей группой Popol Vuh. Клаус Визе ~ водитель. дилер и иногда игрок на тампуре в этой группе, может считаться продолжателем того, что Шёнер сделал на этом альбоме.

что касается самого синтезатора, то у него была интересная судьба: он использовался для игры с балийским гамеланом на альбоме Шёнера "Bali-Agung", с хором григорианских монахов на "Transe-Formation" (задолго до Enigma), а также со Стингом и The Police, когда они были еще начинающей группой, выступавшей на разогреве у Эберхарда Шёнера в его туре. еще один интересный факт в том, что этот же Moog использовался Джорджио Мородером для записи "I Feel Love" с Донной Саммер ~ которая сейчас считается одной из самых влиятельных песен в истории электронной музыки, и отчасти обязана своей оригинальностью технике удвоения баса, использовавшейся Шёнером и которой он поделился с Мородером. что касается Хайди фон Гиенант, чьи деньги позволили купить этот синт, оказалось, что она никогда не создавала никакой фонд и никогда не хотела их обратно, это был подарок молодому человеку, в глазах которого она увидела настоящую страсть к музыке.

cassette rip ~ discogs

7/12/2019

Kali Malone — The Sacrificial Code


Kali Malone
The Sacrificial Code
iDEAL Recordings, 2019

Сложно что-то сказать об альбоме, о котором гудит без умолку вся пресса — то ли сказывается долгое затишье в академическом минимализме (старички уж не так активны, а молодежь в минимализм не спешит), то ли тотальная нехватка красивых лиц для обложек музыкальных изданий, но недавно взлетевшая звезда Кали продолжает набирать блеск. Её уже можно невооруженым глазом наблюдать на крупнейших музыкальных ресурсах интернета, и не даром — кроме юности, красоты и таланта, Кали свободно говорит на различные академические и философсие темы. И слушать приятно, и читать. Как бы девку не избаловали!

Музыкально этот двойник является продолжением ее бестселлера Organ Dirges, который хвалили все (включая нас) и сокрушались только из-за его краткости. Что ж, пожалуйста — здесь у нас почти два часа плавнотекущего органного минимализма, записанного прям изнутри инструмента. Вместо того, чтобы утопить созвучия в церковной реверберации, Кали дает нам почувтвовать этот грандиозный инструмент изнутри — слиться с его дыханием, загипнотизироать нас мягким шипением воздуха на периферии гармонических сочетаний, дать прислушаться к тем нюансам, которые делают музыку живой. Легкие штрихи несовершенства, меланхолия многовековой истории, затаенный взгляд в будущее, бушующее кричащими красками и громыхающей музыкой...

Несмотря, а может и благодаря своей молодости, Кали становится медиумом умудренной опытом старины, для которой, кажется, что не осталось места нашем мире. Как забытые духи и уставшие призраки, прячущиеся в заброшенных церквях и пыльных библиотеках, звуки «Жертвеннoго кода» блуждают в сумерках, балансируют на грани гармонии, погружают в сон. Но, неизбежно вращаются вокруг одного тона, устремленного в бесконечность. Так что, какая бы судьба в итоге не постигла эти звуки, слава или забвение, след в вечности уже оставлен, даже если и не для людей.

listen / support


12/03/2018

Eliane Radigue — Occam Ocean 1


Eliane Radigue
Occam Ocean 1
Shiiin, 2017

Самый актуальный на данный момент альбом Радиг, записанный уже без ее верного синтезатора ARP. Вместо фирменных электронных гулов, дроун-бабушка собрала трех верных музыкантов и вместо нот давала им простые инструкции о том что и как играть, давая каждому из исполнителей достаточно свободы, строго соблюдая лишь одно правило — играть как можно медленнее. Бас-кларнет и бирбине (аналог жалейки), арфа и скрипка. Совсем немного инструментов и еще меньше нот — в соответствии с "бритвой Оккама" и следуя заветам буддизма, Радиг отбрасывает все лишнее и придерживается самого очевидного. Если какой-то звук существует, то у него есть собственная жизнь, и для Элиан очевидно, что эту жизнь лучше упростить, чем усложнять по какой-либо причине.

Работая с синтезатором и обратной связью, Радиг привыкла к крайней сосредоточенности и очень тонкому контролю. Малейший поворот какой-либо ручки может полностью уничтожить тонко настроенную гармонию, и в этом плане ее музыка хорошо отражает собой т.н. "антропный принцип", согласно которому Вселенная "тонко настроена" таким образом, что в ней может появится разумная жизнь — которая впоследствии приходит к выводу о тонкой настройке Вселенной для возможности собственного в ней появления... Цикл обратной связи, в процессе которого требуется, снова-таки, тонкая настройка сознания, позволяющая существовать и ощущать гармонию.

Следуя этому принципу и в акустике, легендарная француженка выбрала для исполнения своей задумки музыкантов, способных к такому тонкому контролю своего инструмента. Понятие ноты достаточно сложная концепция, чтобы быть разменяной как данность, но именно это и происходит с академической музыкой — в то время как Радиг, никуда не спеша, своей музыкой задает вопрос "что есть нота?", и, углубляясь в океан этого значения, мы находим новые, еще более важные для понимания Звука вопросы: "что есть время?" и "что есть гармония?", "что есть реальность?"... И пусть звук — всего лишь небольшой отрезок бесконечного диапазона частот, сплетающих своими вибрациями Вселенную, лишь крошечный поток информации о невероятном и многогранном мире. В его берегах течет та же вода, что и в океане и это течение — то, о чем нам напоминает эта музыка.



4/01/2013

Avet Tetreryan – Symphony №6


Avet Terteryan
Symphony №6 (1981)
for chamber orchestra, mixed choir, and tapes
Melodiya, 1982

В мире современной симфонической музыки достаточно популярны мифологические и космогонические темы, однако не так уж много композиторов идут так далеко, как Тертерян. Жанр симфонии для Авета Рубеновича – возможность насытить звук так, чтобы произведение превратилось в бесконечно непознаваемый космос, особым образом структурированное пространство, в котором миф и непосредственное "сейчас" сливаются в единый поток. Сознание слушателя тут выступает в роли со-творца, при каждом прослушивании создавая уникальный ракурс восприятия, в зависимости не только от эмоционально-ментального состояния, но и окружающей среды. Есть большая разница между прослушиванием этой музыки на динамиках или в наушниках, в комнате или в парке. При всем минимализме звучания симфония поражает размахом и величественностью, плотностью и обилием деталей.

Начав с магматического гула, Тертерян изображает первоматерию, изначальную безликость Вселенной. Достаточно долгое время ничего не меняется: "Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою". Через некоторое время загадочные звуки начинают образовывать первичные туманности и водородные сгустки, из которых через многие миллионы лет образуются звезды. Внезапно вспыхивая в холодной бездне, пронзая ее потоками плазмы, эти первые вестники света ускоряют процессы образования сложных атомов из простейшего первовещества – водорода. Поначалу музыка Шестой симфонии звучит механистично, архаично, своим объемным, утробным гулом порождая в уме целую цепочку образов: пучины первичного океана, холодный вакуум, темная утроба, сырая земля... Всё, с чего начинается Жизнь, в той или иной ее форме. Насекомоподобные копошения и постукивания в музыке создают примечательный эффект – по коже бегут мурашки ужаса перед чем-то запредельным, но сердце замирает в ослепительном восторге перед монументальностью происходящего. Бел-Мардук разрывает Тиамат надвое, Эйн-Соф эманирует Кетер, Корону, и мир начинает актуальное бытие, изливаясь из Абсолюта ослепительными потоками света.

В то время как оркестр играет короткие, все время повторяющиеся фразы, камерный хор пропевает первые буквы древнеармянского алфавита – айб, бен, гим, да... создавая первоэлементы, возводя храм природы, упорядочивая мироздание. Дыхание Тетраграмматона изливается в мир через эти звуки, и тут уже неважно, какой системой их упорядочивать - каббалистическим Древом Сефирот или Арканами Таро. Блеск бесконечно живой вселенной всегда больше любой системы. Как бы ни старался ум человеческий уместить Знание в диаграммы и последовательности, природа Вселенной такова, что лишь бесконечность может быть адекватным ее описанием. Когда у Тертеряна спросили, о чем его симфонии, он ответил: "Обо всем".

Казалось бы, сколько композиторов бралось за тему Созидания, сколько попыток было произведено в стремлении изобразить миф, что неволей напрашивается мысль – а зачем? У каждого народа, у каждой религии свои образы, у каждого композитора свои звуки для этого. Но суть, голая основа всех этих произведений человеческого гения одна, и сила её впечатления на ум искателя такова, что человек не может не изливать его в некие формы. Воспевая гимн творению мира, композитор, художник, писатель резонируют с фундаментом реальности на самых глубинных уровнях своей души. Ведь творение космоса не произошло когда-то, а происходит сейчас, в тот момент, когда вы слушаете, читаете, дышите, спите... Время так же иллюзорно, как и человеческая жизнь: в конечном синтезе Абсолютного все сливается в единый миг ослепительного Сейчас. Музыка симфонии №6 производит трансценденцию времени, перенося слушателя в безличное и безграничное состояние бытия и ее прослушивание при должном внимании становится настоящим мистическим опытом. Слияние и растворение всех двойственностей, чистое самосозерцание вне времени и пространства.

listen at vk.com
download (torrent)
download (mediafire)

2/23/2013

Henryk Mikołaj Górecki – Symphony No. 3



Henryk Mikołaj Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 (Symfonia piesni załosnych) (1976)
London Symphonietta, 1992

Последняя симфония польского композитора, принесшая ему мировую известность. Пройдя через увлечение авангардом Булёза и Ксенакиса, вдохновляясь в разное время музыкой Шимановского и Мессиана, в итоге Гурецкий пришел к той форме минимализма, который называют "сакральным". Как правило, так характеризуют произведения Пятра и Канчели, намекая на их глубоко прочувствованную духовность, благодаря которой создается ощущение присутствия чего-то надмирного в каждой ситуации, в каждой эмоции и каждом пейзаже. Сакральная музыка может рассказывать самые различные истории, но все их структуры в конечном счете возносятся в поднебесье, подобно острым шпилям готических соборов. Вдохновляясь жизнью мирской, композитор словно по ступеням небесной лестницы восходит до созерцания чистого света, в лучах которого уже нет места никаким волнениям...

Хоть данная симфония и названа "Симфонией скорбных песнопений" ее общая структура подобна тем самым ступеням, уводящим ввысь, но здесь они словно закручены в спираль, подобно ступеням высокой башни. Партии струнных ведут внимание слушателя по кругу, а периодически происходящие кульминации с использованием вокальных партий (исполненных на этой записи американской певицей Дон Апшоу) подобно высоко вздымающимся морским волнам окатывают восприятие шквалом эмоций... Долгие сумрачные затишья тянутся порой бесконечно, усыпляя и завораживая своей атмосферой. Опустошенное скорбью сердце молчит и едва бьется, но стоит лишь легкому прикосновению красоты задеть его - новая волна поднимается вслед за едва заметными искрами гармонии, тянется подобно весеннему цветку к источнику этого умиротворяющего света...

listen at vk.com
download (torrent)
download (sendspace)