Aidan Baker & Troum – Nihtes Niht

Aidan Baker & Troum
Nihtes Niht
Alone At Last, 2012 / Broken Spine Productions, 2013

Наверняка все почитатели Бейкера и бременских музыкантов уже давно заслушали этот релиз до дыр, но, тем не менее, для тех кто в батискафе - пожалуйста. Альбом, который должен был быть записан еще на заре творческой активности Эйдана. Ни для кого ни секрет, что германский дуэт всегда был одним из главных вдохновителей для скромного и тихого канадца. Эйдан и Лия переехали на ПМЖ в Берлин еще года четыре назад, выпустили там совместник Нади со Штефаном и Мартином еще в 2010-м. Теперешняя же запись словно возвращает нас в начало нулевых, когда Эйдан еще не увлекался сонграйтерством, а медитативно гудел на гитаре, меланхолично покручивая ручки на педалях дилея и реверба, в поисках точки опоры посреди бескрайних ландшафтов звука.

Немцы тоже не стремятся изобретать что-то новое или разбивать непрерывность низкочастотного потока ударами барабанов, как они это делали на нескольких последних своих работах. Все выдержано в тонах сумрачной зимней ночи. Холодные саундскейпы словно ледяными вихрями подхватывают и несут вдаль, к теряющемуся за снежной пеленой горизонту. Треки названы сторонами света, что прозрачно намекает на то, что слушатель волен начинать  проигрывать альбом с любого из них - все равно пространство альбома оказывается замкнутой сферой - обширным, но, тем менее, ограниченным пространством. Если бродить по нему глядя под ноги, то время остановится, а каждая композиция растянется на века. Если же попытаться охватить весь пейзаж, окинуть его взглядом с высоты птичьего полета - вы не увидите ничего примечательного. Льдины, камни и снег, кружащийся в порывах ветра.

Работа, безусловно захватывающая своей атмосферой, хотя и не выделяющаяся ничем в мире современного темного эмбиента. Выйди этот диск в девяностых или хотя бы в начале нулевых - это была бы веха в истории жанра. Теперь же это не более чем образец. Качественный, проработанный до малейшей детали и эталонизированный дрон-эмбиент, который наверняка захватит вас при внимательном прослушивании. Отличное дополнение в ряд таких релизов, как Traces Of Nothingness авторства Svartsinn или The Place Where The Black Stars Hang Брайана Ластморда. Дополнение, но ничем, к сожалению, особо не выделяющееся. При желании можно найти еще как минимум десять подобных альбомов, в чем-то, возможно, даже более интересных. Тем не менее, работа сделана на славу и явно не в угоду прихотям слушателей. В первую очередь это медитация, путешествие в самосозерцающую глубину человеческой души. Размеренный пульс деревьев, спящих посреди колючего холода зимы, взгляд, устремленный в бесконечную серость неба.

label page
listen / buy at bandcamp

Lubomyr Melnyk – The Voice of Trees

Lubomyr Melnyk
The Voice of Trees
Bandura Records, 1985

Канадский композитор украинского происхождения Любомир Мельник известен как самый быстрый пианист на планете. Еще в начале 80-х он разработал собственную нотацию и технику игры сверхбыстрых арпеджио (называемую «непрерывной музыкой»), написав множество произведений с ее использованием. Так как мало кто может исполнить его сочинения, Любомир выступает сам, демонстрируя невероятное и всякий раз поражающее владение инструментом.

Вначале данная запись звучит словно какой-то из экспериментов Терри Райли с дилеем. Но на ней звучит лишь невероятно плотный поток нот, извлекаемых из пианино, которому ненавязчиво аккомпанирует туба. Мельник способен играть 19,5 нот в секунду каждой(!) рукой, чем он пользуется отнюдь не для демонстрации своей техники. Его музыка выводит звучание пианино на совершенно новый уровень. Мелодизм произведения не в смене нот, а в наложении и взаимодействии обертонов, которые возникают из целых лавин и шквалов нотных потоков. Создается непрерывное полотно звука, в которое Любомир то и дело вплетает различные нити и узоры, делая это легко и непринужденно, что придает его музыке звучание, характерное для вполне медленного эмбиента. Быстрое и медленное - одно переходит в другое так же легко и органично, как морская вода сочетает высокие волны и легкую рябь, как ветер - резкие порывы и едва уловимые дуновения, как деревья - массивные стволы и крепкие ветви с мельчайшими листьями... Эти категории описания скорости зависят лишь от нашего восприятия, от выбранной шкалы отсчета. Для мира бесконечности все едино и музыка Любомира Мельника вливается в него, подобно животворящему древесному соку, капля за каплей поднимающемуся по веточкам к самой кроне.

Подобную музыку можно было услышать в дискографиях Райли, Гласса и Райха, во многом она напоминает и знаменитый Strumming Music Шарльманя Палестина. Но, в отличие от именитых коллег, Мельник делает все на совершенно неземном уровне. Голоса деревьев обращаются к Солнцу и Земле, Воде и Ветру, они говорят о Вечном, которое все время течет и меняется, но всегда остается единым целым.

official site
download (sendspace)

Nicola Ratti & Alberto Boccardi russian tour

Совсем скоро, с 8 по 10 марта, два итальянских аудио-кудесника сыграют концерты в Москве, Санкт-Петербурге и Ярославле. Альберто Боккарди специализируется на электроакустической музыке, что означает весьма широкий спектр звучания на выходе его синтезаторов, педалей и лептопов: от микротональных экспериментов с пространством и восприятием до густого эмбиента, гулкого дрона и шершавого глитча. В любом случае Альберто проделывает кропотливую работу, уделяя много внимания самому восприятию музыки, каждый раз направляя внимание слушателя в новые пространства, доселе неизученные.

Никола Ратти экспериментирует не меньше своего  коллеги, создавая свои композиции при помощи аналоговых синтезаторов. Формы, которые он придает звуку, могут варьироваться от прозрачного эмбиента на грани тишины до архитектурно-сложных ритмов, обернутых в облака нойза. В отличие от Альберто, на счету которого лишь один полноформатник, Никола выпустил несколько альбомов на ключевых лейблах вроде Anticipate Recordings, Preservation и Senufo Editions.

Организовывают концерт занимающийся экспериментальной электроникой лейбл Mikroton Recordings и известный российский композитор Алексей Борисов. Он также выступит с  электроакустической программой, скромно умалчивая детали готовящегося выступления в пресс-релизах, посвященных этому концерту. В Москве к выступающим присоединится канадская пианистка Charity Chan - минималист и мастер импровизационной игры в лучших традициях Джона Кейджа. Также выступит и основатель лейбла Mikroton, известный на российской экспериментальной сцене как Kurt Liedwart. В репертуаре этого проекта можно найти самые разные формы электроакустической музыки, ведь прежде всего его интересует импровизация и поиск новый путей взаимодействия со звуком и пространством состояний, которые тот создает.

Как видите, проекты все интересные, в чем можно самостоятельно убедиться пройдя по ссылкам на живые выступления и студийные записи. Тем не менее, живое выступление всегда  оказывает гораздо более мощный и вдохновляющий эффект, предлагаю вам убедиться в этом на собственном опыте. Несмотря на доступность самой разнообразной музыки в последнее время, далеко не часто можно увидеть вживую настоящее звукотворчество, не привязанное к устоявшимся стилям, находящееся в постоянном расширении горизонтов звука и его свойств.


8 марта - Москва -> http://vk.com/event49344987

9 марта - Ярославль -> http://vk.com/event49709099

10 марта - Санкт-Петербург -> http://vk.com/club9925


Alberto Boccardi bandcamp
Alberto Boccardi soundcloud
Alberto Boccardi live

Nicola Ratti bandcamp
Nicola Ratti soundcloud
Nicola Ratti live

Alexei Borisov live
Charity Chan live
Kurt Liedwart live

Navel – Valentina

Navel
Valentina
Self-released, 1999 (reissued 2010)

Один из первых альбомов немецкого дуэта, который еще в конце девяностых активно эксплуатировал космическую тематику, большое внимание уделяя именно советским достижениям. Первая женщина-космонавт, Валентина Терешкова (если кто еще не догадался, что альбом посвящен именно ей) провела в космосе трое суток, а это не такая уж и простая задача, если в вашем распоряжении тесный и душный "Восток", а не комфортабельная каюта на "Нормандии", например. По всей видимости и эмбиент германского дуэта на этом альбоме поэтому звучит не так уж расслабляюще, как это было на их пластинке Ambient 1: Music For Spaceports. Атмосфера здесь не менее космическая, но при этом гораздо более психоделическая, что сразу же заставляет вспомнить группы Cluster и Harmonia.

В последнее время достаточно много коллективов используют наработки краутрока, но, к сожалению, обращают внимание лишь на внешнюю его сторону - само звучание и, конечно же, характерный зацикленный стук барабанов (моторик). Мало кто знает, что одним из открытий немецкой психоделии того времени была идея использовать студию и всю находящуюся в ней аппаратуру как один большой инструмент, играть самим пространством студии. Подобные мысли в то же время витали в прокуренных марихуаной головах ямайцев, но это немного другая история. В случае Navel музыка звучит именно так, как ее записывали в своих нескончаемых джемах Faust или Neu! - шумно, слоисто и объемно. Использовано множество инструментов и педалей обработки, но перечислять их нет смысла, так как звучит в данном случае всё вместе, как единый организм. Композиции перетекают одна в другую легко и непринужденно - так же, как звуковые волны превращаются в электрический ток, для того чтобы пройти сквозь провода и схемы, переродится в многочисленных цепях дилеев, ревербераций и эквалайзеров, чтобы в конце-концов вновь стать вибрациями воздуха. Легкое движение пальцев по струнам превращается в в потоки высокоионизированных дронов, поворот рукоятки всего на несколько делений создает мощную волну шума или имитирует гулкое эхо космического ангара. Малое воздействие порождает масштабное событие, что так же справедливо и при запуске человека в космос - маленький комок белковой жизни, заброшенный высоко за пределы всем привычного неба, становится причиной глобальных событий в жизни общества. Окончательно уравниваются права мужчин и женщин, пропаганда целого государства становится весомей благодаря тому, что простая сельская девушка смогла стать космонавтом...

Музыка на этом альбоме могла бы послужить как саундтреком для фильма об исследовании космоса, так и индивидуальным пространством для размышлений о путях развития нашей цивилизации. Она легко создает спокойное и созерцательное настроение, оставляя за чертой всё мимолетное. Музыка широких горизонтов, простирающихся из сложного прошлого в светлое будущее, от порога дома до далеких планетарных систем.

PS: Рекомендую посетить весьма увлекательный сайт дуэта :)

listen / download at bandcamp
navel site

Read in English:

Henryk Mikołaj Górecki – Symphony No. 3

Henryk Mikołaj Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 (Symfonia piesni załosnych) (1976)
London Symphonietta, 1992

Последняя симфония польского композитора, принесшая ему мировую известность. Пройдя через увлечение авангардом Булёза и Ксенакиса, вдохновляясь в разное время музыкой Шимановского и Мессиана, в итоге Гурецкий пришел к той форме минимализма, который называют "сакральным". Как правило, так характеризуют произведения Пятра и Канчели, намекая на их глубоко прочувствованную духовность, благодаря которой создается ощущение присутствия чего-то надмирного в каждой ситуации, в каждой эмоции и каждом пейзаже. Сакральная музыка может рассказывать самые различные истории, но все их структуры в конечном счете возносятся в поднебесье, подобно острым шпилям готических соборов. Вдохновляясь жизнью мирской, композитор словно по ступеням небесной лестницы восходит до созерцания чистого света, в лучах которого уже нет места никаким волнениям...

Хоть данная симфония и названа "Симфонией скорбных песнопений" ее общая структура подобна тем самым ступеням, уводящим ввысь, но здесь они словно закручены в спираль, подобно ступеням высокой башни. Партии струнных ведут внимание слушателя по кругу, а периодически происходящие кульминации с использованием вокальных партий (исполненных на этой записи американской певицей Дон Апшоу) подобно высоко вздымающимся морским волнам окатывают восприятие шквалом эмоций... Долгие сумрачные затишья тянутся порой бесконечно, усыпляя и завораживая своей атмосферой. Опустошенное скорбью сердце молчит и едва бьется, но стоит лишь легкому прикосновению красоты задеть его - новая волна поднимается вслед за едва заметными искрами гармонии, тянется подобно весеннему цветку к источнику этого умиротворяющего света...

listen at vk.com
download (torrent)
download (sendspace)