破地獄 Scattered Purgatory — 芒神 God of Silver Grass

破地獄 Scattered Purgatory
芒神 God of Silver Grass LP
WV Sorcerer Productions, 2018

Нет, сочетание английского и иероглифов в названии проекта еще не означает, что это вапорвейв. Но послушав этот релиз, становится понятно, что чисто концептуально что-то от этого в нем есть. В дискографии этого дуэта из Тайпея обычно водится гитарный дроун и синтовый эмбиент, теплый нойз и ритуальщина, но никак не техно с индастриалом. Тем не менее, эта пластинка сочетает в себе и то, и другое. Да еще и с удивительным контрастом — насколько жирно и плотно спродюсирована первая сторона (танцпол можно проломить такими низами), настолько же туманная, размыта и аморфна сторона вторая. Есть в это что-то азиатско-арт-хаусное. Такие вот стороны современной пост-индустриальной музыки — и потанцевать можно (медленно и с замиранием), и полежать расслабиться.

listen / buy

Senyawa — Sujud

Senyawa
Sujud
Sublime Frequencies, 2018

Если и есть еще в мире страна, где жив дух нойза и экспериментаторства, лишенного академизма, выставочности и постмодернистких щщей, то это наверняка Индонезия. В самой мусульманской стране мира на данный момент нойз-сцена настолько развита, что там проходят фестивали длиной в неделю, артисты устраивают концерты прямо в общественном транспорте, и вообще существует целое сообщество юных и рьяных противников коммерции, гламура и попсы, которые скорее будут всю жизнь выпускать грайднкор на кассетах и ходить в засаленых драных джинсах, чем пойдут в офис или мечеть. В общем, чистый панк-рок, каким мы его проебали лет 20 назад. Senyawa в этой движухе — и отцы основатели, и передовики, и в то же время самая известная индонезийская нойз-группа в мире. Кто-то скажет "боян", а мы тем возразим — "вершина айсберга", причем горячего такого, злого, как буддийские демоны и красивого, как балийские красотки. А с вершины этой спуститься в недра индонезийского ада вам поможет поиск по Bandcamp с тегами Indonesia, noise и experimental или хотя бы вот этот небольшой сборник.

listen / support

Ил & Soom – Split

ИЛ / SOOM
Split
Self-released, 2014

Названия групп однозначно намекают на то, чего стоит ожидать на диске (Сум по-украински значит грусть/печаль). Жидкая жижа густеет, падающие с неба камни хлюпают гигантскими кратерами, которые моментально затягиваются, словно гнойные раны на теле планеты. Муть и грязь, отвратительные местности, куда редко ступает нога человека. Больное воображение музыкантов превращает тривиальные для слажда и стоунера риффы в аморфное повизгивание странных птиц с черными глазами. Лучшие годы ВИРЬ и страшные сны Ufomammut. Да, и еще немного прокуренной гари, которая стелется плотной пеленой по всем поверхностям. Поверхностям мутантных ландшафтов, посреди которых можно лишь лежать в ступоре, глядя на покрытое зелено-коричневым фракталом облаков небо...

Это не тот дроун-дум, который позволит расслабленно полежать на волнах низких частот. Это неуютная, тесная, промозглая пещера, в которой темно и скользко. Хочется поскорее выбраться, но то и дело стукаешься головой о камни и в десятый раз обнаруживаешь, что ходишь кругами. Это бесконечная пустошь, небо над которой нависает так низко, что становится теснее, чем в гробу. Каша из льда, грязи и полусгнившего мха. Все сразу, все вместе, словно обретая сознание, лезет в уши и в глотку, заставляя тело дергаться в рвотном спазме и освобождая тем самым ум от привычного комфорта. Привыкли к своему мягкому дивану, приглушенному свету, вечно закрытым окнам и теплому, согревающему знанию о том, что "есть еще пяточка"? А вот фигушки вам, любому расслабону приходит конец. И это никогда не происходит внезапно, вы всегда знаете что будет, но пытаетесь не думать, не знать... Помнится, кто-то говорил об эскапизме в музыку - так вот этот альбом и есть эскапизм, только наоборот - из музыки. Наружу, в привычную реальность со всеми ее реалиями. Впрочем, она ведь прекрасна, не так ли?

listen / download at bandcamp

Bomg – Polynseeds

Bomg
Polynseeds
Self-released, 2013

Когда мне впервые посчастливилось увидеть Bomg на концерте (это был первый Robust Fest), я сразу понял одну вещь - в этой музыке ничего нельзя ни убавить, ни прибавить. Практически все игравшие ту или иную разновидность doom-музыки украинские группы так или иначе вызывали те или иные претензии, если не по качеству музыки, то по манере подачи. После начала активной концертной деятельности Bomg, стало понятно, что появился безусловный флагман всей украинской и вероятный передовик СНГ-шной сцены.

Традиции британского дум-металла, стонер дум и глубинная психоделичность в музыке этой группы спаяны в одно целое, причем настолько органично, что смысл в причислении группы к какому-то конкретному стилю пропадает. Значительный перевес в звучании сделан в сторону ретро (к тому же записан альбом на аналоговой аппаратуре), но, по сути, современный дум-метал и есть, по большому счету, ретро-явление. Кроме звучания и грамотно продуманных, затягивающих в свои ритмично раскачивающиеся переплетения композиций (именно так, язык не повернется назвать эти вещи песнями), группа наиболее всего выделяется именно мощью подачи своего творчества со сцены. Это не укуренное риффование, не бесконечный, никуда не приводящий кач, - каждое выступление группы напоминает сеанс сообщения с потусторонним миром среди современных шаманов с гитарами. Даром некоторые считают манеру поведения вокалиста "закосом" под Джима Моррисона, ведь в отличие от именитого рокера, он вгоняет в нутро окружающей сцену толпы не свою личность, а саму субстанцию музыки. Настоящий проводник энергий, медиум в действии. Звук и ритм лишь сопровождает этот процесс того, что можно назвать своего рода спиритическим сеансом, во время которого слушатель чуть ли не насильно оказывается посреди бесконечно вибрирующего психоделического пространства скрытой от повседневного восприятия реальности.

Альбом прочно укореняется в пространстве слушания, обволакивая все и всех вокруг густой дымкой мухоморного тумана. Его звук накатывает волнами и то и дело обнажает неожиданные находки в виде соло на флейте, во время которого где-то на краю поля зрения пританцовывают сатиры со своими хитрыми ухмылками, или космические переливы соло-гитары, которые подобно полярному сиянию гипнотизируют и чаруют, но могут и заразить меряченьем, полярной лихорадкой. Впрочем, шаманский бубен и протяжные песнопения солиста проведут слушателя сквозь бурлящие обжигающими низкими частотами моря и опутывающие корявыми ветвями дремучие заросли. Что будет в конце - узнаете сами, но гарантирую вам, это путешествие стоит того, чтобы его совершить.

listen / buy at bandcamp
listen / download at vk.com

Ufomammut – Eve

Ufomammut
Eve 
Supernatural Cat, 2010
for www.neformat.com.ua

Два года Ufomammut делают концептуальный альбом, обещая, что он будет экспериментальным и непохожим на предыдущий. Обычно в подобных случаях с выходом альбома мнения фэнов расходятся. Принадлежа изначально к стонер-думовой когорте, итальянцы всегда заметно отличались как тяжестью и "сочностью" звука, так и использованием всяких нойз/эмбиент фичей на гитарных примочках. Наиболее яркое выражение этот коктейль получил на предыдущей работе "Idolum".

От "Eve" ожидали двух вещей: либо итальянцы развивают свой стиль дальше, раздают грув и кач, приправляя его "космосом", либо съезжают во мрак экспериментальной невменяемости. Страхи оправдались неожиданным образом. Кач в "Eve" есть, главным образом за счет трехдольных ритмов, а вот того мощного, густого и сочного баса, к сожалению, нет. Сместив акцент гитарного саунда с раскатистых низких частот на более разреженный фузовый звук, Ufomammut вряд ли выиграли, как в "экспериментальности", так и в "думовости".

Начало альбома – отдаленно звучащая, зацикленная гитарная раскачка в духе последнего трека с предыдущего альбома. Из-за сходства с "Void-Elephantom", все время кажется, что и здесь она прервется настоящим думовым риффом, но, увы – резкого перехода нет. Вступительная тема просто обрастает звуками, типично уфомаммутовскими спейс-эффектами на заднем плане и заунывным вокалом "ооооооо-оооо-оооо", продолжая наращивать обороты. Итак, первый трек – всего лишь коктейль из клише предыдущего альбома.

Вторая часть концептуального релиза эксплуатирует гитарный эмбиент в характерном для группы ключе, – петля из слегка фальшивого гитарного звука и реверберированные отзвуки с голосами вкупе, утопленные на задний план. Ничего не напоминает? Вот именно, та же вермишель из первого трека, только с другого ракурса.

Тут кроется вся двойственность альбома – с одной стороны Ufomammut все больше пытаются играть эмбиент, но, в то же время, стараются сохранять ритмичность и тяжесть звука. Им явно не хватает опыта в экспериментаторстве, хотя и нельзя сказать, что это делает альбом однозначно плохим.

Следующие две композиции – наконец-то родной и такой знакомый Ufomammut, жаль уже без фирменного асфальтного звука. И если трек номер три – это "Lucifer Songs", то четвертый уже больше похож на Sons of Otis. Это самые короткие треки альбома, из чего легко можно сделать вывод, что играть обычный дум итальянцев "уже не прет". Окончание альбома не вносит ничего нового, лишь усугубляет атмосферу, о которой все же стоит сказать несколько слов.
Несмотря на провал попытки экспериментировать и забвение думового звука, альбом все же находит лазейку к восприятию, исключительно за счет своей атмосферности. И если чисто технически "Eve" достаточно примитивен, то на уровне "атмосферы" и эмоциональности – это хороший пример мистического видения музыки. Наши итальянские друзья аудиализировали свой мистико-психоделический опыт доступными им средствами и методами.

Научились бы они пользоваться примочками повиртуознее, да исполнили бы это все с той же "трипово-визионерской" эмоциональностью – получился бы действительно качественный альбом. А пока имеем сырой, однообразный, но, тем не менее, затягивающий своим монотонным гипнотизмом релиз. Соответственно, понравится он людям впечатлительным, неравнодушным к мистике и "веществам", а для остальных – пройдет надоедливым и шумным фоном.