Various Artists — Solarpunk: A Possible Future

Various Artists
Solarpunk: A Possible Future
GLOBAL PATTERN, 2021

Представьте себе города, где не нужно задыхаться от выхлопных газов, и вообще вся инфраструктура основана не на дорогах, а на пространствах для жизни. Города, настолько полные зелени и дома рассредоточенные по местности так, что они начинают сливаться с природой. Представьте мир доступной энергии, еды и чистого воздуха. Мир, где никому не нужно голодать и жить на мусорных свалках — потому что упразднены войны за ресурсы и искусственное создание дефицита для торговых манипуляций. Общество, где каждый может развивать свою индивидуальность и заниматься чем угодно, вместо того, чтобы следовать прописанному еще до рождения капиталистическому сценарию "школа-ВУЗ-работа-смерть"... Похоже на фантастику? Но, поверьте — это реально.

Идеи соларпанка, еще до появления самого термина можно проследить начиная с 70х годов прошлого века в движении социальной экологии, развитии пермакультуры и возобновляемой энергии. Соларпанк же как литературный и визуальный жанр появился уже начале нулевых, но его реализация в музыке проскакивала лишь намеками в раннем вапорвейве и эмбиенте — концепции utopian virtual и naturewave описывали похожее будущее: построенную на зеленых технологиях эко-утопию, где человечество уживается в гармонии с природой. Правда, упор при этом делался на реальность виртуальную, в то время как соларпанк вполне реален. Но, по каким-то коллективно-бессознательным причинам оптимистическое будущее всегда было не в моде и противоположные по сути киберпанковские дистопии стали гораздо популярнее. Но что делать, когда киберпанк уже никакая не фантастика, и мы действительно живем в мире где правят корпорации, high tech / low life проявлен как никогда ярко, а человечество того и гляди уйдет в хикканскую жизнь и VR на фоне все никак не проходящей пандемии ковида и усиливающегося тотального контроля со стороны государства? Даже в таком жанре как dreampunk, созданном главными мечтателями вапор-сцены, мы видим не что иное, как вечно темное, мрачное будущее, залитое дождём и искусственным светом, уже все чаще напоминающее настоящее. Так какой смысл тогда мечтать, если мечты не отличаются от реальности?

На этой компиляции российский лейбл GLOBAL PATTERN собрал треки 17 проектов, которым было предложено пофантазировать о том, как звучала бы музыка соларпанковского будущего, как выглядел бы экологически-чистый мир и как устроено было бы это общество. Проекты со всего мира вдохновились по сути на создание нового муз. жанра, и, как нам кажется, это вышло у них замечательно!

«Solarpunk — это мечта, предположение, научная фантастика, но все же это возможное будущее. Это не ретрофутуризм, а видение того, как мы можем достичь лучшего мира. В наших силах изменить наш образ жизни, думать иначе, избавиться от любой формы господства между собой и над природой. У нас есть все средства для построения общества нового типа: сострадательного, экологического, открытого для всех культур и идентичностей, децентрализованного и свободного от политических манипуляций. Высокие технологии могут и должны сосуществовать с биосферой, и у нас есть для этого самый мощный источник энергии — наше Солнце. Пусть он сияет на нашем пути, когда мы смотрим в будущее!» ~ Global Pattern

listen / support

Lux Occulta — The Mother and the Enemy

Lux Occulta
The Mother and the Enemy
Metal Mind Music, 2001

Вообще если говорить о метал-музыке, зачастую тематика оккультизма, эзотерики и просто уклон в философскую составляющую — даже если только в лирике — позволяет существовать тегам вроде "оккультный блэк/дэт/дум" (нужное подчеркнуть) — и, если не придираться к терминам и просто взять это за данность, как некий субжанр, на наш скромный взгляд, мало кто в нем переплюнул так никогда и не ставшую широко известной польскую банду Lux Occulta. В их случае не только тексты, но и сама музыка насквозь пронизаны символикой и разными сложносочиненными отсылками к тарологии, алхимии, астрологии и чему еще только можно вообразить. Начав с атмосферного симфо-блэка, группа начала экспериментировать с электроникой и джазом, что на рубеже веков уже автоматически считалось "авангардом" — по крайней мере, в мире метала.

Быстрыми рывками двигаясь по этому пути от альбома к альбому, Lux Occulta завершили свое существование (если не считать странного фолк-альбома колыбельных(?) украдкой выпущенного спустя 15 лет), как и полагается, на пике опизденения — коим стал данный альбом. Судите сами: техничная дэт/блэк нарезка, гитарное поливалово под пулеметные бласт-биты вдруг срывается в какой-то около-джаз, из-за каждого риффа то и дело выскакивают электронные запилы, и все происходящее из металла то и дело может превратиться в декадантский трип-хоп или ритмичный индастриал — только для того чтобы снова сорваться в ходящий ходуном препарированный труп того, что когда-то было блэком. Сейчас, конечно же таким вряд ли кого-то удивишь, но в 2001 года далеко не все были готовы.

Обычно уже к середине третьего трека слушатели данного диска разделялись на две категории — восторженно притопывающих с горящими глазами будущих фанатов, либо в смущении кривящихся блюстителей чистоты какого либо из задействованных жанров. Среднего не дано. Ясное дело, дело тут на самом деле не в жанрах или экспериментах, но непосредственном воздействии данной музыки на сознание. Как и в случае большинства оккультных практик, действие тут может быть совсем не явным, и неожиданно проявиться позже — во снах или внезапных озарениях, к которым музыка, казалось бы, ни при чем. Но дабы слишком не мистифицировать, можно просто процитировать рефрен из пятой композиции: "no one cares anymore". Lux Occulta показали что такое постмодерн в метал-музыке, деконструировав ее форму ради насыщения содержанием не новым, а чуть ли не тысячелетне-старым — шаманской экзальтацией, восторгом алхимика, совершившего очередную трансмутацию, радостной улыбкой каббалиста, подсчитавшего число Бога, экстазом фанатика, разрушившего все святыни.

В конце концов, все оккультные загадки создаются с одной целью — но в данном случае головоломка стала западнёй для самой группы. Альбом дописывался с привлечением множества сессионных музыкантов, так как группа разваливалась на ходу, как колосс под тяжестью собственной конструкции. В точности так же, как трек Pied Paper к середине вдруг съедает собственный хвост, зацикливаясь и проваливаясь в бездонную реверберацию, где преобразуется в потусторонний дарк-джаз, так и каждый деконструирующий (жанры, учения, мироздание) неизбежно разбирает на части сам себя, оставаясь ни с чем, ничем, выдохом без рта и легких. Но, как сказано в последних строчках альбома: "Люди говорят, есть день после каждой ночи. Какое облегчение". И правда, как хорошо знать, что, в конце-концов, все это — всего лишь музыка. Так ведь?

listen ~ support

Fire-Toolz — Field Whispers (Into The Crystal Palace)

Fire-Toolz
Field Whispers (Into The Crystal Palace)
Orange Milk, 2019

Если кому-то сказать, что можно объединить в одно целое нью-эйджевый эмбиент с вапорвейвом — любой скажет, ну запросто, одного поля ягоды. Если сказать, что можно срастить брейкор с металкором, снабдив смесь яростным скримингом — тоже вряд ли кто удивится. Но что если объединить все вышеперечисленное не то чтобы в одном альбоме, а зачастую в одном треке, совершенное при этом не испытывая желания шокировать или напугать слушателя? Скорее даже наоборот, привести его к размышлениям о смысле своего бытия, порекомендовать заняться медитацией, отказаться от насилия в пользу экологии и работы над собой, ознакомиться с философскими учениями...

Все это на удивление огранично гибридизировано на новом альбоме Энджел Марклойд (MindSpring Memories, Nonlocal Forecast, Pregnant Spore и много-много других) и отшлифовано глянцем до пробуждающего третий глаз блеска. Словно саундтрек к клиповому веб-сёрфингу, поток звуков легко переходит от заставочной музыки для ожидания на линии в душераздирающий эмокор с бластбитами, вдруг делает паузу на джазовый саксофон, но быстро проваливается в ванильные пан-флейты музыки для спа и релаксации... только чтобы снова взорваться цифровым глитчем и эпичными гитарными соло. Все это как нельзя лучше изображает повседневность миллениала, в свои 15 бывшего панком или эмо, ботаном или геймером, и 99% нынешнего времени которого проходит в режиме онлайн, пусть хоть и одним глазком в твиттере по пути с сеанса йоги на блэк-метал концерт. Обилие интересов и множество подписок перемешивается в пестрый калейдоскоп информации, поглощаемой мозгом нон-стоп — и малосвязный, тревожный сон становится единственным, что может этот водопад ненадолго остановить. Откуда и проистекают неврозы, всплывают травмы детства, активизируются зависимости (от секса до мемов) и в целом жизнь превращается в нечто похожее по структуре на этот альбом.

Именно поэтому, говоря о целях своей музыки, Энджел всегда говорит об осознанности — а конкретно, о необходимости перевода сознание на новый уровень, когда все происходящее в уме не является "тобой", а "ты" становишься лишь фиксатором результирующих данных полученного опыта. Ум работает с информацией, но само твое существо — ✓ BEiNG — это лишь точка наблюдения, непрерывно конвертирующая суммированную мозгом информацию в стратегии дальнейшего существования. В естественной среде обитания человек именно так и эволюционировал, с той лишь разницей, что роль мозга выполняли животные инстинкты, а учеником и наблюдателем был мозг. Теперь же пришла его очередь стать в подчинение, а наша задача как духовно-виртуальных сущностей — превратить наш био-компьютер в такую же рефлекторную машину, как наши сердце, легкие или печень — или наш смартфон.

Пусть работа мозга с соцсетями, другими людьми и даже IRL-активностью происходит по гладкой траектории гармоничного взаимодействия, заранее предвиденного третьим глазом. Все равно социальные пересечения в обществе давно стали механичными и редко несут какую-либо одухотворенность. Просто потому что духовный уровень реальности по большей части нами не задействован, ровно так же, как не забиты юзерами 5-гигагерцные wi-fi сети. Когда же люди начинают встречаться на этих частотах, начинается то, что еще недавно было чудесами — безусловная эмпатия, понимание без слов, телепатия, совместное творчество в пределах долей секунд... И все что нужно — лишь научиться пользоваться инструментами, данными нам природой, перестать быть их рабами, выполняя прихоти то одного органа, то другого. Научиться пользоваться не значит поработить или ограничить — наоборот, полюбить, понять и изучить как следует. И эта музыка — ничто иное как иллюстрация такого изучения. Сам же процесс гораздо глубже и происходит он тогда, когда все инструменты исправны и лежат на своих местах наготове, а управляющая ими сущность, мастер-админ, закрывает на минуту глаза чтобы во всех деталях представить задуманный им план, прежде чем взяться за его реализацию, во время которой ✓ BEiNG достигает своей истинной полноты.

listen / support

b e g o t t e n 自杀 — (life cycle) - 生命週期

b e g o t t e n 自杀
(life cycle) - 生命週期
Geometric Lullaby, 2018

Загадочный образец (пост-)вапорвейва — проект из якобы Азербайджана, чем-то напоминающий ранних Scorn и DJ Screw, замешанный на современном сверх-размазанном r'n'b и трэпе. По словам босса лейбла Geometric Lullaby, он получил от автора сразу шесть альбомов и видео к каждому из них. На бендкемпе проекта все шесть альбомов уже были, но без аудио — только обложки, стихи и малопонятный текст на китайском к каждому из них. Когда лейбл пытался связаться с проектом по поводу обложек для издания, тот спросил лишь его почтовый адрес и через некоторое время на лейбл пришли 25 обложек с надписью маркером поверх изображения, лишь одно слово — "death". Эти обложки получили первые 25 покупателей, а сам тираж кассет был распродан в считанные минуты. На ютубе можно найти сопровождающие альбом видео, но даже без них эта работа — необычайно атмосферная, мрачная и в то же время странно расслабляющая музыка, полустертыми мелодиями растекающаяся поверх низкочастотного бита.

listen / support

Aisha Devi — Mazdâ (video)

Aisha Devi
Mazdâ
from Of Matter And Spirit, 2015

Как такового, жанра "ритуальной музыки" не существовало в современной культуре никогда. Если следовать строгому знанию термина, то мы неизбежно приходим к этнической музыке различных культур, а все, что сегодня так или иначе называется "ритуальным" — это вплетения древней традиции той или иной народности в современный контекст. Именно контекст в данном случае решает, правомерно ли относить то или иное явление к "ритуальному", в то время как сам контекст, как известно, зависит не только от заявленного самим автором концепта (если таковой вообще имеется), но и от восприятия слушателя. В том или ином приближении, следы ритуальности можно найти в любом творчестве, но это уже будет скорее разговором об архетипах и преемственности в истории культуры, чем реальной характеристикой стиля. Тем не менее, в некоторых образцах современного искусства ритуальность не только эксплуатируется в качестве экзотики, но и активно вплетается в процесс анализа современности.

Видеоработа китайского режиссера Tianzhuo Chen на трек Aisha Devi — яркий пример постмодернистского текста, создающего с помощью многослойного цитирования архетипов и образов некий аркан-загадку, размышление на тему сексуальности и духовности, как она видится сквозь глянцево-психоделический блеск современности. Отсылки к различным культурам симулируют абстрактную, но то же время вполне вероятную религию нашей повседневности — скорее даже ее изнанку, те потоки и клапаны которые ее течением управляют. Потребление и фетишизм, господство плоти и формы над содержанием, неразрешенная проблема сексуальности. Будучи анти-религиозно настроенной, но в то же время глубоко духовной личностью, Аиша Деви создает то, что, по ее словам, станет началом "медитативной поп-музыки", цель которой — восстановление баланса между материализмом и духовностью. Деконструкция культовых символов в картинке и древних мантр в ее вокальных партиях — только часть этого процесса. Какой бы вызывающей и маргинальной не выглядела эта видео-работа, ее суть лежит глубже иронизирования над поп-культурой современности или иконоборчества. Несмотря на очевидность симуляции духовности на нынешнем этапе существования религий, Аиша Деви не останавливается на констатации этого факта, но идет дальше — призывая медитировать, развивать личную, не ограниченную игрой символов и слов духовность.

full album stream / download