Al Gromer Khan — Turya

Al Gromer Khan
Turya
Tea Time Music, 2006

Турья - чистое, незамутненное сознание, просветленный ум, возвысившийся над двойственностями. Это состояние ума, вмещающее все другие возможные состояния - сна, бодрствования и сна без сновидений. То, откуда человек приходит и куда возвращается. Индийская философия разработала методы развития сознания до этого уровня при жизни человека. Если говорить обобщенно, то все сводится к тому, чтобы быть полностью погруженным в Сейчас, не упускать ничего из происходящего ни снаружи, ни внутри тела и ума. Все мысли, ощущения, все поступающие в сознание импульсы - все должно быть осознано, но при этом не подвержено оценкам, анализу, суждениям. Полное спокойствие, в основе которого лежит парадокс - быть во всем, наполниться миром до краев, и ни во что из этого не вовлекаться, оставаясь полностью неподвижным. Несомненно, это что-то из разряда искусств - "искусство быть", если можно так выразиться.

Вот уже 40 лет, как музыка Ал Громер Хана витает в пространстве, где-то между стилями и обозначениями, между слушателями и радиостанциями... Его музыка полна свободного, тихого, умиротворенного дыхания. Музыка, дарующая простор не сколько для воображения, сколько для размышления. Неспешные переливы индийского ситара, легко текущие эмбиентные ручейки звуков и общая прозрачность всего музыкального полотна - все это делает музыку Хана больше, чем просто хорошим эмбиентом. В ней есть прикосновение того, о чем шла речь выше - чистого, незамутненного сложными концепциями восприятия. Простое "быть" посреди такого же простого "сейчас". Что, как ни музыка, может помочь нам в этом, когда вокруг так много отвлекающих факторов, затягивающих в водоворот какой-то другой, искусственной и суетливой жизни. Как определить что искусственно, а что нет, спросите вы? Вопрос достаточно сложный, но ответить на него может каждый сам для себя. Ведь каждый человек всегда чувствует это, пусть и мимоходом, не придавая значения. Пока мы гонимся за чем-то внешним - красотой, деньгами, успехом, авторитетом, признанием, - что-то все равно остается и зовет, словно родимый дом. Место, которому принадлежат наши душа и сердце, которое находится ни где нибудь, а внутри нас. Место, где ничего не требуется и никуда не нужно спешить. И если вы забыли туда дорогу, музыка покажет путь.

label page

Matthew Barlow — Now Age

Matthew Barlow
Now Age
Phinery, 2015

Космос есть внутри нас, мы сделаны из звёздного вещества, мы — это способ, которым Космос познаёт себя. ~ Карл Саган

Вынесенное в эпиграф высказывание Карла Сагана и весьма удачное название альбома - Now Age - все это, в целом, уже достаточно хорошо объясняет позицию автора. Не нужно устремляться в будущее, чтобы найти себя, ведь мы и так есть, прямо сейчас, в каждый из моментов. Не проще ли просто помнить об этом, вместо того, чтобы изнуряя себя практиками и философскими измышлениями все время искать что-то за горизонтом? Есть что-то по-настоящему мистическое в том, о чем говорится в знаменитом высказывании Сагана, это ведь по сути перефразировка Гермеса Трисмегиста: "То что вверху, подобно тому, что внизу и наоборот - ради свершения чуда единства". Впрочем, можно считать что Гермес и был эдаким Саганом своего времени.

Что же касается самой музыки, то это неспешный, плавно открывающийся перед внутренним взором слушателя ландшафт. Причем, практически лишенный человеческого присутствия - плавно набегающие волнами дроуны сменяются шумом листьев и журчанием воды, голосами птиц и сверчков, даже солнечное тепло каким-то образом начинает ощущаться всем телом, так что невольно хочется закрыть глаза и погрузиться в происходящее еще глубже... В то же время, эта безусловно медитативная запись начисто лишена эзотерического пафоса - она так же проста и незамысловата, как сама наша жизнь. Все зависит от того как мы её воспринимаем и куда направляем свое внимание. Если полностью погрузиться во всеобъемлющее и всеохватыващее Сейчас, подобная музыка покажется самим воздухом, незаметно циркулирующим по нашим телам...

sold out / download

Helicalin — To James

Helicalin
To James
Minus Silence, 2014

Сразу оговорюсь, что альбомы с хорошо продуманной тематикой всегда впечатляют меня больше, чем "антайтледы". Я не говорю, что у музыки должна быть какая-то история, некая подоплека - это было бы равносильно утверждению, что музыка не является самодостаточной. Но, как вещь в себе, звук всегда потенциально может породить бесконечность образов, и все будет зависеть от условий прослушивания: настроение, жизненный опыт самого слушателя, обстановка, оборудование, даже банально громкость или режим выключателя лампы вкл. / выкл. - все это неизбежно накладывает отпечаток на восприятие. Кто-то идет по пути абстракции и создает дистиллированный постмодернистский продукт - музыку, свободную для любый интерпретаций. Кто-то же рискует ограничить слушателя в полете воображения, привязав его внимание к конкретным образам, идеям и задумкам. Нельзя сказать что в данном случае плохо, а что хорошо, но можно быть твердо уверенным, что если уж автор пошел на то, чтобы сделать свой релиз "концептуальным", как это принято говорить, то у него были на то веские причины. Если человеку нечего сказать, он и не скажет, а даже если и попытается сделать умный вид и навести видимость "концептуальности" на свое творение, попытка вряд ли будет засчитана опытными и чуткими слушателями.

Этот альбом открывается медленно разрастающейся панорамой шумного дроуна, детализация событий внутри которого нарастает с каждой минутой. Технически сделанный весьма грамотно, трек все-таки создает лишь базовое настроение, необходимое для дальнейшего погружения. Гораздо больше, чем звук, привлекает внимание вопрос, вынесенный в заглавие трека: "Что ты наделал, Джеймс?". Невольно начинаешь раздумывать, кому мог бы этот альбом быть посвящен, что же такого мог сделать Джеймс и чем все закончится. Весьма смелый, прямо таки киношный ход. Дальше музыка еще больше расширяется, приобретает шагающий ритм за счет ненавязчивой техно-пульсации, утопленной в волнах приятно зашумленного звука... Но образ некой трагедии, пусть даже и абстрактной, продолжает висеть в пространстве. Мы можем так и не узнать самих событий и обстоятельств, но настроение, ощущения, которые переживает герой повествования передаются очень реалистично. В какой-то момент от всего происходящего начинает кружиться голова и мы словно оказываемся на грани умопомешательства. Это та грань, к краю которой, вероятно, подходят убийцы в последние минуты перед казнью. Та черта, на которой балансирует человек, познавший в жизни нечто большее, чем вялотекущая обыденность. Это безусловно острые, но в то же время сильно ранящие ощущения. Нельзя сказать, что альбом приводит нас к какому-то шизофреническому хоррору, как это любят делать дарк-эмбиент продюсеры. Кульминация наступает в холодных, тихих и отстраненных волнах третьего трека, за время которого общее ощущение диссоциативного безумия (или даже лучше сказать "без-умия") нарастает до той степени, когда опыт слушания перестает быть чисто наблюдательным и становится опытом соучастия. Уже благодаря этому моменту альбом заслуживает наивысшей похвалы.

Приняв смертельную дозу снотворного в последней композиции и окончательно умерев для мира этого альбома мы возвращаемся в свое собственное существование уже несколько другими... В этом заключается великая сила музыки - дать возможность пережить то, чего с вами может никогда не произойти. Это похоже на воспоминание прошлых жизней в регрессивном гипнозе или на странный, долгий и вроде бы логичный сон, в котором ты проживаешь жизнь какого-то совершенно другого человека, даже не помня о том, что где-то спит еще одно твое "я". Может быть, все наши жизни - такие сны? Почему же тогда не переходить из одного в другой, зачем все время оставаться в одной и той же иллюзии? Концептуальность музыки в данном случае явно пошла альбому на пользу. А вот будет ли полезен вам опыт, вынесенный из его прослушивания? Это уже зависит лишь от того, насколько серьезно вы готовы все это воспринять.

listen / download

Spuntic — Broadcast

Spuntic
Broadcast
Databloem, 2014

Этот теплый, спокойный, незаметно уносящий на волнах космических пульсаций эмбиент создан жителем Ирана по имени Мехди Салех. В противоположность его другому проекту Alphaxone, под именем Spuntic Мехди создает прозрачную и тихую музыку, наполняя ее медленные пульсации приятным шумом. Возможно, это шелест волн, пробегающих по океанам не открытых еще планет, а может быть это затерявшиеся в просторах космоса радиопередачи, давно утонувшие в статике помех... Кто знает? Только воображение, выпущенное на просторы, созданное этой музыкой, подобно вольной птице может направиться куда угодно. Достаточно лишь позволить себе такую малость и вдруг перед нами открываются целые миры, новые горизонты.

Рассвет на планете с двумя солнцами, прогулка под прозрачным куполом с видом на простирающуюся до самого горизонта красочную туманность - все это может однажды стать нашей обыденностью, и мы даже не заметим как это произошло. Еще какие-то 40-50 лет назад весь мир ждал, затаив дыхание, первых снимков с орбиты Земли, панорам лунных кратеров и поверхности Марса... Сейчас в несколько кликов можно оказаться на сайте, где подобные снимки высочайшего качества выкладываются каждые несколько часов! Астронавты с орбиты пишут свои впечатления в твиттер, заливают красочные снимки нашей планеты в соц. сети... Кого уже удивишь этим? Но далекий космос продолжает оставаться бесконечно большим, непознанным, манящим. Пусть не для всех: видимо лишь для неисправимых романтиков, для тех, кто всегда пытается увидеть дальше, чем позволяет горизонт. Пусть эта музыка вдохновит вас хотя бы ненадолго стать одним из них.

label page
cd baby

Sunmoonstar — Panther Heart Movie

Sunmoonstar
Panther Heart Movie
Self-released, 2014

Этот альбом записан с помощью старых синтезаторов и простых программ для обработки звука, и не выражает какой-то всепоглощающей идеи или концепции - это просто тихая, спокойная, милая сердцу и душе музыка, созданная тихими вечерами одной скромной австралийской девушкой... Sunmoonstar - псевдоним Наташи Хоум, которая с рождения живет в такой далекой Австралии, хотя и есть у ее семьи российские корни. Ее музыка - отличный пример чистой искренности. В ней нет стремления казаться чем-то другим, превзойти что-то или что-либо доказать. Это простое, но в то же время исключительно чистосердечное запечатление спокойной радости текущего момента. Ветер уносит прочь лепестки цветов, птицы галдят за окном, воздух насыщен ароматом свежезаваренного кофе - все простые радости ежедневной жизни превращаются во что-то магическое, музыка словно обволакивает каждый предмет каким-то искрящимся ореолом... Кажется, будто звезды подслушивают каждую мысль, и лунный свет помогает вести кистью по бумаге и вот рождается образ, картинка, а за ней - все та же незатейливая, но такая приятная магия. Когда человек радуется каждому моменту своей жизни, она становится лучше. Возможно, это звучит слишком идеалистично, но такое и правда бывает. Зачастую это происходит, когда человек в кого-то влюблен, когда каждый вдох наполняет сердце трепетом, а каждое событие кажется знаком грядущего счастья... Но почему бы не полюбить саму жизнь? Ведь это на самом деле так просто! Музыка Sunmoonstar - неопровержимое тому доказательство.

listen / download