uhushuhu & w i i — snegi

uhushuhu & w i i
Snegi
ПANΘEON, 2018

Снова записанный вживую сет с летнего фестиваля, неожиданно для июньского концерта наполненный холодом, промозглостью Питерского ноября с мокрыми набережными, желтыми фонарями и неизбежным присутствием бесконечного космоса над всем этим. Подледные течения этого альбома струятся гитарными мелодями, морской ветер задувает то с одной стороны, то с другой, а волны спокойно перекатывают гальку вдоль промерзшего песчаного берега. Возможно, налетит вьюга, возможно и оттепель, но все происходит достаточно плавно, чтобы адаптироваться к погодным условиям и получать удовольствие. Человек уже достаточно хорошо приспособился даже к полетам в космос, а там уж бывают по-настоящему неприятные условия, по сравнению с которыми жалобы на затяжной дождь покажутся приятным душе воспоминанием. Но если даже на космических станциях можно уютно залипнуть, то сидя в тепле и комфорта своего дома с этой музыкой так и подавно. А там глядишь и появится вдохновение выйти на улицу в снега, походить да полежать, порассматривать снежинки... Вода вообще интересная штука, прям как музыка — сколько форм и вариаций, а всего-то три атома. Так и на этом альбоме гитара, парочка синтов и несколько эффектов сливаются в затейливую структуру изменчивых форм. Ручьи и реки сознания. Снега и вьюги психического космоса.

listen / support

AstroPilot — Solar Walk III - Event Horizon

AstroPilot
Solar Walk III - Event Horizon
Altar Records, 2014

Проект Дмитрия Редько из Новосибирска можно смело назвать одним из самых успешных на российской сцене. Тысячи восторженных отзывов, публикации на зарубежных лейблах, грандиозные концерты и создание музыки для различных астрономических приложений - и все это даже больше проявляется за границей, чем на родных просторах. В то же время, ничего удивительного в такой успешности музыки AstroPilot нет - не изобретая велосипеда и вообще не углубляясь в какие-то эксперименты, Дмитрий записывает стопроцентный спейс-эмбиент, каким его привыкли любить и почитать еще в 70-80х годах. Нет, берлинки и секвенсорики здесь нет, зато все "эмбиентные стандарты" проработаны по максимуму - мощные пэды, уходящие вдаль хвосты ревербераций, грамотное панорамирование, медленно раскрывающиеся мелодии, подобные ярким космическим туманностям...

Кстати, о туманностях – астрономы уже давно "просекли", что можно гораздо больше внимания привлечь к космическим темам, если раскрасить поярче снимки галактик и всевозможных скоплений газа и пыли. Фактические цвета этих объектов далеко не такие яркие, какими мы их привыкли видеть на астрономических обоях для рабочего стола, да и далеко не всегда цвет объекта важен для его изучения, но кому это интересно? Красиво ведь, захватывающе, да еще и интерес к космосу привлекает – и ничего плохого в этом нет. Так и с подобной музыкой, в ней нет абсолютно ничего, что не сказано было бы первопроходцами космической синтезаторщины – только более яркие краски (за счет грамотного продюсирования, конечно) и легкая, щемящая где-то в груди нотка меланхолии. Вот она то и обеспечивает эту бесконечную "тягу к неведомому". С другой стороны, как бесконечен космос, так и бесконечно можно им восхищаться, что доказано многими поколениями астрономов-любителей и исправным выходом все новых научно-популярных передач. А с этим альбомом можно отлично скоротать время, проглядывая свой собственный фильм, нарисованный воображением.

listen / buy

Spuntic — Broadcast

Spuntic
Broadcast
Databloem, 2014

Этот теплый, спокойный, незаметно уносящий на волнах космических пульсаций эмбиент создан жителем Ирана по имени Мехди Салех. В противоположность его другому проекту Alphaxone, под именем Spuntic Мехди создает прозрачную и тихую музыку, наполняя ее медленные пульсации приятным шумом. Возможно, это шелест волн, пробегающих по океанам не открытых еще планет, а может быть это затерявшиеся в просторах космоса радиопередачи, давно утонувшие в статике помех... Кто знает? Только воображение, выпущенное на просторы, созданное этой музыкой, подобно вольной птице может направиться куда угодно. Достаточно лишь позволить себе такую малость и вдруг перед нами открываются целые миры, новые горизонты.

Рассвет на планете с двумя солнцами, прогулка под прозрачным куполом с видом на простирающуюся до самого горизонта красочную туманность - все это может однажды стать нашей обыденностью, и мы даже не заметим как это произошло. Еще какие-то 40-50 лет назад весь мир ждал, затаив дыхание, первых снимков с орбиты Земли, панорам лунных кратеров и поверхности Марса... Сейчас в несколько кликов можно оказаться на сайте, где подобные снимки высочайшего качества выкладываются каждые несколько часов! Астронавты с орбиты пишут свои впечатления в твиттер, заливают красочные снимки нашей планеты в соц. сети... Кого уже удивишь этим? Но далекий космос продолжает оставаться бесконечно большим, непознанным, манящим. Пусть не для всех: видимо лишь для неисправимых романтиков, для тех, кто всегда пытается увидеть дальше, чем позволяет горизонт. Пусть эта музыка вдохновит вас хотя бы ненадолго стать одним из них.

label page
cd baby

Panabrite — Pavilion

Panabrite
Pavilion
Immune, 2014

Проект Норма Чемберса из Сиэтла уже неоднократно фигурировал в множестве блогов, журналов и радиопередач. На его счету как минимум пара туров по двум континентам, десяток-другой кассетных альбомов и теперь - полноформат на виниле. Его музыка звучит будто бы из параллельной вселенной, где история нашей цивилизации пошла несколько иным путем - в мирном и согласованной развитии люди осваивают Луну и окружающий космос, детей возят на экскурсии по каньонам Марса, а за столиком орбитального ресторана можно расслаблено попивать какао, глядя на медленно вращающуюся вдали матушку-Землю. При этом музыка, подобная той, что звучит на альбоме, исполняется в гигантских консерваториях под открытым звездным небом, в садах лунных станций (чтобы деревья лучше росли) и, само собой, в залах ожидания космопортов и пересадочных межпланетных станций. Утопическое будущее, которое наш мир променял на межнациональные конфликты и войну за ресурсы... Что ж, на то она и мультивселенная, чтобы каждый из вариантов событий мог развиваться все дальше и дальше, раскрываясь бесконечностью возможных вариаций.

Есть в этом альбоме и что-то от принципа неопределенности - стоит лишь начать наблюдение, как система меняется. Отвлеченное от структуры композиций и мелодий слушание дает гораздо больший простор, потенциальное поле возможностей, чем вдумчивый разбор по деталям. Конечно, то как Норм свою музыку создает, тоже весьма интересно. Здесь есть не только изящная работа с винтажным звуком синтезаторов, но и вполне нетривиальное построение паттернов каждого из слоев звука, которые составляют треки. Да и простые ассоциации космического толка отходят на задний план по мере того, как начинаешь вслушиваться все глубже и дальше. В музыке проявляется что-то неосязаемое. Вместо того, чтобы представить некий параллельный мир только визуально, начинаешь ощущать его настроение, дышать его воздухом и чувствовать себя по-настоящему в другом месте. Замечательная работа, однозначный фаворит уходящего года!

listen/ buy

Bird People – Terma

Bird People

Terma

Jehu & Chinaman, 2013

Когда Вселенная выходит из Небытия, она мгновенно расширяет свой горизонт до тысяч световых лет, непрерывно рождая всевозможные виды энергии. Бесконечно наслаждаясь процессом воплощения, реальность вздыбливается волнами квантовых полей и пузырится пеной планковских масштабов, структуру которой потом повторят скопления галактик. Музыка, что звучит на этом альбоме - и есть эти волны эйфоричной стадии становления мира в первые секунды его жизни. Умело уловленные, зафиксированные и записанные на пленку. На самом деле Ульрих Руа только делает вид, что играет на гитаре и крутит ручки многочисленных педалек - в действительности он уже не первый год работает ретранслятором гармонических колебаний ранней вселенной, эдаким космологическим трансмиттером из далеко прошлого в настоящее. То, что сейчас превратилось в буйство красок и форм, в основе своей остается единым, и музыка Bird People это единство проявляет в виде мета-символа, многоуровневого пространства активного взаимодействия с сознанием слушателя.

Не стоит думать будто сознание представляет собой нечто особенное и чем-то отличается от туманностей или раскаленной плазмы звезд - сознание состоит из той же квантовой пены, первичного хаоса, который каждая из мифологий нашего мира изображала на свой лад. Плотные потоки звука удивительным образом не превращаются в стену, продолжая оставаться прозрачными для слуха и восприятия даже в кульминационные моменты. Легкая пульсация драм-машины лишь подчеркивает бесконечность потока, его многогранную необъятность. Неизвестно как много слоев звука использовалось при записи, но в любой ее точке можно услышать гораздо больше. Мне чудились восточные мотивы и чьи-то голоса, шаманские напевы, девичий смех (может быть это были русалки?), рокот космических кораблей и гудение атомных реакторов... Впрочем, ничего удивительного в этом нет - первичная волна на то и первичная, чтобы содержать в себе потенциальную возможность бытия любой вещи. И вот тут-то и приходит понимание того, чем отличается сознание от материи/энергии - она служит глиной, из которой мы лепим все, что захотим. Сознание активно воздействует на среду, в то время как среда создает сознание. В этой бесконечной петле обратной связи рождается все, чем полон мир сейчас. И музыка вроде этой помогает сориентироваться, вспомнить о чем-то фундаментальном, осознать себя как часть и как целое. Как часть, которая содержит целое. И пока этот фрактал искрится, оставлю вас в свободном полете на волнах этой прекрасной музыки. 

listen / buy

Read in English:

Ashtoreth's Gate – Ashtoreth's Gate

Ashtoreth's Gate
Ashtoreth's Gate
gterma, 2013

Когда видишь на диске три трека по 20-30 минут каждый, сразу становится понятно, что прослушивание стоит отложить до того времени, когда не нужно будет никуда спешить. Этот альбом можно слушать часами напролет, полностью забывая о делах и планах и, по всей видимости, в этом и состоит его предназначение. Звуковые полотна не налегают на восприятие, оставляя простор не только для ума, но и для воображения. Минимум необходимой информации о проекте на одной странице толстого буклета, все остальные - просто фотографии различных пейзажей, каждый из которых сам по себе – эмбиентное пространство. Гармония, из которой проистекает музыка Ashtoreth's Gate, имеет космическое происхождение, в протяжно-ленивых волнах дроунов пестреют лучи всевозможных звезд. Их излучения пересекаются в сложной сети взаимодействий, создавая условия для возникновения будущей органической жизни...

Дуэту Ли Норриса и Крейга Мерфи удалось воссоздать величие ранних эмбиент-композиторов в современном звучании. Их музыка излучается из какого-то надмирного источника, в котором круг будущего и прошлого уменьшается до точки, исчезая вовсе. Прозрачная монолитность звучания Матиаса Грассова соединяется с воздушной разреженностью таких проектов, как Aglaia и Liquid Mind, создавая настроение динамической завершенности. Мир этой музыки в точности повторяет нашу Вселенную – ее единство в статике целого и раздробленность в динамике частного. Звезда рождается и умирает, но водород и гелий, ее составляющие, лишь обмениваются пропорциями, продолжая свой молекулярный танец вечно. Одни его па породят туманность, другие – глаз, восхищающийся ее красотой. Но каждое движение останется в летописи времен навечно, иероглифическими знаками впиваясь в тело материи, напоминая каждому искателю истины о вечном царстве духа. При выходе размышления за пределы человеческого, становится ясно, как Иштар может быть богиней любви и войны одновременно, как она может олицетворять плодородие и кровавую распрю... Противоречия частностей создают целостность через нахождение баланса между ними, и ищет его не кто иной, как сам человек.

Тишина и звук сочетаются на этом альбоме так же гармонично, как сон и явь, как день и ночь, Cвоим взаимопроникновением они создают единую ткань звукового рассказа, в которую вплетены все наши самые сладкие сны и самые светлые желания. Врата Астарты ведут в бесконечность, и при желании каждый сквозь них может пройти.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

Grapefruit – Stolen Highway

Grapefruit

Stolen Highway 
Constellation Tatsu, 2013

Read in English

«What can travel faster than the speed of light? Only a thought»

On the wave of success of space exploration in the 1950-60, scientists predicted orbital cities by 2000, and the researchers colonies on Jupiter's satellites by 2025. Faith in the bright cosmic future has become new religion, supported by huge amounts of science fiction in literature and cinema. In the real world, in the 2013, is only one orbital station left over Earth, and it is about to be closed because of unjustifiably high cost of astronauts' maintaining. However, technical progress still remains purposeful enough, just shifted from space towards the microworld. Previously it was fashionable to discuss the design of interplanetary ships, now people are talking about video games' interface design. Even science fiction writers are paying less attention to old kind space sagas, going deep into the virtual world of cyberspace.

Yet, cosmic era continue to live in the imagination of dreamers and finds its portal into reality through music, similar to this record. Here is nothing that wasn't done by Klaus Schulze in his time or Panabrite - at present. But originality isn't important here, what really matters is atmosphere - rich, swirling structure, like a galactic vortex spanning everything falling in its field. Listening of this record on the old lo-fi tape deck adds more charm to the retro-theme of this music, while downloaded from bandcamp files reveal through headphones amazingly rich, multi-layered textures and juicy synth sound. Anyway, what important here, is the fact that the album sounds very good in both cases, and this is a sure sign of qualitative work. Sometimes there is sounds of electric guitar, intertwined with the magnetic loops and gravity whirls of overall narrative, expanding its horizons, wrapping pulsations and rhythms of this music in the cozy comet tails.

The imagery of space thematic is inexhaustible and there is a lot to write about images and ideas, emerging from subconsciousness while deck's reverse scrolls tape back and forth. But I would like to pay more attention to the fact that this music - not just a retro-futurism for dreamers. It stimulates imagination, reminding those times, when a few brushstrokes were enough to draw unique and beautiful world. Now common attitude is representation of the reader / gamer / moviegoer as a person without any imagination, everything has become "chewed" and already prepared on a plate. So, lets not forget that each one of us have own starship, able to fly with the speed of thought and to reach most incredible corners of boundless cosmos.

«Что может двигаться быстрее скорости света? Только мысль»

На волне успехов космонавтики 1950-60х годов, ученые пророчили орбитальные города к 2000-му и колонии исследователей на спутниках Юпитера к 2025-му. Вера в светлое космическое будущее стала новой религией, подкрепляемой огромными объемами научной фантастики в литературе и кино. В реальном мире, в 2013 году над Землей осталась лишь одна орбитальная станция, да и ту вот-вот закроют из-за неоправданно больших расходов на содержание космонавтов. Несмотря на это, целеустремленности у технического прогресса не убавилось, она лишь перешла от космоса к микромиру. Если раньше было модно обсуждать дизайн межпланетных лайнеров, то сейчас гораздо чаще говорят о дизайне интерфейсов компьютерных игр. Да и писатели-фантасты все меньше внимания уделяют старым добрым космическим сагам, углубляясь в виртуальный мир киберпространства. 

Все же космическая эра продолжает жить в воображении мечтателей и находит свой выход в реальность через музыку, подобную той, что записана на этой кассете. Здесь нет ничего такого, что не сделали бы Klaus Schulze в свое время или Panabrite – в настоящее. Но тут важна не столько уникальность, сколько атмосфера – насыщенная, вихреобразная структура, подобно галактическому вихрю затягивающая все попадающее в ее поле зрения. Прослушивание этой записи на стареньком кассетнике придает ретро-тематике этой музыки еще больше шарма за счет лоу-файности воспроизведения, в то время как загруженные с бэндкемпа файлы при прослушивании в наушниках раскрываются многослойными текстурами и сочным синтезаторным звуком. Как бы там ни было, важно здесь то, что альбом звучит очень хорошо в обоих вариантах, а это верный признак качественной работы. Периодически в магнитные кольца и гравитационные вихри повествования вплетаются звуки электро-гитары, расширяя пространство происходящего, укутывая уютными кометными хвостами пульсации и ритмы этой музыки. 

Образность космической тематики неисчерпаема, и можно много писать о том, какие образы возникают пока реверс магнитофона прокручивает пленку туда-обратно. Больше хочется обратить внимание на то, что эта музыка – не просто ретро-футуризм для мечтателей. Она стимулирует воображение, напоминая о тех временах, когда лишь нескольких верно выбранных штрихов в повествовании было достаточно для того, чтобы создать уникальный по своей красоте мир. Сейчас же распроcтранено такое отношение к читателю/зрителю/геймеру, которое подразумевает полное отсутствие собственной фантазии, все «разжевывается» и преподносится готовым на блюдечке. Давайте же не забывать о том, что у каждого из нас есть собственный корабль, способный путешествовать со скоростью мысли и достигать самых невероятных уголков необъятного космоса. 

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Simon Whetham – Meditations On Light

Simon Whetham
Meditations On Light
Monochrome Vision, 2011 (2 CD)

CD1:
01 Lightspace
02 Darkerspace

CD2:
01. Fourm - Early Sight
02. Richard Lainhart - From Above
03. Philippe Petit - De Biscanti
04. mise_en_scene - 06ly_1
05. Maile Colbert - Light Brutal
06. Scanner - Souvenir
07. Christopher McFall - Lightyears Remix
08. David Wells - LY
09. Iris Garrelfs - Lonesome Alien Rider
10. Yann Novak - Lightyears V2
11. Lawrence English - Meditation On Light
12. John Kannenberg - Echoes Of The Pharos

Имя Саймона Уэтхема встречается мне все чаще в последнее время. Множество релизов и коллабораций, работы как в эмбиентных стилях музыки, так и в чистом field recording, огромное количество сыгранных концертов по всему миру - все это говорит о том, что этот молодой человек чрезвычайно увлечен звуком во всех его формах. Конечно, эмбиентом и полевыми записями из Исландии сейчас вряд ли кого-то удивишь, но дело ведь не в конкретных стилевых формах. И даже не в образах которыми оперирует его музыка (в данном случае - вполне традиционная космическая тема), все дело в том состоянии, которое данная музыку может сообщить данному слушателю. Именно в передаче состояний, настроения и обстановки Саймон преуспевает, что делает его настоящим эмбиент-музыкантом, если учесть самое буквальное значение слова ambient.

На диске номер один представлена запечатленная Уэтхемом панорама простора не просто космического, но внутреннего, человеческого. Подобный простор можно ощутить, когда сознание свободно от эмоций, от спешки, от довлеющей над множеством людей необходимости чем-то занять себя. Космос для Саймона в данном случае - не звезды и планеты. Прежде всего, это среда, в которой размеренное движение и покой преобладают над всем остальным. Да, то и дело происходят различные катаклизмы, но если рассмотреть большой масштаб времени, то большую его часть звезды, туманности и галактики просто следуют своим траекториям, образуя замысловатые, но в целом гармонично организованные структуры. То же можно наблюдать и на Lightspace - легкие, полупрозрачные вуали эмбиента поднимаются и опадают волнами, периодически обнажая под собой то петли фортепианного звука, то приглушенный шум, то лишь отголоски чего-то, что было когда-то мелодиями. Музыка, растянутая на световые годы звучания. Медленная и очень спокойная. Подобную атмосферу можно найти у Stars Of The Lid или у Роберта Рича. Состояние созерцательной медитации, беззаботное рассредоточение внимания.

На следующей композиции звук уплотняется, зашумливается, но сохраняет все ту же величественную размеренность межгалактических обрит. Былая прозрачности, в которой сознание вольно дорисовывать какие будет угодно образы уже не царит здесь постоянно. Тут его пронизывает острое покалывание радиопомех и гулкая напряженность магнитных полей, а басовитая протяжность темных пылевых облаков порой скрывает за собой жесткое излучение, шанс попасть в потоки которого есть на всех диапазонах частот. Тем не менее, подобно белой точке на черной половинке символа Дао, медитативное спокойствие "Пространства Света" проявляется и здесь, плавно растворяя пощипывающие высокие частоты, размывая жесткие контуры и очертания, вновь и вновь возвращая слушателя к торжественному минимализму спокойствия сфер. Извечное состояние Вселенной,  приблизиться к которому бывает сложно для такого суетливого существа, как человек. Если к тому же вспомнить, что обе пьесы написаны изначально для инсталляций, становится понятно, что Саймону очень хорошо удалась задача создания музыки момента - музыки, никуда не ведущей и ни к чему не обязывающей.

После первого диска долго не хочется слушать вообще никакую музыку, ведь она имеет лишь одно логичное продолжение - абсолютное безмолвие. Но второй диск из коробки все же стоит внимания не только из-за нескольких видных имен на нем. Некоторым интерпретаторам выбранной Уэтхемом темы удалось добиться интересных результатов, используя собственные методики работы со звуком и звуковые источники первого диска. В то время, как многие участники представили вариации на тему дронирующего эмбиента, Scanner, например наворотил ритмических структур и выдал эдакий самоходный IDM; Philippe Petit заигрался с сочетаниями шума и фортепиано, а Iris Garrelfs так вообще спела нечто вроде колыбельной. Отличился и Lawrence English, создав необычайно насыщенную, теплую и шумную обстановку, в которой легко отыскать множество различных звуков, различить которые, правда, не легче далеких галактик на пределе видимости телескопов. Как бы там ни было, второй диск отлично дополняет начатую Уэтхемом тему, и, хоть с тишиной ему не сравниться, может стать хорошей альтернативой, когда первая часть альбома будет заслушана до дыр. А она будет, стоит лишь раз попробовать.

label page
listen at vk.com

KK Null - Galactic Tornado

KK Null

Galactic Tornado

Quasipop, 2009

Заслуженный ветеран экспериментальной электронной сцены Казуюки Кишино представляет свою новую работу на украинском лейбле QuasiPop. Издан альбом лимитированным тиражом, в дижипаке с прекрасными, и весьма подходящими к атмосфере релиза фотографиями самого KK Null.

Автор даже не собирается вводить нас в альбом, никаких интродукций – с самых первых секунд на уши слушателя обрушивается лавина чрезвычайно отточенного и ритмичного нойза. Дверь резко распахнута настежь и вы уже там – в центре галактического шторма. Музыка характерна для самого Казуюки и всего япоского авангарда в целом: она абсолютно отвлечена от человека, в ней нет каких либо привычных форм, это энергия космоса, никогда не соприкасавшаяся с людской логикой. Её структура - упорядоченность высшего уровня.

Весьма быстро погружаешься в этот рой звука, меняется восприятие действительности, т.к. музыка заполняет собой все, пространство вокруг и внутри. Космические пульсации, иногда проскакивающие ритмы порой даже весьма осознанные, так же быстро как и появились, растворяются в хаосе звука. Он словно играет с нашим подсознанием - вот тебе шаманский бит, вот тебе спейс-эмбиент... но нет, не звучало ни того, ни другого, едва появившись, они исчезли. Это как органические молекулы в туманностях - шанс их появления один на миллиард, но в безграничном пространстве и времени всё случается.

Господин Кишино на этом диске подобен естествоиспытателю начала ХХ века - он смешивает всевозможные ингредиенты, создает первичный бульон, облучает его ультрафиолетом и подвергает мощным ударам электричества. В его колбе мы обнаруживаем подобие жизни, пульсацию растущего белка - это и есть те псевдо-музыкальные структуры, которые нам чудятся в этом торнадо.

Дальнейшие композиции продолжают тему альбома, и в скором времени совсем перестаешь замечать границу между треками. Несмотря на всю античеловечность этой музыки, нельзя сказать что она тяжела для восприятия, потому как всё в ней композиционно красиво и интересно. Она увлекает в путешесвие в центр этого вихря звуков и энергий, кружит и испепеляет, ласкает слух и стирает границы между звуком и образом, сводя все к единому акту Творчества!

Смело могу заявить что релиз достоин как минимум почетного места в коллекции любителей интеллектуальной и авангардной музыки.

10/10

Диск предоставлен: Quasipop
Сайт Казуюки Кишино: KKNull