MUUR — Bod

MUUR
Bod
Cyclic Law, 2019

Вот чего, а добротного дроун-дума давно не случалось не то что у нас в блоге, а вообще в этом, казалось бы, до невозможности узком и избитом жанре. Но все же находятся проекты, у которых получается проделать все так гладко, что в общем-то и не замечаешь как альбом из очередного дарк-ритуал эмбиентного интро превращается в приятно жужжащий поток гитарного варева. Но все же оно не ставится во главу алтаря, и глубокая, зачастую не сразу явная шаманическая ритмика играет здесь главную роль, что делает Bod похожим на дыхательную практику — или бесконечную, сливающуюся в один поток мантру. Мантру, которая по мере 50 минут диска охватывает все больше аспектов того, что принято называть "эзотерическим", хотя чего там в наше время осталось скрытого? Все духовные учения давно как на ладони, все легендарные практики изучены... Но все же наверняка остается нечто скрытое, как минимум в том, что касается духовных аспектов Звука, как такового... Впрочем, скрывать, по сути, ничего уже и не надо, кому нужно, тот всегда находил сам, а кому не нужно – тот пусть идет своим путем. Ну а мы тут посидим погудим, внимательно изучая как от вибрации изменяется восприятие, как тело наполняется новыми энергиями, как гул вымывает мысли из головы, оставляя ее в блаженной всепоглощающей пустоте...

«Ритуальные звуковые пейзажи, глубокие и резонирующие, музыка, оформление и концепция, лежащие в основе BOD, служат исследованием и воплощением новой традиции ритуального и оккультного искусства, полученной из различных древних источников. Для этого была создана новая культура со своей историей, включая новый язык. У традиции созданной MUUR есть лишь одна интерпретация: для каждого слушателя наиболее важно создать свое собственную интерпретацию. По этой причине ни MUUR, ни BOD не связаны ни с какой формой традиции Пути Левой Руки».

listen ~ support

▥ — ƏB♢Þ☵

▥
ƏB♢Þ☵
Self-released, 2019

Если хорошо покопаться в бендкемпе, порой можно найти совершенно чарующие вещи. многие уже давно привыкли к дроун-эмбиентным проектам, которые штампуют один за другим многочасовые релизы и выкладывают их чуть ли не ежедневно, но, как я уже не раз писал, не стоит мерить дроун-артистов традиционными мерками. Формат альбом-в-год всегда был обусловлен бизнес-стратегиями лейблов, целой сетью организаций, производящих, распространяющих, продающих некий товар в виде пластинок, дисков или кассет. За альбомом должен следовать тур в его поддержку, за туром — студия, запись, и снова альбом... Понятное дело, что цифровая эпоха внесла коррективы на каждом из этапов или отменила их вовсе. Проекты вроде Celer, Astral & Shit, Hakobune или данный, незамысловато названный значком из таблицы символов, должны рассматриваться не как некий артист, раз за разом выдающий откровение в виде альбома. Когда каждый альбом при этом несет какие-то новые идеи и открытия, является лучше (или хуже) предыдущего. И не как сценическая единица, собирающая публику — пусть не на стадионах, а, скажем, в соц. сетях. Такие исполнители как никто другой олицетворяют идею В. Мартынова о "смерти композитора". Обезличенный автор обезличенного звука (даже не Музыки!), наоборот, должен стараться как можно меньше вносить разнообразия в свои работы, делая их непрерывным потоком однообразия, дабы слушатель мог найти точку входа в любом из наугад выбранных альбомов. Тем более, когда их несколько сотен. Чем изотропнее среда, тем равнозначнее все выбранные в ней направления. Что это, как ни наглядная иллюстрация бесконечности вселенной звука? Реликтовое излучение, которое обычно остается незамеченным за всеми громкими, шумными, ритмичными и мелодичными видами музыки? В контиинууме звука, создаваемого гипер-продуктивными дроун-минималистами не должно возникать мыслей о том как это сделано (пусть хоть внаглую растянуто paulstretch), кем это сделано и зачем. Вообще, в идеале — не должно возникать никаких мыслей. Главное, чтобы звук этому способствовал, избавляя сознание от тирании времени и пространства... И вот когда эта цель достигнута, тогда и начинается настоящее блаженство.

listen / support

PJS — Solstice Birth Magic

PJS
Solstice Birth Magic
No Problema Tapes, 2019

Джордан Кристофф — канадец родом из Македонии, появился на «кассетной сцене» недавно, но за короткое время успел издать не меньше двух десятков кассет под разными именами — дуэтом с Патриком Дике как PJS, сольно как Jordan Christoff (зацените кассету на Constellation Tatsu), со старшим братом как Anarchist Mountains, с Мишель Мостаччи как Saturn's Daughter... Если все эти имена вы видите впервые, значит пора наверстывать! Стагнировавшая некоторое время сцена плёночного дроуна снова на подъеме, как раз-таки благодаря таким энтузиастам как Джордан.

Не обошлось из без vaporwave — многие из лейбов, ранее издававших только замедленные хиты времен юности ваших родителей, сейчас переключаются на эмбиенты, дроун, нью-эйдж и все то, что так обильно происходило в конце десятых. Всего десят лет, и вот он, новый виток спирали! Пока кто-то изобретает очередное пост-всё, другие приходят к тому, что «никуда уходить и не нужно было» — замедлиться дальше дроуна можно только в полную тишину, да где ж её в наше время найдешь? Вот и остается искать способы эту тишину создать парадоксально, через звук, по заветам Кейджа и Малевича. Сделать звук, который будет таким же свободным пространством, как и тишина.

Быть может, даже больше — ведь раскрываяся, грани звука позволяют сознанию пойти новыми путями, прощупать новые паттерны в бесконечной паутине неронных связей. И где-то здесь кроется и целительная сила звука, о которой десятилетиями твердили нью-эйджеры, и связь с медитацией, и просто способность перенастраивать свое сознание подобно open-source операционной системе. И пока с зачем-то еще существующих телевизоров и радиоприемников вам пытаются в очередной раз незаметно проапдейтить "Винду", где-то там, в паре десятков магнитофонов, в комнатах разбросанных по всему миру, крутятся ролики кассет с плёнкой, открывающей глаза на несколько иной мир. Быть может, не такой безнадежно уставший, может быть даже не такой торопливый. Увидеть его — не просто галлюцинация, но и намек на то, чего можно добиться, если верить своим глазам и следовать, что называется, своему сердцу.

Это и есть магия, самая обычная, но такая забытая. Нью-эйдж конца 10х годов XXI века не о том, что скоро придет спасение со звёзд, но о том, как с помощью уже всего добытого цивилизацией знания переизобрести магию заново. Сделать её такой же повседневной, как нам не кажутся волшебными наши технологии. Уже сейчас можно смело сказать, что музыка будет важной её составляющей — особенно такая, как этот альбом.

listen / support

Kyle Landstra — Bloom Lake

Kyle Landstra
Bloom Lake
Unifactor Tapes, 2019

Приятно видеть, что все еще активны некоторые имена, полюбившиеся лет 7-10 назад на волне кассетного ревайвала. Кайл — настоящий волшебник, когда речь идет о создании музыки на винтажных аналоговых монстрах. В его музыке всегда есть некий баланс между дроуном, эмбиентными текстурами и секвенциями и всегда присутствует какая-то особенно умиротворяющая частота или модуляция, от которой сразу же хочется откинуться на спинку кресла, глубоко вдохнуть и, закрыв глаза, просто не думать ни о чём... Банально, да — разве не об этом же большая часть музыки в этом блоге? Да, об этом, но в тоже время и о многом другом! Все оттенки настроений могут крыться в простейших вибрациях синусоид, что уж говорить о насыщенном синтезаторном саунде. Возможно, этот альбом — всего лишь очередная точка отсчета в том бесконечном океане звука, погрузившись в который в какой-то момент можно напрочь забыть о том, что это можно еще и записывать, еще и издавать, еще и на кассетах! Но даже немотря на свою скоротечность, он успевает создать портал, открывающий вид на удивительные измерения тотального спокойствия и безмятежности.

listen / support

ukujula — gaang_gangą_gangee tape

ukujula
gaang_gangą_gangee tape
Self-released, 2019

На замедленном темпе, но не без грува, монотонно, но безупречно зацикленно так, что погружение в транс неизбежно. Потрескивание огня и стрекотание сверчков, ночная прохлада и отблески звезд в пруду, заросшем лотосами... Сверкающие в темноте белки глаз барабанщика. Искры на фоне черного неба. Отблески пламени в бронзе караталов. Аромат ночи, смешанный с дымом сандала и можжевельника. Помни о дыхании. Спроси себя «кто я?». Пусть ум течёт, а тело замирает в танце. Спроси себя «что я?». Продолжай по кругу... Не останавливайся.

listen / support

仮想夢プラザ & Useless — Clarity

仮想夢プラザ & Useless
Clarity
Virtual Dream Plaza, 2018

Провозглашенный легендой вапорвейва еще в 2014м, t e l e p a t h テレパシー能力者 стал не только стал основателем такого направления как slushwave (ужасно размазанный вапорвейв с обилием эффекта флэнжера), но и прославился своими 15-часовыми альбомами под именем 仮想夢プラザ (что гугл-транслейт переводит как Virtual Dream Plaza), на которых замедлял старый японский smooth jazz и прочий лаундж до состояния вялотекущего гула с утопающим в нем ритмом и голосами из оригиналов -- чем заложил основы еще одного направления, именуемым vapordrone или ambient vaporwave. Разница с обычным дроун-эмбиентом в его музыке по-сути невелика, но все же ощущается -- дело тут в источниках сэмплов, которые так или иначе навевают всю ту же характерную для вапорвейва эстетику ночного Токио восьмидесятых. Но все же, постепенно минимализируя присутствие оригиналов и проводя больше времени за обработкой звука, Телепат быстро довел звучание VDP до вполне классического дроуна. Именно оно и представлено на этом сплите, выпущенном на новом, одноименном лейбле Virtual Dream Plaza. Вполне вероятно, что в этих треках уже и нет никаких оригиналов, и сделано все с нуля -- так как именно по такому пути Телепат пошел и на своих последних совместных релизах с Agia, что, в общем-то, отображает текущие тенденции в мире вапорвейва -- меньше воровста и замедлений, больше уникальных композиций, но с тем же звучанием.

Другой участник сплита -- Useless (реальное имя Джефф Кардинал) -- никогда заимствованием чужой музыки и не увлекался, создавая в своем основном проекте Vaperror вполне себе канонический seapunk, juke и trap, что нынче именуется не иначе, как vaportrap и занимает уверенную нишу в не-сэмплированном вапорвейве. В проекте Useless Джефф занимается электронным дроуном с неким футурустическим звучанием, отдавая предпочтение не ностальгии по Японии или восьмидесятым, а будущему, в котором экологически-чистые технологии победили, а человечество вышло на новый уровень симбиотического существования и с природой, и с высокими технологиями.

Впрочем, подобное уже было когда-то в нью-эйдже тех же восьмидесятых, так что этот релиз вполне можно рассматривать как переигранную на новый лад нью-эйджерскую мечту -- о просветлении теперь виртуальном, о достижении гармонии путем развития цифровых технологий и бестелесном существовании в виде чистой энергии, которая не только не угрожает окружающей среде, но и всецело ее поддерживает. Возможно, именно об этом и говорят нам добрые и немного грустные глаза с обложки, гипнотично парящие над безбрежным океаном над поверхностью которого происходит какая-то высокотехнологичная операция над стихиями. Взгляд из просветленно-утопичного будущего в наше полное проблем и разногласий настоящее. И если есть в этой музыке какое-то послание, то скорее всего оно о том же, о чем и большинство остального дроун-эмбиента -- будьте спокойнее, будьте внимательнее к своему сознанию и к окружающей его реальности, созерцайте и созидайте. Ради будущего, которое превратит нашу цивилизацию в единое поле разумной энергии, текущей в гармонии с океанами Вселенной...

listen / support

Symphocat — Harpa

Symphocat
Harpa
Simphonic Silence Inside, 2018

Новый альбом Ильи Symphocat это прекрасный пример того, как эмбиент и дроун могут менять восприятие человека настолько, что это изменяет не только его сознание, но и саму жизнь, представления, мировоззрение. Когда один раз услышал по-новому, и больше не можешь не слышать иначе... Когда мир кирпичных стен ритма, мелодий, куплетов и привепов вдруг распался на плавно растекающийся туман нюансов, отзвуков, послезвучий, недосказанностей, резонансов... Быть может, именно этот альбом когда-нибудь станет для кого-то тем недостающим элементом паззла, необходимым открытия новой картины мира, этой безграничной вселенной ничем не ограниченного звука — у этих неспешных композиций есть все нужные для того характеристики. Мягкие, плавающие в пространстве мелодии, утопающие в облаках приятного шума; покрытые рябью резонансов дроуны, похожие по своей природе на поверхность воды; бесконечные реверберации, вбирающие в себя время и пространство, оставляя огромный простор для наполнения этой музыки своими собственными эмоциями и впечатлениями... Действительно впечатляющая работа, одновременно не менее музыкальная, чем классические симфонии, и в то же время настолько эмбиентная, что может уверенно стоят в одном ряду с признанными шедеврами жанра. Ну и наилучшей затравкой к ассоциативному ряду для прослушивания послужат слова самого автора:

«... Я давно нахожусь под впечатлением от северных стран, и каждый новый альбом стараюсь как то связать с местами где бывал и которые особенно запомнились. Одним из таких мест безусловно был Рейкьявик и концертный зал Harpa на одной из набережных. Это стеклянный волнорез, о который каждую секунду разбиваются могучие волны Атлантического океана. Именно там, на одном из музыкальных фестивалей в 2013м году, я увидел как тысячи людей могли молчать, слушать, не дышать ради истинной звуковой гармонии. Последствием этих переживаний стало мое погружение в эмбиентную и медитативную музыку, без которой сейчас и не представляю жизни. Harpa (перевод исл. Арфа) это эскизы, это лишь одни из вариантов композиций записанных с помощью друзей музыкантов, портативных рекордеров, и надеюсь, что эти созвучия найдут отклик за пределами моей студии...» 

listen / support
label page
download

Endurance — Shade Terrarium

Endurance
Shade Terrarium
Constellation Tatsu, 2018

Проект канадца Джошуа Стефане, проживающего в Японии стал большим открытием для меня не так давно, и теперь кассеты Endurance не покидают магнитофон и плеер. Во многом из-за ощущения бесконечности, которые они приносят. Какой бы релиз Endurance не играл, по окончании он оставляет ощущение чего-то недостижимого, но в то же время чего-то такого, достижение чего можно было бы назвать смыслом жизни — и особенно ярко это выражает «Флорариум». "Музыка для исцеления воображаемых людей" — говорит страница релиза на лейбле и, мне кажется, это именно то исцеление, которое такая музыка может дать. Не спокойствие мыслей или релаксацию, но напоминание об этом базовом стремлении к недостижимому. Когда оно забыто, остается только рутина. Но всего лишь один намек и снова это ощущение растет, эта неизбежность поиска чего-то большего, чего-то настоящего. Это может показаться грустным, но это происходит постоянно — наедине с природой, например, глубоко в лесу или на берегу моря (а эта кассета изящно заполнена звуками природу тут и там) — чувство разъединенности с природой на каком-то базовом уровне, невозможность просто быть как трава, как деревья, как небо, зная только дни и ночи... То чувство, что раз ты человеческое существо, то ты обречено думать, взаимодействовать с другими, знать и хотеть больше, чем необходимо... И все время искать еще большего. Да, это и правда грустно. Но в то же время это дар — возможность жить во многих местах одновременно, и здесь, и сейчас, и в своем сознании, и в своем представлении о своем сознании, в воображении, в возможностях будущего, которого еще нет. Как и эта музыка — она отражает наш мир, но в то же время создает новый. И чем более внимательно к нему прислушиваешься, тем больше в нем деталей и нюансов. Твоя личная аудиореальность. И в ней может быть что-то, чего никогда не было в природе, в воображении даже самого ее создателя, в тебе. Мы всегда хотим новизны, в то же время где-то глубоко внутри понимая, что на деле мы стремимся туда, где ничего никогда не происходило. Может быть, «Флорариум» как раз об этом.

listen / support

Rhucle — Handmade Ocean

Rhucle
Handmade Ocean
Polar Seas Recordings, 2017

Не знаю как так вышло, но я еще ни разу не писал здесь о славном японском пареньке по имени Юта Кудо, который с 2014 года успел издать под псевдонимом Rhucle уже больше полусотни альбомов, наполненных кавайнейшим эмбиентом. Ладно, кавайность оставим в стороне, но музыка у него действительно такая, что можно смело доверять ей убаюкивать детей, использовать ее как стимулятор роста для домашних растений и вообще включать на круглосуточное проигрывание без боязни, что там вдруг что-то резко изменится.

Альбомы Rhucle предельно одинаковы! Настолько, что мне понадобилось два года, чтобы начать отличать их друг от друга (а один я даже издавал), но и сейчас на слепой тест я не решусь. Вот мы все знаем Celer, Hakobune и Хатакеяму-сана, и Юта явно учился у лучших, но, на самом деле, то, что делает он в каком-то смысле даже более разнообразно. Да, во всех альбомах Rhucle, которые я слышал, шлепают волны, шепчут родники, бегут ручьи и т.д. — в общем, стихия воды представлена в обязательном порядке. И его эмбиенты ведут себя таким же образом — вместо статичного гула, Юта нанизывает одни синусоиды на другие волнообразными паттернами, заставляя резонансные частоты дрожать — в точности так же, как это делает рябь на воде. Но там где Уилл Лонг приписывает очередную красивую концепцию или ситуацию, дабы таким образом оправдать очередную порцию гула неким поводом (причем оправдать, видимо, для себя, я-то как раз спокойно к этому отношусь и недавно об этом писал), Юта не делает ровным счетом ничего — все те же простые названия в духе Quiet Moments или Someday In The Rain, все то же звучание и те же журчащие родники — абсолютно пасторальный, насквозь японский импрессионизм.

И в этом его сила и его смелость — не пытаться кого-то чем-то удивить, не соревноваться в жирности гула или в хитрожопости полевых записей... Просто делать то, что тебе нравится. И пусть это повторяется снова и снова, и что? Река течет каждый день так же, как текла вчера. И быть может, на первый взгляд в ней ничего не меняется. Но стоит замедлиться, успокоится и просто посмотреть — и начинаешь замечать как тысячи мельчайших песчинок меняют свой узор каждую минуту. Как отражение облаков дрожит на поверхности воды. Как бесконечная изменчивость сочетается с обезоруживающим умиротворением статики... В этом определенно есть что-то японское и вообще восточное — там, где мы видим простые, повседневные вещи, японец находит бесконечное число оттенков, нюансов, значений. И делает из этого искусство. Сдается мне, несмотря на юный возраст, Rhucle познал дзен эмбиент-музыки — пусть по своему, пусть не очевидно для всех... Но ведь так оно обычно и бывает, не правда ли?

listen / support
label page

Alineko — A Guide To Lucid Dreaming

Alineko
A Guide To Lucid Dreaming
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

«Настоятельно рекомендуется прослушивание на низкой громкости» — гласит примечание на конверте и с этим нельзя не согласиться. Этот альбом ALINEKO выстроен таким образом, что начинается и заканчивается очень тихо даже для нормального уровня громкости, и по мере своего (крайне неспешного, но все же) развития становится все богаче деталями, которые казалось бы изначально прячутся в исходном наборе звуковых петель, которые мы слышим с самого начала. Музыка будто бы фракталится, раскрывается новыми уровнями, даже если не особо следить за ее развитием — просто в какой-то момент замечаешь, что монотонность здесь кажущаяся и начинаешь слышать целые симфонии. Для опытных "дрономанов" в этом нет ничего удивительного — таковы психоакустические свойства равномерно повторяющегося гула и, можно сказать, это даже обязательное требования для настоящего дроуна — быть мелодичным и насыщенным не в силу ухода от минимализма, но в силу накопления психоакустического эффекта. Пока ваше восприятие фокусируется на одном слое звука, на переднем плане плавно проявляется другой, пока вы следите за одни узором из обертонов и эха, на его фоне проявляется другой — и тот момент, когда вы его замечаете производит что-то вроде гипнотического внушения — сознание замирает внутри этого восприятия, оно становится всеохватывающим. В какой-то мере это напоминает сон, ведь сны тоже представляют собой некие узоры, которые мы рассматриваем внутри собственного сознания — и поэтому связь музыки и сна может быть очень сильной, если над этим поработать.

Алина, автор данного альбома, утверждает, что никаких особых расчетов или конструкций не производила, что "все вышло как-то само по себе", но при этом признается в том, что практикует ОС (осознанных сновидений) и сама идея музыки, которая бы стимулировала ОС, пришла к ней, собственно, в одном из таких снов! И, как говорит Алина: "непонятно как она должна была звучать" но было какое интуитивное знание того, какие ощущения эта музыка должна создавать у человека, готовящегося ко сну". Плавно накатывающие волны из наслоений звуковых петель — возможно это дает повод организму расслабиться, но оставляет достаточно разнообразия и изменчивости в звуке, чтобы сознание оставалось сфокусированным... Кажется, что-то подобное говорил о своих альбомах для сна Роберт Рич, но они никогда до конца не раскрывал свой подход. В случае ALINEKO подход простой — после испытания автором этой музыки на себе показали, что она действительно способствует не только осознанному сновидению, но и помогает от бессонницы, давая возможность быстро и легко заснуть.

Главное, что рекомендуется — это минимально возможная громкость (тут придется немного поэкспериментировать, так как у каждого слушателя своя аудио-система) — такая, при которой музыку еще слышно в полной тишине, когда вы комфортно улеглись и перестали шуршать одеялом, но не более. В идеале, первые минут десять альбома вы должны внимательно прислушиваться и стараться не шуршать постелью вообще, чтобы хоть что-то было слышно. С другой стороны, все это весьма индивидуально, к тому же можно экспериментировать с разными вариациями — слушать в наушниках (если вам в них удобно спать), слушать наоборот громко, ставит плеер на таймер так, чтобы альбом заиграл уже после того как вы крепко уснете — аккурат к началу быстрой фазы сна... В общем, простор для творчества неограниченный! Кому интересно этим заняться основательно, можем посоветовать и другие аудиозаписи, которые подходят для подобных целей. Обращайтесь!

listen
support

David Parsons — Puja

David Parsons
Puja
Gterma, 2016

Новозеландский пионер эмбиент-жанра вернулся после трехлетнего перерыва с новым альбомом, на котором запечатлено узнаваемое звучание маэстро -- мощные синтезаторные партии, глубоко резонирующие дроуны, этнические записи из многочисленных экспедиций по Азии... Новая глава во вселенной музыки Парсонса открывается звонкими переливами и плавными дроунами, и это волнообразное движение будет поддерживаться до самого конца альбома -- то погружая слушателя в глубины созерцания, то создавая стремительное ощущение полета над бескрайними ландшафтами нашей невероятной планеты. Горы, покрытые туманом и леса, поливаемые дождем, морская гладь, впитывающая солнечное тепло и поля, возделанные трудолюбивыми руками простых крестьян... И, конечно, неизбежная для всех альбомов Дэвида нотка буддизма, пронизывающая каждую композицию, будь то вполне очевидные мантры тибетцев -- или что-то едва уловимое, будто бы слабый отголосок громогласных дунг-ченов, развеянный холодным ветром по склонам Гималаев.

Если раньше Дэвид обязательно находил в каждом альбоме место для хотя бы одного ритмичного трека, то на этот раз все ограничивается чистыми потоками первозданного звука. Несмотря на современные инструменты и электронное звучание, Парсонсу удается увести внимание слушателя от технической стороны процесса и предоставить возможность чистого созерцания. Невозможно не поддаться этим резонансам и погружаясь с головой в эту атмосферу холодного горного путешествия по древним храмам и святилищам, так и хочется запеть в унисон с низким тоном, сопровождающим каждый из треков. Есть в этом что-то первичное для всех людей, вне зависимости от расы и религии -- желание вступить в резонанс, слиться в едином потоке чистой энергии, внутри которого уже нет надобности в словах или образах, только ясное восприятие взаимосвязанности всего и всех, глобальное ощущение Человека как единой сущности, живущей на одной из планет бесконечного Универсума. И жизнь этого существа едва только началась.

label page
listen 

Craig Kupka — Crystals: New Music for Relaxation 2

Craig Kupka
Crystals: New Music for Relaxation 2
Folkways Records, 1982

Как же классно находить всяческие раритеты в завалах старого нью-эйджа! Особенно, когда под уже давно приобретшим приторный оттенок названием Music for Relaxation кроется такой восхитительно шикарный, убаюкивающий дроун, как на первой стороне этой пластинки 82 года выпуска. Три тромбониста с использованием дилея и естественной реверберации большого зала создают что-то очень похожее на другую запись той же эпохи — альбом "Deep Listening" трио Deep Listening Band, который, впрочем, вышел на 7 лет позже. Еще по ходу стороны А меня всякий раз не покидает ощущение, что это какой-то затерявшийся во времени альбом Dvory, и сейчас вступит фирменный гитарный гул Антипа. Но релаксация есть релаксация, так что гитары тут не нужны, трек дронирует просто прекрасно, временами выдавая такие завитушки гармоний, от которых волнами накатывает эйфория и восторг.

Вторая сторона продолжает тему предыдущего альбома мистера Купки — переливы "хрустальных" синтезаторных звучаний, которые тоже неплохо преуспевают в поддержании медитативного погружения в звук и состояние остановки внутреннего диалога. Чередуя эти два трека можно даже создавать себе фазы созерцания — вроде дня и ночи. Исследовать активность работы сознания в разных полушариях или просто представлять себе какие-нибудь красочные ландшафты неземной красоты... Уникальный артефакт 34-летней давности, даже сейчас превосходящий многие дроново-нью-эйджевые вещи по всем параметрам!

preview / buy
download

Matthewdavid's Mindflight — Trust the Guide and Glide

Matthewdavid's Mindflight
Trust the Guide and Glide 
Leaving Records, 2016

Эра Водолея все приходит и приходит, да никак не наступит — то ли дело в происках хитрых рептилоидов, то ли Земля не спешит настроится на нужную частоту вибрации Галактического Кристалла, но обещанный рай все никак не настает. Сколько уж пленки и винила израсходовано на гимны этому замечательному моменту, сколько синтезаторов произведено, а Кали-Юга все не выпускает нашу цивилизацию из своих цепких объятий... Но совсем недавно, вместе с аж двойным винилом Мэтьюдэвида МакКвина у Новой Эры появился весомый аргумент к наступлению, ведь как минимум на время прослушивания этого монументального альбома вы полностью забудете о каких-либо тревогах окружающего мира и поверите в близость нового Золотого Века. Обволакивающие потоки синтезаторных мелодий и теплая атмосфера тропического эмбиента будут вас всячески убаюкивать, ласкать и релаксировать до тех пор, пока последняя мыслишка не вытряхнется из ваших извилин, освобождая место всеобщей любви и бесконечному созерцанию божественной сущности вас самих и мира вокруг. Как в осознанном сне, где все подчиняется вашему благому намерению, в мире этой музыки вы почувствуете силу сделать то же с любой из реальностей. Достаточно лишь сделать глубокий вдох... и ... выдох... Вы полностью расслаблены... Ваше сознание струится, словно река между зеленых берегов... Вы чувствуете космическую важность каждого биения вашего сердца... Каждого вдоха... Ааааауууууммммм... И каждого выхода... Ощутите свет, сияющий в центре вашего сердца и наполнитесь им! Выдыхайте свет, пусть он поможет всем существам! Вы едины со Вселенной, вы и есть Вселенная... Любовь заполняет все, подобно свету вашего сердца... Вы божественное создание и все вокруг связано с вашим дыханием.... вдоооох...... выыыыыдох....... вдоооооооох....

label page
listen / buy

Yann Novak — Idleness / Endlessness

Yann Novak
Idleness / Endlessness
Dragon’s Eye Recordings, 2015

Ян Новак в прошлом году выдал просто-таки великолепнейшие работы, и этот полноформатный альбом вообще можно назвать суммой всего его творчества. Казалось бы, полный минимализм и ничего замысловатого здесь и в помине нет — медленные петли звука, приглушенные полевые записи, неопределенное похрустывание и шорохи... Все это где-то уже было, на том же лейбле Dragon’s Eye полно таких записей. Но дело ведь не в том, чтобы выиграть какую-то гонку оригинальности или показать миру что-то невиданное. Дроун-музыка вообще не об этом, оставим джазменам и выпускникам консерваторий музыку-спорт, музыку достижений в духе "выше-быстрее-сильнее".

Сложно сказать, что главное в дроун-музыке: хочется упомянуть "искренность", но это, на самом деле, важно вообще в любом жанре, да не только в музыке. Думаю, в дроуне очень важно дать слушателю максимальный простор, настроить его на восприятие бесконечности. То, на что претендуют различные сборники "музыки для медитации", дроун-музыка обычно делает с пол-оборота, а дальше начинаются еще более интересные вещи: можно с легкостью провалиться во вневременное / внепространственное существование, почувствовать себя абстрактной точкой на белом листе бескрайнего листа бумаги — точкой, с которой началась вся Вселенная. Можно ясно и спокойно ощутить (или скорее даже пережить) состояние бытия "всего во всем" и "ничего во всем", почувствовать их парадоксальное единство... И это далеко не все, этот опыт поддается изучению, имеет оттенки и стадии. При должном качестве музыкального материала и соответственной ему настройке сознания все это достижимо так же легко, как дыхание или сердцебиение. Вот почему новизна медотов или изобретательность звукоизвлечения всегда были для меня на втором, третьем, десятом месте. В первую очередь хороший дроун распознается своей сопричастностью к чувству бесконечности. Этот альбом — что-то весьма близкое к ней. Достаточно обширный, чтобы исследовать его снова и снова.

listen / buy

Mathias Grassow — Harmonia Mundi

Mathias Grassow
Harmonia Mundi
GS Production, 2014

Планета медленно поворачивалась в сторону солнца своей материковой частью. Там, где была темнота космоса, развеянная лишь мерцанием звезд, жизнь шла одним путем, а там где солнце все еще светило - совершенно по-другому. Казалось бы, как может такое быть, чтобы в одно и то же время происходили настолько разные события, как могла целая планета разделиться на два лагеря - тех кто живет во тьме, и тех, кто просыпается с первыми солнечными лучами. Но это было, и это было нормально... Вместо линейно-беспрерывного бега по тонкой нити, называемой "время", жизнь сворачивалась в клубок. И все жило периодами, циклами, сезонами, эпохами, постепенно уходя и оставляя ишь наслоения останков, руин, мусора, корней, нефти, скал, мхов, лишайников, гумуса, звездной пыли, радиоактивных осадков, метеоритных дождей... Все плотно утрамбовывалось, окаменевало, кристаллизовалось, архивировалось для будущих исследователей... Ничего не подозревая о том, что ей суждено стать лишь капелькой нефти, молодая сосна расправляла иголки навстречу утреннему свету. Ее движение было настолько малозаметным в круговороте галактик, пренебрежительно малым - но все же что-то продолжало это движение ощущать. Любое малейшее колебание, пусть даже лишь атомарного масштаба, отражалось на всеобщей ряби, пробегало волной от одного края вселенной до другого, чтобы обнаружить, что края никакого нет - лишь пульсирующая рябь на поверхности раздувающейся пустоты...

Не было ничего, что бы нарушало эту гармонию. Все малейшие волны и все сильнейшие катаклизмы пробегали кругами на поверхности Реальности лишь для одного - чтобы исчезнуть под напором уже новых волн. Была в этом такая гармония, которая в итоге приводила все противоречия к общему знаменателю и им оказывался ноль. Кто вам сказал, что на ноль делить нельзя? Еще как можно, даже нужно. Только последствия это дает самые невероятные. Как только мы это делаем, как тут же успеваем пробежать всю поверхность пузыря-вселенной и оказаться в исходной точке. Но уже совершенно другими - не собой, не человеком или пчелой, закружившейся над утренним цветком, не радугой над водопадом - а всего лишь зеркальной гладью, вообразившей, что перед ней другая гладь, чем-то отличающаяся. Но отличий нет. Есть лишь зеркало напротив зеркала, и то, что образовалось между ними. Впрочем, и это тоже – всего лишь сон.

label page
bandcamp

Al Gromer Khan — Turya

Al Gromer Khan
Turya
Tea Time Music, 2006

Турья - чистое, незамутненное сознание, просветленный ум, возвысившийся над двойственностями. Это состояние ума, вмещающее все другие возможные состояния - сна, бодрствования и сна без сновидений. То, откуда человек приходит и куда возвращается. Индийская философия разработала методы развития сознания до этого уровня при жизни человека. Если говорить обобщенно, то все сводится к тому, чтобы быть полностью погруженным в Сейчас, не упускать ничего из происходящего ни снаружи, ни внутри тела и ума. Все мысли, ощущения, все поступающие в сознание импульсы - все должно быть осознано, но при этом не подвержено оценкам, анализу, суждениям. Полное спокойствие, в основе которого лежит парадокс - быть во всем, наполниться миром до краев, и ни во что из этого не вовлекаться, оставаясь полностью неподвижным. Несомненно, это что-то из разряда искусств - "искусство быть", если можно так выразиться.

Вот уже 40 лет, как музыка Ал Громер Хана витает в пространстве, где-то между стилями и обозначениями, между слушателями и радиостанциями... Его музыка полна свободного, тихого, умиротворенного дыхания. Музыка, дарующая простор не сколько для воображения, сколько для размышления. Неспешные переливы индийского ситара, легко текущие эмбиентные ручейки звуков и общая прозрачность всего музыкального полотна - все это делает музыку Хана больше, чем просто хорошим эмбиентом. В ней есть прикосновение того, о чем шла речь выше - чистого, незамутненного сложными концепциями восприятия. Простое "быть" посреди такого же простого "сейчас". Что, как ни музыка, может помочь нам в этом, когда вокруг так много отвлекающих факторов, затягивающих в водоворот какой-то другой, искусственной и суетливой жизни. Как определить что искусственно, а что нет, спросите вы? Вопрос достаточно сложный, но ответить на него может каждый сам для себя. Ведь каждый человек всегда чувствует это, пусть и мимоходом, не придавая значения. Пока мы гонимся за чем-то внешним - красотой, деньгами, успехом, авторитетом, признанием, - что-то все равно остается и зовет, словно родимый дом. Место, которому принадлежат наши душа и сердце, которое находится ни где нибудь, а внутри нас. Место, где ничего не требуется и никуда не нужно спешить. И если вы забыли туда дорогу, музыка покажет путь.

label page

Sunmoonstar — Panther Heart Movie

Sunmoonstar
Panther Heart Movie
Self-released, 2014

Этот альбом записан с помощью старых синтезаторов и простых программ для обработки звука, и не выражает какой-то всепоглощающей идеи или концепции - это просто тихая, спокойная, милая сердцу и душе музыка, созданная тихими вечерами одной скромной австралийской девушкой... Sunmoonstar - псевдоним Наташи Хоум, которая с рождения живет в такой далекой Австралии, хотя и есть у ее семьи российские корни. Ее музыка - отличный пример чистой искренности. В ней нет стремления казаться чем-то другим, превзойти что-то или что-либо доказать. Это простое, но в то же время исключительно чистосердечное запечатление спокойной радости текущего момента. Ветер уносит прочь лепестки цветов, птицы галдят за окном, воздух насыщен ароматом свежезаваренного кофе - все простые радости ежедневной жизни превращаются во что-то магическое, музыка словно обволакивает каждый предмет каким-то искрящимся ореолом... Кажется, будто звезды подслушивают каждую мысль, и лунный свет помогает вести кистью по бумаге и вот рождается образ, картинка, а за ней - все та же незатейливая, но такая приятная магия. Когда человек радуется каждому моменту своей жизни, она становится лучше. Возможно, это звучит слишком идеалистично, но такое и правда бывает. Зачастую это происходит, когда человек в кого-то влюблен, когда каждый вдох наполняет сердце трепетом, а каждое событие кажется знаком грядущего счастья... Но почему бы не полюбить саму жизнь? Ведь это на самом деле так просто! Музыка Sunmoonstar - неопровержимое тому доказательство.

listen / download

The Ritual Of Silence Consuming — Anitya

The Ritual Of Silence Consuming
Anitya
Minus Silence, 2015

Этой ночью дым санга примешивался к лунному сиянию и словно оживал какой-то дополнительной жизнью. В его переплетениях рождались фигуры, заводили мистический танец, воздвигали башни и города, несли свои волны могущественные океаны... Он был так похож на наш мир, и так легко было его незатейливое течение нарушить. Но вместо этого я старался дышать как можно ровнее, медленнее и глубже. Не двигаясь, не моргая, пытаясь не нарушить возникающую на моих глазах жизнь. Разрушать всегда было легко, гораздо интереснее было узнать, чем же все закончится. Но конец у дымного мира был тот же, что и у любого другого - тлеющий санг догорал, дым медленно вытягивался в тонкие нити и незаметно исчезал в лунном свете. Каким бы тонким не становилась его материальность, все равно что-то пыталось в ней образоваться - не то копии звездных туманностей, не то завиток чьих-то волос... Но в какой-то миг становилось ясно, что это уже не дым, а лишь лучи Луны, преломленные оконной занавесью.

Было в этом что-то легкое и в то же время невыносимое - знать, что мир, в котором я живу, в точности так же развеется в безмолвии Пустоты однажды. Эта мысль могла быть утешительной, а могла вселить ужас. Но все эти полярные ощущения были где-то снаружи меня, подобно всем другим эмоциям и мыслям, они были словно паруса кораблей, готовые исчезнуть за горизонтом. Фиксация мысли или образа была в то же время прощанием с ними. Все уходило, все растворялось так же, как дым в лунном безмолвии. Миры продолжали рождаться и умирать где-то еще, но меня это уже не интересовало. Корабли покинули океан моего сознания, и воды его стали прозрачнее весеннего горного ручья. И не было под ними дна, лишь бесконечность пустоты, лишь пустота бесконечности, лишь величайшее Ничто, созерцающее само себя...

PS: Этот замечательный альбом российского проекта The Ritual Of Silence Consuming наверняка понравится поклонникам Klaus Wiese, Oophoi и Mathias Grassow.

listen / download

Echo-ES & SandSpace — Memories

Echo-ES & SandSpace
Memories
Galileo Dreams Recordings, 2014

Два проекта: SandSpace из Украины, и Echo-ES из России объединились, чтобы создать это произведение искусства. Говоря так, я не преувеличиваю, ведь эта работа и вправду стоит гораздо больше, чем просто быть залитой в интернет в виде очередного безымянного поста с картинкой. Её место - на одном уровне среди таких шедевров, как Thursday Afternoon Брайана Ино или совместных альбомов Mathias Grassow & Bruno Sanfilippo. Это музыка текучего, как ручей настроения. Словно вода, огибающая любые камни и ветки, она струится из динамиков легко и непринужденно. Эти пять композиций - полная противоположность тому, что окружает нас на улицах города, она словно уникальное пространство, безопасное убежище, в котором можно укрыться и забыть обо всем. Конечно, новый день наступит и все переменится, но этот альбом, кажется, содержит неисчерпаемый запас спокойствия.

Есть, конечно, в нем и отголоски городских улиц, запечатленные диктофонными записями мокрых шин, шуршащих по асфальту, и меланхолия, вызванная проносящимися перед закрытыми глазами картинками из собственной жизни. Они бегут одна за другой, словно в кульминационной сцене какого-то фильма, но вы уже забыли и сюжет, и имена героев - собственная жизнь кажется чем-то абстрактным, происходившим словно в другом измерении. Там осталось все резкое, угловатое и грубое, сейчас же вокруг - только мягкие оттенки. Прошлое стало прозрачным туманом, легло мягкой дымкой на листья в саду, покрыло лепестки первых цветов крупными каплями... Заглядывая в них, вы снова видите не себя и свою жизнь, а целый космос отражений всех образов и воспоминаний, которые когда-либо вмещала эта жизнь. Прошлое осело холодной росой на неясных очертаниях будущего. Остался только настоящий момент, но даже его ухватить не удается - он то и дело тонет в каплях, отражается куда-то вглубь и оставляет нас наедине с умиротворенным чувством плавных вдохов и выдохов. Будто бы мир вдруг нарочно замедлился лично для вас, чтобы позволить разглядеть каждый камушек, каждое перышко, каждую жилку на молодых весенних листьях... И эта красота оказалась настолько бесконечной, что никакой из человеческих поступков не в силах ее перечеркнуть. Что бы ни происходило, бесконечный запас красоты, гармонии и умиротворения содержится в каждой песчинке этого мира. И некоторым музыкантам удается сделать его чуточку больше.

listen / buy
listen at vk

Cycle of Self Illusory — Sensations

Cycle of Self
Illusory Sensations
Minus Silence, 2015

Приятно замечать, как проекты, однажды всплывшие в виде сырых демо-записей в предложенных новостях паблика, постепенно превращаются в полновесные, качественные и действительно стоящие. Сразу видно, когда музыка создается непонятно зачем, лишь бы что-то сделать, а когда в это вкладывается искреннее вдохновение. На бендкемпе украинского проекта Cycle of Self уже больше десятка релизов, и с каждым разом их качество растет. Я не говорю о профессионализме и технической стороне вопроса - в дроуне и эбмиенте это вторично. В первую очередь важен уровень вовлечения слушателя в пространство музыки, в текстуру звука. Музыка - не соревнование и не конкурс талантов, где музыкант должен на каждой записи удивлять чем-то новым. Это нечто совершенно другое. Документация личного состояния, запечатленная текучесть эмоций, впечатлений и мыслей. Это может быть минутная радость или неожиданная мысль, растянутая на час звучания, чтобы можно было изучить ее в малейших подробностях. Словно устройство по замедлению времени, дроун-эмбиент позволяет нам пристальнее вглядеться в рябь на поверхности реальности, и увидеть что же скрывается за ней. Геометрическая абстракция математических моделей? Энергия во всевозможных проявлениях? Квантовая пена или иерархии ангелов? А может быть просто пустота?

Исследование природы реальности через звук - идея достаточно древняя, запечатленная в истории в концепциях Нада-йоги и традициях пения мантр. Это и медитация, и повседневность, постоянное присутствие звука в каждом из сенсорных восприятий и ментальных конструкций человека. Так же, как священные слоги древних мантр творят мир, так и прослушивание музыки такого рода, творит наше восприятие, настраивает его, подобно музыкальному инструменту. И тут уже сложно сказать, ты слушаешь музыку, или она "слушает" тебя - процесс оказывается глубоко диалектичным, словно двойная спираль ДНК, он содержится в каждом акте восприятия. И так как эти акты длятся непрерывно, в точности следуя природе музыки, сознание в какой-то момент оказывается бессильным в своей бесконечной попытке все раздваивать, останавливать и изучать. Рябь сглаживается, поверхность реальности становится все прозрачнее. И под ней уже не видно дна.

label page / free download