Ancient Greens — Special Envelope

Ancient Greens
Special Envelope
Permanent Touch, 2019

Неожиданно обнаруженная в вапорвейв-комьюнити ссылка открыла бендкемп альбома, который с первых же секунд вернул мне мой 2010й — бесконечный кассетный синт-дроун, лоу-фай, диайвай, ссылки на медиафайр, блогспоты... В общем да, вапорвейв тут совсем, казалось бы, ни при чем, но такой ностальгией накатило, что заметить не успел, как прошло две недели, и из полученного на почте пупырчатого конвертика вываливается зеленая кассета, сразу же попадая в магнитофон и теперь то и дело крутится там по кругу! Конечно же, с того самого 2010-го я и так безостановочно слушал Tranquility Tapes и Stunned Records, но то уже были, так сказать, дела давно минувших дней, а тут внезапно — новый лейбл из Канады, и сразу с таким отменным релизом! В общем-то зайдет и не только в качестве ностальгии, а и как вполне самостоятельный, отменно низкого, но исключительно кассетного качества дроун на ретро-синтезаторах, призванный окутать вас с головой приятным дурманом аналогового гула и шуршания плёнки.

PS: Трек Kiev Dream – отдельный респектище.

listen / support

光淵 [Pool Of Light] — 薹 [Terrace]

光淵 [Pool Of Light]
薹 [Terrace]
Pyramid Blood, 2018

Думаю, многие испытывали такие моменты, когда очень хочется поделиться восторгом, но в то же время очевидно, что слова попросту не смогут его передать в полной мере. В случае этой кассеты я просто даже не знаю с чего начать — тут и прекрасные гитарные мелодии с оттенками фолка, и прозрачные резонансы, и плотные низы с такими уместными завихрениями в нужные моменты, и протяжные высокие гармоники китайского духового органа, от которых звук приобретает какой-то морозно свежий оттенок... Кассета радует с каждой следующей композицией и то и дело заставляет замереть, вслушиваясь в ту или иную ниточку гула, уплывая за ней в плотное переплетение звуков. Возможно, во многом благодаря именно этому освежающему присутствию высоких частот, альбом слушается залпом несмотря на приличную длительность. Чувство бесконечного полета, эдакой ментальной левитации то и дело накатывает волной и сходится в точке перспективы, нарисованной тонкими линиями резонирующих струн. Или тут наоборот — вся музыка из этой точки и исходит, как круги на воде, плавно растекаясь по поверхности ума и пропитывая его приятным ощущением головокружительной высоты? Как обильное кислородом последождевое утро в горах, эти звуки блестят, мерцают, искрятся и будто бы разливаются на десятки километров вокруг, пропитывая собой материальный мир, напоминая ему что все есть энергия и все есть вибрация... В общем, да — сплошной восторг, не оставляющий ничего, кроме как закрыть глаза и слиться со звуком целиком и полностью!

listen / support

YlangYlang — A Certain Distance

YlangYlang
A Certain Distance
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

YlangYlang — проект из Канады, за которым стоит Кэтрин Дебард, также известная в качестве одного из основателей лейбла Jeunesse Cosmique. Её музыку часто тегают как drone pop и в этом есть большая доля правды — сочетая фолковые элементы, поп-вокал и различные синтезаторные линии, музыка Кэтрин звучит где-то на грани песенного жанра и эмбиента, то и дело уходя в какие-то совершенно нестилизуемые психоделические дебри. Впрочем, для издания на российском ΠΑΝΘΕΟΝ-е YlangYlang записала наиболее дроновый в своей дискографии альбом. Короткий, но очень душевный. Учитывая, что по воле злой судьбы Кэтрин недавно лишилась почти всех своих синтезаторов и инструментов, эта музыка вряд ли когда-нибудь повторится в таком же виде, а сама Кэтрин пока что находится в раздумьях насчет того, как продолжать свое творчество и насколько сильно самовыражение музыканта зависит от набора накопленных им инструментов...

listen / support

ANAMAI — Sallows

ANAMAI
Sallows
Buzz Records, 2015

Как правило, девушки в мире дроун-музыки предпочитают играть что-то более вокально-песенно-ориентирванное, благодаря чему и появились такое направление как эмбиент-поп (или дроун-поп, кому как благозвучнее). На самом деле, сочетание это весьма удачное, если применить его в правильную сторону — не сколько перетягивать гудельные пассажи на песенный каркас, сколько петь так, чтобы голос сам превращался в эдакий эмбиент. Это замечательно удавалось Grouper и Birds of Passage, даже более экспериментальные Aloonaluna и YlangYlang все равно звучат вполне эмбиентно. Что же касается Анны Мейберри — автора песен и музыки на этом замечательном дебюте — ее песни звучат немного в ином ракурсе, хоть и приходят к тому же формату, который прославил в своей время Grouper. Подобную музыку можно было ожидать от Windy & Carl или Grimble Grumble, но они всегда оставались на территории мечтательно-загадочного и вполне легковесного звучания. Анна же не боится зайти в самую чащу своих ощущений, с легкостью рассказывая истории о чем-то сокровенном, не опасаясь при этом быть непонятой и вообще не задумываясь о слушателе. Да, это песни — но настолько интровертные и, казалось бы, не предназначенные для чьих-то ушей, что создается эффект, будто мы слушаем подписанную простым карандашом домашнюю аудиокассету, случайно найденную в потерянной девичьей сумочке. Тем не менее, уровень взят сразу же очень высокий, и даже то, что мастерингом занимался Джеймс Плоткин, уже говорит о многом. Пока Лиз Харрис увлеклась шугейзом в своем новом проекте, мы можем насладиться новым проектом ANAMAI, который, несомненно, ждет большое будущее.

anamai website
listen / buy

Aidan Baker – Synth Studies

Aidan Baker

Synth Studies
Broken Spine Productions, 2013

Сегодня вышел свежайший альбом от гуру гитарного дрона Эйдана Бейкера (Nadja, Arc, B/B/S, Caudal, Adoran), на котором он вдруг решил поставить гитару подальше в угол и основательно залип на минималистичных звуках своего синтезатора Casio. Последним временем Эйдан чем только не увлекался: женскоголосое пение, ударные, дарк-джаз... Тем не менее, эта работа ясно дает понять, что дрон и эмбиент у него получаются лучше всего. Не знаю, насколько это соответствует желаниям самого Бейкера (может быть он вообще мечтает писать симфонии), но для любителей дрона и современной кассетной электронщины в духе саундтреков к sci-fi телепрограммам этот альбом окажется несомненным подарком. Тем более, что выложен он в свободном доступе.

Необязательность внимания к подобной музыке компенсируется тем, что даже присутствуя на фоне она продолжает создавать нечто вроде аромата, даже мелодии, которые так или иначе вплетаются в общее восприятие. И внезапно замолкнув, она обнаруживает свое существование жадно гложущей пустотой вокруг, заставляя включить альбом по второму кругу.

listen / download at bandcamp

The Infant Cycle – Drop-out Center

The Infant Cycle
Drop-out Center
Zhelezobeton records, 2012
(limited edition CD, 4-panel digipack)

Каждый предмет содержит в себе звук, нужно лишь найти способ его извлечь. Истина, казалось бы очевидная, да только не спешите причислять ее к банальностям. То, что звук извлечь можно из чего угодно и так понятно, да только каким он будет? Ведь большинство предметов, нас в повседневности окружающих, издают не такие уж и приятные звуки. Любителю шума легко угодить, можно просто колотить ложкой по столешнице, а вот как сделать музыку из бренчания птичьей клетки? В электронном звукотворчестве немало умельцев, но лично мне всегда было интересней слушать музыку, полученную из материальных объектов. Вроде бы разницы никакой, все равно ведь каждый звук искажается до неузнаваемости, однако есть что-то фундаментальное в самом факте извлечения такого трансцендентного явления как музыка из сугубо материального пространства.

Джиму ДеДжонгу неинтересно записывать инструменты как полагается, он использует лишь обрывки их звучания, заевшие пластиночные петли, бытовые шорохи и едва заметный шум динамиков. Для него разницы между птичьей клеткой и мандолиной не существует, есть лишь интрига в том, как извлечь из них непривычный звук. Их вышесказанного может сложится впечатление, будто на диске звучит какофония бытовых звуков, но на самом деле там нечто практически противоположное. Пространство альбома изящно структурировано, выверено, подобно ладно смазанному механизму. В чем-то даже слишком красиво, чтобы быть причисленным к простой механике. Композиции альбома, подобно кропотливо собранным спичечным домикам, очевидно записаны в неком медитативном состоянии, что не может не проявится в их влиянии на слушателя. Спирально затягивающие петли звука длинных треков напоминают пост-рок в исполнении Tortoise, искусно нанизанный на протяжные нити электроакустического эмбиента в духе Лоуренса Инглиша (Lawrence English) или Тейлора Дюпри (Taylor Dupree). Кульминационная и, бесспорно, самая впечатляющая композиция Shiny Venus Part 2 показывает еще один интересный характерный для Джима прием - звуки, составляющие музыку, постепенно приглушаются, уплощаются, словно истираясь в долгом повторении, будто бы заслушанные кассеты или пластинки.

Прослушивание этого диска создает особое настроение, охарактеризовать которое через прилагательные сложно, разве что через их отрицание. Безэмоциональное, отвлеченное, рассредоточенное – звуки стрекочут и щелкают, а внимание ускользает все дальше и дальше, делая окружающее видимым будто бы сквозь выпуклое увеличительное стекло. Когда растянутые контуры предметов замыкаются в сферу, исчезает грань между звуком и светом, ощущением и действием, тишиной и сном. Все становится бесконечным, теряя контуры материальности и временной протяженности. Музыка Drop-out Center развоплощает окружающую действительность, давая увидеть "вещь в себе" каждого предмета или явления. Звук. Тишина. Звук. Тишина. Точно по центру между ними.

label page
listen at bandcamp