uhushuhu & w i i — snegi

uhushuhu & w i i
Snegi
ПANΘEON, 2018

Снова записанный вживую сет с летнего фестиваля, неожиданно для июньского концерта наполненный холодом, промозглостью Питерского ноября с мокрыми набережными, желтыми фонарями и неизбежным присутствием бесконечного космоса над всем этим. Подледные течения этого альбома струятся гитарными мелодями, морской ветер задувает то с одной стороны, то с другой, а волны спокойно перекатывают гальку вдоль промерзшего песчаного берега. Возможно, налетит вьюга, возможно и оттепель, но все происходит достаточно плавно, чтобы адаптироваться к погодным условиям и получать удовольствие. Человек уже достаточно хорошо приспособился даже к полетам в космос, а там уж бывают по-настоящему неприятные условия, по сравнению с которыми жалобы на затяжной дождь покажутся приятным душе воспоминанием. Но если даже на космических станциях можно уютно залипнуть, то сидя в тепле и комфорта своего дома с этой музыкой так и подавно. А там глядишь и появится вдохновение выйти на улицу в снега, походить да полежать, порассматривать снежинки... Вода вообще интересная штука, прям как музыка — сколько форм и вариаций, а всего-то три атома. Так и на этом альбоме гитара, парочка синтов и несколько эффектов сливаются в затейливую структуру изменчивых форм. Ручьи и реки сознания. Снега и вьюги психического космоса.

listen / support

Tim Six — Entelecheia

Tim Six
Entelecheia
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2018

Так как наше сознание работает только на постоянном создании противоположностей, через их сравнение и анализ, единство и недвойственность вытесняются, превращаясь в их ментальное, достаточно абстрактное по своей природе изображение. Словно наш рациональный ум действительно неспособен испытывать недвойственность "как есть", постоянно пытаясь если не проанализировать, то хотя бы привнести перспективу в такое восприятие, проектируя его на поток времени и координаты пространства. Безвременность пугающая, мысль неостановима. Но все же, существует другой режим работы сознания — нелинейный, избегающий детерменированности. Интуиция, непосредственное знание. Музыка, в особенности в ее минималистичных формах, несет возможность индуцировать подобный опыт. Переключаясь с анализа на «deep listening», углубленное слушание, следуя за прямыми линиями и утопая в повторениях, рацио делает шаг назад, давая возможноть получить иррациональные впечатления, настолько же ясные и очевидные, наколько бессловесные и вневременные. Эти записи предназначены для расфокусированного слушания и могут быть использованы для заполнения помещений, но в то же время определенные способы их слушания могут произвести удивительные впечатления.

Настоятельно рекомендованы личные слушательские эксперименты с уровнем громкости, устройствами прослушивания, эквализацией, позиционированием колонок и другими условиями восприятия звука.

listen / support

YlangYlang — A Certain Distance

YlangYlang
A Certain Distance
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

YlangYlang — проект из Канады, за которым стоит Кэтрин Дебард, также известная в качестве одного из основателей лейбла Jeunesse Cosmique. Её музыку часто тегают как drone pop и в этом есть большая доля правды — сочетая фолковые элементы, поп-вокал и различные синтезаторные линии, музыка Кэтрин звучит где-то на грани песенного жанра и эмбиента, то и дело уходя в какие-то совершенно нестилизуемые психоделические дебри. Впрочем, для издания на российском ΠΑΝΘΕΟΝ-е YlangYlang записала наиболее дроновый в своей дискографии альбом. Короткий, но очень душевный. Учитывая, что по воле злой судьбы Кэтрин недавно лишилась почти всех своих синтезаторов и инструментов, эта музыка вряд ли когда-нибудь повторится в таком же виде, а сама Кэтрин пока что находится в раздумьях насчет того, как продолжать свое творчество и насколько сильно самовыражение музыканта зависит от набора накопленных им инструментов...

listen / support

Jum-Jum — Orchard

Jum-Jum
Orchard
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

Акустический дроун всегда был и во многом остается диковинкой в наше время, когда все можно делать на компьютере и мало кто хочет заморачиваться на извлечение звуков из инструментов обычных (не говоря уже о необычных). На своем дебютном альбоме Jum-Jum наполняет композиции таким количеством акустических звучаний, что душа радуется — тут и различные гармошки со струнными, и ксилофоны, и поющие чаши с колокольчиками, да еще и всевозможные как полевые так и "бытовые" записи. Все это плавно перетекает одно в другое ровно таким же образом, как утро сменяется днём, а день ночью. Есть, конечно и доля эффектов обработки, но все звучит настолько живо, что назвать эту музыку "электронной" язык не повернется. Альбом пронизан личными переживаниями и семейными историями,и это делает его каким-то домашним, хотя, казалось бы, речь идет о чьем-то конкретном доме — но есть вещи, которые одинаковы для всех. Каждому что есть вспомнить из детства и юности, и в этом плане прослушивание этой кассеты похоже на просмотр старых (напечатанных на бумаге!) фотографий. Когда казалось будто бы помнишь обо всем ценном, что когда-либо было и вдруг благодаря всего лишь одному снимку понимаешь, что целые истории остались скомканными где-то в недрах памяти, как завалившиеся за ящик стола страницы. Достаточно одного намека и полузабытые моменты оживают, как цветы в саду после зимы...

Определенно замечательный дебют, который наверняка придется по душе поклонникам "домашнего" лоу-фай фолка вроде Лесостепь, you c, more future suffering, Dva Zagorodnyh Doma и Kot Kot.

listen / support

Alineko — A Guide To Lucid Dreaming

Alineko
A Guide To Lucid Dreaming
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2017

«Настоятельно рекомендуется прослушивание на низкой громкости» — гласит примечание на конверте и с этим нельзя не согласиться. Этот альбом ALINEKO выстроен таким образом, что начинается и заканчивается очень тихо даже для нормального уровня громкости, и по мере своего (крайне неспешного, но все же) развития становится все богаче деталями, которые казалось бы изначально прячутся в исходном наборе звуковых петель, которые мы слышим с самого начала. Музыка будто бы фракталится, раскрывается новыми уровнями, даже если не особо следить за ее развитием — просто в какой-то момент замечаешь, что монотонность здесь кажущаяся и начинаешь слышать целые симфонии. Для опытных "дрономанов" в этом нет ничего удивительного — таковы психоакустические свойства равномерно повторяющегося гула и, можно сказать, это даже обязательное требования для настоящего дроуна — быть мелодичным и насыщенным не в силу ухода от минимализма, но в силу накопления психоакустического эффекта. Пока ваше восприятие фокусируется на одном слое звука, на переднем плане плавно проявляется другой, пока вы следите за одни узором из обертонов и эха, на его фоне проявляется другой — и тот момент, когда вы его замечаете производит что-то вроде гипнотического внушения — сознание замирает внутри этого восприятия, оно становится всеохватывающим. В какой-то мере это напоминает сон, ведь сны тоже представляют собой некие узоры, которые мы рассматриваем внутри собственного сознания — и поэтому связь музыки и сна может быть очень сильной, если над этим поработать.

Алина, автор данного альбома, утверждает, что никаких особых расчетов или конструкций не производила, что "все вышло как-то само по себе", но при этом признается в том, что практикует ОС (осознанных сновидений) и сама идея музыки, которая бы стимулировала ОС, пришла к ней, собственно, в одном из таких снов! И, как говорит Алина: "непонятно как она должна была звучать" но было какое интуитивное знание того, какие ощущения эта музыка должна создавать у человека, готовящегося ко сну". Плавно накатывающие волны из наслоений звуковых петель — возможно это дает повод организму расслабиться, но оставляет достаточно разнообразия и изменчивости в звуке, чтобы сознание оставалось сфокусированным... Кажется, что-то подобное говорил о своих альбомах для сна Роберт Рич, но они никогда до конца не раскрывал свой подход. В случае ALINEKO подход простой — после испытания автором этой музыки на себе показали, что она действительно способствует не только осознанному сновидению, но и помогает от бессонницы, давая возможность быстро и легко заснуть.

Главное, что рекомендуется — это минимально возможная громкость (тут придется немного поэкспериментировать, так как у каждого слушателя своя аудио-система) — такая, при которой музыку еще слышно в полной тишине, когда вы комфортно улеглись и перестали шуршать одеялом, но не более. В идеале, первые минут десять альбома вы должны внимательно прислушиваться и стараться не шуршать постелью вообще, чтобы хоть что-то было слышно. С другой стороны, все это весьма индивидуально, к тому же можно экспериментировать с разными вариациями — слушать в наушниках (если вам в них удобно спать), слушать наоборот громко, ставит плеер на таймер так, чтобы альбом заиграл уже после того как вы крепко уснете — аккурат к началу быстрой фазы сна... В общем, простор для творчества неограниченный! Кому интересно этим заняться основательно, можем посоветовать и другие аудиозаписи, которые подходят для подобных целей. Обращайтесь!

listen
support

System Morgue — Caillou

System Morgue
Caillou
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2016

Новый альбом недавно перебравшегося в Петербург one-man проекта System Morgue получил название Caillou, что является отсылкой к поэзии Поля Элюара (Paul Éluard), нормальных русских переводов которого, по утверждению автора альбома, до сих пор не существует. Запись продолжает серию релизов посвященных французским поэтам (Feu, Sommeil, Brume) и снова имеет отслыки к морским пейзажам, что уже, судя по всему, стало отличительной чертой проекта. Также и оформление для релиза снова было создано интересной художницей под псевдонимом El Sol Funebre, сотрудничество с которой, судя по всему, стало для проекта хорошей традицией. Три композиции Caillou существуют где-то на пересечении дроун-рока и эмбиента, может быть даже пост-рока, есть в них и приятный покалывающий дисторшн, и легкая мелодичность, и ощущение полёта где-то высоко над морской гладью — особенно в начале третьего трека, когда музыка становится по-настоящему гармоничной и красивой, что, согласитесь, в дроун-музыке происходит не так часто, как хотелось бы. Даже когда под конец альбома вступают ударные, их ритм только подчеркивает невесомость гитарных пассажей четким пунктиром.

Звучание этого релиза чем-то может напомнить недавно недавно у нас публиковавшегося Braeyden Jae или раннего Эйдана Бейкера (даже захотелось переслушать The Sea Swells A Bit) — тот же шуршащий на фоне мягкий дисторшн, те же переливы мелодий, больше похожие на соленый морской бриз, настойчиво намекающий на приближение шторма... Но все же звучание System Morgue по-своему уникальное, едва уловимыми нотками повторяющееся из альбома в альбом — будь то дроунгейзовые боевики (альбом Futilité) или чисто гудельные треки: проект все равно сохраняет лишь одному ему присущую атмосферу красивой, ненавязчивой меланхолии, смешанной с мистичными, вкрадчиво проскальзывающими моментами присутствия чего-то большего, чем мы привыкли видеть повседневным взглядом. Да, есть в этом что-то общее с поэзией Верлена или Элюара... Неизбежная магичность, возникающая в тот момент, когда все, что ты видишь, слышишь и ощущаешь не развлекает ум, а наводит на созерцание и пропускает его куда-то дальше, за пределы слов и понятий.

listen / buy

SiJ — Way To Dream

SiJ
Way To Dream
ΠANθEON, 2015

Прежде издававшийся только самим автором в количестве 12 штук, этот диск наконец-то увидел свет на CD в двух вариантах — рукодельном оформлении от ярославского лейбла ΠANθEON и в классическом jewelcase у самого проекта. "Путь к мечте" (или "способ мечтать" — в зависимости от нюансов перевода) это безусловно самая цельная в тематическом плане работа. Как правило, альбомы SiJ не содержат описаний и даже треки в них часто названы на несуществующем языке — но не в этот раз. Здесь все понятно из того, кому посвящен диск и названий треков на нем. И что же еще, как не любовь, может вдохновить музыканта на такие откровенные композиции? Одно дело — полет фантазии, ничем не ограниченный, когда автор дает слушателям возможность придумать приключение на свой вкус, опираясь лишь на достаточно абстрактные границы расплывчатого эмбиента. И совсем другое, когда альбом рассказывает о личных переживаниях. Но здесь, как всегда, снова срабатывает эффект зеркала — каждый видит то, что может (и хочет) увидеть, и каждый слушатель так или иначе воспринимает музыку в соответствии со своим личным опытом. Кто знает, если ничего об этом альбоме не узнавать и прослушать его, не глядя на исполнителя и другие названия — каким будет впечатление? Все, что мы воспринимаем, лежит в том или ином контексте, и зачастую именно он создает для нас то приключение, по истечению которого мы решаем, понравилась нам музыка или нет.

Если вслушаться дальше, то в музыке этого альбома есть много природного влияния — и постоянно присутствующее на альбомах SiJ море (не забываем, что проект из Севастополя), и бездонная синева летнего неба, и зелень, и лунный свет, падающий мягкими бликами на поверхность воды... Общая атмосфера романтичной влюбленности может быть перенесена с одного человека на весь мир, на каждую его частичку. Кто-то может назвать это "опьянением чувствами" — состояние, о котором говорят, что все в нем видится "в розовом свете"; но если разобраться, то это исходное состояние каждого из нас, существующее до тех пор, пока мир не научит человека быть озабоченным проблемами и обязанностями, которые люди умеют создавать самим себе и друг другу с завидной легкостью. Так что, по большому счету, "Way To Dream" это альбом о том, что часто могут называть "наивной влюбленностью" — именно той, которой славятся мечтатели. Будь они поэты или музыканты, не так важно, ведь мечтателем может быть каждый, все зависит от того, насколько человек может себе это позволить. Недолгие 55 минут этого диска — отличный повод этим мечтателем побыть и вспомнить, быть может, о том, что мы так давно откладывали на какой-то лучший, всегда такой заманчиво-завтрашний день.

listen / buy / download
sijmusic.info

Welcome Black — Different Shades Of Perfect Black

Welcome Black
Different Shades Of Perfect Black
ΠANθEON, 2015

Мне кажется, или гитарные проекты постепенно захватывают всю drone сцену пост-советского пространства? Возможно, дело в том, что уже многие попросту устали играть метал и прочие дж-дж, и увлеклись покупкой примочек и выстраиванием из них каких-то нереальных логических цепочек, незаметно при этом приходя к дроуну и минимализму. Как бы там ни было, но уровень исполнителей заметно растет, и многие уже начиная с дебютников выдают отличный гудеж. В случае с Welcome Black это уже третий релиз, но вышли они все недавно. На этом диске гитарное происхождение музыки ощущается лишь поначалу — и, как говорится, чем дальше в космос, тем больше суперструн — поэтому звук альбома постепенно превращается в какое-то вязкое марево из захваченных черными дырами туманностей и распадающихся на части галактик. Мощная гравитация размалывает красивые пейзажи в черное месиво, оставляя за собой только едва мерцающий рентгеновскими лучами горизонт событий, за которым нет уже просто ничего.

Впрочем, космическая тематика здесь только на поверхности, и если прислушаться, то за ней легко проступают какие-то психосоматические эффекты — звук взаимосвязывает слух, восприятие, тело и дыхание. Все это выстраивается в общий цикл, еще одну цепь процессов (вроде той, что и создала этот звук из вибрации гитарных струн) и сигнал, идущий по этой цепи — ваше собственное внимание. В зависимости от того, куда его направить, таким и будет впечатление от альбома. Снова-таки, многое будет зависеть от громкости и аппаратуры — например, второй трек на мощном сабвуфере фактически материализуется, кажется, что он заливает пол и потолок, медленно расползается черными пятнами по стенам... В общем, можно сказать что альбом этот у костромского проекта вышел на славу, и переслушивать его можно неоднократно, всякий раз находя что-то новое.

listen / buy / free download
soundcloud

See Close — Shadow of Memories

See Close
Shadow of Memories
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2015

«Мелкие радости куда важнее крупных. Рано утром по весне прогуляться пешком не в пример лучше, чем катить восемьдесят миль в самом роскошном автомобиле; а знаете почему? Потому что все вокруг благоухает, все растет и цветет. Когда идешь пешком, есть время оглядеться вокруг, заметить самую малую красоту».

Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков

Этот альбом – первое издание See Close на физ. носителе. Родом из города Альметьевск, этот one-man проект создает необычайно красивую, умиротворяющую музыку с помощью гитары и эффектов. Не ограничиваясь какими-то конкретными стилями, музыка See Close легко течет вдоль берегов эмбиента, дроуна, шугейзинга и пост-рока. Пейзажи этой музыки все время меняются, звучание колеблется от тонких, прозрачных миражей на закате дня до насыщенных красками и образами картин природы. Широко раскинувшиеся степи, богато украшенные полевыми цветами, извилистые русла рек, зеленые спины холмов – все это плавно переходит друг в друга, будто бы заснятое с высоты птичьего полета. Музыка то приподнимает нас выше, улавливая теплые потоки ветра, то опускает близко-близко к верхушкам деревьев, и мы можем разглядеть мельчайшие листочки, увидеть какие они разные. И снова набирая высоту мы уже не различаем их – листья сливаются в океан зелени, по которому бегут волны, создавая приятный, обволакивающий шум. Возможно, на этот звук скоро отзовется небо, и зашумит еще сильнее, поливая зеленый океан холодными каплями из акварельно-синих грозовых туч...

И когда тень от этих облаков упадет на город, кто-то может быть вспомнит, что оставил в парке книгу. Среди рассыпающих пух тополей и благоухающих кустов чайной розы, лежит на скамейке потертая, старая книжка, в которой один человек говорит о том, что хорошо бы хранить воспоминания такими же яркими долгие-долгие годы – как вино, впитавшее в себя только лучшие ароматы лета. И чтобы с годами эти воспоминания становились только насыщеннее в красках... Простая мечта каждого из людей – помнить только хорошее, пронести через жизнь яркие впечатления детства, запомнить навсегда самые волнующие моменты своего пути. Музыка запечатлевает это лучше фотографий в альбомах, ведь она течет, живет, струится в каждый раз точно так же, как это произошло в момент ее создания.

listen / download / buy

Interviev with Emil Mat'ko / Strom Noir

Недавно мы издали нашу первую кассету на ΠΑΝΘΕΟΝ Records, ею стала запись под названием 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ', созданная проектом strom noir - настоящим мастером глубокого созерцательного звучания. Записывая и издавая гитарный эмбиент начиная с 2007 года, Эмиль издавался на таких отличных лейблах как Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases и Ginjoha. В процессе подготовки нашего кассетного издания, мы решили, что было бы неплохо опубликовать некоторые из наших бесед в виде интервью, и вот мы уже предлагаем его вашему вниманию – Эмиль любезно дал ответы на разные вопросы о создании музыки, вдохновении и идеях постмодернизма.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Recently we released first tape titled 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ' at ΠΑΝΘΕΟΝ Records, played and recorded by strom noir - true master of deep contemplative sound. Recording and releasing guitar-beased ambient music since 2007, Emil had his records our on such wonderful labels as Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases and Ginjoha. In the process of preparing our tape edition, we decided that it would be nice to have some our chats published as in an interview, so here it is - Emil kindly answered some questions about music-making, his inspiration and post-modernist ideas.

► Read in English

PiedPaper: Hi Emil, how are you? To know where to start, tell us how did you become a musician?

I guess it comes spontaneously - I have been connected with music since 1998 when I established, that time cassette-only, label called black orchid productions focused on ambient, industrial, dark rock and experimental music. Later, in 2000 I had founded down-tempo / trip hop project called mindMap which was kind of a regular band as we played many concerts. After it disbanded in the beginning of 2007, I decided to go solo under strom noir moniker – I had just realised that I couldn’t live further without making music. That’s how strom noir was born…

Even though my first experiences with home recordings are even older. Shortly after I had started to attend the lessons of classic guitar at the age of 12, I tried to record some kind of “compilation cassettes” with all those etudes, dance tunes etc. I had been playing.

PiedPaper: After many years of experience as music-maker and also as a label owner, how do you think, ambient / drone music became more popular in recent decade? Do you know some projects, which, perhaps, have some really new ideas?

I think that the reason one may think drone is more popular nowdays is the fact that this kind of music based on repetitions became labelled as drone :) No, truly. In my view, what is behind “popularity” of drone ambient is the fact how contrary it sounds in comparison with the society we live in. If you live on the northern hemisphere where everything goes so fast you just need something to completely switch off. And, to be honest, drone ambient offers simply so much – your brain is fully engaged without any special activity :)

It is hard to mention particular projects but generally I would say that plenty of new weird music is released currently on cassettes. I don’t know why, maybe this format just provides artists and labels with more “freedom”.

PiedPaper: Are there other, non-ambient styles of music, which influenced your own art? What kind of music do you listen to most often?

I can´t say properly which non-ambient influences can be heard in my music. Personally, I listen a lot to extreme metal but I am not sure whether one can hear grind core or death metal influences… :) Regarding my musical taste, I would say that it has been oscillating for many years among metal (as I said, death metal is my favourite, but I am listening a lot also to post black metal, sludge, doom etc.), industrial rock and ambient.

PiedPaper: If there was some device able of recording music directly from the mind - you just imagine and here it is, saving on laptop - would you like to use it? Would your music change of that?

Well, in many cases inspirations come from the sound itself which will be absent. However, I would like to use such a device in order to record instruments I can not play such as trumpet or clarinet as well as vocals. So I would finally have more complex sound full of wind instruments and angelic voices.

PiedPaper: Some of your releases have mark "conceived as headphone music", is that because you make music in headphones, or this is about some special treatment with the sound you do? Are you listening to your own albums time from time?

Except of cassettes and vinyls, I am listening to the music purely with headphones. Whereas whole composition process is done purely with the headphones as well, this statement represents just a sort of “recommendation” for listeners. Moreover, in order to be fully absorbed by the sound, headphones are the best. Except of cassette releases in which cases I am curious how they sound, I can’t remember when I gave a complete listen to one of my album. From time to time I listen to some particulars tracks but not a whole album.

PiedPaper: I haven't seen any gigs announcements from your project, do you play live?

I have played live as strom noir just once. It requires much time to prepare for the gig properly which I simply don’t have. The fact that I don’t play live makes me sometimes sad, but honestly speaking, I rather spend time with recording new stuff than preparing for the gigs. You know, records will be here till the end of time (well, at least some) but concert is in many cases forgotten just day after it took place :(

PiedPaper: I suppose, every artist have some mystical or just unusually weird story about some of their tracks or releases, can you tell one?

Believe or not, I don’t. Each of my tracks is connected with sleepless night so just lot of coffee and night solitudes. That’s how I remember them in the end.

PiedPaper: Many modern ambient artist reflect their own music as postmodernist objects, where is nothing concrete, listeners should have their own interpretations. But I think that every artist, every person have something to share, deliberately or not. Speaking about that, do you have any kind of message that you want to be heard by people?

I would probably distinguish between processes of early recordings and later, more technical stages. I consider the first moments when I start working on a new track as some kind of purgation. These first moments when I am focused purely on music are essential and crucial for me and I do not think I pay much attention on possible impact which track might have on listeners. This becomes more noticeable during the process of finalisation when I have some tensions to think about the impacts that particular track could have on listeners, or, let’s say, about the possible “message”. Nevertheless, I would be happy if the main outcome was creation of the positive feeling in listener.

PiedPaper: Can you share some plans you have now? Are you working on something special maybe? By the way, I never saw any collaborations between strom noir and some other projects...

There are two cassettes planned, first of which consists of the tracks recorded purely with acoustic guitar back in 2011. It is hard to say when exactly it comes out because two labels which planned to release it previously, ceased to exist... Second one with recent tracks will be released probably by the German label Cosmic Winnetou during the coming winter. Furthermore, I have almost ready material for another full length CD release but it is too early to say when it comes out.

Yes, you are right, except of the remix I made for Polish artist Pleq long time ago I have never worked with someone else sounds sources. However, it is not truth anymore as we have recorded full length album in collaboration with Polish artist Micromelancolié. This one will be probably released again by the wonderful Zoharum records.

PiedPaper: Okay, thank you for this interview! You can add anything, if you like!

Tim, thanks much for this interview. Love and health for everyone.

Emil / strom noir

PiedPaper: Привет Эмиль, как ты? С чего бы нам начать... Расскажи, как ты стал музыкантом?

Думаю, это пришло спонтанно - я был связан с музыкой начиная с 1998 года, когда я основал кассетный лейбл black orchid productions, где издавал эмбиент, индастриал, мрачный рок и другую экспериментальную музыку. Позже, в нулевых, я создал трип-хоп группу mindMap, которая была достаточно успешной, мы сыграли много концертов. После распада группы в 2007 я решил играть соло – просто пришло понимание того, что я не смогу жить дальше без создания музыки. Так и появился strom noir...

Впрочем, первый музыкальный опыт я приобрел гораздо раньше. В возрасте 12 лет я брал уроки классической гитары, а дома пробовал записывать все эти наигрыши на кассеты, создавая что-то вроде компиляций из этюдов, танцевальных мелодий и всего остального, что я играл.

PiedPaper: После стольких лет опыта в качестве как музыканта, так и куратора лейбла, как думаешь - стал ли эмбиент и дроун более популярным? Может быть ты знаешь какие-то проекты, которые, возможно, создают что-то действительно новое в этом направлении?

Думаю, единственная причина, по которой сегодня дроун считается популярным, это то, что дроуном тали называть любую музыку, основанную на повторениях :) На самом деле, нет. На мой взгляд, за "популярностью" дроуна стоит факт того, насколько противоположна эта музыка обществу, в котором мы живем. Если ты живешь в северном полушарии, где все происходит так быстро, тебе просто необходимо что-то, дающее возможность полностью отключиться. И, честно говоря, дроун эмбиент дает очень много – твое сознание полностью занято, без какой-либо дополнительной деятельности :)

Сложно назвать какие-то конкретные проекты, но в целом я могу сказать, что очень много новой странной музыки издается на кассетах. не знаю почему, может потому, что этот формат дает лейблам и музыкантам больше свободы.

PiedPaper: Есть ли другие, не-эмбиентные стили музыки, которые повлияли на твое творчество? Музыку какого рода ты слушаешь чаще всего?

Не могу ничего сказать про не-эмбиентные влияния... Вообще я слушаю много тяжелого метала, но я не уверен, что кто-нибудь сможет расслышать влияние грайндкора или дэт-метала в моей музыке... :) Что касается личных предпочтений, то они уже много лет колеблются между метал-музыкой (как я говорил - предпочитаю дэт, но также слушаю много пост-блэка, сладжа, дума и т.д.) и индустриальным роком и эмбиентом.

PiedPaper: Если бы существовало устройство, позволяющее записывать музыку напрямую из сознания - ты только представил музыку, и вот она уже сохраняется на ноутбуке - стал бы ты его использовать? Изменилась бы твоя музыка от этого?

В большинстве случаев мое вдохновение приходит из самого звука, который в таком случае бы отсутствовал. Впрочем, я бы использовал такой девайс, чтобы записать инструменты, на которых я не умею играть – трубу или кларнет, вокал. Так бы я смог создать более сложное звучание, полное духовых инструментов и ангельских голосов.

PiedPaper: Некоторые твои релизы имеют пометку "музыка для наушников", это из-за того, что ты создаешь музыку в наушниках или дело в каком-то особом подходе к звучанию? Слушаешь ли ты собственную музыку время от времени?

Кроме кассет и винилов, всю музыку я слушаю только в наушниках. Хоть весь процесс создания музыки и проходит в наушниках, это замечание все-таки является больше рекомендацией для слушателя. Кроме того, не ничего лучше наушников, чтобы полностью погрузиться в звук. Кроме своих кассетных релизов, которые мне любопытно послушать из-за звучания, не могу припомнить ни одного случая, когда я полностью слушал какой-либо из своих альбомов. Бывает, могу послушать только отдельные треки.

PiedPaper: Ни разу не видел объявлений о концертах, ты играешь вживую?

Как strom noir я играл только один раз. Подготовка к концерту требует слишком много времени, которого у меня и так нет. То, что я не играю концертов иногда огорчает, но, честно говоря, я лучше потрачу время на запись нового материала, чем на подготовку к концерту. Знаешь, записи просуществуют до конца времен (хотя бы некоторые), но концерты в большинстве случаев забываются на следующий день :(

PiedPaper: Думаю, у каждого исполнителя есть какая мистическая или просто необычная история касательно какого-нибудь трека или альбом, можешь рассказать свою?

Веришь или нет, у меня их нет. Каждый из треков связан с бессонницей, литрами кофе и ночным уединением. По крайней мере так я помню их в конце.

PiedPaper: Многие современные исполнители позиционируют свое искусство как постмодернистский объект, в котором нет ничего конкретного, слушатель сам волен выбрать интерпретацию. Но я думаю что каждый музыкант, каждый человек так или иначе хочет поделиться чем-то, сознательно или нет. Говоря об этом, есть ли какой-либо посыл в твоей музыке, что-то, что ты бы хотел, чтобы люди услышали?

Я бы в данном случае разделил процесс ранних записей и более поздние, технические стадии. Первые моменты создания композиции, когда я начинаю работать над треком - это своего рода очищение. Эти первые моменты, когда я сфокусирован исключительно на музыке, исключительно важны для меня и на этом этапе я совсем не думаю о чем-то другом, о влиянии на других, о слушателях. Это становится более заметным уже позже, когда я заканчиваю трек – появляется некоторое напряжение мысли на тему возможного воздействия на слушателя, которое тот или другой трек могут оказать, вероятность появления "месседжа". Тем не менее, я был бы рад, если бы результат в целом создавал позитивные ощущения у слушателя.

PiedPaper: Можешь рассказать о планах на будущее? Работаешь ли над чем-то особенным? Кстати, я никогда не видел коллабораций между strom noir и другими проектами...

Две кассеты уже запланированы к выходу, первая из которых собрана из треков, записанных полностью на акустической гитаре еще в 2011 году. Сложно сказать, когда именно она выйдет, потому что уже два лейбла, планировавшие ее издать, в итоге перестали существовать... Вторая кассета с недавними треками будет издана на немецком лейбле Cosmic Winnetou грядущей зимой. Кроме того, у меня есть полностью готовый материал для полноформатного CD, но пока еще рано говорить о том, когда он выйдет.

Да, ты прав, кроме ремикса, который я давным-давно делал для польского проекта Pleq, я больше никогда не работал с дорожками других музыкантов. Впрочем, это уже не совсем верно, так как недавно мы записали полноформатный релиз совместно с польским проектом Micromelancolié, вот он, скорее всего, снова выйдет на замечательном Zoharum records.

PiedPaper: Хорошо, спасибо тебе за интервью! Можешь добавить что-нибудь, если есть желание.

Спасибо тебе большое, Тим, за это интервью. Любви и здоровья всем!

Эмиль / strom noir

strom noir web page
soundcloud
bandcamp
discogs

SiJ — The Earth Shrine

SiJ
The Earth Shrine
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2015

Уже рассвело, но ни один солнечный луч еще не прорывался через серый занавес облаков, зависших над восточным горизонтом. Несмелые выкрики птиц и последние ночные сверчки едва ли можно было считать приветствием Солнцу, видимо поэтому оно и не спешило показываться. Крупные капли росы наливались зеркальной глубиной на ярко-зеленых травинках и каждая из них словно бы хотела запечатлеть все остальные, отразив в себе каждую мельчайшую деталь окружающей красоты. Утро только начиналось, это было самое тихое время дня. Уже заснули одни птицы, но не проснулись другие. Небо медленно вспоминало тот самый оттенок синего, которого удалось достичь предыдущему дню... Еще несколько особо крупных росинок упадут, скатившись с края листа, и день начнется, медленно набирая ритм, плавно вторя тихому перезвону ракушек и гальки на берегу реки. Поплывут от одного берега к другому лодки, застучат весла, и чайки будут смеяться над сонными рыбаками, а вслед за ними из глубины прибрежной рощи всколыхнется черное облако вороньего крика, накроет на несколько минут собой всю округу и умчится в поля по своим обычным вороньим делам. Вдалеке начнет шуметь город, и по речной глади, словно невидимые призраки, будут быстро проносится гудки машин и отзвуки музыки с палуб речного трамвая. Музыка нового дня, набирающего свой темп. Привычная гармония, так хорошо ощутимая, если быть ее частью, чувствовать каждое дуновение утреннего ветра, но все же оставаться слегка отстраненным наблюдателем, впитывающим каждый звук и аромат. А если закрыть глаза и попробовать забыть происхождение всех ощущений, доносящихся извне, можно с легкостью оказаться в каком-то другом мире, со своей историей и декорациями: городской гул может оказаться завыванием пещерных сквозняков, голоса птиц – наречием загадочных аборигенов, вслед за которыми вы идете вглубь горы, а шум реки и стуки весел обозначат приближающийся водопад, за которым будет скрыт вход в древнейшую святыню...

Каждая из историй, в которую мы выбираем верить, однажды была выдумкой. Вся наша привычная ежедневность могла бы показаться чудной байкой для людей другого времени, другой страны. Кто знает, быть может шум дорог и блестящие в рассветном солнечном свете окна многоэтажек когда-то будут казаться людям чем-то таким же невероятным и романтичным, как мы сейчас воспринимаем легенды о пещерных городах, где некий исчезнувший народ посвящал своим богам гигантские пещеры, полные золота. По мере плавного течения музыки этого альбома воображение то и дело соскальзывает в подобные сюжеты благодаря почти постоянно присутствующему легкому ритму этнической перкуссии, тихим постукиваниям поющих чаш, переливам прозрачных синтезаторных мелодий... Настраивая сознание на созерцание, музыка "Святилища Земли" в то же время наводит и на размышления. Подобно тем недолгим моментам затишья, когда кажется будто весь мир вдруг замедлился, взял паузу перед тем как начать новый день. Поэтому только с началом третьей композиции (самой короткой на альбоме) вдруг понимаешь, что уже больше получаса звучания альбома пролетели в точности так же, как то эхо над водой.

Мысли бегут быстрее весенних рек, и порой заводят нас в очень далекие воды. Не успеешь опомниться, а вокруг уже шершавые стены пещеры, капли отдают многократным эхо от невидимых стен... Становится зябко и жутковато и хочется вспомнить, что же произошло, как так случилось, что из детской сказки мы вдруг очутились в мрачном подземелье своих страхов. Тусклый свет догорающего факела высвечивает рисунки на стене – человек рождается, человек делает первый шаг. Вот его дружная семья, а вот он уже отправляется в путь. Дальше что-то неясное, линии вьются, путаются и обрываются, но последний рисунок мы видим лучше других – человек лежит под землей, а над ним несколько других фигур читают молитвы. Жизнь закончилась, впереди неизвестность. Черная пустота пещерного коридора от света факела лишь сгущается, становясь похожей на вязкую смолу. Она будто норовит залепить ноздри и уши, так что хочется закричать, но даже этого дается с трудом. Нас испытывают, нас спрашивают: "Когда твоя жизнь из сказки превратилась в серый лабиринт?". Ты говоришь, что не знаешь, но это не ответ. Доносящийся откуда-то звон бронзовых чаш и колокольчиков придает сил, и вспоминается то утро, когда чайки смеялись, а воздух казался таким свежим, что им можно было напиться, как родниковой водой в летнюю жару. Вспоминается запах первых цветов, сбросивших росу, чтобы встретить выходящее из-за облака Солнце и то, как замирала душа, ощущая себя частью этого великолепия... Мрак рассеялся, стало тепло и душа оказалась такой же свободной, как и в то утро. Какой и была всегда. А мысли и страхи остались в воде, растворились в ней как прозрачные тонкие льдинки.

listen / buy / download
label page