Interviev with Emil Mat'ko / Strom Noir

Недавно мы издали нашу первую кассету на ΠΑΝΘΕΟΝ Records, ею стала запись под названием 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ', созданная проектом strom noir - настоящим мастером глубокого созерцательного звучания. Записывая и издавая гитарный эмбиент начиная с 2007 года, Эмиль издавался на таких отличных лейблах как Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases и Ginjoha. В процессе подготовки нашего кассетного издания, мы решили, что было бы неплохо опубликовать некоторые из наших бесед в виде интервью, и вот мы уже предлагаем его вашему вниманию – Эмиль любезно дал ответы на разные вопросы о создании музыки, вдохновении и идеях постмодернизма.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Recently we released first tape titled 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ' at ΠΑΝΘΕΟΝ Records, played and recorded by strom noir - true master of deep contemplative sound. Recording and releasing guitar-beased ambient music since 2007, Emil had his records our on such wonderful labels as Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases and Ginjoha. In the process of preparing our tape edition, we decided that it would be nice to have some our chats published as in an interview, so here it is - Emil kindly answered some questions about music-making, his inspiration and post-modernist ideas.

► Read in English

PiedPaper: Hi Emil, how are you? To know where to start, tell us how did you become a musician?

I guess it comes spontaneously - I have been connected with music since 1998 when I established, that time cassette-only, label called black orchid productions focused on ambient, industrial, dark rock and experimental music. Later, in 2000 I had founded down-tempo / trip hop project called mindMap which was kind of a regular band as we played many concerts. After it disbanded in the beginning of 2007, I decided to go solo under strom noir moniker – I had just realised that I couldn’t live further without making music. That’s how strom noir was born…

Even though my first experiences with home recordings are even older. Shortly after I had started to attend the lessons of classic guitar at the age of 12, I tried to record some kind of “compilation cassettes” with all those etudes, dance tunes etc. I had been playing.

PiedPaper: After many years of experience as music-maker and also as a label owner, how do you think, ambient / drone music became more popular in recent decade? Do you know some projects, which, perhaps, have some really new ideas?

I think that the reason one may think drone is more popular nowdays is the fact that this kind of music based on repetitions became labelled as drone :) No, truly. In my view, what is behind “popularity” of drone ambient is the fact how contrary it sounds in comparison with the society we live in. If you live on the northern hemisphere where everything goes so fast you just need something to completely switch off. And, to be honest, drone ambient offers simply so much – your brain is fully engaged without any special activity :)

It is hard to mention particular projects but generally I would say that plenty of new weird music is released currently on cassettes. I don’t know why, maybe this format just provides artists and labels with more “freedom”.

PiedPaper: Are there other, non-ambient styles of music, which influenced your own art? What kind of music do you listen to most often?

I can´t say properly which non-ambient influences can be heard in my music. Personally, I listen a lot to extreme metal but I am not sure whether one can hear grind core or death metal influences… :) Regarding my musical taste, I would say that it has been oscillating for many years among metal (as I said, death metal is my favourite, but I am listening a lot also to post black metal, sludge, doom etc.), industrial rock and ambient.

PiedPaper: If there was some device able of recording music directly from the mind - you just imagine and here it is, saving on laptop - would you like to use it? Would your music change of that?

Well, in many cases inspirations come from the sound itself which will be absent. However, I would like to use such a device in order to record instruments I can not play such as trumpet or clarinet as well as vocals. So I would finally have more complex sound full of wind instruments and angelic voices.

PiedPaper: Some of your releases have mark "conceived as headphone music", is that because you make music in headphones, or this is about some special treatment with the sound you do? Are you listening to your own albums time from time?

Except of cassettes and vinyls, I am listening to the music purely with headphones. Whereas whole composition process is done purely with the headphones as well, this statement represents just a sort of “recommendation” for listeners. Moreover, in order to be fully absorbed by the sound, headphones are the best. Except of cassette releases in which cases I am curious how they sound, I can’t remember when I gave a complete listen to one of my album. From time to time I listen to some particulars tracks but not a whole album.

PiedPaper: I haven't seen any gigs announcements from your project, do you play live?

I have played live as strom noir just once. It requires much time to prepare for the gig properly which I simply don’t have. The fact that I don’t play live makes me sometimes sad, but honestly speaking, I rather spend time with recording new stuff than preparing for the gigs. You know, records will be here till the end of time (well, at least some) but concert is in many cases forgotten just day after it took place :(

PiedPaper: I suppose, every artist have some mystical or just unusually weird story about some of their tracks or releases, can you tell one?

Believe or not, I don’t. Each of my tracks is connected with sleepless night so just lot of coffee and night solitudes. That’s how I remember them in the end.

PiedPaper: Many modern ambient artist reflect their own music as postmodernist objects, where is nothing concrete, listeners should have their own interpretations. But I think that every artist, every person have something to share, deliberately or not. Speaking about that, do you have any kind of message that you want to be heard by people?

I would probably distinguish between processes of early recordings and later, more technical stages. I consider the first moments when I start working on a new track as some kind of purgation. These first moments when I am focused purely on music are essential and crucial for me and I do not think I pay much attention on possible impact which track might have on listeners. This becomes more noticeable during the process of finalisation when I have some tensions to think about the impacts that particular track could have on listeners, or, let’s say, about the possible “message”. Nevertheless, I would be happy if the main outcome was creation of the positive feeling in listener.

PiedPaper: Can you share some plans you have now? Are you working on something special maybe? By the way, I never saw any collaborations between strom noir and some other projects...

There are two cassettes planned, first of which consists of the tracks recorded purely with acoustic guitar back in 2011. It is hard to say when exactly it comes out because two labels which planned to release it previously, ceased to exist... Second one with recent tracks will be released probably by the German label Cosmic Winnetou during the coming winter. Furthermore, I have almost ready material for another full length CD release but it is too early to say when it comes out.

Yes, you are right, except of the remix I made for Polish artist Pleq long time ago I have never worked with someone else sounds sources. However, it is not truth anymore as we have recorded full length album in collaboration with Polish artist Micromelancolié. This one will be probably released again by the wonderful Zoharum records.

PiedPaper: Okay, thank you for this interview! You can add anything, if you like!

Tim, thanks much for this interview. Love and health for everyone.

Emil / strom noir

PiedPaper: Привет Эмиль, как ты? С чего бы нам начать... Расскажи, как ты стал музыкантом?

Думаю, это пришло спонтанно - я был связан с музыкой начиная с 1998 года, когда я основал кассетный лейбл black orchid productions, где издавал эмбиент, индастриал, мрачный рок и другую экспериментальную музыку. Позже, в нулевых, я создал трип-хоп группу mindMap, которая была достаточно успешной, мы сыграли много концертов. После распада группы в 2007 я решил играть соло – просто пришло понимание того, что я не смогу жить дальше без создания музыки. Так и появился strom noir...

Впрочем, первый музыкальный опыт я приобрел гораздо раньше. В возрасте 12 лет я брал уроки классической гитары, а дома пробовал записывать все эти наигрыши на кассеты, создавая что-то вроде компиляций из этюдов, танцевальных мелодий и всего остального, что я играл.

PiedPaper: После стольких лет опыта в качестве как музыканта, так и куратора лейбла, как думаешь - стал ли эмбиент и дроун более популярным? Может быть ты знаешь какие-то проекты, которые, возможно, создают что-то действительно новое в этом направлении?

Думаю, единственная причина, по которой сегодня дроун считается популярным, это то, что дроуном тали называть любую музыку, основанную на повторениях :) На самом деле, нет. На мой взгляд, за "популярностью" дроуна стоит факт того, насколько противоположна эта музыка обществу, в котором мы живем. Если ты живешь в северном полушарии, где все происходит так быстро, тебе просто необходимо что-то, дающее возможность полностью отключиться. И, честно говоря, дроун эмбиент дает очень много – твое сознание полностью занято, без какой-либо дополнительной деятельности :)

Сложно назвать какие-то конкретные проекты, но в целом я могу сказать, что очень много новой странной музыки издается на кассетах. не знаю почему, может потому, что этот формат дает лейблам и музыкантам больше свободы.

PiedPaper: Есть ли другие, не-эмбиентные стили музыки, которые повлияли на твое творчество? Музыку какого рода ты слушаешь чаще всего?

Не могу ничего сказать про не-эмбиентные влияния... Вообще я слушаю много тяжелого метала, но я не уверен, что кто-нибудь сможет расслышать влияние грайндкора или дэт-метала в моей музыке... :) Что касается личных предпочтений, то они уже много лет колеблются между метал-музыкой (как я говорил - предпочитаю дэт, но также слушаю много пост-блэка, сладжа, дума и т.д.) и индустриальным роком и эмбиентом.

PiedPaper: Если бы существовало устройство, позволяющее записывать музыку напрямую из сознания - ты только представил музыку, и вот она уже сохраняется на ноутбуке - стал бы ты его использовать? Изменилась бы твоя музыка от этого?

В большинстве случаев мое вдохновение приходит из самого звука, который в таком случае бы отсутствовал. Впрочем, я бы использовал такой девайс, чтобы записать инструменты, на которых я не умею играть – трубу или кларнет, вокал. Так бы я смог создать более сложное звучание, полное духовых инструментов и ангельских голосов.

PiedPaper: Некоторые твои релизы имеют пометку "музыка для наушников", это из-за того, что ты создаешь музыку в наушниках или дело в каком-то особом подходе к звучанию? Слушаешь ли ты собственную музыку время от времени?

Кроме кассет и винилов, всю музыку я слушаю только в наушниках. Хоть весь процесс создания музыки и проходит в наушниках, это замечание все-таки является больше рекомендацией для слушателя. Кроме того, не ничего лучше наушников, чтобы полностью погрузиться в звук. Кроме своих кассетных релизов, которые мне любопытно послушать из-за звучания, не могу припомнить ни одного случая, когда я полностью слушал какой-либо из своих альбомов. Бывает, могу послушать только отдельные треки.

PiedPaper: Ни разу не видел объявлений о концертах, ты играешь вживую?

Как strom noir я играл только один раз. Подготовка к концерту требует слишком много времени, которого у меня и так нет. То, что я не играю концертов иногда огорчает, но, честно говоря, я лучше потрачу время на запись нового материала, чем на подготовку к концерту. Знаешь, записи просуществуют до конца времен (хотя бы некоторые), но концерты в большинстве случаев забываются на следующий день :(

PiedPaper: Думаю, у каждого исполнителя есть какая мистическая или просто необычная история касательно какого-нибудь трека или альбом, можешь рассказать свою?

Веришь или нет, у меня их нет. Каждый из треков связан с бессонницей, литрами кофе и ночным уединением. По крайней мере так я помню их в конце.

PiedPaper: Многие современные исполнители позиционируют свое искусство как постмодернистский объект, в котором нет ничего конкретного, слушатель сам волен выбрать интерпретацию. Но я думаю что каждый музыкант, каждый человек так или иначе хочет поделиться чем-то, сознательно или нет. Говоря об этом, есть ли какой-либо посыл в твоей музыке, что-то, что ты бы хотел, чтобы люди услышали?

Я бы в данном случае разделил процесс ранних записей и более поздние, технические стадии. Первые моменты создания композиции, когда я начинаю работать над треком - это своего рода очищение. Эти первые моменты, когда я сфокусирован исключительно на музыке, исключительно важны для меня и на этом этапе я совсем не думаю о чем-то другом, о влиянии на других, о слушателях. Это становится более заметным уже позже, когда я заканчиваю трек – появляется некоторое напряжение мысли на тему возможного воздействия на слушателя, которое тот или другой трек могут оказать, вероятность появления "месседжа". Тем не менее, я был бы рад, если бы результат в целом создавал позитивные ощущения у слушателя.

PiedPaper: Можешь рассказать о планах на будущее? Работаешь ли над чем-то особенным? Кстати, я никогда не видел коллабораций между strom noir и другими проектами...

Две кассеты уже запланированы к выходу, первая из которых собрана из треков, записанных полностью на акустической гитаре еще в 2011 году. Сложно сказать, когда именно она выйдет, потому что уже два лейбла, планировавшие ее издать, в итоге перестали существовать... Вторая кассета с недавними треками будет издана на немецком лейбле Cosmic Winnetou грядущей зимой. Кроме того, у меня есть полностью готовый материал для полноформатного CD, но пока еще рано говорить о том, когда он выйдет.

Да, ты прав, кроме ремикса, который я давным-давно делал для польского проекта Pleq, я больше никогда не работал с дорожками других музыкантов. Впрочем, это уже не совсем верно, так как недавно мы записали полноформатный релиз совместно с польским проектом Micromelancolié, вот он, скорее всего, снова выйдет на замечательном Zoharum records.

PiedPaper: Хорошо, спасибо тебе за интервью! Можешь добавить что-нибудь, если есть желание.

Спасибо тебе большое, Тим, за это интервью. Любви и здоровья всем!

Эмиль / strom noir

strom noir web page
soundcloud
bandcamp
discogs

Strom Noir – Urban Blues

Strom Noir
Urban Blues
Zoharum, 2014

Read in English

Lonely walks around the city - favorite activity of all those who love and know how to be alone, even if hundreds of people around. Music in headphones, eyes directs past the billboards and faces of passers... By learning to noticing what is ignored by others, you are risking to found yourself in a totally different dimension. In a world where is no haste and nothing urgent. There, where tour guide will not bring you and there, where may be no street signs and a short roads.

Sound textures of Emil Mat'ko always characterized by thorough development and a mood common to the entire album. In this case, not without melancholy (this is the blues, though in a drone form!), but in general, the work has a calming effect. And sometimes it seems that it would be more complete if you open the window and let the music mingle with the sounds from the street. Passing cars, voices of children on the playground, occasionally flying planes - all this not violates the composition of album, but complement it. After all, like it or not, but most people can not afford to sit quietly on a chair and listen to music without being distracted to anything - we always listen on a way somewhere, while reading, talking with friends or surfing the Internet... Some claim that such an attitude to music - a purely consumerist, and in some ways they are right. But on the Urban Blues album we hear something different. This is an example of how internally focused and calm person can maintain the integrity of perception even in environment, which is supersaturated by events.

Loneliness is not somewhere, it is within everyone. But someone can not accept it and all the time looking for something else, outside, in the distance, in things and events. This music is a direct consequence of loneliness that person accepted and loved, becoming one with it. Only in this way loneliness becomes complete and comprehensive, and, paradoxically, this is the only way get rid of feeling of loneliness. Likewise, this album can take into itself any other sounds, still remaining calm and pleasant contemplation of hearing of yourself, your life and the environment in which it occurs. Inner blues of lonely souls on their way to salvation.

Одинокие прогулки по городу - излюбленное занятие всех, кто любит и умеет побыть в одиночестве, даже если вокруг сотни людей. Музыка в наушниках, взгляд устремляется мимо рекламных плакатов и лиц прохожих... Научившись замечать то, что игнорируют другие, вы рискуете оказаться в совершенно другом измерении. В мире, где нет спешки и чего-либо срочного. Там, куда не приведет ни один экскурсовод и где может не оказаться табличек с названиями улиц и короткой дороги.

Звуковые текстуры Эмиля Матько всегда отличаются тщательной проработкой и общим для всего альбома настроением. В данном случае не обошлось без меланхолиии (это ведь блюз, хоть и в виде дроуна!), но в целом работа действует успокаивающе. Причем, порой кажется, что она станет полнее, если открыть окно и дать музыке смешаться со звуками с улицы. Проезжающие машины, крики детей на площадке, пролетающие изредка самолеты - все это не только не нарушит композицию альбома, но дополнит ее. Ведь как ни крути, но большинство людей не могут позволить себе спокойно сидеть на стульчике и слушать музыку ни на что не отвлекаясь - мы всегда слушаем в пути, во время чтения, общаясь с друзьями, исследуя Интернет... Некоторые утверждают, что такое отношение к музыке - сугубо потребительское, и в чем-то они правы. Но на альбоме Urban Blues мы слышим нечто иное. Это пример того, как человек сосредоточенный и внутренне спокойный может сохранять целостность восприятия даже в перенасыщенной событиями среде.

Одиночество не где-то, оно внутри каждого. Но кто-то не может его принять и все время ищет что-то еще, снаружи, в отдалении, в вещах и событиях. Эта музыка является прямым следствием одиночества, которое человек принял и полюбил, стал с ним одним целым. Только так одиночество становится полным и всеохватывающим, и, как ни парадоксально, только так от чувства одиночества человек и может избавиться. Так же и этот альбом - принимая в себя любые посторонние звуки, он все равно остается спокойным и приятным слуху созерцанием себя, своей жизни и того окружения, в котором она проходит. Внутренний блюз одиноких душ на пути к спасению.

listen / buy
listen at vk

Strom Noir – Tanec Rusaliek

Strom Noir

Tanec Rusaliek
Dronarivm, 2013
(tape, limited edition of 52 copies)

По ходу прослушивания этого альбома у меня перед глазами возникают две картины - одна из них принадлежит кисти Герберта Дрейпера и называется "Одиссей и Сирены", а другая - "Гилас и Нимфы", созданная Джоном Уильямом Уотерхаусом. Оба этих сюжета принадлежат греческой мифологии, и объединены темой похищения героев водными красавицами. Русалки, нимфы, сирены - у женщин, обитающих в морской или речной пучине множество имен, но факт их существования зафиксирован у множества народов, от крайнего севера до самых южных стран. Все рассказы о русалках сходятся в одном - они чертовски хороши в соблазнении путников. Что происходит с жертвой женских чар дальше - история, как правило, умалчивает. Так, например, касаемо мифа о Гиласе древний автор пишет, что тот настолько сильно полюбил похитивших его нимф, что остался жить с ними, забыв о друзьях и семье навеки. Забвение - еще одно качество не только русалочьей природы, но и водной стихии вообще.

Музыка этой кассеты полна нерешительной и в то же время ощутимой красотой, ее искрящиеся солнечными бликами переливы полны светлого чувства. Игра нотами и их обертонами действительно напоминает танец, но вряд ли его сможет станцевать человек. Это танец света и тени, воды и ветра, легкие па пенных брызг на просоленных лицах сражающихся со стихией моряков. Их сила и упрямая решительность встречает лишь извивающуюся морским змеем игривость, а их удивление становится замочной скважиной для русалочьих чар. Каждый мельчайший изгиб этой музыки настолько же плавен, как черты лиц водяных прелестниц, подобно тому, как каждый взмах их длинных ресниц пронизан едва ощутимым призывом. Песня нимфы полна сладостной неги и обещает вечность. Будет ли эта вечность в счастливом блаженстве или опьяненном забвении - уже другой вопрос.

Что касается забвения, то в этой музыке оно также хорошо проявлено - пятнадцать минут каждой стороны проносятся одним дыханием, легким сном в послеобеденную жару, тихим вздохом, что доносится со стороны моря... Легко потерять счет времени, и так же легко забыть себя в чарующих колыбельных "Танца Русалок", но в данном случае это только во благо.

listen / buy at bandcamp

listen at vk.com

label page