Шумы России — Смирение

Шумы России
Смирение
Zhelezobeton / Aquarellist, 2010

Всепоглощающая Смерть поглощена бессмертием. Правда восторжествовала над неправдою. Огневица греха охлаждена смирением. ~ П. Флоренский

Одному из лучших альбомов российской пост-индустриальной сцены скоро исполнится 10 лет и за это время он успел приобрести благородные качества, свойственные всем вещам, изначально сделанными живыми и продолжающим свое дыхание и пульсацию, даже будучи закупоренными в бочках или зарытыми в землю. Насыщенная образность звуковых коллажей, живая фактура трепещущей плоти звука, то стелющаяся низким туманом, то взрывающаяся пронзительным светом, истекающим сквозь рану густых облаков — прошитая суровой нитью текстов, с самого начала отсылающим и к маргинальным йогическим практикам, размышлениям о природе смерти и тех человеческих качеств, якобы способных противостоять ей — или же, наоборот, приблизить её. Переплетаясь нитями из ведических текстов, откровениями простого жителя глубинки о природе язычества, жужжанием мух, церковным звоном и блеянием овец, альбом работает словно головоломка из "Хеллрайзера" — стоит лишь немного вникнуть в его структуру, и сознание отправится в глубокий трип познания что есть Смерть. Весь он проходит на грани умирания и осмысления прожитого, в мирах разлагающегося тела смыслов, которыми человек наполняет свой путь. Смыслов скорее даже не своего личного существования, но общечеловеческого: того, о чем как правило никто из нас не беспокоится, полагаясь на якобы присущую пространству справедливость, в первую очередь заботясь о спасении личном. Но всем без исключения эта работа выносит один вердикт — Смерть всегда приближается, и единственное качество необходимое для встречи с ней стало названием диска. Граней умирания — бесконечное множество, но смерть всегда одна, в ней мы едины как никогда.

listen ~ support

KTL - V

KTL
V
Editions Mego, 2012

1. Phill 1 - 12:11
2. Study A - 9:28
3. Tony - 14:00
4. Phill 2 - 15:07
5. Last Spring: A Prequel - 20:51

for neformat.com.ua

Любое музыкальное сообщество стремится к замкнутости, порой даже некой элитарности, что зачастую приводит к неизбежному самокопированию и потере оригинальности, из-за которой вообще вся элитарность и начиналась. Новый альбом О'Мэлли и Реберга похож на отчаянный прыжок в высоту, в попытке перепрыгнуть свою голову. Очевидно, они сами осознали, что пребывание в пучинах дрон-металла уже давно перестало быть продуктивным, посему решили себя из этой сферы изъять. Вполне вероятно, что одним из стимулов к такой смене настроения послужил прошлогодний шедевр от таких же бывших металлистов Asva: их Presences Of Absences вывел творчество коллектива на такой высокий уровень, где даже приставка post- не сможет преодолеть пропасть между прошлым и настоящим их музыки. С другой стороны, названия треков прозрачно намекают на вдохновителей преобразившегося KTL.

Монотонный и бескомпромиссный дрон-гуру Фил Ниблок (Phill Niblock), нахмурив свои густые брови и почесывая бороду, вслушивается в первую и третью композицию. Хотя, Phill 2 записана Пражским Филармоническим Оркестром и больше напоминает инфернальные симфонии Дьердя Лигети или Джачинто Шелси. Phill 1 на фоне ее звучит вполне обычным дрон-эмбиентом, какого уже невероятно много. Звучание Study A невероятно похоже на прошлогоднюю совместную запись Элен Фуллман (Ellen Fullman) и Barn Owl, только в данном случае вместо 30-метровых струн выступает фирменное звучание гитары О'Мэлли. Тони Конрад в конце 60-х записывал весьма похожую на третий трек музыку, но, по сравнению с его пронизывающими высокочастотными гулами и диссонирующими глиссандо, эта композиция слушается легко и непринужденно, порой приобретая прозрачность и объем, прежде никогда не виданный в творчестве KTL. Это вполне может символизировать их выход из мрачных подземелий блэк-металла в яркий солнечный день академического минимализма.

Последняя композиция все же бросает на альбом тревожные, мрачные тени, своей продолжительностью стараясь компенсировать все светлые медитативные подъемы к заоблачным вершинам. Психопатические стихи(?) на французском напоминают исповедь вампира или проповедь в какой-то демонической церкви и вполне хорошо бы подошли в качестве бонус-трека к альбому White1 основного детища О'Мэлли.

Все же, несмотря на очевидную вдохновленность творчеством минималистов 60-х (сам Стивен однажды сказал мне, что дрон на органе в исполнении Шарльманя Палестина был одним из самых впечатлящих в его жизни концертов), его нельзя рассматривать исключительно как дань классикам дрона или только как попытку выйти с ними на один уровень. Для самого коллектива это несомненный рост, и если раньше он воспринимался лишь как некая вариация на тему Sunn O))), то теперь может стать действительно интересным проектом. Такой минималистичный жанр, как дрон лишь кажется бесперспективным, но постоянное его развитие в академической музыке начиная с 60-х и до сих пор, а также успех последних работ Barn Owl и Asva, свидетельствуют об обратном. Можно назвать это взрослением или поиском первоисточника, в любом случае лучше просто включить этот альбом погромче и воспринимать его вибрации не только ушами, но и всем телом, позволив себе раствориться в этом потоке.

label page | download

Brian Eno - Drums Between The Bells

«Слова вместе с музыкой» или «слова вместо музыки»?

Brian Eno
Drums Between The Bells

Warp, 2011

Человеку свойственна манера подменять вещи словами, которые их описывают. Это вопрос философский, и можно зайти далеко, пытаясь разобраться в чем же дело. Но в обыденной жизни обычно достаточно лишь здравого смысла и знания фактов. Так, например, большинство наивно полагает, что создателем эмбиента является сэр Брайан Ино. Эмбиент это музыка в которой привычные нам состваляющие, такие как ритм и мелодия, задвинуты на задний план и первенство остается за звуком как таковым. Эмбиент — это атмосфера. Воздух, заполняющий помещение и сознание слушателя. Окружение из набора немузыкальных звуков и бесконечно растянутых нот. Ино не создавал эмбиента, а только лишь ввел в обиход этот термин. Более того, сам он его сделал очень мало, большинство его работ скорее напоминают минималистичную инструментальную музыку в духе Гарольда Бадда. Неискушенный слушатель, послушав их, со спокойной душой может назвать эмбиентом Эрика Сати или чего уж там, Дебюсси и Арво Пярта. Хотя, в случае с Сати это будет не так уж далеко от истины, ведь именно он придумал концепцию музыки, которая наполняла бы собой пространство вокруг слушателя. Гораздо больше под определение эмбиента подходит музыка минималистов 60-х — Ла Монте Янга и Терри Райли, например. Тем не менее, Брайан Ино почитаем как «отец» и «маэстро» эмбиента. Хотя, если вспомнить, что в категорию «эмбиент» попадали The Orb, Aphex Twin и даже Moby, то остается лишь смирится с бессмысленностью такого определения, которое в свое время тянул на себя каждый, кто хотел казаться современным, и считать тэг ambient примерно тем же, что и indie rock.

Это был лишь вопрос времени — когда Брайан обратит свое внимание на поэзию. С живописью и видео-артом у него все сложилось хорошо, а что вышло с поэзией, хорошо демонстрирует эта работа. Понятное дело, стихи были выбраны совсем необычные, достаточно абстрактные, чтобы подойти практически к любой музыке. С первый треков становится ясно, что на этом альбоме не будет фирменного мелодичного эбмиента. На самом деле, эта работа — тщательно выверенная смесь из десятков стилей, элементы которых часто смешаны в одном треке.

Подбор голосов, пожалуй, самый главный плюс альбома. Каждый из них по-своему выразителен и эмоционален, несмотря на периодические искажения и спецэффекты. Впрочем, Ино вносит изменения в их звучание ровно настолько, насколько этого требует интеграция в музыку. Он все время пытается найти баланс между декламацией и пением. В итоге выходит так, что голоса звучат как будто склеенными из отдельных слов, и такое старомодное сэмплирование вроде бы придает музыке футуристичности. На самом деле, это так же похоже на музыку будущего, как Kraftwerk — лишь хорошо замаскированное под современность ретро.

Настоящего эмбиента на альбоме немного, но именно эти треки можно назвать самыми удачными. Например, «The Real» — возвышенная пьеса с философскими стихами, самая длинная альбоме. Выпусти Ино такой трек сам по себе, это был бы очередной «эмбиент от маэстро», но стихи и приятный девичий голос превращают трек в шедевр. Безусловно, это кульминация альбома в плане атмосферы.

Ино развлекается с хип-хопом (трек «Multimedia») так же легко, как с «умной» электроникой («Glitch») или тяжелым роком («Sounds Alien»), давая понять, что ему все по плечу, что он выше этих ярлыков. Он создает музыку с претензией на интеллектуальность и высокотехнологичное будущее, но, на самом деле, она до неприличия старомодна и проста. Поп-музыка пост-индустриального мира.
download ex.ua