PJS — Solstice Birth Magic

PJS
Solstice Birth Magic
No Problema Tapes, 2019

Джордан Кристофф — канадец родом из Македонии, появился на «кассетной сцене» недавно, но за короткое время успел издать не меньше двух десятков кассет под разными именами — дуэтом с Патриком Дике как PJS, сольно как Jordan Christoff (зацените кассету на Constellation Tatsu), со старшим братом как Anarchist Mountains, с Мишель Мостаччи как Saturn's Daughter... Если все эти имена вы видите впервые, значит пора наверстывать! Стагнировавшая некоторое время сцена плёночного дроуна снова на подъеме, как раз-таки благодаря таким энтузиастам как Джордан.

Не обошлось из без vaporwave — многие из лейбов, ранее издававших только замедленные хиты времен юности ваших родителей, сейчас переключаются на эмбиенты, дроун, нью-эйдж и все то, что так обильно происходило в конце десятых. Всего десят лет, и вот он, новый виток спирали! Пока кто-то изобретает очередное пост-всё, другие приходят к тому, что «никуда уходить и не нужно было» — замедлиться дальше дроуна можно только в полную тишину, да где ж её в наше время найдешь? Вот и остается искать способы эту тишину создать парадоксально, через звук, по заветам Кейджа и Малевича. Сделать звук, который будет таким же свободным пространством, как и тишина.

Быть может, даже больше — ведь раскрываяся, грани звука позволяют сознанию пойти новыми путями, прощупать новые паттерны в бесконечной паутине неронных связей. И где-то здесь кроется и целительная сила звука, о которой десятилетиями твердили нью-эйджеры, и связь с медитацией, и просто способность перенастраивать свое сознание подобно open-source операционной системе. И пока с зачем-то еще существующих телевизоров и радиоприемников вам пытаются в очередной раз незаметно проапдейтить "Винду", где-то там, в паре десятков магнитофонов, в комнатах разбросанных по всему миру, крутятся ролики кассет с плёнкой, открывающей глаза на несколько иной мир. Быть может, не такой безнадежно уставший, может быть даже не такой торопливый. Увидеть его — не просто галлюцинация, но и намек на то, чего можно добиться, если верить своим глазам и следовать, что называется, своему сердцу.

Это и есть магия, самая обычная, но такая забытая. Нью-эйдж конца 10х годов XXI века не о том, что скоро придет спасение со звёзд, но о том, как с помощью уже всего добытого цивилизацией знания переизобрести магию заново. Сделать её такой же повседневной, как нам не кажутся волшебными наши технологии. Уже сейчас можно смело сказать, что музыка будет важной её составляющей — особенно такая, как этот альбом.

listen / support

Symphocat — Harpa

Symphocat
Harpa
Simphonic Silence Inside, 2018

Новый альбом Ильи Symphocat это прекрасный пример того, как эмбиент и дроун могут менять восприятие человека настолько, что это изменяет не только его сознание, но и саму жизнь, представления, мировоззрение. Когда один раз услышал по-новому, и больше не можешь не слышать иначе... Когда мир кирпичных стен ритма, мелодий, куплетов и привепов вдруг распался на плавно растекающийся туман нюансов, отзвуков, послезвучий, недосказанностей, резонансов... Быть может, именно этот альбом когда-нибудь станет для кого-то тем недостающим элементом паззла, необходимым открытия новой картины мира, этой безграничной вселенной ничем не ограниченного звука — у этих неспешных композиций есть все нужные для того характеристики. Мягкие, плавающие в пространстве мелодии, утопающие в облаках приятного шума; покрытые рябью резонансов дроуны, похожие по своей природе на поверхность воды; бесконечные реверберации, вбирающие в себя время и пространство, оставляя огромный простор для наполнения этой музыки своими собственными эмоциями и впечатлениями... Действительно впечатляющая работа, одновременно не менее музыкальная, чем классические симфонии, и в то же время настолько эмбиентная, что может уверенно стоят в одном ряду с признанными шедеврами жанра. Ну и наилучшей затравкой к ассоциативному ряду для прослушивания послужат слова самого автора:

«... Я давно нахожусь под впечатлением от северных стран, и каждый новый альбом стараюсь как то связать с местами где бывал и которые особенно запомнились. Одним из таких мест безусловно был Рейкьявик и концертный зал Harpa на одной из набережных. Это стеклянный волнорез, о который каждую секунду разбиваются могучие волны Атлантического океана. Именно там, на одном из музыкальных фестивалей в 2013м году, я увидел как тысячи людей могли молчать, слушать, не дышать ради истинной звуковой гармонии. Последствием этих переживаний стало мое погружение в эмбиентную и медитативную музыку, без которой сейчас и не представляю жизни. Harpa (перевод исл. Арфа) это эскизы, это лишь одни из вариантов композиций записанных с помощью друзей музыкантов, портативных рекордеров, и надеюсь, что эти созвучия найдут отклик за пределами моей студии...» 

listen / support
label page
download

Rhucle — Handmade Ocean

Rhucle
Handmade Ocean
Polar Seas Recordings, 2017

Не знаю как так вышло, но я еще ни разу не писал здесь о славном японском пареньке по имени Юта Кудо, который с 2014 года успел издать под псевдонимом Rhucle уже больше полусотни альбомов, наполненных кавайнейшим эмбиентом. Ладно, кавайность оставим в стороне, но музыка у него действительно такая, что можно смело доверять ей убаюкивать детей, использовать ее как стимулятор роста для домашних растений и вообще включать на круглосуточное проигрывание без боязни, что там вдруг что-то резко изменится.

Альбомы Rhucle предельно одинаковы! Настолько, что мне понадобилось два года, чтобы начать отличать их друг от друга (а один я даже издавал), но и сейчас на слепой тест я не решусь. Вот мы все знаем Celer, Hakobune и Хатакеяму-сана, и Юта явно учился у лучших, но, на самом деле, то, что делает он в каком-то смысле даже более разнообразно. Да, во всех альбомах Rhucle, которые я слышал, шлепают волны, шепчут родники, бегут ручьи и т.д. — в общем, стихия воды представлена в обязательном порядке. И его эмбиенты ведут себя таким же образом — вместо статичного гула, Юта нанизывает одни синусоиды на другие волнообразными паттернами, заставляя резонансные частоты дрожать — в точности так же, как это делает рябь на воде. Но там где Уилл Лонг приписывает очередную красивую концепцию или ситуацию, дабы таким образом оправдать очередную порцию гула неким поводом (причем оправдать, видимо, для себя, я-то как раз спокойно к этому отношусь и недавно об этом писал), Юта не делает ровным счетом ничего — все те же простые названия в духе Quiet Moments или Someday In The Rain, все то же звучание и те же журчащие родники — абсолютно пасторальный, насквозь японский импрессионизм.

И в этом его сила и его смелость — не пытаться кого-то чем-то удивить, не соревноваться в жирности гула или в хитрожопости полевых записей... Просто делать то, что тебе нравится. И пусть это повторяется снова и снова, и что? Река течет каждый день так же, как текла вчера. И быть может, на первый взгляд в ней ничего не меняется. Но стоит замедлиться, успокоится и просто посмотреть — и начинаешь замечать как тысячи мельчайших песчинок меняют свой узор каждую минуту. Как отражение облаков дрожит на поверхности воды. Как бесконечная изменчивость сочетается с обезоруживающим умиротворением статики... В этом определенно есть что-то японское и вообще восточное — там, где мы видим простые, повседневные вещи, японец находит бесконечное число оттенков, нюансов, значений. И делает из этого искусство. Сдается мне, несмотря на юный возраст, Rhucle познал дзен эмбиент-музыки — пусть по своему, пусть не очевидно для всех... Но ведь так оно обычно и бывает, не правда ли?

listen / support
label page

Lunar Abyss — Aikana Uni

Lunar Abyss
Aikana Uni
Zhelezobeton, 2015

Одна из новейших записей петроградского гудельщика, практически всё о которой уже сказано в пресс-релизе:

«Запись этого материала велась глубокой мартовской ночью. По словам автора проекта Евгения Савенко, поймав интересное "гуляющее" сочетание настроек своей аппаратуры, он нажал кнопку "запись" и через некоторое время уснул, а проснувшись, обнаружил готовый трек длиной чуть более часа. Уже в более сознательном состоянии автор доработал трек, обернув его тонкими слоями полевых записей и модулированных звуковых волн. В итоге получилась тягучая дремотная композиция с мягким обволакивающим гулом, электрическими сигналами, бегающими по цепям осцилляторов и эффектов, дождём, шелестящим по крыше палатки, и роем всевозможных призвуков неопределённого происхождения...»

От себя могу добавить, что альбом получился действительно усыпляющий (в хорошем смысле) и очень спокойным. Все эти перестуки-перезвуки, шумы-шорохи и витающие вокруг головы псевдоцикады сплетают мягкий, уютный гамак из звуков, опорой для которого служит монотонный, очень медленно меняющийся дроун. В целом, появление подобной записи было делом времени, так как исполнение музыки для сна числится одним из регулярных занятий проекта – я имею в виду неизменное участие "Лунной Бездны" в sleep-концертах "Дрёма", которые в Петербурге проводятся уже далеко не первый год. Недавно ареал "Дрёмы" разросся еще и на Москву, а года два назад еще и Роберт Рич вспомнил, как в молодости усыплял целые общежития да снова взялся за старое. Эпоха кислотных рейвов и подпольных дискотек уже давно миновала, так что кто знает, быть может будущее за опен-эйрами, где чинная публика, залившись пуэрами и тегуаньинями мирно спит на уютных ковриках ручной работы? Да и в квартире подобное мероприятие устроить не проблема – не придут же соседи жаловаться из-за тихого гула...

Думаю, музыка подобная представленной на данном диске вполне может стать началом новой ветки эдакого drone-new-age нашего времени. Музыка для релаксации и медитации, рейки, йоги и массажа – все это уже было и давно набило оскомину. А вот музыку для осознанных сновидений писали не так уж много исполнителей. Вот так сходу могу вспомнить разве что Роберта Рича, Доктора Джефри Томпсона и прошлогодний альбом Wave Temples. Но первые два это одно дело, в 80х их идеи и правда были революционными (только вот сейчас это уже скорее синтезаторная тягомотина), но совсем другое – альбом, который работает даже если крутить его по кругу всю ночь. Aikana Uni определенно выводит идею sleep drone на новый уровень. Какой именно? Поживем – увидим.

listen / buy

Fabio Orsi — Winterreise

Fabio Orsi

Winterreise

Slow Flow Records, 2010

for www.neformat.com.ua

Достаточно популярный как в Италии, так и за ее пределами, Фабио Орси уже несколько лет продуктивно работает на полях дрона. Его почерк — теплый гитарный звук, прозрачная атмосфера и позитивное настроение. Хоть на некоторых работах он и вносит разнообразие с помощью электроакустических приемов и коллажа, но, к сожалению, такие альбомы тяжело назвать удачными. К счастью, релиз, о котором пойдет речь — возможно один из самых успешных в плане погружения в звук. Название альбома — дань классике. "Winterreise" ("Зимнее Путешествие") – это цикл поэм Вильгельма Мюллера, основа вокального цикла для тенора и фортепиано Франца Шуберта.

Эта работа выполнена преимущественно звуками гитары: полотно соткано плотно, но оно остается прозрачным. В нем сочетаются характерная для Орси теплая атмосфера и глубина звука, которая достигается лучшими исполнителями дрон-эмбиента. Текучесть звука здесь гораздо медленнее, чем в альбомах Lawrence English, атмосфера даже теплее, чем зарисовки Chihei Hatakeyama и сами композиции позитивнее по настроению, чем что-либо вообще. Зимнее это путешествие или летнее — сказать сложно. Звук альбома очень тихий и спокойный, он вызывает скорее воспоминания, нежели визуальный ряд.

Фабио Орси удается передать детскую беззаботность, всепоглощающую безмятежность каждого действия и каждой мысли. Тихий, не содержащий никаких резких звуков поток прозрачного дрона внушает доверие, усыпляет, убаюкивает, отправляет сознание в путешествие по едва оформленным визуально воспоминаниям детства, когда весь мир кажется бесконечно красивым и непознаваемым. Мечты и реальность в таком возрасте неотделимы, а любой день — уникален. Очень легко, закрыв глаза, попасть туда, но наш образ жизни преимущественно таков, что никто об этой возможности и не помнит, зачастую считая, что нам недоступны воспоминания из того возраста, когда человек еще не научился давать имена вещам. Но это легко и так же естественно, как спать или дышать. Глубины памяти подобны глубинам звука — когда звук кажется непрерывным, достаточно сделать еще шаг глубже, и понимаешь, что начинаешь различать текстуру и ритм нового порядка. Словно взглянуть в микроскоп на кажущийся гладким собственный волос. Так же и с памятью — это всего лишь вопрос расстояния до поверхности. Подойди вплотную и ты увидишь сквозь нее новую бесконечность...

listen