Navel – Valentina

Navel
Valentina
Self-released, 1999 (reissued 2010)

Один из первых альбомов немецкого дуэта, который еще в конце девяностых активно эксплуатировал космическую тематику, большое внимание уделяя именно советским достижениям. Первая женщина-космонавт, Валентина Терешкова (если кто еще не догадался, что альбом посвящен именно ей) провела в космосе трое суток, а это не такая уж и простая задача, если в вашем распоряжении тесный и душный "Восток", а не комфортабельная каюта на "Нормандии", например. По всей видимости и эмбиент германского дуэта на этом альбоме поэтому звучит не так уж расслабляюще, как это было на их пластинке Ambient 1: Music For Spaceports. Атмосфера здесь не менее космическая, но при этом гораздо более психоделическая, что сразу же заставляет вспомнить группы Cluster и Harmonia.

В последнее время достаточно много коллективов используют наработки краутрока, но, к сожалению, обращают внимание лишь на внешнюю его сторону - само звучание и, конечно же, характерный зацикленный стук барабанов (моторик). Мало кто знает, что одним из открытий немецкой психоделии того времени была идея использовать студию и всю находящуюся в ней аппаратуру как один большой инструмент, играть самим пространством студии. Подобные мысли в то же время витали в прокуренных марихуаной головах ямайцев, но это немного другая история. В случае Navel музыка звучит именно так, как ее записывали в своих нескончаемых джемах Faust или Neu! - шумно, слоисто и объемно. Использовано множество инструментов и педалей обработки, но перечислять их нет смысла, так как звучит в данном случае всё вместе, как единый организм. Композиции перетекают одна в другую легко и непринужденно - так же, как звуковые волны превращаются в электрический ток, для того чтобы пройти сквозь провода и схемы, переродится в многочисленных цепях дилеев, ревербераций и эквалайзеров, чтобы в конце-концов вновь стать вибрациями воздуха. Легкое движение пальцев по струнам превращается в в потоки высокоионизированных дронов, поворот рукоятки всего на несколько делений создает мощную волну шума или имитирует гулкое эхо космического ангара. Малое воздействие порождает масштабное событие, что так же справедливо и при запуске человека в космос - маленький комок белковой жизни, заброшенный высоко за пределы всем привычного неба, становится причиной глобальных событий в жизни общества. Окончательно уравниваются права мужчин и женщин, пропаганда целого государства становится весомей благодаря тому, что простая сельская девушка смогла стать космонавтом...

Музыка на этом альбоме могла бы послужить как саундтреком для фильма об исследовании космоса, так и индивидуальным пространством для размышлений о путях развития нашей цивилизации. Она легко создает спокойное и созерцательное настроение, оставляя за чертой всё мимолетное. Музыка широких горизонтов, простирающихся из сложного прошлого в светлое будущее, от порога дома до далеких планетарных систем.

PS: Рекомендую посетить весьма увлекательный сайт дуэта :)

listen / download at bandcamp
navel site

Read in English:

Henryk Mikołaj Górecki – Symphony No. 3

Henryk Mikołaj Górecki - Symphony No. 3, Op. 36 (Symfonia piesni załosnych) (1976)
London Symphonietta, 1992

Последняя симфония польского композитора, принесшая ему мировую известность. Пройдя через увлечение авангардом Булёза и Ксенакиса, вдохновляясь в разное время музыкой Шимановского и Мессиана, в итоге Гурецкий пришел к той форме минимализма, который называют "сакральным". Как правило, так характеризуют произведения Пятра и Канчели, намекая на их глубоко прочувствованную духовность, благодаря которой создается ощущение присутствия чего-то надмирного в каждой ситуации, в каждой эмоции и каждом пейзаже. Сакральная музыка может рассказывать самые различные истории, но все их структуры в конечном счете возносятся в поднебесье, подобно острым шпилям готических соборов. Вдохновляясь жизнью мирской, композитор словно по ступеням небесной лестницы восходит до созерцания чистого света, в лучах которого уже нет места никаким волнениям...

Хоть данная симфония и названа "Симфонией скорбных песнопений" ее общая структура подобна тем самым ступеням, уводящим ввысь, но здесь они словно закручены в спираль, подобно ступеням высокой башни. Партии струнных ведут внимание слушателя по кругу, а периодически происходящие кульминации с использованием вокальных партий (исполненных на этой записи американской певицей Дон Апшоу) подобно высоко вздымающимся морским волнам окатывают восприятие шквалом эмоций... Долгие сумрачные затишья тянутся порой бесконечно, усыпляя и завораживая своей атмосферой. Опустошенное скорбью сердце молчит и едва бьется, но стоит лишь легкому прикосновению красоты задеть его - новая волна поднимается вслед за едва заметными искрами гармонии, тянется подобно весеннему цветку к источнику этого умиротворяющего света...

listen at vk.com
download (torrent)
download (sendspace)

Penjaga Insaf – Sama Sadja

Penjaga Insaf
Sama Sadja
Power & Steel, 2010

Herbst9 были ряду первых коллективов, которые привели меня к ритуальному эмбиенту, а именно к тем его формам, которые глубоко и досконально исследуют каждый уголок подсознательного. Как же было приятно добраться наконец до их сайд-проекта, который долгое время оставался по неведомым причинам мною игнорируемым. Это не индустриальный грохот, сдобренный этно-битом, не наполненная орущими психами чернушная металличность. Это музыка, в которой каждый звук отсылает не к субкультурным клише или "канонам жанра", а звучит только потому, что дожен звучать. При таком подходе музыка становится символом чего-то древнего, возможно извечного.

Дабы проиллюстрировать ситуацию, возьмем типичный ritual dark ambient - темные заклинания, густые синтезаторные пэды и, может быть, сэмплированная перкуссия отсылают вас к образам из Лавкрафта, которые вдохновлены образами из различных мифов и древних легенд, которые в свою очередь появились благодаря тому, что люди, возможно, и вправду что-то видели и слышали. В этом нет ничего ничего плохого или "неправильного", сознание проделывает долгий путь, не находите? Так почему бы не наслаивать один символ на другой и не попробовать позволить реальности звучать самой по себе? Усилить тончайшие голоса духов, уловить вибрации незримых орнаментов воздуха, пропитать звук эссенцией магических потоков, пронизывающих собой каждое живое существо. Некоторым музыкантам это удается, и в таком случае уже становится неважно, чем они пользовались - синтезаторами, барабанами или полевыми записями. Sama Sadja звучит органично, натурально и гипнотизирующе. Не возникает никаких препятствий глубочайшему погружению в недра подсознания и становится легко пойти даже дальше. Подобными качествами обладает музыка немногих; можно упомянуть Gydja & Maru, Zero Kama, Halo Manash, Contemplatron и конечно же Herbst9. Дальше следует текст, получившийся методом "спонтанной импровизации" - поток образов, ассоциативный ряд, трип-репорт.

Волны разбиваются о зубчатые серые скалы, смешивая воздух с водой, пенными каскадами скрывая то, что кроется посреди океана, за рядами глыб и острых камней. Коралловый риф, загадочный остров, начинающий мерцать в сумерках, когда каноэ солнечного божества скрывается за горизонтом. Среди снующих силуэтов рыб и потертых временем раковин находится небольшой круг густой тьмы, отливающей фиолетовым. Дотаточно протянуть руку, окунуть кончики пальцев, чтобы стало ясно, что это портал, ведущий к скрытому миру, потаенному измерению. Его магический ветер начинает затягивать все существо, тело растягивается подобно рыбе-игле и внезапно соскальзывает за борт лодки, чтобы оказаться пространстве иного измерения.

Отдаленный шум волн внезапно сменяется сотнями голосов и гулкими ударами барабанов, голубое небо над головой - темной, заполненной искрами костра и звездами бездной. Его головокружительная глубина подкашивает ноги, и вот ты лежишь посреди танцующих людей, зачарованно глядя на языки пламени, жадно облизывающие ноги каменного идола. Тело поднимают, тело затягивают в потный и шумный хоровод танца, но сознание так и остается прикованным к пламени, к камню тысячелетнего божества, к окутывающему их ореолу из дыма и звезд... Гипнотический сон сопровождается шепотом, который звучит так, словно его слова вшиты тончайшими нитями в ткань самого окружающего пространства. Это заклинания, которыми боги создавали мир, это все когда-либо произнесенные вслух мысли, это летопись мира, в котором остались лодка и пенные волны... Здесь, они звучат свободно, и от этого сам воздух пьянит и будоражит неведомые ранее силы где-то внутри не то сердца, не то души. Мир за порталом утратил слух к песням, выставил танец простым развлечением, но здесь ритуал не прекращается никогда. Планета мерно кружит среди орнамента звезд, пламя - вокруг раскаленных углей, люди - вокруг истукана. Цикл не прерывается никогда, шепот не смолкает, ведь он и есть мироздание, он и есть Тишина. Можно вернуться обратно за портал, уплыть к берегам, где стоят корабли и башни, но какой-то частью твое существо продолжает танец у ног каменного изваяния, неустанно и самозабвенно взбивая ногами белый пепел никогда не гаснущего огня. 

label page
listen at vk.com
download (torrent)

L'Oeil Céleste – Travel Through Elements

L'Oeil Céleste
Travel Through Elements
Self-released, 2012

Загадочный проект "Глаз Неба" базируется где-то в глуши земли французской, выползая изредка в интернет, дабы выложить свои записи для свободного скачивания. Их музыка начиналась с гитарно-электронного темного эмбиента и за весьма короткий срок успела вырасти в нечто самодостаточное. Привязка к стилям стала очень условной, а музыка наполнилась энергией, чистыми потоками вдохновения, которым все равно какой инструмент использовать и какой длины треки писать.

Данная запись посвящена "алхимической свадьбе", она насыщенна событиями, переходами из одного состояния в другое, полна намеков и ньюансов. В плотном потоке звука все его составляющие переплетены и взаимосвязаны, образуя неразрывную цепь последовательных превращений. Весьма интересно отслеживать узоры этого многозвучия в наушниках, отдавая воображение в полное распоряжение музыке, позволяя силуэтам таинственных существ наполнить комнату. Их голоса сплетаются в тугую сеть, подобно ловцу снова захватывающую все существо, растягивая мысли паутинками из угла в угол. Причем, в какой-то момент приходит понимание, что углы эти разнесены на тысячи километров и внимание движется по ним со скоростью света!

Много музыкнатов бралось за перевод алхимических загодок в музыку, но далеко не всем удалось пойти дальше простого заигрывания с формой. С помощью этой записи можно проникнуть по-настоящему глубоко в алхимию звука и пережить настоящую трансформацию. Словно некий эликсир, опьяняющий тело человека, эта музыка перестраивает восприятие на новый лад, давая возможность увидеть доселе неосознаваемые уровни реальности, согреться в лучах Черного Солнца.

listen/download at soundcloud
download (sendspace)

Siyanie – Homo Multidimensional

Siyanie
Homo Multidimensional
Moonsun Productions, 2013 
(6-panel envelope + limited to 13 copies special edition with cards)

Новейший альбом ярославского проекта Сияние, ставшего теперь дуэтом – в создании альбома к Сергею Ильчуку присоединился Дмитрий Шилов (Neznamo), его постоянный напарник по концертным выступлениям. Альбом был создан в студиях обоих участников, но также использовались и концертные записи. Роль последних немаловажна, потому что выступления Сияния всегда уникальны и создают особенную атмосферу непосредственного вовлечения в творческий процесс, где грань между слушателем и сценой исчезает, и все присутсвующие оказываются в едином магическом пространстве. Облечена запись в традиционное для проекта многокрасочное визуальное оформление (кроме обычного CD, есть лимитированная версия с целой пачкой открыток А5), а также снабжен "инструкцией активации и настройки Homo Multidimensional" – замысловатым и загадочным потоком слов и фраз, напоминающих не то мантру, не то облако тэгов, и, скорее всего, объединяющую свойста и того и другого.

На предыдущем альбоме Сияния Shining of Unity можно было легко проследить влияния ранней нью-эйдж музыки в её чистом виде, еще неопошлённом тотальной коммерциализацией девяностых. Но уже тогда нью-эйдж содержался в составе музыки проекта лишь как базовый элемент, ведь единственно верный способ определить её стилистику – это синтез всевозможных видов эмбиента. Новая запись выводит это единство на более высокий уровень: дрон-эмбиент, гитарные мелодии, синтезаторные партии, голоса и полевые записи сплетены здесь настолько органично, что пропадает какая-либо привязка к конкретному звучанию. Всё течёт и переплетается, каждый звук является неотъемлемым элементом пространства музыки.

В древней Греции бытовало мнение, что Золотой Век – эпоха благостного и гармоничного существования человека на Земле, уже прошел давным давно, и дальнейшее течение времени лишь приближает мир к забвению. Примерно тот же ход мысли, лишь в других словах, можно проследить сейчас в мире точных наук – энтропия растет, и Вселенную ждет (в лучшем случае) лишь период сжатия, после которого снова наступят мгновенная сингулярность и новый Большой Взрыв. Такой чисто механистической картине мира всегда противопоставлялась концепция эзотерическая, принимавшая самые различные формы в потоке столетий. Как ранние христиане верили в скорейшее воцарение божественного порядка на земле, так и композиторы нью-эйдж в 80-х пророчили скорый конец Кали-Юги и приход новой парадигмы мышления. Таким образом, Золотой Век переносится в будущее и воцарится он лишь в результате гармоничного развития не только отдельных человеческих существ, но и всего общества в целом.

Homo Multidimensional, человек многомерный – это и есть тот эволюционно новый этап в развитии человечества, который создаст качественно новый мировой порядок. Его важнейшая деятельность – творчество во всех формах, его цель – синтез всех своих проявлений вовне и влияний, воспринимаемых извне, в единое пространство существования. В такой форме человек уже не ограничен пределами своего тела и его органов чувств, ведь его деятельность проходит в неразрывной взаимосвязи с окружением и с другими людьми. Музыка, звучащая на диске, весьма наглядно подает пример такого творчества. Каждая композиция создает не повествование, но диалог; каждый звук берет свое начало где-то в окружающем мире и уходит в мир внутренний, оставяляя за собой многомерные отпечатки эмоций и образов – динамичных, каждый раз свежих и уникальных, ведь создаются они не заранее, а происходят в настоящее время. Шилов и Ильчук лишь задают начальные условия, направляют внимание, а само волшебство происходит в моменте.

Это свойство по-настоящему живого произведения искусства – изменять воприятие, стимулировать ход мыслей и потоки чувственных образов. По ходу прослушивания можно с одинаковым успехом потонуть в развоплощенном созерцательстве или углубиться в воспоминания собственной жизни, вызывая перед внутренним взором образы любимых и близких людей, наслаждаясь моментами чистой радости, испытанной когда-либо. Так же легко оказаться в первобытном лесу, мерцающем сполохами магического света и наполненном голосами сказочных существ, пройтись под переплетением ветвей уходящих в поднебесье древесных великанов и вдыхать его пьянящий животворный воздух... Каждое из прослушиваний даёт свой простор, открывает новые измерения, по которым можно устремлять свое сознание. Природное и человеческое, личное и социальное, покоящееся и стремящееся – всё сливается в этой музыке в единую величественную симфонию, посвященную бесконечности бытия.

label page
read interview (english)
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com
livejournal page
facebook