Soilcult – Crystalline Mirrors

Soilcult
Crystalline Mirrors
Heliophagia, 2008

"Название Soilcult не стоит понимать буквально – это не попытка создания культа, а предложение взглянуть на почву под ногами как на источник жизни, как на мифическую Мать Сырую Землю – объект поклонения, источник магической силы, один из четырех основных элементов материального мира и последнее пристанище в контексте мировоззрений древних племен, населявших нашу планету задолго до зарождения современной цивилизации."

Один из лучших представителей отечественной ритуальной сцены, саратовский проект Soilcult был образован в 1999 году участниками местных индустриальных коллективов. Существует по сей день, хотя записи выходят крайне редко. Музыка проекта базируется на звучании различных народных инструментов, пропущенном сквозь различные эффекты. Таким образом архаичное прошлое и современность сливаются в едином потоке звука, вибрация и ритм которого остаются такими же, ка кони были у истоков времен. Примордиальная традиция звука, воплощаясь в самых различных формах, приносит нечто новое каждому, чье сознание и тело открыты для общения с миром. Интуитивное знание всегда будет подвергаться сомнению со стороны тех, кто никогда не испытывал мистических переживаний, но музыка всегда была и будет проводником между рациональным и иррациональным, возводя их противостояние к единству в неизреченном, недвойственном бытии. Прикоснуться к нему - все равно что испить родниковой воды после тысячелетнего путешествия по пустыням невежества, забытья и уродливых миражей. Однажды произойдя, такой опыт навсегда оставит отпечаток на всем, что делает человек. Эта запись пронизывает насквозь, вовлекает в танец Земли и Солнца, показывает картины прошлого и будущего, настолько отдаленных, что ни одному из смертных существ не удавалось столько прожить. Исключительной силы музыка, замечательный пример современного шаманизма.

listen / download
support

Leopard Flowers – Autumn Glades Of Everlasting Peace

Leopard Flowers
Autumn Glades Of Everlasting Peace
Kristallwald Tonträger, 2013 
(limited edition CD, digipak)

Read in English

It's always good when musician carefully prepares his first album. Instead of quickly uploading hastily recorded demo tracks to some site, a person carefully examines each record, prepares disc mastering and proper artwork... In recent times it becomes increasingly rare, so I appreciated this disc from Germany even before the first listening. And, confess, music fulfilled my expectations. The entire album is made in the same vein, his landscapes are changing, but the mood remains the same until the end. Melancholy of autumn coolness, sublime sadness tinged with medieval ballads, something vaguely old, but at the same time present somewhere nearby. Like drawing on ancient tapestry that suddenly emerges clearly as eyes wander by its texture. Naive style of depicted scenes reminds children's drawings, but this is only a deceptive form, beyond which lie the very real people and events. Likewise, synth lines and strumming of an acoustic guitar on this album seem to be simple and unpretentious only as long as you start to penetrate deeper, like going over a ghost limit between worlds.

The situation here is similar to the nursery tales - perceived as fascinating reading for children, they are basically always contain something mythologically ancient, often sacred, displaying events of long forgotten days. Leopard Flowers debut album is a pass to the world where grown-up child reads once favorite tales and begins to realize them in a completely different way. This music have a lot in common with ambient albums of Burzum and Vinterriket, but, unlike ambient of black metal origin, this album is mostly focused on the theme of nature, praising the beauty of the majestic temple of trees and mountains, rivers and meadows. A cursory glance at the tracklist is enough to understand that each song here is a hymn to the beauty of Nature. Longing and despair present in the album from the beginning gradually dissolves into shimmering melodic guitar sound, like last year's leaves they're floating away with meltwater of mountain rivers... Even after the most severe winter comes spring, and nothing can stop her.

Всегда приятно, когда музыкант готовит свой первый альбом со всей тщательностью. Вместо того, чтобы поскорее слить записанные на скорую руку демо-треки в интернет, человек тщательно прорабатывает каждую запись, готовит диск, мастеринг и подобающее музыке оформление... Такое в последнее время встречается все реже, поэтому этот диск из Германии я оценил еще до первого прослушивания. И, признаюсь, музыка также оправдала ожидания. Весь альбом выдержан в едином ключе, его пейзажи меняются, но настроение остается прежним до самого конца. Меланхолия осенней прохлады, возвышенная грусть с оттенком средневековых баллад, нечто неуловимо старинное, но в то же время присутствующее где-то рядом. Словно рисунок на старинном гобелене, который вдруг проступает отчетливее, по мере того, как взгляд скользит по его текстуре. Наивный стиль изображенных сцен напоминает детские рисунки, но это лишь обманчивая форма, за которой кроются вполне реальные люди и события. Таким же образом синтезаторные линии и переборы акустической гитары на этом альбоме кажутся простыми и незатейливыми лишь до тех пор, пока не начинаешь проникать глубже, словно переходя призрачный предел между мирами.

Ситуация здесь аналогична детским сказкам - воспринимаемые как увлекательное чтение для детей, они в своей основе всегда содержат нечто мифологически древнее, зачастую сакральное, отображая события давно позабытых дней. Дебютный альбом Leopard Flowers служит пропуском в мир, где повзрослевший ребенок читает любимые некогда сказки и начинает осознавать их в совершенно другом ключе. Есть в этой музыке много общего с эмбиентыми альбомами Burzum и Vinterriket, но, в отличие от эмбиента блэк-металлического происхождения, этот альбом очень много внимания уделяет теме природы, восхваляя красоту величественного храма деревьев и гор, рек и лугов. Достаточно беглого взгляда на треклист, чтобы понять, что каждая из композиций здесь - гимн природной красоте. Изначально таившаяся в музыке тоска постепенно растворяется в переливах мелодичного звучания гитары, прошлогодней листвой уплывая с талой водой горных рек... Даже после самой суровой зимы приходит весна, и ничто не в силах ее остановить.

listen / buy

Bardoseneticcube — AMBIWAX

Bardoseneticcube
AMBIWAX
Senile Dementia, 2013 (free download)
ML, 2013 (limited edition CD)

Проект Игоря Поцукайло заслуженно носит титул «столпа русской индустриальной сцены», причем говорить об этом стали еще в начале нулевых. Но, в отличие от многих своих соратников, Игорь не думает расслабляться или уходить в сферу «элитарности», из которой состоявшиеся проекты выпускают новый материал с видом манны небесной для страждущие лики поклонников. Несмотря на все заслуги, Игорь продолжает экспериментировать не только с музыкой, но и с форматами ее издания. Поигравшись с этникой и шаманизмом на релизах ярославского лейбла Vetvei, уплотнившись до дроун-эмбиента на коллаборации с Thelxinoe и слегка потанцевав на альбоме ILIC, проект продолжает свое путешествие в пучины звука, ни на минуту не оставляя слушателя скучать. Уже третий альбом Игоря на сетевом лейбле Senile Dementia оформлен пузырящейся анимированной обложкой и дополнен необычным форматом диска, изданного Игорем собственноручно в количестве 250 штук. И это лишь оболочка - если же говорить о самом звуке, то здесь мы имеем вполне узнаваемый звук Bardoseneticcube. Галлюциногенную мешанину звуков, которая загадочным образом самоорганизуется, дополняют индустриальные эксперименты с ритмом в свободном ключе, течение которого заводит нас то в странноватые techno/idm лабиринты, то в гулкие пещеры дронирующего темного эмбиента. Причем, в любой из выбранных моментов звучания диска нельзя сказать, что именно мы слышим, ведь пока мы пытаемся сориентироваться, музыка уже ускользает куда-то дальше. Анализировать ее - все равно, что пытаться зачерпнуть воды ситом. Мы словно находимся в субатомном масштабе реальности, где действуют законы квантовой механики и измерение одной величины неизбежно изменяет другую...

Есть у подобной музыки интересное свойство: автор явно увлекается процессом, он скорее игрок, чем архитектор - поэтому звук получается интуитивно понятным тому, кто в подобные процессы привык вовлекаться сам. Не обязательно даже быть музыкантом, любой человек творчества испытывает моменты полной вовлеченности, когда творец и процесс творения неразделимы. Но есть и другая сторона той же медали, другая категория как художников, так и публики - те, кто предпочитают структурированность, упорядоченную композиционность. Такие люди как правильно гораздо больше увлечены методиками и технологиями творчества, чем самим результатом. Пластичная текучесть музыки, вроде той, что мы слышим на AMBIWAX для них утомительна. Говоря это, я не хочу кого-то критиковать, а кого-то хвалить - это просто так есть, как день и ночь. Два крайних, полярных способа восприятия мира, интуитивный и логический, всегда противостояли друг друг во всех проявлениях человеческой деятельности. Но только на вершинах мастерства, когда логика технической части доведена до совершенства, а интуитивная импровизационность вместо хаотичного метания становится целеустремленным потоком, эти две крайности сливаются в единое целое. Синтез антиномии завершается и результат оказывается чем-то большим, чем сумма слагаемых. Именно так и происходит с этим альбомом - рано или поздно он подбирает ключ к вашему состоянию и позволяет потокам звука слиться с каждом мыслью, ощущением и реакцией. Подлинная магия, доступная далеко не каждому музыканту.

label page
listen at vk

Raison D'être ‎– Сollected Works

Raison D'être
Сollected Works
Infinite Fog, 2013

В последнее время сборники неизданного или малоизвестного материала от маститых представителей пост-индустриальной сцены уже порядком примелькались, и обычный меломан наверняка пропускает их мимо ушей. Другое дело - коллекционеры и ярые поклонники; их подобные издания стороной не обходят, но и не обязательно интересуют - ведь если человек вплотную интересуется проектом, то наверняка давно уже имеет в коллекции все, ранее им издававшееся. Петер Андерссон обладает обширной дискографией и наверняка у него есть порядочно материала, по тем или иным причинам не вошедшего в издания, но в этот раз он, по всей видимости, подумал в первую очередь о качестве, потому что выбранные для данного диска треки никак нельзя назвать архивными «объедками». Если поставить диск и, не читая буклет, послушать его от начала до конца, можно и не заметить, что это компиляция. Плавно и размеренно, с привычной для проекта отрешенностью эта запись погружает вас в мир Raison D'être - сумрачное пространство черной психоделии, где на гранях бреда, кошмарного сна и больного воображения рождается нечто совершенно незнакомое и странным образом манящее в свои глубины.

Каждому, кто знаком с музыкой Андерссона, знает это ощущение, когда музыка перестает быть звуком и переходит из области слышимого на территории осязаемого. Отрешенное, потустороннее звучание приглушенных хоралов и металлического позвякивания, мантроподобные повторения звуковых петель и тектонический гул аналоговой электроники - рецепт, который Петер мог бы запатентовать. Со времени его первых релизов такое звучание стало определяющим для сцены, центрирующейся вокруг лейбла Cold Meat Industry. Впрочем, данная подборка показывает творческие грани Raison D'être с разных сторон, освещая их то с позиций около-шумового индастриала, то со стороны ритуального эмбиента. В каждой из своих ипостасей проект разворачивает обширные сцены воображаемого и беззастенчиво вскрытые пласты подсознательного, в которых отчетливо видны малейшие узелки страхов и пороков как человечества в целом, так и самого Андерссона. В какой-то момент звучания диска начинаешь понимать, что речь идет не о музыке и слушателе, но о мире в целом. Каждая композиция становится символом, который подобно магической печати открывает проходы в искаженные измерения человеческой души.

Любая иерархия распадается, если работа ее элементов не обращена к поиску синтеза, всеобщей целостности. Таким же образом каждый из поначалу фрагментированных пейзажей Raison D'être рано или поздно начинает пронизывать нотка божественного света, едва тлеющая и малозаметная. Сквозь грозную поступь тяжелых машин и вихри экологических катаклизмов просвечивает девственная чистота жизни истинной - нематериальной, внетелесной. Ее отголоски могут быть найдены лишь сквозь катарсис, но рано или поздно спасение придет вместе с жуткой ухмылкой смерти. Использованные в оформлении обложки слепки с лица самого Андерссона - еще одно откровение автора перед лицом публики, которая для него выступает психоаналитиком. Ведь как и любой творец, он создает не для себя, но сквозь себя. И когда этот поток замыкается в кольцо Уробороса, когда воплощенные в музыке энергии резонируют в душах слушателей, мы можем уловить момент истины. У каждого она будет своей, но это уже не так важно. Главное - не упустить этот момент.

label page
listen at vk

Hamnskifte – Födzlepijnan

Hamnskifte
Födzlepijnan
Myrkr, 2012 (CD in digisleeve)
Myrkr, 2014 (Limited edition LP, white/splatter)

В одной из далеких стран, все былые названия которой давно почили в потоке ни на миг не смолкающего ветра, среди обветренных и просоленных морем скал возник мерцающий облик. Всего на миг, на короткое мгновенье, страну вечно воющей вьюги охватило ошеломляющее безмолвие. Седовласый и седобородый, словно вытканный из инея и льда образ статного воина в белоснежных латах окинул взглядом свою родину и сделал едва заметный знак рукой, после чего ландшафт снова погрузился в пучину метели. Казалось бы, ничего не произошло, но в далеких от этого места селениях и городах спящие крестьяне, воины, простолюдины и даже короли увидели один и тот же сон. Завтра у всех на устах будет один и тот же сияющий морозной дымкой образ, увиденный в предрассветном сне сотнями тех, чья душа открыта дыханию легенды. Но сейчас, пока все спят, лишь один бодрствующий на чердаке таверны бард видел все воочию, не смыкая глаз, словно перенесясь из своего убогого жилья в простор ледяной пустоши. И вот, не в силах удерживать в себе пока непонятный, но чрезвычайно сильный порыв, он берет в руки инструмент, дабы излить свое вдохновение, опустошить изумленную душу и заставить сердце биться спокойнее. Руки сами слагают ноты стройными рядами, которые сплетаясь в мелодии и ритмы ткут гобелен величественного гимна, лирической баллады, задумчивой легенды - и все это течет и струится из под рук изумленного юнца, словно талая вода по весеннему лесу...

Последующая история объяснит произошедшее в тот предрассветный час, расскажет о том, как музыка, сложенная бардом зажигала огни в сердцах и необъяснимой силой влекла людей на север, к месту, увиденному во сне. Мы узнаем, как был обнаружен древний храм, спрятанный в прибрежных ущельях, как море омывало чернеющие скелеты величественных некогда кораблей и как опьяненные морозной стужей люди упорно собирались у полуразрушенного алтаря, в надежде услышать призыв, понять и объяснить зов своего сердца... Но пусть об этом расскажет сама музыка, освобождая ваше вдохновение, расчищая ледяные стены повседневной рутины. Пусть льется талая вода ее рассказа по весеннему лесу вашей души - ведь то, что запечатлено на этом альбоме вряд ли может считаться обычной музыкой.

Впрочем, иначе быть и не могло, когда музыканты, вдохновляясь таким широким спектром стилей - от Burzum и Nortt до Earth и Trollmann Av Ildtoppberg, создают нечто свое, объединяющее все ими воспринятое ранее. Поклонники black metal услышат здесь замедленную и во многом фолковую его модификацию, любители гитарного дроуна проведут параллели с Earth и Altaar, кто-то, возможно, заметит в альбоме и средневековые мотивы. Лично мне музыка этого альбома напомнила альбом Remeindre давно забытого проекта Ginnungagap, как своим акустическим подходом к созданию обертонального дрона, так и глубоко медитативной и мистической атмосферой. Впрочем, все вышеперечисленное находится лишь на поверхности музыки Hamnskifte, но в глубине ее - нечто совершенное уникальное. С самого первого прослушивания и с каждый следующим она находит все новые струны внутри вас самих. Плавно меняющееся настроение ее рассказа вторит легендам, обращается к памяти, что течет по нашим венам. Это память о том, что каждый из нас может творить, а творчество других может служить мощным катализатором к действию. Я искренне надеюсь, что так же сильно, как эта музыка воспламеняет мою тягу к писательству, она вдохновит на нечто возвышенное и каждого из вас. Настоятельно рекомендую всем, вне зависимости от стилевых предпочтений.

label page
bandcamp
listen at vk

Donis – Švilpiai

Donis
Švilpiai
Dangus, 2008

Этот альбом был записал с использованием глиняных окарин и свистулек, которые специально для такого случая были созданы неким скульптором по традиционным схемам с соблюдением старинных технологий. Подход, согласитесь, основательный. Что и отразилось на самой музыке - она получилась действительно глубокой, насыщенной, буквально с первого раза увлекающей в путешествия по шаманским снам и древний легендам. Сказочные существа и силуэты полузабытых богов и богинь то и дело встречаются тому, кто с достаточным вниманием относится к прослушиванию этого диска. Широкие раздолья причерноморских степей, жужжанием насекомых и щебетом птиц оповещающие весь мир о своей свободе. Изредка проносящиеся ветра и терпкий запах полыни сопровождают медленно катящиеся кусты перекати-поля, солнце ласково оберегает ленивую дрему степной гадюки... Покой не нарушается человеческим присутствием, лишь изредка слышны отголоски шаманской перкуссии и чьи-то голоса - впрочем, они могли быть принесены ветром с морского побережья, где совсем недавно высадились первые колонисты. Возможно, это древние греки, а может быть все это происходило еще раньше...

Каменные бабы, оставленные неизвестно каким народом во времена, когда никто не умел ни писать, ни читать, отмечают полузаросший путь к местам силы. Сейчас там можно не увидеть ничего, кроме высокой травы и редких камней, но когда-то эти особые точки на теле Земли были отмечены алтарями. Когда-нибудь сельский пахарь взроет плугом эту землю, и увидит странные узоры на камнях, облепленных комками сырой почвы. Возможно, он начнет рыться дальше в поисках старинных монет и украшений, но кроме камней и костяного пепла его ничего не ждет. Некоторые ценности никогда не менялись и хранятся они не там, где их может кто-либо украсть. Душа человеческая может достигнуть этих тайников, но испытания на том пути будут гораздо сложнее любых земных стараний.

Дыхание глиняных фигурок закручивается витиеватыми узорами, и дым благовоний старается повторить их красоту. Вместе с растворяющемся в воздухе дымом, этот мир покидает нечто малозаметное. Тихое и неприметное, как дыхание дерева, как танец травинки, как плач уходящего лета - то, что знали когда-то и не хотят знать сейчас. У каждого времени свои цели, у каждой расы свои знание и способы его постижения. Предки, далеко ушедшие вперед по тропе восхождения, уже не станут оглядываться туда, где истерлись последние следы их присутствия. Только храм природы может сохранить то, что некогда было ценным, скрывая корнями камни архаичных руин, погружая в пещеры горные святилища, заливая реками святые источники. Природа сохранит то, что оставили нам прошедшие по тому пути, который мы только начинаем. Пойдем ли мы за ними или проложим собственные тропы - знает лишь само Время.

label page
listen at vk
download

Mathias Grassow & Closing The Eternity

Mathias Grassow & Closing The Eternity
Untitled collaboration
Aquarellist, 2013

В одном из далеких уголков планеты находится дверь, скрытый от посторонних глаз сияющий портал, ведущий в кажущийся призрачным мир, где история шла немного иначе, чем в нашей реальности. Там фигурируют те же местности и названия, но события развиваются далеко не всегда так, как мы привыкли. Наша история полна кульминациями гениальных взлетов мысли и падениями в бездну хаоса войн и сражений, но в мире, который изображает этот альбом, временная траектория не знала резких перепадов. Это тысячелетняя история живого организма, единого существа, каждая из частей которого находится в гармонии с другими. Идеалистическая на наш взгляд картина такой реальности не раз вдохновляла наших художников, ученых и мыслителей. Идеи ноосферы, Геи и биологического баланса не раз завладевали умами, но редко реализовывались на практике. Здесь же музыка нам показывает "как могло бы быть если бы", - созданным стараниями двух талантливых музыкантов повествованием увлекая слушателя в таежные заросли. Причем, попадем мы в тайгу трансцендентную - несмотря на обилие звуков природного происхождения, сами композиции существуют в некоем абстрактном, может быть даже астральном виде. Это лишь прообразы, и стоит задать себе вопрос - появились ли они в моменты созерцания величественного храма природы, либо же были восприняты свыше - из обители муз, из страны нестареющей мудрости мира.

Монолитная чернота космических горизонтов сольных альбомов проекта из Екатеринбурга здесь была растворена, переварена, абсорбирована и отфильтрована подобно тому, как клетки растений перерабатывают углекислый газ в кислород. Ультрафиолет и тепло, стихии воды и минералов сливающиеся в едином организме. Полностью зеленое оформление альбома и подчеркнутая натуралистичность звучания еще больше настраивают на подобный лад - музыка тем временем постепенно приобретает ширину и высоту, выходя из тьмы подземных рек (их пещерное, гулкое журчание открывает альбом) на поверхность, разливаясь артериями и капиллярами ручьев. Легкие эмбиентные линии образуют живое существо музыки, а звонкие обертоны поющих чаш и колокольчиков пронизывают его надмирным присутствием. Лес воплощается в храм, религией которого является воспевание жизни. В этом мире эволюция идет по плавной спирали, огибая каждое существо - от моллюска в глубинах морей, до фрактальных альвеол хвойного океана.

Лишь ближе к концу альбома повествование омрачается тревожными нотками - может быть, это отголосок падения Тунгусского метеорита в нашем мире, в 1908 году (чем бы этот метеорит на самом деле не являлся), но и оно быстро рассеивается. Вообще, альбом представляется замечательно сбалансированной коллаборацией - монолитная дроновость Грассова разбавлена природным звучанием и одухотворена полевыми записями российской природы, а мрачная гулкость Closing The Eternity рассеяна по широким просторам, превращаясь из самодовлеющей сущности в некое подобие всепроникающего эфира. Диск, который хочется слушать вновь и вновь - настолько легковесна и текуча его природа. Подобное звучание всегда напоминало мне холодную родниковую воду посреди жаркого лета - хочется пить ее вновь и вновь, даже когда жажда утолена. В данном случае жажда эта имеет экзистенциальную природу. Есть в ней тоска по этому идеализированному миру, что похож на пресловутый "Золотой Век", есть надежда на более гармоничное будущее, а это уже ничто иное, как вера в New Age, золотой век, спроецированный в будущее. Впрочем, все это есть и сейчас, и спиральное течение эволюции так же равномерно идет и в нашей с вами реальности, достаточно лишь посмотреть в более обширном временном масштабе, расширить горизонт самоосознания, выйти за пределы познания исторического к метаисторическому. Но тут уже начинается философия, посему на этом я заканчиваю писать и в который раз поставлю диск на повтор, чтобы засыпая под его дыхание увидеть сны о чем-то большем, чем наше мимолетное пребывание в этом величественном организме по имени Вселенная.

label page
listen at vk

MJ Guider – Green Plastic

MJ Guider
Green Plastic
Constellation Tatsu, 2014

Read in English

There is so many bads that play shoegaze in recent years and even more that are playing with shoegaze. Every month there is some great release. I don't understand, it's just my enourmous love to this sound or musicians are miximg there something addictive. In this case situation is even more interesting - with three tapes order from the label (one of them is Pulse Emitter, another - Hakobune), you'll receive jar of infused honey. It explains something about this particular tape. What about the music here, it unfold with the ear-pleasing hazy space. Maybe it's a viscous fog, maybe tropical forest vapors - in every case this music is full of grounding basslines with unostentatious female voice and lightly tapping drum machine. All this might be shoegazing, but this record - is not rock music. At least in the common sense. It's ambient nature impersonates in the coninuous repetition, noisy and loopy patterns, what transfoms all record in drone-like flow of vibrations in result.

Something similar we may hear on the Never Soon album by Sunny Dunes, but more obvious inspiration here was Lovesliescrushing. Wordless tangle of sounds here is not so amorphous, but its impact on the consciousness is similar to heady potion from the witch pot. Dizziness becomes euforia in the waves of which you can easily loose yourself, forgetting all worlds and thought you wanted to say and to think just dancing in the worlds of imagination. However, 25 minutes of sound isn't enough to walk through your deliruim, and you'll definitely want to repeat effect until full satiety. And when it comes, there appears sudden stupor, stillness and inexplicable easiness, like you've become taller and wider than you body. Dreary tiredness of sleepless night strangely combined with ephemerality of all feelings. You want to fly away from it, but ground becomes viscous as a swamp. But is it able to retain those who have already learned to fly?

В последние годы появилось много групп, которые играют шугейз, и еще больше групп, которые с шугейзом заигрывают. Что ни месяц, так новый добротный релиз. Не понимаю, то ли я действительно настолько сильно люблю это звучание, чтобы влюбляться в него каждый раз, то ли музыканты в него что-то подмешивают... В данном случае ситуация еще интереснее - вместе с тремя кассетами (одна из которых записана проектом Pulse Emitter, а другая - Hakobune), покупатель получает баночку мёда. Что же касается самой музыки, то дебютный альбом MJ Guider раскрывается весьма приятным для слуха туманным пространством. То ли вязкий дым, то ли испарения тропического леса - как бы там ни было, музыка изобилует басами и складывается из ненавязчивого женскоголосого пения с легким постукиванием драм-машины. Все это могло бы сойти за шугейз, но эта запись - не рок-музыка. Ее эмбиентная природа выдает себя постоянными повторениями, зашумленность и зацикленностью, что в итоге превращает всю запись в дроноподобный поток вибраций. Думаю, это то, что можно было бы назвать drone pop.

Что-то подобное можно услышать на альбоме Never Soon, проекта Sunny Dunes, впрочем, более очевидными вдохновителями здесь являются Lovesliescrushing. Бессловесная путаница звуков здесь не настолько аморфна, но все равно действует на сознание подобно дурманящему зелью из котелка колдуньи. Головокружение сменяется эйфорией, в порывах которой легко потерять себя, забыть слова и мысли, просто мысленно танцуя в мирах своего воображения. Впрочем, 25 минут звучания оказывается слишком мало, чтобы вдоволь нагуляться по просторам делирия, хочется повторить эффект, пока не наступит насыщение. А когда оно наступает, приходит оцепенение, безмолвие и какая-то необъяснимая легкость, словно ты становишься шире и выше своего тела. Беспросветная усталость бессонной ночи странным образом сочетается с эфемерностью всех ощущений. Хочется взлететь, но земля становится вязкой, как болото. Впрочем, разве сможет она удержать того, кто уже научился летать?

listen / buy