Прошлые альбомы Horseback доказали, что от этого проекта Дженкса Миллера можно ждать практически чего угодно -- от экстремальных форм метала до дроун-эмбиента и легкой психоделии в духе прог-рока 70х. На пластинке Dead Ringers можно услышать почти все вышеперечисленное, но в этот раз никаких резких переходов и "выносящих" моментов не предвидится -- разве что в самом хорошем смысле. Смесь аналоговой электроники и сонного дроун-рока напоминает то ли давно утерянную краутрок пластинку, то ли Silver Apples, которые внезапно решили вдохновиться Black Sabbath. Приятные переливы органа и размеренно отсчитывающая удары сердца перкуссия прокладывают прямой путь к заманчиво дурманящему состоянию -- легкое головокружение идет вслед за уходящими в бесконечность модуляциями синтезаторов и ленивыми гитарными соло. Вокал служит чем-то вроде проводника в направленной медитации -- скорее проговаривая, чем распевая тексты, изрядно приправленные оккультными намеками и символизмом, Миллер еще больше усиливает гипнотический эффект музыки. При внимательном прослушивания, музыка альбома раскрывается множеством мелких деталей, общий эффект присутствия которых похож на разглядывание искусно сплетенного персидского ковра -- одни узоры незаметно переходят в другие и каждый раз создается новая картинка... Каждая из песен будто этап путешествия между мирами, плавно меняет свой ландшафт, будто бы невзначай играет глубокими погружениями в текстуру звука только для того чтобы так же незримо вынырнуть обратно -- на освещенные солнцем равнины, которые, казалось бы, не таят в себе ничего потустороннего... Но не пройдет и минуты, и реальность снова раскроет свой узор под другим углом, показывая сюжеты, не один век будоражившие умы исследователей оккультно-психоделического плана -- назовем мы его "астрал" или еще как-нибудь, не столь важно. Более существенно здесь само ощущение, которму не нужны рациональные объяснения, ведь оно либо есть, либо его нет. Третьего не дано, так уж работает мистика.
Новый альбом недавно перебравшегося в Петербург one-man проекта System Morgue получил название Caillou, что является отсылкой к поэзии Поля Элюара (Paul Éluard), нормальных русских переводов которого, по утверждению автора альбома, до сих пор не существует. Запись продолжает серию релизов посвященных французским поэтам (Feu, Sommeil, Brume) и снова имеет отслыки к морским пейзажам, что уже, судя по всему, стало отличительной чертой проекта. Также и оформление для релиза снова было создано интересной художницей под псевдонимом El Sol Funebre, сотрудничество с которой, судя по всему, стало для проекта хорошей традицией. Три композиции Caillou существуют где-то на пересечении дроун-рока и эмбиента, может быть даже пост-рока, есть в них и приятный покалывающий дисторшн, и легкая мелодичность, и ощущение полёта где-то высоко над морской гладью — особенно в начале третьего трека, когда музыка становится по-настоящему гармоничной и красивой, что, согласитесь, в дроун-музыке происходит не так часто, как хотелось бы. Даже когда под конец альбома вступают ударные, их ритм только подчеркивает невесомость гитарных пассажей четким пунктиром.
Звучание этого релиза чем-то может напомнить недавно недавно у нас публиковавшегося Braeyden Jae или раннего Эйдана Бейкера (даже захотелось переслушать The Sea Swells A Bit) — тот же шуршащий на фоне мягкий дисторшн, те же переливы мелодий, больше похожие на соленый морской бриз, настойчиво намекающий на приближение шторма... Но все же звучание System Morgue по-своему уникальное, едва уловимыми нотками повторяющееся из альбома в альбом — будь то дроунгейзовые боевики (альбом Futilité) или чисто гудельные треки: проект все равно сохраняет лишь одному ему присущую атмосферу красивой, ненавязчивой меланхолии, смешанной с мистичными, вкрадчиво проскальзывающими моментами присутствия чего-то большего, чем мы привыкли видеть повседневным взглядом. Да, есть в этом что-то общее с поэзией Верлена или Элюара... Неизбежная магичность, возникающая в тот момент, когда все, что ты видишь, слышишь и ощущаешь не развлекает ум, а наводит на созерцание и пропускает его куда-то дальше, за пределы слов и понятий.
В последнее время Эйдан все больше стирает грань между звучанием Nadja и своим сольным творчеством — по крайней мере в этом альбоме соло-Бейкер идентифицируется только по характерной около-джазовой перкуссии, которая уже давно стала его почерком. На фоне этого легкого и ненавязчивого ритма разворачивается крауто-подобный гитарный гипнотизм, которым сам Эйдан называет drone rock. Так оно, в общем-то и есть — монотонность и зацикленность звукополотна, не выходящего за пределы двух-трех аккордов вряд ли еще как-то можно назвать, кроме как дроуном. Два диска этого альбом содержат одни и те же композиции в двух вариантах — записанные в разное время, в несколько разном настроении и звучании — дуализм воспроизведения, зависящего не только от композиции но и от самого исполнения, а также исполнителя и его состояния. При этом каждый из дисков разбит на три части - дуализм ума, тела и связывающее их осознание самого себя, как определенно существующего — причем сознание идет первым, как бы вершиной треугольника, в основе которого абстрактные "тело" и "ум" противопоставляются друг другу. Третий диск идет еще дальше и представляет собой наложение двух версий первого трека с обеих дисков, выражая таким образом идею того, что в самом осознании дуализм также проявляется. Простой, но в то же время очень изящно реализованный концепт! Философии вокруг этих идей можно развернуть много, равно как и просто попрактиковаться в самонаблюдении и созерцании в течение двух часов звучания этого превосходного альбома.
Primarily this cassette is notable because of beautiful design that has become a visiting card of Triangle Sounds - completely dedicated to magic mushrooms and results of long communion with them, this young label produces wide spectrum of good music. But behind the beautiful envelope lies unexplored depth, and 83 minutes of playing time is more than enough to explore it repeatedly. First audition has pleased by excellent improvisations in the spirit of modern psychedelic rock (keep in mind Sula Basana, White Hills or Eternal Tapestry), during the second I found moments that could easily be part of some Expo '70 vinyl. Then it turned out that Spacemen 3 fans may also find here a lot of interesting things and then I was finally convinced that this is really limitless album. Seriously - from whatever context of psychedelic rock music you come, every time there is something on this tape that may surprise you! And this is nothing else than a sign of high-quality work. Is not less interesting here is that Carlton Melton basically don't write songs and do not make arrangements - all their music is improvised and recorded on the tape immediately, without any rehearsals. Such approach explains the boundlessness of horizons, which this humble cassette may open, because improvising musician gives space in his mind for the forces much deeper than rational thinking. However, what can I tell, it's a truisms of creativity in any genre.
Journey through the overflows of guitar sound accompanied by smoothly varying rhythms opens wide landscape of worlds in front of our imagination - like in the "Mindswap" book by Robert Sheckley we face kaleidoscope of pictures and events which at any other time would have seemed absurd to us, a dream or a good trip (whatever you like more). Instead of immersion into the world of frontman's personal problems (as it usually happens in rock music), we are given the choice, a space that spreads new, previously unseen horizons. In fact, this is the important feature of psychedelic music - it expands consciousness, not just telling us how musicians did or didn't it. This non-verbal, non-skin transfer of experience works almost as telepathy, connecting all listeners of this album in decentralised net, mycelium of universal co-experience. Everyone gets a unique experience, but in general system works like a swarm intelligence, permeating space by its movement like a spiral orbits of stars in galaxies... Okay, perhaps I've gone too far. But I guess is already clear - extremely powerful record, highly recommended!
Эта кассета примечательна в первую очередь красивым оформлением, которое уже стало визитной карточной Triangle Sounds - полностью посвященный волшебным грибам и результатам продолжительного с ними общения, этот молодой лейбл выпускает самую разнообразную музыку. Но за красивой оболочкой кроется неизведанная глубина, и 83 минут звучания более чем достаточно, чтобы неоднократно ее исследовать. Первое прослушивание порадовало отличными импровизациями в духе современного психоделического рока (вспомните Sula Basana, White Hills или Eternal Tapestry), во время второго я обнаружил на кассете моменты, которые вполне могли бы прозвучать на какой-нибудь из пластинок Expo '70. Потом оказалось, что поклонники Spacemen 3 тоже могут найти здесь для себя много интересного и тогда я окончательно убедился в том, что этот альбом и правда безграничен. Серьезно - из какого бы контекста психоделической рок-музыки вы к нему не подходили, он каждый раз находит чем удивить! А это ничто иное, как признак действительно качественной работы. Не менее интересно здесь то, что Carlton Melton в принципе не пишут песен и не делают аранжировок - вся их музыка импровизируется и записывается на пленку сразу же, без каких-либо репетиций. Такой подход во многом объясняет безграничность горизонтов, которые может открыть эта скромная кассета, ведь импровизируя, музыкант освобождает в своем сознании пространство для сил более глубинных, чем рациональное мышление. Впрочем, чего тут рассказывать, это ведь прописные истины творчества в любом жанре.
Путешествие по переливам гитарного звучания под плавно меняющиеся ритмы открывает перед воображением целый ряд миров - словно в книге "Обмен Разумов" Роберта Шекли, мы оказываемся вовлечены в калейдоскоп пейзажей и событий, которые в любое другое время показались бы нам абсурдом, сном или хорошим трипом (тут уж кому как нравится). Вместо погружения в мир личных проблем фронтмена (как это обычно бывает в рок-музыке), нам предоставляется выбор, дается простор, открывается новый, прежде невидимый горизонт. По сути, в этом и заключается важная особенность психоделической музыки - она сама по себе расширяет сознание, а не просто рассказывает нам о том, как расширяли его музыканты. Эта невербальная, нетелесная передача опыта работает почти что как телепатия, объединяя каждого из слушателей данного альбома в некую единую сеть, мицелий всеобщего сопереживания. Каждый получает уникальный опыт, но в целом система работает как разум роя, своим движением пронизывая пространство подобно спиральным орбитам звезд в галактиках... Ладно, пожалуй меня начинает заносить слишком далеко. Но, думаю, уже и так понятно - исключительно мощная запись, настойчиво рекомендую!
Pree Tone Brights Freak Friendly D.I.Y., 2014 (limited edition tape)
Во многих городских легендах стольного града Киева рассказывается о различных подземельях, где живут не то древние люди, но то христианские монахи, достигшие бессмертия постом и молитвой, а то и вовсе пресмыкающиеся инопланетяне... Впрочем, от пьяных диггеров можно услышать и не такие истории. А теперь представьте, что создание мифа происходит прямо сейчас, у нас на глазах. Некая начинающая рок-группа идет на репетицию в ржавый гараж на окраине спального района, арендуют его на ночь и, хорошенько вдохновившись, начинают джемить. Играют они, играют, и время начинает замедляться - но только в пределах плотно звукоизолированного яичными картонками гаража, в то время как окружающий мир превращается в мелькание ускоренно прокручиваемой пленки. Огни машин сливаются в полосы, облака плывут по небу, а Солнце исправно делает круг за кругом. И вот, проходит несколько тысяч лет, многочисленные землетрясения и наводнения изменяют ландшафт и на месте многоэтажной окраины располагается престижный парк неподалеку от центра высокотехнологичного мегаполиса Нью-Киев-сити. Группа молодых ребят отдыхает на лужайке, и валяясь на генно-модифицированной, никогда не мнущейся кислотно-зеленой траве вдруг начинают ощущать некую вибрацию. Прислушавшись повнимательнее, они понимают, что слышат странную музыку. Что-то ревет и гудит, барабаны отбивают подвижный грув... Причем звук идет из-под земли. Запустив на навороченном "смартфоне" будущего программку рентгеновского просвечивания, молодые люди с удивлением рассматривают нагромождения различного металлолома, проржавевшие конструкции на трехметровой глубине под своими ногами и среди них - крохотную комнатушку, заполненную допотопным оборудованием, среди которого три чувака играют на странных инструментах, которые можно найти разве что в музеях...
Именно так и звучит эта кассета, сырым и вяжущим звуком погребая слушателя под своей приятной тяжестью. Слово осадочные породы, обсыпающиеся под лопатой археолога, каждый из треков слой за слоем снимает отложения в истории рок-музыки - вот стоунер и дум, а вот шугейзинг, а под ним - еще и психоделический рок, а где-то в самой глубине, словно ручейки смолы, просачиваются дроуны и первобытная дикость. Многие стили музыки пытались ее приручить, заставить подчиняться тем или другим "канонам", но каждый раз она возвращалась там, где музыканты не боялись выкручивать ручки усиления и сбивать пальцы об струны. Доносящиеся из под земли отголоски рок-прошлого действуют на психику и восприятие точно так же, как современные городские побасенки - бытовая мистика, психоделия смешных и в то же время жутких историй, угар дурацких рассказов местного сумашедшего... Все это наслаивается в музыке киевлян Pree Tone, как смолы в пластиковой бутылке, которую всегда можно найти за гаражом, где репетируют молодые рок-музыканты... Очень сильный дебют, длительности звучания которого слишком мало, чтобы наслушаться за один раз.
The first impression of the new Jimmy Bilingam's album was the same as always - the mellifluous sounds of slowly ambient currents, typical sound for cassette album... But much has changed when I've listened to this work several times in headphones. Surface waves of this multicolored lake parted and revealed me bottom full of interesting finds - graceful curves of algae, combed like with a giant comb, snail and shells, strange fishes. This album - like a big aquarium, where we can see innermost life that is usually hidden under the surface. And if we talk without allegory, under low-fi textures of this album we can see rock music in its embryonic state. Something similar could be heard on the first album of Labradford, a kind of drone rock wrapped in guitar noise and reverberation.
At present there is a myriad of projects where ambient drones and retrieved from the guitar, but not all of them go beyond simple processing with several sound effects. Slowly mutating canvas weaved from patterns of guitar* and synth loops bears the imprint of melancholy, but at the same time reminds of something that is always somewhere ahead. This music is not about what we lost, but about what hasn't been found yet. Nobody can guarantee that at the bottom of any lake lies hidden treasure, but searching it can bring something else. Just as sound loops unfold here from the microscopic scale to the cosmic extents, each of those who are looking for anything, always finds something else. Perhaps even more valuable. The main thing - do not let it out of sight.
*recently Jimmy mentioned that there is no guitar used on this record
Первое впечатление от нового альбома Джимми Билингама было таким же, как и всегда - ласкающие слух звуки медленно текущего эмбиента, характерное для кассетного альбома звучание... Но многое изменилось, стоило мне послушать эту работу несколько раз в наушниках. Поверхностные волны этого разноцветного озера расступились и обнажили полное интересный находок дно - изящные изгибы водорослей, словно причесанные гигантской расческой, улитки и раковины, диковинные рыбы. Этот альбом - словно большой аквариум, в котором мы можем видеть сокровенную жизнь того, что обычно скрыто под поверхностью. И если говорить без иносказаний, то под лоу-файными текстурами этого альбома можно разглядеть рок-музыку, в ее эмбриональном состоянии. Что-то подобное можно было услышать на первом альбоме Labradford, эдакий дроун-рок в обертке из гитарного шума и реверберации.
На данный момент существует несметное число проектов, где дроуны и эмбиенты извлекаются из гитары, но далеко не все из них идут дальше простой обработки гитарного звука несколькими эффектами. Медленно мутирующее полотно, сотканное из узоров гитарных* и синтезаторных петель на этой кассете несет меланхолический отпечаток, но в то же время напоминает о чем-то, что всегда остается где-то впереди. Это музыка не о том, что мы потеряли, а о том, что еще не нашли. Никто не может гарантировать, что на дне всякого озера таится клад, но его поиски могут принести и нечто другое. Так же, как петли звука разворачиваются здесь из микроскопического масштаба до космических протяженностей, так и каждый из нас в поиске чего-то одного всегда находит нечто другое. Возможно, даже более ценное. Главное - не упустить его из виду.
*Джим написал, что вообще-то гитара не использовалась
В одной из далеких стран, все былые названия которой давно почили в потоке ни на миг не смолкающего ветра, среди обветренных и просоленных морем скал возник мерцающий облик. Всего на миг, на короткое мгновенье, страну вечно воющей вьюги охватило ошеломляющее безмолвие. Седовласый и седобородый, словно вытканный из инея и льда образ статного воина в белоснежных латах окинул взглядом свою родину и сделал едва заметный знак рукой, после чего ландшафт снова погрузился в пучину метели. Казалось бы, ничего не произошло, но в далеких от этого места селениях и городах спящие крестьяне, воины, простолюдины и даже короли увидели один и тот же сон. Завтра у всех на устах будет один и тот же сияющий морозной дымкой образ, увиденный в предрассветном сне сотнями тех, чья душа открыта дыханию легенды. Но сейчас, пока все спят, лишь один бодрствующий на чердаке таверны бард видел все воочию, не смыкая глаз, словно перенесясь из своего убогого жилья в простор ледяной пустоши. И вот, не в силах удерживать в себе пока непонятный, но чрезвычайно сильный порыв, он берет в руки инструмент, дабы излить свое вдохновение, опустошить изумленную душу и заставить сердце биться спокойнее. Руки сами слагают ноты стройными рядами, которые сплетаясь в мелодии и ритмы ткут гобелен величественного гимна, лирической баллады, задумчивой легенды - и все это течет и струится из под рук изумленного юнца, словно талая вода по весеннему лесу...
Последующая история объяснит произошедшее в тот предрассветный час, расскажет о том, как музыка, сложенная бардом зажигала огни в сердцах и необъяснимой силой влекла людей на север, к месту, увиденному во сне. Мы узнаем, как был обнаружен древний храм, спрятанный в прибрежных ущельях, как море омывало чернеющие скелеты величественных некогда кораблей и как опьяненные морозной стужей люди упорно собирались у полуразрушенного алтаря, в надежде услышать призыв, понять и объяснить зов своего сердца... Но пусть об этом расскажет сама музыка, освобождая ваше вдохновение, расчищая ледяные стены повседневной рутины. Пусть льется талая вода ее рассказа по весеннему лесу вашей души - ведь то, что запечатлено на этом альбоме вряд ли может считаться обычной музыкой.
Впрочем, иначе быть и не могло, когда музыканты, вдохновляясь таким широким спектром стилей - от Burzum и Nortt до Earth и Trollmann Av Ildtoppberg, создают нечто свое, объединяющее все ими воспринятое ранее. Поклонники black metal услышат здесь замедленную и во многом фолковую его модификацию, любители гитарного дроуна проведут параллели с Earth и Altaar, кто-то, возможно, заметит в альбоме и средневековые мотивы. Лично мне музыка этого альбома напомнила альбом Remeindre давно забытого проекта Ginnungagap, как своим акустическим подходом к созданию обертонального дрона, так и глубоко медитативной и мистической атмосферой. Впрочем, все вышеперечисленное находится лишь на поверхности музыки Hamnskifte, но в глубине ее - нечто совершенное уникальное. С самого первого прослушивания и с каждый следующим она находит все новые струны внутри вас самих. Плавно меняющееся настроение ее рассказа вторит легендам, обращается к памяти, что течет по нашим венам. Это память о том, что каждый из нас может творить, а творчество других может служить мощным катализатором к действию. Я искренне надеюсь, что так же сильно, как эта музыка воспламеняет мою тягу к писательству, она вдохновит на нечто возвышенное и каждого из вас. Настоятельно рекомендую всем, вне зависимости от стилевых предпочтений.
