Nicola Cruz — Siku

Nicola Cruz
Siku
ZZK Records, 2019

Дабы немного развеять мрак последних постов и грязную серость ранней весны, предлагаем отправится в аудио-трип в солнечный Эквадор, где без преувеличения зажигательные ритмы создает Никола Круз — известный на родине и далеко за ее пределами диджей, коллекционер традиционной музыки и путешественник. Собирая по крупицам все, что можно узнать о традиционной музыке своей страны, Никола органично, что называется с любовью, вплетает ее в мелодии и ритмы современной эстрады — либо наоборот, но не суть, главное что получается пусть и довольно модная «ритуал-дискотека», но все же остается пропитанной духом туземного шаманизма, теплом экваториального солнца и экстазом танцев без устали. Если не можете согреться этой весной — просто танцуйте, пока кровь не вспомнит каково это быть жгучей и текучей!

listen ~ support

Malik Abdul-Rahmaan — Field Research Malaysia

Malik Abdul-Rahmaan
Field Research Malaysia
Paxico Records, 2017

Однажды бруклинский диджей и продюсер Малик Абдул-Рахман поехал в Малайзию, но будучи тем еще ботаном, вместо того чтобы чиллить по пляжам и объедаться экзотикой, там он фанатично искал все мыслимые магазины с винилом или кассетами, накупив в итоге больше сотни изданий. Заодно не выпуская из рук диктофон во время пересечения улиц, проезжая мимо храмов и рынков, домой Малик вернулся с обширным уловом — часы музыкальной экзотики от Болливудских саундтреков до малайзийского диско-фанка и психоделик рока, записи муэдзинов и буддийских служений, рикшей, торговцев и вездесущего азиатского радио... Ну, и как уже можно догадаться, все это и стало сырьем для альбома Field Research Malaysia, лампово выпущенного на красивых красных кассетах.

listen ~ support

Tuluum Shimmering — These Flowers in Dawn's Twilight at Illusion Temple

Tuluum Shimmering
These Flowers in Dawn's Twilight at Illusion Temple
Self-released, 2019

Если вы вдруг проснулись пораньше от солнечных лучей, осветивших свкозь щели в занавесках вашу пыльную комнату, превратив её в чарующую декорацию из наивного фэнтезийного фильма — самое время стряхнуть иллюзию сна, раскрыть занавески и долго, сладко потянуться. Затем можно поставить играть этот альбом (можно даже негромко), и на следующие три с половиной часа вам будет обеспечена мерцающая паутина из сладких звуков, растекающихся по комнатам и коридорам. Впрочем, в этой вязкой патоке из прозрачного психоделического гула и отголосков всех возможных народных музык очень приятно проводить время даже если солнечного света не видать, а зима по-прежнему свинцом нависает над улицами. У музыки Tuluum Shimmering нет плохой погоды — всякий раз смешиваясь с молекулами воздуха, она действует как освежающие и целительные гималайские благовония. Просто дайте ей быть и она напомнит вам как делать то же самое.

listen / support

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar — Gyalwa Gyamtso

Alone In The Hollow Garden & Nam-Khar
Gyalwa Gyamtso
Zazen Sounds, 2019

По мере развития дарк эмбиента, неизбежный ritual ambient появился как некая духовная антитеза к маргинальному, телесному и социальному индастриалу. Отбросить все земное, упороться чем-нибудь и отлететь подальше в миры, нарисованные мировыми мистическими учениями — ну что может быть лучше для вчерашнего мракушника и сатаниста? Да даже и не для вчерашнего. Но все-таки годы порой берут свое, и иные ритуальщики из мира мрачной музыки становятся чуть ли не святее отъявленных нью-эйджеров и усердных медитаторов, усердно углубляясь в метафизику буддизма или сакральные глубины индуизма, а то и вовсе находя свой путь в исламе. Благо мрачная, замогильная эстетика присуща в какой-то мере многим учениям о трансцендентном, так что можно без зазрений совести ходить, как и прежде, во всем черном, обставить дом черепами и свечами, но вызывать при этом не Сатану (ведь [анти]христианский дискурс все-таки для малолеток, так?), но прославлять Махакалу или сжигать чего-нибудь во славу Аримана. И вообще, желательно копнуть поглубже в прошлое — так будет аутентичнее и загадочнее, по-любому. Но серьезно, почему бы и нет — это же всяко интереснее, чем годами ныть о том, как несправедлив мир и как прогнило общество, выражая ему протест цитируя Ницше и предаваясь унылому пьянству опосля (а лучше во время). Есть много путей к себе и последующему освобождению от материальных оков, и многие из них были созданы задолго до появления какого-то там дарк эмбиента.

Тем не менее, как мы знаем, музыка может служить не менее действенной медитативной практикой, чем что угодно другое — по крайней мере по утверждению столетних династий персидских суфиев и индийских устадов. И именно в таком ключе ее и предлагают нам использовать создатели этого альбома, делая при этом еще важную ремарку, что все мантры и молитвы, все визуализации индийских божеств должно воспринимать не как паганистический культ, но обращение к архетипам внутри собственного психе, которое есть и "я" и "все остальные" одновременно. И что цель этого всего — привести всех живых существ к избавлению от страдания. Что может быть похвальнее? С таким подходом эта музыка действительно может зайти очень даже неплохо, особенно если у вас уже есть опыт. Ну и просто как музыку все это тоже никто не запрещает слушать.

listen / support

Corum — Beguiling Isles Trilogy (3xLP)

Corum

Beguiling Isles Trilogy

Psychic Sound, 2016

Тем, кто не слышал его "Трилогию заманчивых островов" обязательно стоит наверстать этот прекрасный артефакт современной американской психоделики, рожденной в ритуальном коитусе эмбиент-фолка, джаза и коллажирования кассет с этническими записями полувековой давности. "Заманчивые острова" — место, покрытое тайной древности, но в то же время существующее вне времени. Разрушенные храмы, сложенные из гигантских каменных блоков; скалы, служащие прибежищем для морских птиц; плотно переплетенные джунгли и давно остывшая лава на побережье -- все это существует (по убеждению Корума) не как место, но как волновая функция, состояние ума, к которому можно получить доступ с помощью специальных церемоний и практик, и которое может стать реальной географической локацией в будущем, когда люди научатся жить и оперировать одновременно в двух мирах -- как материальном, так и на уровне восприятия голографической природы Вселенной.

Для достижения этого уровня, человечеству необходимо постоянное соприкосновение с "Мусказоной" — пространством, созданным энтеогенами (некогда специально завезенными на землю Наставниками в виде Священных Спор), и, в частности, Amanita Muscaria и другими грибами, которые проявляются магнитными кругами для открытия порталов в галактический водоворот жизни. Каждая молекула живой субстанции во Вселенной имеет связь с этим пространством, и ежегодная настройка на него в периоды Солнцестояний и Равноденствий обеспечивает доступ к корневой связи с нашими космическими предками. Музыка второй части трилогии (Effigy Mounds) служит церемониальным сопровождением для подобных действий, способствуя освобождению сознания от оков материальности, что может проявится в виде танца, рисования, вспоминания языков ушедших народов, вегетативных переживаний и выхода за пределы социальной матрицы. Мусказона служит зеркалом, показывающим реальность послесмертия, для подготовки человечества к нематериальному существованию.

Третья часть трилогии (Magic Mirror) рассказывает сначала о функционировании человека между материальным и тонким мирами (что известно как "магия") и о переходе к всегалактической форме бытия, когда границы человеческого будут стерты и отпадет необходимость в ДНК-существовании -- для безвозвратного слияния со всеобщий полем жизни Вселенной, эволюция которой еще только начинается... В общем, приятного погружения!

Born of Earth's Torments

Effigy Mounds

Magic Mirror

David Parsons — Puja

David Parsons
Puja
Gterma, 2016

Новозеландский пионер эмбиент-жанра вернулся после трехлетнего перерыва с новым альбомом, на котором запечатлено узнаваемое звучание маэстро -- мощные синтезаторные партии, глубоко резонирующие дроуны, этнические записи из многочисленных экспедиций по Азии... Новая глава во вселенной музыки Парсонса открывается звонкими переливами и плавными дроунами, и это волнообразное движение будет поддерживаться до самого конца альбома -- то погружая слушателя в глубины созерцания, то создавая стремительное ощущение полета над бескрайними ландшафтами нашей невероятной планеты. Горы, покрытые туманом и леса, поливаемые дождем, морская гладь, впитывающая солнечное тепло и поля, возделанные трудолюбивыми руками простых крестьян... И, конечно, неизбежная для всех альбомов Дэвида нотка буддизма, пронизывающая каждую композицию, будь то вполне очевидные мантры тибетцев -- или что-то едва уловимое, будто бы слабый отголосок громогласных дунг-ченов, развеянный холодным ветром по склонам Гималаев.

Если раньше Дэвид обязательно находил в каждом альбоме место для хотя бы одного ритмичного трека, то на этот раз все ограничивается чистыми потоками первозданного звука. Несмотря на современные инструменты и электронное звучание, Парсонсу удается увести внимание слушателя от технической стороны процесса и предоставить возможность чистого созерцания. Невозможно не поддаться этим резонансам и погружаясь с головой в эту атмосферу холодного горного путешествия по древним храмам и святилищам, так и хочется запеть в унисон с низким тоном, сопровождающим каждый из треков. Есть в этом что-то первичное для всех людей, вне зависимости от расы и религии -- желание вступить в резонанс, слиться в едином потоке чистой энергии, внутри которого уже нет надобности в словах или образах, только ясное восприятие взаимосвязанности всего и всех, глобальное ощущение Человека как единой сущности, живущей на одной из планет бесконечного Универсума. И жизнь этого существа едва только началась.

label page
listen 

Bangladesh — Ritual Mouth-Organs Of The Murung

 
Bangladesh — Ritual Mouth-Organs Of The Murung
Inedit, 1998

На первый и поверхностный взгляд, может показаться, что это очередной альбом синтезаторного эмбиента, минимализма или чего-то в таком духе. Но то, что вы слышите на данной пластинке, исполняется примерно так, как изображено на обложке — на первой стороне это целый оркестр из 11 человек, играющих на бангладешской разновидности губного органа, который называется plung. Охватывая диапазон в 4 октавы, исполнители добиваются идеально синхронизированного звучания за счет четкого поддержания ритма дыхания — и это требует немало лет тренировки, чтобы весь оркестр мог дышать как один организм! Племя Мурунг (Mru, Mrun, Mro или Morong), чью традицию запечатлела эта запись, проживает на границе Бангладеша и Мьянмы, и органный оркестр занимает ключевое место в его религиозных ритуалах. В отличие от других жителей региона, люди Мурунг не принадлежат ни к одной из ведущих религий и сохранили собственные, пантеистичные верования — многие боги их пантеона не имеют даже имен, а центральной фигурой мифологии является корова. Ежегодное жертвоприношение коровы — самый главный праздник в жизни племени, отмечающий начало нового цикла. Кроме него, органная музыка используется и в повседневных целях — для освящения посевов риса, на свадьбах и похоронах, во время распития рисового пива и танцев. Издавна отличительным признаком племени были выкрашенные в красный цвет зубы у мужчин и женщин, но в последнее время обычай упростился до раскрашивания красным цветом щек и лба. По традиции на губном органе играют только неженатые парни и умение виртуозной игры высоко ценится у молодых девушек — когда же музыкант женится, на его место в оркестре подыскивается более молодой преемник. Эта запись была произведена студийно в 1997 году в Париже, что стало первым путешествием представителей племени в такие далекие от родной земли края...

listen
download

Holy Palms — Tribute To Snake Charmers Music

 

Holy Palms
Tribute To Snake Charmers Music
Cancelled Records, 2014

Сольный проект Павла Еремеева из группы USSSY — самая настоящая психоделия по высшему разряду. Пока нео-краутрокеры натужно штампуют повторы одного-двух удачных альбомов Neu! и Can, а последние кислотные фолк-рокеры меланхолично бренчат трехаккордные песни в подвалах распадающейся Европы, бесшабашный дух вечно молодой индийской музыки врывается в наши саунд-системы на потоке гитарного перегруза и арабской ритмики. Пока западный мир усердно усложнял музыку до невозможности ее сыграть кому бы-то ни было, кроме "профессионалов", бродячие заклинатели змей Индостана, грязные гриоты Африки и персидские дервиши пронизывали космос своими фрактальными ритмами, мелодиями и голосами, в которых не было ничего сложного — только чистая энергия восхищенного мирозданием сознания. Экстаз бытия, танец радостного осознавания! Не обходилось тут, конечно, и без растительных стимуляторов экстаза, но мы то с вами знаем, что они дают лишь намек на ту красоту, о которой гораздо больше и красочнее может рассказать музыка.

Этот альбом своей мощью и игривой напористостью толстожопой индийской танцовщицы с легкостью концентрирует поток звука в спиральные завитки — будто бы повторяя змеиные движения, уподобляясь природе, ее постоянной подвижности и буйной красоте. Причем красоте такой, которая не знает пресных границ "эстетики" и одинаково превосходна как в живых красках весенних цветов, так и в яростных оттенках запаха разлагающегося трупа. Жизнь и смерть часто изображались завитком змеи, так что ее заклинатель поневоле становился господином мира, управителем цикла — оставаясь в той же степени и его рабом. Но разве мы все не такие же как он, старый высохший индус посреди шумного рынка, сидящий с засаленной флейтой в руках? Полоумные игроки с жизнью и смертью, питающиеся иллюзиями развития, успеха и власти? Все исчезнет в пустоте, когда Шива выбьет пепел из своей прогоревшей трубки и выдохнет последний дым... А пока — наслаждайтесь, танцуйте, дышите, любите, восхищайтесь!

listen / buy

Frore & Shane Morris — Blood Moon

Frore & Shane Morris
Blood Moon
Spotted Peccary, 2015

Переплетения света расстелились над землей легкой, тончайшей шалью, небрежно упавшей с плеча Богини Ночи. Сегодня она слишком увлечена очарованием Луны, сегодня ночь танцует для нее, словно ненароком раскрывая свои тайны тем, кто этого достоин. Её лик наливается розовым, оранжевым, и затем глубоким карминово-красным – предвещая перемены, маня намеками, словно тая что-то важное. Голос Луны силен как никогда, и его звуками насыщаются верхушки деревьев. Они впитывают отраженный лунным божеством солнечный свет как живительную влагу, ведь сегодня он по-особенному богат энергией. Мелодия, что струится сквозь изящные пальцы Ночи, дарует особые плоды Земле и существам, на ней живущим. Там, где касается почвы благодатный отблеск таинства, распускаются бутоны невиданных цветов... Они будут цвести лишь одну ночь, но кто знает, быть может удачливый путник сможет найти хотя бы один. Извивы папоротников, словно узоры на древних храмовых вратах, словно украшение чьих-то рук – этой ночью они тянутся вверх, к небу, где Свет и Тень, неустанно кружась в своем любимом танце, слагают мистерию Затмения.

Ритмичная, устойчивая, в то же время очень плавно погружающая в визионерский транс перкуссия галантно проводит Ночь сквозь залы лесов и галереи изъеденных ветром скал. Гулкие резонансы флейт и диджериду, сыгранные теми, кто чувствует происходящее на небесах, помогают Свету не заблудиться и закончить начатый узор. Впрочем, этот узор из лучей и теней никогда не обрывается, но люди могут идти вслед за ним лишь недолго, очень недолго в сравнении с тем путем, что проходят звезды, Солнце и Луна... Разливающееся лужами серебра лунное сияние окутывает каждый предмет сновидческим, галлюциногенным светом. Блеснув на фоне звезд, легкая паутинка, украшенная каплями росы, предвещает приближение утра. Скоро эта мистерия закончится, но начнется другая. День сменит ночное великолепие своей магией, не менее прекрасной. Но это будет уже другая история...

label page
listen at vk

Radik Tyulyush — Chalama

Радик Тюлюш
Chalama
Self-released, 2013

На отечественной сцене в последние годы появилось немало исследователей народной музыки, или этники - как ее принято называть в музыкальной индустрии. Как правило это означает синтез народных песен с чем-то более современным, от рок-музыки до экспериментальной электроники, но в итоге общий знаменатель остается проглядывать столько же очевидно, как в алгебраических уравнениях для школьников. В какой-то момент может возникнуть закономерный вопрос: зачем, собственно, изобретать что-то заново и смешивать и без того самодостаточную музыку с чем-либо еще? Как правило, дается простой ответ, мол публика сейчас "чисто народную" музыку воспринимает плохо, так как темпы жизни растут, вкусы давно испорчены, посему заинтересовать кого-то переливами нот на гуслях (да еще без какого-то аккомпанемента!) дольше, чем на пять минут стало сложно. Конечно, жанр народной "песни и пляски" никуда не исчез, но практически целиком трансформировался в громадное количество ансамблей, которые творческое наследие в конвейерном режиме преподносят либо скучающим офисным работникам на корпоративах, либо изливают непомерными количествами на посетителей столь популярных нынче этно-фестивалей. Найти за всем этим какую-то искренность становится все сложнее, так как многократное немудреное повторение стирает древние песни и наигрыши до состояния булыжников в брусчатке - они блестят и крепко держатся, но удивляют разве что жителей тех городов, где промышленным асфальтом все исторические улицы закатали уже давным-давно.

Радик Тюлюш - исполнитель давно известный, опытный, и, что называется, знающий себе цену. Многие исполнители той или иной традиции горлового пения на волне бурного к нему интереса успели перепробовать себя и в джазе, и в академической музыке, и даже в откровенной попсе. Новый (уже второй) сольник Радика можно было бы назвать пост-этникой, если бы приставка "пост-" не была такой заезженной. Тем не менее, в звучании альбома ощущается все то, через что прошла и проходит сейчас народная музыка на своем пути к слушателю: нью-эйдж сессии и эзотерические семинары, "этно-джаз" и фолк-эмбиент, смешение инструментов самых разных традиций в одно целое... Но "Чалама" идет дальше, не размениваясь на модные тенденции. Это стопроцентно народная музыка, несмотря на присутствие в ней элементов современности. И стопроцентность эта обеспечивается тем, что альбом не упирается в рамки традиции с одной стороны, и не замутнен примесями современности - с другой. Это тувинская музыка в том виде, в котором она существует сейчас, живая, живущая, развивающаяся. Не замороженная в архивах этнографов, не поставленная на коммерческую окупаемость, не призванная веселить и развлекать. Эти песни отчетливы, как морозный воздух в легких, насыщены любовью к жизни и миру вокруг. Это то, что невозможно подделать, невозможно скопировать. Это просто ощущается и трудно поддается выражению в словах. Искренняя любовь к звукотворчеству видна за каждой композицией, а чувство и впечатление здесь гораздо более важны, чем следование какому-либо из правил. Приятное погружение в простор образов, созданных на диске "Чалама" обеспечивается еще и тем, что ни песня, ни музыка не отделяются друг от друга, единым целым перетекают из трека в трек и в какой-то момент можно вообще забыть о том, что играет музыка, а ты ее слушаешь. Все превращается в непрерывный поток событий, историй и состояний, каждое из которых впечатляет и вдохновляет. Поток, начало которого теряется в веках, уверенно несущий свои волны в бесконечность будущего.

listen / free download

Francisco López & Jorge Reyes – UAISCM4:Tlaloc

Francisco López & Jorge Reyes
UAISCM4:Tlaloc
Toracic Tapes, 1991

Франциско Лопез знаменит в первую очередь как создатель абсолютно минималистичной электроники и странноватого саунд-арта. Его записи - нечто едва уловимое на грани слышимости, звук, который обращает на себя внимание скорее своим отсутствием, чем присутствием. Привыкшему к стандартному диапазону частот слушателю порой бывает невдомек, что же там шуршит и повизгивает в колонках, уж не сломалось ли чего? Может быть, это просто помехи в сети? Впрочем, есть у Лопеза и полевые записи, и саундтреки к фильмам, и даже такие уникальные вещи, как эта раритетная кассета. Здесь он помимо привычных электронных девайсов и пленочных петель использует для звукоизвлечения самые обычные камни. Его знаменитый в мире этнической музыки доколумбовой эпохи коллега Рейес играет на самых что ни на есть архаичных инструментах: семена растений, панцирь черепахи, козлиные рога, коконы бабочек (!) и всяческие барабаны и свистульки. Впрочем, все это разнообразие ничуть не выпирает из общего хтонического гудения, созданного Лопезом. Зато общая картина создается невероятная. Мы словно в самом буквальном смысле слышим музыку древности. Она звучит так, будто кассету эту записали сами ацтеки на каким-то чудом попавший к ним из будущего китайский магнитофон.

Посвящен альбом ацтекскому божеству дождя, грома и молнии Тлалоку. Прославился он прежде всего тем, что в честь его имени и дабы избежать засухи, поклонявшиеся ему жрецы приносили в жертву детей возрастом от 1 до 10 лет путем утопления их в озере. Была и другая разновидность этого ритуала - когда детей везли в храм для того, чтобы вырезать их сердца. Если дети по дороге начинали плакать и их слезы орошали землю - это был знак, что засухи не будет. Поклонение Тлалоку восходит к временам задолго до расцвета цивилизации ацтеков, ему поклонялись еще в легендарном Теотиуакане. Многочисленные изображения, изваяния и статуи этого бога сейчас наполняют музеи, а самая большая статуя весом в 168 тонн является гордостью Национального музея антропологии в Мексике. Когда статую только собирались перевозить в музей, местные жители были категорически против, боясь навлечь на себя гнев древнего божества. Архетип этого сурового охранителя душ утопленников пронизывает собой все пантеоны доколумбовой Америки. Это сущность, к величественной энергетике которой можно прикоснуться и сейчас, но лишь с чрезвычайной осторожностью. Словно многотонная статуя, медленно разваливающаяся на куски, музыка этого альбома проводит нас сквозь тысячелетия, ни на секунду не ускользая от пристального взгляда Тлалока, бога с совиными глазами...

download
listen at vk

Vasilisk – Tribal Zone

Vasilisk

Tribal Zone
Steinklang Industries, 2012

Vasilisk, как это принято говорить, "стояли у истоков", но, по всей видимости именно стояли, так и не продвинувшись далее, в то время, как весь остальной ритуальный эмбиент ритмично двигался дальше. Имеется в виду, конечно же, пост-индустриальное явление, а не ритуальная музыка вообще, так как у истоков последней стояли видимо еще австралопитеки (или пришельцы, сделавшие обезьян людьми). Уставшие от трансформированного в музыку грохота городов "индустриальщики" в середине 80-х обращались к этнической музыке, шаманским практикам, оккультизму и магии. Каждого куда-то несло, и в случае с основателем проекта Томо Кувабара это была Азия.

Монгольские просторы, холодный воздух Гималаев... Тут у любого закружится голова и станет не до каких-то там записей и дисков. Вот и вышло так, что между этим альбомом и предыдущим прошло без малого 14 лет, если не считать одного сплита. Тем не менее, атмосфера азиатской части планеты все-таки нашла свое запечатление в семи достаточно емких и образных композициях. Тернистые пути никогда не останавливали настоящих искателей сакральных богатств, и упорствующие были вознаграждены. Что же касается простых, возделывающих рис и выпасающих скот людей - их жизнями распоряжается война. Каждый мечтает о спокойной жизни, но сражения продолжаются бесконечно, кровь багрит камни под палящим солнцем, а женский плач отражается эхом в сумеречных горных долинах...

Человек, познавший хоть немного мудрости, понимает извилистость путей судьбы, но не всегда может пройти по ним с чистым сердцем. Что же говорить о тех, чьи сердца вынуждены биться в ритме барабаны войны? Металлическим привкусом крови пропитаны все композиции этого альбома, а за каждым его ритмом кроется двойственное ощущение: то ли это зуд от заживающих рубцов, то ли неустанный поиск справедливого баланса. Каждый поступает по своим принципам, но не каждый понимает, откуда эти принципы взялись. Мирское и небесное сливаются в дыхании людской массы, одно порождает другое и, взаимосливаясь, открывает бесчисленные раны на теле мироздания. Брешь плоти дает выбор: либо ты держишься за свое тело, либо испускаешь дух сквозь кровоточащие порталы бренности...

Музыка, насквозь пронизанная воинствующим духом и скробным плачем, оказывается на поверку не только срочным выпуском азиатских новостей о вооруженных стычках в Тибете, но и трансцендирующим элементом, который дает вполне очевидный намек - красота спасет мир. Но сможет ли ее кто-нибудь увидеть?

listen at vk.com

download

Irem of Pillars – Occident & As The Sun Darkens

Irem of Pillars
As The Sun Darkens, 2003
Occident EP, 2005
Avatar Records (limited editions CDr's)

Информации об этом проекте так же немного, как и о городе, в честь которого он назван. Город Ирем (или Ирам) впервые упоминается в Коране, где он описывается как "город колонн", в котором жили не то великаны, не то джинны. Коран называет этот народ "Ады" и повествует о том, как Аллах прогневался на них за колдовство и поклонение языческим богам и приказал сильному ветру дуть семь дней и восемь ночей, после чего город был стерт с лица земли. Вот тут-то и начинается самое интересное: еще в древности, в сочинениях арабских мистиков этот город описывается как "незримо существующий" и говорится, что каждый, кто найдет в него путь, будет жить вечной жизнью среди его величественных дворцов, чьи стены покрыты яхонтом и топазами, а башни подпирают собой облака. Другие исследователи Корана утверждают, что Ирем не город вообще, а название языческого племени, которое было уничтожено правоверными по воле Аллаха, посему стоит вообще держаться подальше от этой темы. Мнения расходятся, но особенно никто в суть вопроса не углубляется. Ирем, Город Колонн остается за полями исторических и алхимических трактатов, несмотря на множество смутных намеков тут и там...

В новое время Ирем вдруг начинает фигурировать в произведениях Говарда Лавкрафта. Этот город оказывается одним из скрытых от людских глаз форпостов древней расы. Когда Р'льех, обитель Ктулху, скрывается под водами океана, автор намекает, что сердце древнего культа находится в аравийской пустыне, где за невидимой завесой существует город Ирем. Когда звезды окажутся в благоприятном сочетании, врата Ирема раскроются вновь. Лавкрафт упоминает тысячеколонный город и в "Некрономиконе", и во "Вратах Серебряного Ключа". Сейчас существуют люди, которые всерьез занимаются исследованиями его произведений на предмет эзотерических знаний, да и вообще считают Лавкрафта визионером и пророком. Еще больше поклонников у него оказывается в среде темного эмбиента, индастиала и похоронного дума. К счастью, музыка этих двух (единственных) записей Irem of Pillars не повествует о набившем оскомину культе Ктулху и не пугает слушателя мраком катакомб. Здесь все сыграно и записано весьма изысканно, под стать выбранной тематике.

Оба релиза пронизаны ароматом Востока, его мистикой и колоритом. Богатая ритмичными перкуссиями епишка Occident и более эмбиентный полноформатник As The Sun Darkens описывают город Ирем в поэтичных образах, которые наполняют музыку подобно дыму благовоний. Раскаленный песок аравийской пустыни, в котором то и дело дрожащим маревом возникают миражи. Иногда это оазисы или караваны-призраки, а порой и странно блестящие вдалеке башни... Местные жители знают, что это проглядывает сквозь вуаль времени проклятый Аллахом Ирем, и не отваживаются подходить к нему близко. Только сумашедший направится туда, где в полузасыпанных песком подземельях все еще витает эхо былой славы племени Ад и его царя Шаддада. В этой музыке город не мертв, лишь изъят из мира живых. Он помещен вне времени, и древние ритуалы поддерживают бессмертие всех жителей тысячеколонного града. Они поют хвалу богам песков и ветра, они поклоняются Солнцу и Луне. Вполне вероятно, что самые искуссные из обитателей Ирема могут пройти через вуаль и попасть в наш мир. Правоверные, встретив этих "туристов" вполне могли принять из за джиннов или демонов-иблисов... Так рождаются сказки и легенды, которые музыка может рассказать гораздо образнее и шире, чем любая книга. Слушатель сам волен создавать формы, в то время как неспешное течение композиций плетет узор, внутри которого путешествует наше сознание.

Музыка, подобная сказкам "Тысячи и одной ночи" – витиеватая и жаркая, порой ритмичная, порой безмятежно безветренная. Стоит лишь войти во врата древнего Ирема, как все изменится. Слушатель перевоплощается в персонажа полузабытой сказки, расказанной некогда одному халифу его наложницей в тот час, когда предрассветные лучи разливались по дюнам Красной Пустыни...

listen at vk.com
download (zippyshare)

Мира Древо – Озёр Небеса

Мира Древо
Озёр Небеса
BioSonar^EleKtro, Zhelezobeton Distribution Division, 2012

Однажды я уже заводил речь о том, как в последнее время российская индустриальная (и не только) сцена "осветляется" и, можно сказать, добреет. Примеров множество - от Theodor Bastard до Vresnit / Siyanie, но суть не в них. Гораздо приятнее тот факт, что в смягчении взглядов и переходе к менее радикальным средствам самовыражения виновата не какая-то мода (вроде моды 80-х на нью-эйдж), но действительно существующая в кругах музыкантов тенденция к "взрослению". Не совсем адекватный термин, тем не менее суть явления выражающий вполне ясно, ведь зачастую рьяный поиск юности в сфере формы переходит к поиску в сфере смысла. Кажется он уже не таким рьяным, так как проявления его уже лежат внутри души музыканта, проявляясь вовне во вполне осмысленной и законченной форме. В таком понимании становится ясно, как яростно-личностный вектор блэк-металлической музыки может перейти в спокойную, малоподвижную, созерцательную атмосферу акустического фолка и этники. Эмбиент-музыка отодвигает личность музыканта на второй план, да и вообще стремится к полной децентрализации творения. Так и выходят альбомы вроде данного, где концептом является путешествие к Ладожскому озеру в мире материальном и совсем другая дорога на уровне мистическом. Символизм не чужд этой работе, хотя и присутствует в ней совершенно ненавязчиво. Никаких мощных аккумуляторов смысла вроде свастик, крестов, пентаклей и т.п., столь любимых металлистами. Чистая созерцательность, направленная в первую очередь в окружающее пространство, а уже потом к личным переживаниям и впечатлениям.

Если говорить о внимании к окружению, то именно его, на мой взгляд, не хватает многим современным людям. Дело даже не в игнорировании живой природы - какое дело до вырубки лесов рядовому гражданину, когда ему даже на подъезд своего дома наплевать, в прямом и переносном смысле. Человек не обращает внимания не только на то, куда он бросает мусор, но и на то, кто проходит мимо него по улице. Взглядом встречаются мимолетом, вскользь - так же происходят и вылазки на природу. Человек выгуливает свое тело на поводке города, подобно тому, как это делают собачники в скверах, парках и других "памятниках природе". Неудивительно, что так же происходит и в музыке - большая часть музыкантов не решаются выползать из стилевой ниши дальше, чем позволяет страх быть непонятым. Играть металл с каким-то этническим инструментом - уже экзотика. Выйти из металла совсем да заиграть при этом не двухклавишный блэк-эмбиент, а по-настоящему насыщенную и атмосферную музыку - в какой-то мере для рядового горожанина равносильно уходу на ПМЖ в глухую деревню. Самому приходится и инструменты осваивать, и писать, и сводить. И не потерять в этой "бытовухе" изначальную цель - познать себя, познать мир, переживать, чувствовать, осознавать происходящее незамутненным взглядом. "Мира Древо" - по-настоящему сильный искатель истины, ведь все это ему удается.

Есть в музыке альбома спектр эмоций, который передать единичным впечатлением не удается,  впрочем и не нужно пытаться. Подобно звукам воды, сопровождающим наше путешествие, музыка так же текуча и переменчива. Время ускоряет свой бег, пространство сходится в тугой перспективе прошлого и настоящего. Сквозь колокольный звон, языческие сказания, варганы и перкуссии шаманов музыка бежит все дальше, к началу времен, к корням первородного Древа. Из точки начала все прежде виденное разворачивается спиральным пейзажем, коловратом бесконечности. Хороший пример того, как внимание к окружению, к взаимосвязям между людьми и Природой приводит сознание к фокальной точке мироздания. Окружность и ее центр становятся единым. В таком мироощущении игнорирование окружающих становится чем-то странным, а наплевательское отношение к природе походит на истязание своего же тела. Возвышенное настроение альбома плавно спадает к меланхолии на последних композициях. В них звучит электрогитара, появляется все больше электронных звуков... Приходит ночь, человек возвращается в свое жилище, оставшись один на один с мыслями и образами дня. Открывается новое пространство - сфера опыта внутреннего. Несмотря на грустные нотки, в нем звучит уверенность, что когда-нибудь люди снова будут жить в гармонии с природой и друг с другом.

label page
listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Huun Huur-Tu & The Bulgarian Voices "Angelite"

Huun Huur-Tu & The Bulgarian Voices "Angelite"

Fly, Fly My Sadness
JARO Medien, 1996

На этой записи объединился знаменитый болгарский хор и не менее уважаемый тувинский ансамбль горлового пения. Хранители музыкальных традиций весьма удалённых друг от друга культур наглядно показали, что километры – лишь иллюзия разделённости, а всё народное творчество струится из одного источника – человеческой души.

Если взять любую музыку и отслеживать её происхождение вглубь веков, то рано или поздно мы приходим к самому естественному способу её создания – пению. И неважно, о какой культуре идет речь, ведь люди всех стран одинаково любят петь, с начала времён и до сих пор. Если говорить о музыке на самом фундаментальном уровне, то останется лишь звук и ритм - поток вибрации и способ его подачи. Во время пения происходит создание чего-то большего, чем просто колебания воздуха, особенно если это делают много людей в гармонии друг с другом. Дыхание каждого исполнителя создает пульс пространства, в котором слушатель не может отстаться равнодушным, ведь сама среда начинает дышать музыкой, жить её переливами, рассказывать историю невидимого мира...

Это повествование никогда не будет запечатлено, ведь рождается оно в самый момент слушания, раскрываясь в восприятии каждого внимающего уникальными красками, сплетаясь каждый раз новыми орнаментами, ведя душу дивными тропами среди сказочных пейзажей и наполняя сердце многоликими переживаниями. Слова придут, пытаясь запечатлеть в памяти самые яркие образы, но бурно текущие реки голосов размоют их в песок, подобно рыхлому песчаннику. Мысли будут бродить среди мшистых валунов, в то время как душа взлетит ясноглазой птицей высоко к вершинам горных кряжей, облетит всю планету, вращая колесо эпох, просматривая судьбы народов подобно сну, купаясь в лучах Солнца, под сиянием которого поёт вечно льющуюся песнь всё Живое.

listen at vk.com

download (torrent)
download (mediafire)

Sunhiilow – From There To Here

Sunhiilow
From There To Here

Self-released, 2011

За именем Sunhiilow скрывается таинственная девушка по имени Valerie Magisson из Франции, и это, по сути, первая демо-запись проекта.  Выдержанная в уже ставшем классическим для кассетной дрон-музыки звучании, она тем не менее приятно отличается качеством записи и аранжировкой. Вместо обычного вязкого месива из звуков и шумов здесь все инструменты звучат разборчиво и чисто. В наборе имеем ретро-звуки клавишных, лупы перкуссий, гитарные переливы и отдаленные, едва узнаваемые голоса. Все подобрано тщательно и гармонично, поэтому несмотря на обилие звуков и эффектов слушатель попадает в некий аудио-лес. Птицы, шорохи, загадочные огоньки, полупрозрачные мотыльки, клочки тумана между деревьями, ярко зеленеющие папоротники и светящийся в тени мох... Психоделическое пространство, в котором никогда не знаешь, что и кого можно встретить. 

Несмотря на безопасность и теплую атмосферу первого трека, второй нарастает тревожным звенящим гулом, обрывками голосов, похожими на крики чаек, холодным завыванием ветра. Открыв глаза, можно обнаружить себя стоящим на сером побережье холодного осеннего моря, с нависшим над ним свинцово-тяжелым небом. Увидеть выбеленные солью ракушки под ногами, начать идти, чтобы услышать звук барабана, который своим раскачивающим ритмом уводит обратно в пространство размытых форм и незнакомых запахов, оставляет нас наедине с мыслями, которые повисают в паутине звуков и освещаются бликами солнца. В этом месте путешествия мы можем услышать незатейливую песню, доносящуюся словно сквозь влажную, зеленую пелену джунглей, заглянуть в загадочные пещеры со свисающими плетями мха и капающей водой, увидеть в отдалении горы и гигантские статуи, скрытые облаками... 

Магический эффект музыки здесь очень силен. С одной стороны, это конспект путешествия Валери по странам востока – Непал, Вьетнам, Камбоджа, Таиланд – все впечатления здесь смешались, от каждого посещенного места и повстречавшегося человека остался уникальный след. Калейдоскоп впечатлений, талантливо запечатленный в звуке. С другой стороны, это весьма достойный дебют, по всем показателям не уступающий большинству релизов Sweat Logde Guru или Foxy Digitalis. Настоятельно рекомендуется поклонникам этно-дрона и кассетной психоделии.

bandcamp

Tumblr
download (sendspace)

WYLD WYZRDZ – From a Stone

WYLD WYZRDZ

From a Stone

Inner Islands, 2011

В конце лета я писал о Stag Hare и новом дыхании в психоделической музыке. Сейчас, когда от пола тянет холодом, а за окном нависает серое небо, самое время послушать теплой музыки.

2011 год подарил миру небольшой кусочек суши, которую тяжело найти на картах, но легко в интернете - лейбл Inner Islands, объединение трех исполнителей для издания собвстенной музыки и организации концертов. Stag Hare, WYLD WYZRDZ  и gkfoes vjgoaf создают собственный стиль, уютно устроившийся внутри всеобщего увлечения аудио-кассетами, чилл-вейвом и психоделической этно-музыкой. Все три исполителя в этом году свели свое звучание к общему знаменателю, который с чисто технической стороны можно описать как легкий, прозрачный дрон, опирающийся на монотонные и неспешные перкуссионные ритмы и разукрашенный непрерывным повторением петель из звуков голоса, колокольчиков, маракасов и всего, что может попасть под руку. Кассетная музыка 10х годов нашего века, реинкарнация нью-эйджа, музыка с человеческим лицом. Если бы Popol Vuh не старались играть сложно, а Стив Роуч (Steve Roach) забыл как писать мелодии, и зацикливал каждый удачный сэмпл, то, возможно, такая музыка появилась бы еще лет 30 назад. 

Сейчас любая музкальная форма прежде всего рассматривается в контексте наследования уже существующих стилей, часто при этом пропуская мимо главное - то, зачем это звучит. Любой описание новорожденного стиля,  дает понимание как музыка звучит, но очень редко заставляет слушателя подумать о том, что движет музыкантами. Такое впечатление, будто создание музыки - соревнование в том, у кого звук уникальнее. Этот подход рождает монстров, которые живут не дольше, чем поддерживается хайп вокруг них. Автор данного альбома (он же автор обложки) не пытался создавать ничего нового в плане звука, поэтому вы быстро пройдете мимо, если привыкли оценивать музыку лишь по форме, но задержитесь подольше, если почувствуете настроение, которое ему удалось создать.  

Возможно именно объединение сил в лице трех музыкантов так повлияло на музыку лейбла, возможно просто общность взглядов - в любом случае то, что мы слышим резонирует очень глубоко. Настроение этой музыки по детски наивно и мечтательно, но в нем есть нотка вечности, некий особый аромат, который ни с чем не спутать. Как ощущение в щеках, когда улыбка вот-вот готова появиться на лице, в то время как сознание в растерянности пытается подобрать причину для веселья. "Songs for the softer side of the human animal." - говорит аннотация к альбому. С такой позиции становиться ясно, что шумные стили вроде чилл-вейва, психо-фолка и гипнагоджика - это барахтанье в мешанине красок и теней, хаос в перегруженной информацией голове современного подростка. WYLD WYZRDZ - голос спокойствия, музыка  светлой стороны силы : ) И становится понятно зачем она звучит - чтобы показать нам, что спокойствие есть, что умиротворенность не обязательно похожа на одурманенные туманные сны. Это горный воздух, танцы под звуки барабана под открытым небом, яркие краски, зеленые луга и синее море. Красивые девушки и парни, улыбки и любовь).
 
Вся эта красота может быть как новым локальным хиппи-движением, а может стать лишь очередным домашним лейблом. Все вышедшие в этом году релизы лейбла звучат в том же духе, что и From a Stone, поэтому если вы прониклись позитивом и тропическим грувом этой работы, смело можно слушать остальные альбомы родственных проектов. Также имеется совместный проект всех трех музыкантов - River Spirit Dragon. Смогут ли наши герои достичь совершенства в выбранном направлении и развивать начатое, покажет лишь время. Сейчас же у нас есть прекрасная возможность окунуться в беззаботное лето!  

From a Stone mediafire

Stag Hare - Spirit Canoes

Stag Hare
Spirit Canoes

Inner Islands, 2011

Под именем Stag Hare скрывается не то девушка, похожая на мальчика, не то мальчик, похожий на девочку. Это длинноволосое создание выглядит как хиппи, отправившийся на машине времени прямиком в двухтысячные и достаточно быстро здесь освоившийся. Впрочем, какая разница к какому полу относится музыкант, в наше-то время. Начав с самиздатов на cd-r, проект быстро занял достаточно заметное место на психоделической сцене Солт-Лейк-Сити. В отличие от большинства матерых исследователей кислотных пространств, Stag Hare далек от урбанизированного тяжелого звука и используя гитару, как и многие другие, он предпочитает играть на ней многослойный дрон, сопровождая его перкуссиями, звоном колокольчиков, голосами и пением птиц.

Дроновые эксперименты минималистов 60-х были хоть не очень многочисленными, но чрезвычано влиятельными на потомков психоделической революции. В то время как рок-сцена после запрета ЛСД переходила на другие, более темные наркотики и мир музыки обогащался различными нигилистично настроенными стилями, немногочисленные проповедники позитивного взгляда на мир, почитатели природы и голубого неба сохраняли настроения заданные Терри Райли (Terry Riley), чтобы создать новое направление в музыке.

Сейчас уже смело можно говорить о новом виде психоделической музыки. Это не психо-фолк, не new weird america и даже не психоделический рок. Двухтысячные подарили миру множество проектов объединивших лучшие начинания Терри Райли с архаикой, лесным примитивизмом и миром радужной аналоговой электроники.  Употребляются тэги drone и psychedelic, но они могут дать лишь общее представление. Дрон неизменно присутствует как основа всех композиций. Дрон сочный, теплый, мягкий и пульсирующий. Таким был Dreamweapon в исполнении Spacemen 3, но это был лишь фундамент. Поверх этого дрона обязательно присутствует много дилея, даже море дилея, бесконечные повторения и наслоения повторений. Петли звука, выстроенные дилеем, могут быть очень мелодичными, а могут сливаться в сплошную мерцающую массу. И весь этот животрепещущий поток сопровождается присутствием человека, который не выбивается из природы, не противопоставляется ей, а наоборот, дополняет и украшает ее своим существованием. Перкуссии, голоса и шуршание листьев под ногами. Придерживаясь этого рецепта, Stag Hare занимает почетное место среди коллективов вроде Valet, Sundrips или White Rainbow (кстати, с последними именитыми товарищами у Stag Hare выходил сплит White Stag ).

Stag Hare – идеальное сопровождение для прогулок. Многие люди на природе предпочитают слушать саму природу, я сам из них, но эта музыка будет отличным дополнением к вечернему чаепитию у костра или разглядыванию звездного неба, лежа в высокой траве посреди поля. Впрочем, она подойдет и для созерцательных прогулок вглубь своего я. Лето заканчивается, но пока земля хранит тепло, а деревья зелень, не упустите такой шанс!

Listen on bandcamp

also recommened - Stag Hare - Black Medicine Music