System Morgue & Birtawil — Moea

System Morgue & Birtawil
Moea
SØVN Records, 2016

Read in English

I do not know if I ever get tired of guitar drone. I am not talking now about a clanging doom or gurgling brew of distortion mixed with black metal, which is usually called drone only by metal-heads, because in fact this is just an extreme form of rock music, which in most cases has almost nothing to do with drone. Once I was a fan of this kind of "drone" too, but lack of any development in this field (I mean unpretentious copying of the first Sunn O))) albums) discouraged my interest long time ago. So I even can't label as "rock music" such pleasantly tingling, rough audio stream whispering with harmonics which creates System Morgue in the last couple of years, though he does it by truly rock means - just guitar, bass and effects. It's about time to recall the definition of post-rock by Simon Reynolds, who's, in fact, invented the term. And then it turns out that System Morgue and similar projects - like French Birtawil, who joined forces with SM for this tape - are playing truly a post-rock music. Wait, you say, but what about the tremolo, delays, solo, epic climaxes? No, my dear friends - what is nowadays referred to be post-rock, is simply an instrumental rock, as standardized and clichéd as any rock style before it, so the presence of the prefix "post" here is not justified. But what System Morgue makes now is a real post-rock in Reynolds' definition, and the fact that it sounds like quite usual ambient drone does not alter this. Many baptised by Reynolds post-rock projects played drone-like music. Okay, you might say, we figured out the style, so what?

For someone perhaps it's not significant, but the important point here is not the folder where to put this album and which tags to add, but the context in which it will be perceived in the bigger picture. System Morgue and Birtawil made almost nothing new for the drone and ambient genre. But what they do is still an open field to research for the rock music - despite the fact that about 20 years have passed since the release of Godspeed You! Black Emperor's debut album and first releases by Labradford, sound like this remained a rare beast - especially in the context of rock music development in its postmodern variations and meaning. Yes, unique findings and mutations occur in this field - take at least Natural Snow Buildings or Barn Owl with Nadja - but it is hardly enough to sum anything up. In fact, the modern so-called "post-rock" turned out to be a snag, which led the development of the genre into dead end of self-copying. Concerning this particular tape I can say that it is also, in some measure, a self-repeat for the authors, but experience shows that in today's realities over-productivity in music releases only helps the artist who has found his own, recognizable sound. All albums merge into one continuous narrative of unique world in which any of us lives. World of System Morgue is unique not only as a thing in itself, but also in the light of everything aforementioned - because, generally speaking, no one has ever played such post-rock in Russia and doubt that there are many in France.

Даже не знаю, надоест ли мне когда-нибудь гитарный дроун. Я сейчас не говорю о лязгающем думе или булькающем вареве дисторшна вперемежку с блэком, который металлисты называют дроуном, потому что по сути это лишь экстремальная форма рок-музыки, в большинстве случаев с дроуном имеющая почти ничего общего. Когда-то мне был по душе и такой, но отсутствие какого либо развития в данном направлении (читай — поголовное копирование первых альбомов Sunn O))) ) давно отбило охоту и интерес. А такой приятно покалывающий, шепчущий гармониками и шершавый поток звука, какой в последние пару лет делает System Morgue, даже язык не повернется назвать рок-музыкой, хоть и создается он самыми что ни на есть рок-средствами. Тут самое время вспомнить определение пост-рока, данное Саймоном Рейнольдсом, который, собственно, термин "пост-рок" и придумал. И тогда получается, что System Morgue и подобные ему проекты — как присоединившийся на данной кассете француз Birtawil — играют самый что ни на есть пост-рок. Постойте, скажете вы, а как же тремоло, дилеи, эпичные кульминации? Нет, дорогие друзья — то, что сейчас именуется пост-роком, всего лишь инструментальный рок, такой же стандартизированный и клишированный, как любое отвлетвление рок-музыки до него, посему присутствие приставки "пост-" тут ну никак не оправдано. А вот то, что делает System Morgue сейчас и есть пост-рок в рейнольдсовском определении, и то, что он подозрительно похож на вполне себе обычный дроун-эмбиент никак этого факта не изменяет. Многие из окрещенных пост-роком проектов играли дроуноподобную музыку. И что, скажете вы, разобрались со стилем, а толку?

Для кого-то может быть и нет, но принципиальный момент тут не в том, в какую папку положить альбом и какими тегами отметить, но в каком контексте прослушиваемое воспринимать. Для дроуна и эмбиента ни у System Morgue, ни у Birtawil нет практически ничего нового. Но для рок-музыки это все еще открытое поле для исследований, ведь несмотря на ~20 лет прошедших с выхода дебютного альбома Godspeed You! Black Emperor и первых релизов Labradford подобного звучания создавалось не так уж и много — именно в контексте развития рок-музыки в ее постмодерновые вариации. Да, уникальные находки и мутации на этом поприще происходят — взять хотя бы Natural Snow Buildings или Barn Owl с Nadja, — но этого слишком мало, чтобы подводить какую-то черту. По сути, современный "пост-рок" стал обманкой, которая завела развитие рока в очередной тупик самоповторов. Касательно именно этой кассеты хочется сказать, что это тоже в какой-то мере повтор для самих ее авторов, но опыт показывает, что в современных реалиях гиперпродуктивность в выпуске релизов работает только на руку артисту, который уже нашел свое, узнаваемое звучание. Все альбомы сливаются в одно непрерывное повествование о каком-то своем, уникальном мире, в котором живет, по большому счету, каждый из нас. Мир System Morgue уникален не только как вещь в себе, но и в свете всего вышесказанного — ведь такого пост-рока в России, по большому счету, еще никто не играл. И не думаю, что во Франции ситуация хоть сколько нибудь в этом плане отличается.

listen / buy tape

System Morgue — Caillou

System Morgue
Caillou
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2016

Новый альбом недавно перебравшегося в Петербург one-man проекта System Morgue получил название Caillou, что является отсылкой к поэзии Поля Элюара (Paul Éluard), нормальных русских переводов которого, по утверждению автора альбома, до сих пор не существует. Запись продолжает серию релизов посвященных французским поэтам (Feu, Sommeil, Brume) и снова имеет отслыки к морским пейзажам, что уже, судя по всему, стало отличительной чертой проекта. Также и оформление для релиза снова было создано интересной художницей под псевдонимом El Sol Funebre, сотрудничество с которой, судя по всему, стало для проекта хорошей традицией. Три композиции Caillou существуют где-то на пересечении дроун-рока и эмбиента, может быть даже пост-рока, есть в них и приятный покалывающий дисторшн, и легкая мелодичность, и ощущение полёта где-то высоко над морской гладью — особенно в начале третьего трека, когда музыка становится по-настоящему гармоничной и красивой, что, согласитесь, в дроун-музыке происходит не так часто, как хотелось бы. Даже когда под конец альбома вступают ударные, их ритм только подчеркивает невесомость гитарных пассажей четким пунктиром.

Звучание этого релиза чем-то может напомнить недавно недавно у нас публиковавшегося Braeyden Jae или раннего Эйдана Бейкера (даже захотелось переслушать The Sea Swells A Bit) — тот же шуршащий на фоне мягкий дисторшн, те же переливы мелодий, больше похожие на соленый морской бриз, настойчиво намекающий на приближение шторма... Но все же звучание System Morgue по-своему уникальное, едва уловимыми нотками повторяющееся из альбома в альбом — будь то дроунгейзовые боевики (альбом Futilité) или чисто гудельные треки: проект все равно сохраняет лишь одному ему присущую атмосферу красивой, ненавязчивой меланхолии, смешанной с мистичными, вкрадчиво проскальзывающими моментами присутствия чего-то большего, чем мы привыкли видеть повседневным взглядом. Да, есть в этом что-то общее с поэзией Верлена или Элюара... Неизбежная магичность, возникающая в тот момент, когда все, что ты видишь, слышишь и ощущаешь не развлекает ум, а наводит на созерцание и пропускает его куда-то дальше, за пределы слов и понятий.

listen / buy

Gamardah Fungus — Hidden By The Leaves

Gamardah Fungus
Hidden By The Leaves
Paradigms Recordings, 2015

Продолжая развивать свой эклектический подход к звукотворчеству, украинский проект Gamardah Fungus пришел на самое что ни на есть экзистенциальное распутье. Начало альбома окутывает меланхоличными мелодиями и шумным фоном, сразу же погружая в какой-то ступор, вялое и отстраненное наблюдение себя и всего окружающего. Это звучит, как остановка после долгого пути, остановка не сколько от усталости, сколько от внезапно накатившего сомнения – а стоит ли двигаться куда-то дальше? Альбом недаром посвящен целой плеяде книг духовного содержания: от "Утопии" Томаса Мора до Бардо Тодол и "Так говорил Заратустра" Ницше. Преодоление непреодолимого – возможно именно эта тема прошла сквозь  музыку здесь и отразилась наслоениями гитарных мелодий, шершавой электроники и эмбиентных эффектов. Кажется, что повествование стоит на месте, музыка медленно роняет листья, как окутанный туманом клён... Но, как и в случае с осенними деревьями, настоящее движение происходит внутри, идет приготовление, скрытая от посторонних глаз работа, суть которой хорошо опишет название первого трека – Internal Alchemy. Опиумное забвение обманчиво — за ним кроется напряжение бесконечного поиска, который подошел к своему экстремуму.

Медленно, но верно скрытая сила все-таки проявляется, уже к концу третьей композиции набегая волной чего-то похожего на дроун-симфонизм поздних работ Стивена О'Мэлли – звук омывает слушателя со всех сторон, одновременно угрожающе и гипнотизирующе. Позволяя себе впустить эту волну диссонанса и шума, принимая его с дзенским спокойствием, альбом незаметно выводит нас на равнины утробного дроун-эмбиента заглавной композиции. Здесь происходит та же история, что и в начале: кажущаяся неподвижность и затаенность чего-то большего вырастает в немного парадоксальную кульминацию без кульминации – самые важные откровения альбома происходят где-то между точкой начала этой композиции и ее окончанием, так и не выразившись сколько нибудь очевидно. Но на уровне ощущений это настолько же явно, как вдох и выдох. Листья сброшены, соки замерли, первый снег медленно падает лаконично-белыми хлопьями на пестро-желтый холст готовящейся ко сну земли... Но что-то изменилось самым коренным образом, точка стояния пройдена и назад пути уже нет. Недавно обрушивавшиеся страсти "Заратустры" кажутся далеким миражом, вызывающим улыбку воспоминанием. Как Сиддхартха в притче Гессе, внезапно уснувший на берегу реки, чтобы проснуться новым человеком, последняя стадия этого альбома подводит нас к неминуемому Бардо. Эхо всего пережитого ранее, голоса и плач, крики и мольбы – все сливается в галлюциногенный поток, стаей каких-то невиданных птиц подхватывающий за собой к неминуемому горизонту, за которым зияет благословенное Ничто...

Несмотря на всего 40-минутную длительность, этот альбом предоставляет возможность пережить нечто очень личное и мощное. Оставшись наедине с тишиной, некоторое время еще сложно пошевелиться и заставить себя двигаться дальше – думать привычные мысли, заниматься ежедневными делами. Кажется, что часть тебя осталась где-то там, под припорошенными первым снегом, уже слегка подгнившими листьями...

listen
support

See Close — Shadow of Memories

See Close
Shadow of Memories
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2015

«Мелкие радости куда важнее крупных. Рано утром по весне прогуляться пешком не в пример лучше, чем катить восемьдесят миль в самом роскошном автомобиле; а знаете почему? Потому что все вокруг благоухает, все растет и цветет. Когда идешь пешком, есть время оглядеться вокруг, заметить самую малую красоту».

Рэй Брэдбери. Вино из одуванчиков

Этот альбом – первое издание See Close на физ. носителе. Родом из города Альметьевск, этот one-man проект создает необычайно красивую, умиротворяющую музыку с помощью гитары и эффектов. Не ограничиваясь какими-то конкретными стилями, музыка See Close легко течет вдоль берегов эмбиента, дроуна, шугейзинга и пост-рока. Пейзажи этой музыки все время меняются, звучание колеблется от тонких, прозрачных миражей на закате дня до насыщенных красками и образами картин природы. Широко раскинувшиеся степи, богато украшенные полевыми цветами, извилистые русла рек, зеленые спины холмов – все это плавно переходит друг в друга, будто бы заснятое с высоты птичьего полета. Музыка то приподнимает нас выше, улавливая теплые потоки ветра, то опускает близко-близко к верхушкам деревьев, и мы можем разглядеть мельчайшие листочки, увидеть какие они разные. И снова набирая высоту мы уже не различаем их – листья сливаются в океан зелени, по которому бегут волны, создавая приятный, обволакивающий шум. Возможно, на этот звук скоро отзовется небо, и зашумит еще сильнее, поливая зеленый океан холодными каплями из акварельно-синих грозовых туч...

И когда тень от этих облаков упадет на город, кто-то может быть вспомнит, что оставил в парке книгу. Среди рассыпающих пух тополей и благоухающих кустов чайной розы, лежит на скамейке потертая, старая книжка, в которой один человек говорит о том, что хорошо бы хранить воспоминания такими же яркими долгие-долгие годы – как вино, впитавшее в себя только лучшие ароматы лета. И чтобы с годами эти воспоминания становились только насыщеннее в красках... Простая мечта каждого из людей – помнить только хорошее, пронести через жизнь яркие впечатления детства, запомнить навсегда самые волнующие моменты своего пути. Музыка запечатлевает это лучше фотографий в альбомах, ведь она течет, живет, струится в каждый раз точно так же, как это произошло в момент ее создания.

listen / download / buy

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

ABSOLUTE TOP 2013

Прошедший год был невероятно насыщенным и ярким! Наверное никогда еще не было так много музыки, которая впечатляет, вдохновляет и надолго остается в памяти приятными волнами окутывая те минуты и часы, те места и воспоминания в которые она была вовлечена. Как и в течение всего года, так и сейчас я считаю своим долгом поделиться с каждым заинтересованным читателем тем, что волновало мои душу и сердце в этом году. Многие из перечисленных  ниже альбомов уже появлялись здесь, другие еще ждут, когда впечатления превратятся в текст. Могут быть и такие, что останутся бессловесными облаками витать в атмосфере моего сознания - тем не менее, сам факт упоминания их в этом списке говорит о многом. Поздравляю всех читателей, слушателей и музыкантов с наступившим годом и желаю всем неиссякаемого вдохновения и гармонии с собой и окружающим миром!

[нижеследующие списки не являются рейтингами и составлены преимущественно в алфавитном порядке]
[following lists aren't ratings and compiled mostly in alphabetical order]

_______________

Кассеты / Tapes:
_______________

Arktau Aon - Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi (aural hypnox)
Halo Manash - Wesieni Wainajat (aural hypnox)
I.corax - Cella Phantasma (aural hypnox)

Три новых (а точнее - вовремя найденных старых) альбома от финского коллектива Helixes. Эталонная ритуальная музыка из самых дремучих лесов и темнейших пластов подсознания. Алхимическое преображение через метафизику звука.

Ashan & Kaliska - Self-titled collaboration (Inner Islands)
Stag Hare - Angel Tech (Space Slave)

Буквально неделю назад вышедшая коллаборация двух ключевых проектов с лейбла Inner Islands и долгожданный альбом их давнего соратника. Душевная, приятная слуху музыка солнечных дней от которой хочется улыбаться и танцевать под летним дождем.

Atrocious Neighbour / Obsidian Pond / Komodo Haunts - Split (sicsic tapes)

Альбом, который можно слушать кругами до бесконечности. Смешная, добрая и в то же время невероятно психоделическая музыка. Образы и видения накатывают волнами, а после прослушивания надолго остается мощный заряд позитива.

Bird People - Terma (jehu & chinaman)
Bird People - Water Buffalo (sloow tapes)
Leveret & Bird People - Offerings (feathered coyote)
A Story Of Rats & Bird People - Split (feathered coyote)

Глубоко подсознательная, интуитивная и в то же время макрокосмическая, возвышенная музыка для любителей насыщенных звуковых ванн и медитаций. Bird People в этом году стал одним из ключевых проектов в европейской дрон-музыке и даже не думает сбавлять обороты. С нетерпением жду нового материала!

Bomg - Polynseeds (freak friendly d.i.y.)

По-настоящему сильный дебют от самой мощной doom-группы Украины. Сочный, протяжный, космически-шаманский психоделический рок. Советую хотя бы раз побывать на их концерте, не пожалеете.

Booby Mason - Loop Waves And Rhythmic Reverberations (destroy sounds records)
Buchikamashi - Superbrain (sicsic tapes)
Calidonia County - Telegraph Canyon (baro records)
Deep Magic & Pimmon - Contrasts (preservation)
Enumclaw - Holographic Headdress (sacred phrases)

Former Selves & Aloonaluna - Split (cosmic winnetou)
Former Selves - Calico Sunset (sicsic tapes)

Эти две кассеты были неизменным спутником этого года, выручая каждый раз, когда хотелось послушать действительно красивой музыки. Гармонии и переливы музыки Поля на этих двух релизах пересеклись под очень удачным углом с голосом и музыкой Линн Фистер, чей новорожденный лейбл Watery Starve также стоит отметить и впредь не упускать из виду.


Gnod & Bear Bones, Lay Low - Split (full of nothing)
Grapefruit - Stolen Highway (constellation tatsu)

Günter Schlienz / Kyle Landstra / N Chambers / Cliffsides - Swim Trunks (space slave)
Günter Schlienz - Organ Studies (constellation tatsu)
Günter Schlienz - The Norman Tapes (metaphysical circuits)

Гюнтер в этом году успешно продолжил деятельность своего лейбла Cosmic Winnetou замечательными новыми релизами (в число которых посчастливилось попасть и моему проекту), побывал с концертами в США и выпустил записи, подобные которым вы вряд ли сможете отыскать. Совершенно уникальный случай совмещения музыкальных и технических талантов с композиторской деятельностью.

Jüppala Kääpiö - Owlora Muskaria (lal lal lal)
Kyle Landstra - The Illusion Of Becoming (field studies)

Puerta Del Sol - Puerta Del Sol (rainbow pyramid)

Этим летом эта кассета практически не извлекалась из моего магнитофона, оставаясь играть на повторе долгими вечерами, наполненными ароматами цветов со двора, приятным теплом солнца, принесенного с пляжа и вкусным чаем... Впрочем, разглядывать бесконечность белого потолка под эту музыку не менее увлекательно.

Quiet Evenings & Sundrips - Split (fadeaway tapes)
Rainbow Valley & Wind In Willows - Split (chemical tapes)
Raising Holy Sparks - Era of Manifestations (feathered coyote)
Riot Meadows - SIMULACRA (purr tapes)

Salvatore Farina - Light Like (self-released)

Теплейшая и добрейшая, сказочная музыка некогда горячо любимого мной проекта Sundog Peacehouce продолжает жить в музыке одного из его участников Сальватора Фарины. Желаю ему всяческих успехов в этом году и очень надеюсь услышать новые альбомы!

St. Atom Heart - Kleos
Strom Noir - Tanec Rusaliek (dronarivm)
Sunhiilow & Uton - Garden & Cosmos (om ha sva ha ksha ma la va ra yam)
Sutekh Hexen - Moments Within The Current (wands)
Sylvester Anfang II - Van Stekene Tot Zomergem (sicsic tapes)

Tuluum Shimmering - Festival at the Shallow River (noumenal loom)
Tuluum Shimmering - Orange & White Feathered String (oldfrontiers)
Tuluum Shimmering - Before Us Is Our Ocean (rotifer)

Этот проект в последнее время радует каждым своим релизом и представленные два - просто те, которые я слушаю больше всего. Бесконечная музыка бесконечных повторов. Казалось бы, что в ней особенного? Но до чего же удачно каждая из петель звука здесь подобрана, до чего же приятно убаюкивают эти повторения!

Villages - Sun Control (sacred phrases)
White Poppy - Drifters Gold (constellation tatsu)

_____________________________

Диски + Пластинки / CD + Vynil
_____________________________

3:33 - Bicameral Brain (parallel thought)
3:33 & Cannibal Ox - The Bicameral Vein (parallel thought)

В этом году самая необычная группа Нью-Джерси издала сразу две невероятных работы. Первая, сольная - двухдисковый опус ритуально-оккультного хип-хопа, будоражащий нервы и воображение саундтрек к проникновению в тайны мироздания. Второй альбом - переработка уже давно ставшей классикой альбома Cannibal Ox на новый лад - в уникальном звучании 3:33.

Aidan Baker - Already Drowning (gizeh)
Altaar - Altaar (indie recordings)

Baby Formula - Baby Formula (self-released)

В этом году я мало писал о шугейз-группах, да и не так уж много было хороших релизов в этом стиле. Тем не менее, совсем недавно обнаруженный мною, этот альбом целиком и полностью покорил мой слух и мой дух. Божественно красивая, умиляюще-наивная и в то же время ошеломляюще-сильная в своей эмоциональности музыка!

Black Boned Angel - The End  (handmade birds)

Наверное лучший, и, к сожалению, последний альбом самой тяжелой группы во всей Новой Зеландии. Монолитный, уносящий, сокрушительной силы дрон-дум.

Endless Melancholy - Epilogue (hidden vibes)

Интимная, домашняя, по-дружески близкая музыка. Стоит впустить ее в личное пространство, как она обретет там новые образы и формы, насыщая воображение все новыми и все более яркими картинами того, что было или только может быть...

Burzum - Sôl Austan, Mâni Vestan (byelobog)

Варг Викернес в этом году чуть не угодил за решетку снова и пережил много неприятных минут, но все же продолжает жить в своем загородном доме с женой и детьми, полностью перейдя от сурового металла к эбиентным композициям. Музыка сказочная, мифологическая, в чем-то наивная, но как всегда честная. Честно говоря, мне никогда не нравился блэк-метал в принципе, но за творчеством Викернеса я слежу не без удовольствия.

Exit In Grey - Shadows Of Stillness (muzyka voln)

Об этом альбоме я в скором времени обязательно напишу рецензию, пока скажу лишь, что он заслуживает всяческого внимания любителей тщательно и изящно детализированного дрон-эмбиента.

Expo 70' & Plankton Wat - Split (debacle records)
Gamardah Fungus - Night Walk With Me (hidden vibes)

Krobak - Little Victories (mals)

Альбом, который заставил меня поверить в то, что пост-рок еще жив. Более того, жив пост-рок украинский, а это вызывает во мне прямо-таки патриотические чувства. Впрочем, этот альбом интересен сам по себе, все каких-либо жанров. Душевная музыка, честная и харизматичная.

Kshatriy - From Heart to Heart (myzuka voln)
Lubomyr Melnyk & James Blackshaw - The Watchers (important records)
M. M. Peres - Un Diamante Desapareciendo Lentamente en la Oscuridad (salvador records)
Master Musicians Of Bukkake - Far West (important records)

Mathias Grassow - Sonnenwende (gterma)
Mathias Grassow & Closing The Eternity - No Title (aquarellist)

Думаю, всем читателям моего блога и так давно понятно, что Матиас Грассов является безусловным фаворитом для меня вот уже много лет. Но, несмотря на это, многие его альбомы этого (как и прошлого года) были восприняты мной критично и фактически прошли мимо ушей. Как же приятно было услышать эти два релиза! По-настоящему мистический, философский, метафизический дрон-эмбиент. Музыка за пределами слов и понятий. Чистое вдохновение.

Mazzy Star - Seasons of Your Day (rhymes of an hour)

Из чарующих переплетений голоса Хоуп Сандовал невозможно выбраться... Он заполняет собой все свободное пространство, словно аромат божественных цветов.

Midday Veil - The Current (translinguistic other)

Этот коллектив стал для меня приятным и странным открытием года. Весьма современная по духу, но в то же время безнадежно увязшая в таких не-мейнстримовых стилях как дрон и готический рок, эта группа, тем не менее, умудряется совмещать это все с напористой психоделией аналоговой электроники и дионисийской оргиастичностью. Пугающая и в то же время манящая своей запредельностю эротика метафизических глубин Вселенной.

Mirrorman & India Czajkowska - Secretia (zoharum)

Если вы соскучились по настоящему трип-хопу - не пропустите этот альбом. Впрочем, он заслуживает пристального внимания еще и как носитель уникального в своем роде голоса Индии Чайковской, чья деятельность распространяется в самом широком спектре музыкальных стилей - от академического авангарда и классики до эмбиента и электроники. Ее голос - целый мир нюансов и вариаций, каждый раз увлекающий в свои лабиринты.

Oöphoi - I Hear The Wind Singing (practising nature)

Джанлуиджи покинул наш мир в этом году после тяжелой болезни... К счастью, нам осталось много прекрасных альбомов, которые можно слушать и переслушивать по много раз. Тем не менее, уже активизировались издательства, отыскивающие различные незаконченные или неизданные работы Гаспаретти. Что ж, эта ничем не лучше и не хуже предыдущих, но может стать хорошим поводом углубиться в мир музыки Oöphoi для тех, кто по каким-то причинам с творчеством этого итальянца до сих пор не был знаком.

Phill Niblock - Touch Five (touch)

Абсолютный, сферический в вакууме, эталонный, монументальный DRONE. А что еще может выпустить гуру дрон-музыки, которому в этом году исполнилось 80 лет? Высший класс!

Orchis - A Dream (infinite fog production)
Polska Radio One - Polska Radio One (trail records)
Rapoon - Psi-Transient (aquarellist)
Sean McCann - Music For Private Ensemble (recital)

Vin de Mia Trix - Once Hidden From Sight (solitude production)

Это единственный метал-альбом во всем топе, несмотря на то, что в этом году многие некогда любимые мной группы (вроде Carcass и Gorguts) выпускали новые альбомы. Причина тому проста - удивить и, тем более, по-настоящему впечатлить меня такой музыкой сейчас практически невозможно. Тем не менее, ребятам из Vin de Mia Trix удалось это сделать, создав откровенную музыку, которая заставляет каждого хотя бы на время прослушивания быть честным с самим собой.

The All Seeing Hand - Mechatronics (muzai / tenzenmen)

Может быть для кого-то будет странным услышать это среди тонн дрона и эмбиента, которыми я наполняю этот блог и этот топ. Но есть в этой абсолютно сумасшедшей музыке что-то мистическое, может быть даже трансцендентное... Не музыка, а головоломка, которую решаешь при каждом прослушивании.

The Fauns - Lights (laser ghost)
Uton & Anla Courtis - Flokka Kur (music atlach)
Vaadat Charigim - The World Is Well Lost (anova music)

Zelmershead - Imperfection (black lantern music)

Казалось бы, что нового можно придумать в дабстепе или трип-хопе, стилях максимально клишированных с самого начала? Оказывается, можно. Несмотря на определенные влияния и заимствования, киевский дуэт впечатлил прочувствованностью своей музыки, которая не могла не привести к частому прослушиванию этого альбома в плеере, особенно во время различных дальних поездок. Пульс пробуждения, ритм забвения. Голос, зовущий куда-то сквозь тьму.

____________________________________

Издания сетевых лейблов / Net-releases:
____________________________________

Astral & Shit - Utredine - Et Pax (gv-sound)

Один из лучших представителей монументального дрон-эмбиента записал в этом году очень много альбомов, но это оставался в моем плейлисте очень долго и будет возвращаться в него вновь и вновь. Как и полагается настоящему дрону, эта музыка не вдается в заигрывания с мелодиями, ритмами или еще чем-либо. Только чистота бесконечных потоков.

Drop Sum - Hive (self-released)
Drop Sum - Khaeon (gv-sound)

В этом году этот украинский проект впервые дал два концерта, но заметно сбавил обороты в записи нового материала. Хотелось бы верить, что новые композиции у проекта все же появятся, ведь в каждом из релизов как прошлого, так и этого года ощущается огромный потенциал.

Nemertis - Forest Shelter (self-released)
Nubiferous - Archipelago IV (self-released)
Screen Vinyl Image - 5121 (self-released)

SiJ - Daguérose (hidden vibes)
SiJ - Vale of Forgotten Sounds (ancient language)

Прямо на глазах тех, кто в той или иной мере следит за отечественной эмбиент-сценой, рождается множество новых имен, целое новое поколение сетевых лейблов и исполнителей, чья музыка редко издается на носителях, но слушается в разы чаще в среде интернет-сообщества. Что примечательно, музыка от этого не становится какой-то другой, это по-прежнему верный традициям основателей эмбиент - глубинный простор для размышлений, снов и мечтаний, музыка, которая побуждает думать и созерцать, но не быть простым потребителем контента. Проект SiJ по праву можно считать передовым фронтом этого поколения, ведь с каждым новым релизом планка качества ставится им все выше и выше.

Midal E Garda - Постижение Ясности (self-released)

Очень разноплановый в плане музыки и в то же время цельный в своем содержимом альбом, направляющий потоки внимания в те уголки сознания, где обычно скругляются углы и создаются обходные дорого. Литейная форма, которая все время меняет свою форму - вот что представляет собой этот альбом. Сколько не смотри на свое отражение в его водах, глубина остается непостижимой в своей ясности.
_____________________________________________________________________

Интервью с Endless Melancholy

Алексей Сакевич – молодой музыкант из Киева. Кроме основного проекта Endless Melancholy, где Алексей сочиняет минималистичный фортепианный эмбиент, он еще курирует собственный лейбл Hidden Vibes и играет в пост-рок группе Sleeping Bear. Специально для нашего блога Алексей дал интервью, в котором рассказал о восприятии музыки, уютных концертах и благодарных поклонниках.


Piedpaper:
Первый вопрос, который я задаю всем в первую очередь: расскажи о своих источниках вдохновения, о том, что впечатляет больше всего?

Алексей:
Начну издалека) Я не знаю, каким образом другие люди реагируют на различные формы искусства. Я могу это только предполагать. Как это назвать - восторг, восхищение? У меня лично музыка на протяжении всей моей жизни вызывала намного больше эмоций, нежели любая поэзия, живопись и т.д. Она способна рисовать в голове самые различные образы, мгновенно дарить тебе весь спектр эмоциональных ощущений. Скорей всего, кто-нибудь испытывает аналогичные чувства, глядя на картину известного художника, но это не обо мне. Поэтому, вполне логично, что при таком уровне заинтересованности музыкой, возникло желание попробовать делать что-нибудь свое...

Вдохновение - вещь мне не совсем понятная, нельзя в точности предугадать, когда это состояние тобой овладеет. Думаю, справедливо будет сказать, в том числе и применимо ко многим другим музыкантам, что оно черпается из повседневной жизни, эмоций, сиюминутных ощущений. Из багажа знаний и воспоминаний, из идей, которые постоянно роятся в голове. Ну и из музыки различных других исполнителей, конечно)

Piedpaper:
Когда создаешь музыку, она чаще рождается в процессе игры или садишься за дело с уже готовыми идеями?

Алексей:
Очень по-разному бывает! Определенной стандартной схемы создания музыки, которой постоянно пользуюсь, у меня нету. Чаще всего случается одно из двух: либо в голове в абсолютно случайный момент возникает неплохой мотив, который стараешься запомнить или напеть на диктофон, а позже, добравшись до инструмента, воспроизвести и развить; либо что-то стоящее появляется уже непосредственно в процессе игры, в результате импровизации.

Piedpaper:
Вот ты говорил насчет того, что из всех видов искусства именно музыка дает тебе максимальный спектр впечатлений, - что скажешь о сочетании музыки с другими "медиа" - видео, танцем, светом... Хотелось бы поработать над такими проектами?

Алексей:
Да, пожалуй, в инструментальной (побоюсь этого слова - "экспериментальной", так как касаемо моих музыкальных проектов оно вряд ли применимо) музыке желаемого эффекта (а именно передачи нужного эмоционального посыла от исполнителя слушателю) намного проще достичь при помощи грамотного видеоряда. В "обычной" музыке с песенной структурой это достигается при помощи текстов :)

Был бы только рад, если бы подвернулась возможность посотрудничать с кем-нибудь и поработать над чем-нибудь в сфере видео. Кстати, две мои композиции недавно взяли саундтреками в малобюджетные некоммерческие короткометражки (еще не опубликованные, правда). Получилось, как по мне, вполне интересно.

Piedpaper:
Не так давно твой проект из чисто студийного стал еще и концертным, повлияло ли это как-то на творчество? Ощутил ли ты, что называется, обратную связь с аудиторией?

Алексей:
Могу сказать, что впечатления от концертов, наверное, были одними из наиболее ярких в этом году! Совершенно не ожидал, что столько людей будет с удовольствием приходить на выступление Endless Melancholy, оставлять приятные отзывы. На творчество это повлияло вряд ли, но уверенности в себе добавило. Важным моментом было то, что эти немногочисленные концерты проходили в абсолютно соответствующей атмосфере и обстановке - небольшая аудитория, небольшие, уютные, можно сказать, домашние помещения - в таких случаях, когда зритель находится в полуметре от исполнителя, контакт очень чувствуется, а музыка ну прямо "висит" в воздухе.

Касаемо потенциальных будущих концертов - на данный момент я решил взять небольшую паузу до осени и как-то доработать, разнообразить живые сеты проекта. Потому что материал в таком виде, в котором он звучал на первых концертах, уже не удовлетворяет совсем)

Piedpaper:
Мне неоднократно приходилось слышать, что эмбиент - не для концертов, а для дивана. То, что ты говоришь про обстановку, думаю вполне это утверждение опровергает. Как думаешь, настанет время, когда эмбиент будут исполнять в филармониях и учить в консерваториях?

Алексей:
Тоже сталкивался с такой мыслью. Не согласен с ней категорически! Начнем с того, что считать концертом. Громаднейшую роль здесь играют условия, в которых эта специфическая музыка подается слушателю. Конечно же эмбиент не для стадионов и огромных концертных залов. Мне кажется, она не просто имеет право, но и должна исполняться вживую, в таких вот "интимных" условиях, например, в небольших помещениях. В домашней атмосфере. В абсолютно неожиданных местах, которые меньше всего ассоциируются с возможностью проведения там концерта)

По поводу филармоний и консерваторий мне очень сложно судить, так как я человек равно далекий как от классической музыки, так и от какого-либо музыкального образования.

Piedpaper:
Насчет образования, кстати. Большинство музыкантов, которых я знаю лично - самоучки. Как думаешь, классическое образование загоняет человека в какие-то рамки? Или люди академической среды считают эмбиент "музыкой одной клавиши"?

Алексей:
Да, я прямо на себе ощутил эти рамки, когда на досуге начал почитывать литературу по музыкальной теории) очень резко уменьшилось в голове количество вариантов развития композиции, появилась некая боязнь сделать это музыкально неграмотно.

Изначально, у меня было в голове некое представление об игре на инструменте, будь то гитара или ф-но. В процессе освоения учебника я начал вникать в это все, узнал о гаммах, о музыкальных интервалах. Узнал, каким образом грамотно это все называется. Но, как оказалось, очень многое из музыкальной теории я уже освоил опытным путем, и учебник мне просто послужил своего рода словарем, рассказал, как все называется.

В этом вопросе никогда не будет единой точки зрения. Да, мне кажется, музыкальное образование дает очень много, но много в чем может и ограничить. Да, люди обладающие им, скорей всего, вправе считать эмбиент "музыкой одной клавиши". Мне кажется, все зависит от того, кто какие цели перед собой ставит. У меня никогда не было цели исполнять классические произведения в филармонии, я просто хочу заниматься тем, что по душе и совершенствоваться в меру своих возможностей. Очень важно не топтаться на месте.

Piedpaper:
Кстати, касаемо развития: за последний год твой лейбл перешел на издание физ носителей. Есть мнение, что mp3 испортил жизнь не только муз индустрии, но и навредил музыкальному вкусу слушателей. Как думаешь, люди снова начинают покупать музыку, или временный всплеск ностальгии?

Алексей:
Да уж, когда есть возможность находить и потреблять все без разбора, это зачастую идет только во вред. Музыкальные альбомы слушаются просто-таки пачками и не осмысливаясь (ну а когда же осмысливать, если на очереди следующая пачка!). Но если к делу подходить с умом и знать меру, то такая доступность музыки - очень комфортная вещь.

Честно говоря, я не представляю, что может убить музыкальную индустрию. Пока музыка вообще есть - она будет востребована, а значит в некоем объеме покупаема. Да, целевая аудитория продавцов музыки на физических носителях существенно уменьшилась и видоизменилась (были меломаны, сейчас по большей мере коллекционеры), но она есть, и достаточно большая. Сейчас, как никогда ранее, покупка официального диска это один из лучших способов выразить свою любовь и поддержку любимому исполнителю. Во время, когда есть заманчивая альтернатива скачать необходимую тебе музыку бесплатно. Да и в цифровом виде музыку покупают! На iTunes, на Bandcamp, постоянно. У меня лично регулярно покупают цифровые альбомы, хотя есть возможность ввести "0" и скачать бесплатно. Разве что какие-то кардинальные перемены произойдут в сознании у людей, а сейчас я склонен считать, что у всего этого есть и настоящее, и будущее.

Piedpaper:
Как часто слышишь отзывы от поклонников/поклонниц? Кстати, кого больше - парней или девушек? Бывало ли такое, что твоя музыка произвела на кого-то очень сильное впечатление?

Алексей:
Ну, понеслась! Это же моя жена прочитает) Сообщения от людей, которым понравилась моя музыка, получаю регулярно, и, признаться, чаще, чем я мог бы когда-либо представить. Вот одна из положительных функций интернета - интернационализация... твоя музыка моментально разлетается во все уголки мира.

Из наиболее запомнившихся отзывов - когда-то мне рисунок нарисовали, красивый такой. Еще одна девушка из Австралии писала, что она часто включает мой альбом у себя в студии и импровизирует под него, она танцовщица. А, ну и недавно получил письмо из Японии, где помимо прочего было сказано "меланхоличное звучание клавиш Endless Melancholy успокаивает меня. Я часто слушаю твою музыку перед сном, или когда хочу расслабиться. В частности, мне нравится Soft Steps EP, когда я слушаю ее, я ощущаю себя прогуливающимся в прекрасном лесу. Спасибо за твою меланхоличную музыку, я молюсь за твое здоровье и удачу."

Собственно, нечего добавить, это мощнейший стимул, моментальное осознание того, что то, что ты делаешь, кому-то нужно.

Piedpaper:
Музыка в этом плане срабатывает как интернациональный язык. Впрочем, этому конечно интернет очень способствует. Что скажешь насчет Украины, есть ли тут, что называется, перспективы? Что думаешь о нашей сцене, есть ли проекты, которые бы отметил?

Алексей:
В то время, как в рок и поп-музыке есть четкие критерии оценки успешности функционирования групп, сцены, и так далее, то в эмбиенте я даже не знаю, как оценивать состояние вещей и перспективы... В целом мне нравится, как все происходит у нас здесь (говорю преимущественно о Киеве). Мне нравится, что есть коллективы энтузиастов, регулярно организовывающие тематические события данного направления. Нравится, что есть кому на них выступать, нравится, что есть какая-никакая посещаемость. Постоянно возникают новые имена. Пока все это есть - значит, все в порядке)

Отмечать никого не буду, потому что это неблагодарное дело! Скажу обобщенно, что есть около десятка украинских исполнителей, за которыми очень пристально слежу, интересуюсь новостями из жизни этих проектов. Я более, чем уверен - если какой-нибудь иностранец попросит меня ознакомить его с качественной украинской эмбиент-музыкой - у меня будет, что ему включить ;)

Piedpaper:
Хотел еще спросить насчет названия - часто мне твоя музыка кажется отнюдь не меланхоличной, скорее светлой, утренне-солнечной, может быть даже оптимистичной. Вот ты себя бы отнес к оптимистам? И вообще, в каком настроении музыка пишется лучше всего?

Алексей:
Да я меланхолик самый натуральный! Ностальгия это вообще мое второе я. Но все это от лукавого, поэтому постоянно стараюсь настраивать себя на положительный лад, ведь от внутреннего настроя зависит результат ну практически любого дела. А почему музыка получается разная, то грустная, то светлая - я даже не могу сказать, чем это обусловлено. Хм, просто так получается, вот и все)

Piedpaper:
Ну и напоследок расскажи о планах на ближайшее будущее.

Алексей:
Планов на будущее определенных пока не строю. Сейчас у меня две недели, как вышел альбом "Epilogue", с которым я маялся еще с конца 2012 года, поэтому сейчас я в творческом отпуске. В будущем хотелось бы чего-то нового добавить в звучание, хотелось бы продолжать совершенствовать свои навыки игры. Никакой конкретики по поводу будущего!

Вот и все! Цените своих близких, уважайте друг друга и все будет хорошо :)

лейбл Hidden Vibes

страница Endless Melancholy
рецензия на Soft Steps EP

Lights Dim & Endless Melancholy – Soft Steps

Lights Dim & Endless Melancholy
Soft Steps
Self-released, 2013 
(limited edition CD-r in handmade packaging)

С тех пор, как я последний раз писал о Lights Dim, прошло достаточно много времени, за которое Марек Камински отточил свое умение лаконично выражать плотный поток образов минимумом музыкальных средств. На этой записи к нему присоединился близкий по духу проект Алексея Сакевича из Киева, и объединяющая обоих музыкантов любовь к фортепианной музыке и пост-року воплотилась здесь в четыре небывалого изящества композиции. Очень медленная игра на клавишах, неспешный перебор струн, щепотка звуков природы... В этой музыке гораздо больше тишины, чем звуков, но именно это дает ей ощущение свежести и простора, в котором хочется вдохнуть полной грудью. Необычайно лаконичные музыкальные фразы образуют те самые "легкие шаги", которые ведут слушателя к чему-то прекрасному. Как известно, красота всегда рядом и не нужно далеко ходить, чтобы отыскать что-то особенное, что-то вдохновляющее. Достаточно лишь перестать спешить и всего лишь оглядеться по сторонам. Каким бы ни было ваше окружение, в нем всегда найдется лазейка для чего-то прекрасного.

Музыка этого мини-альбома рождается где-то на грани тепла и прохлады, играя переливами светлой грусти и тихой радости; она изящно гармонизирует противоречивые эмоции подобно тому, как птица усаживается на тонкой веточке, чтобы спеть, не обращая внимания на сильный ветер. Умеренность звуковой эмоциональности лишь один раз вздыбливается мощной волной в треке As They Grow, который насыщает пространство между фортепианными нотами легкими idm-битом и пост-роковой эпичностью. Двадцати минут звучания этого диска как раз достаточно, чтобы вдоволь поразглядывать его безупречное оформление, делая это так же неспешно, как музыка обращается со временем.

Если что-то не дает вам покоя, то чтобы достичь желаемого, скорее всего, вам нужно сделать передышку, ненадолго расслабиться и перестать хвататься обеими руками за скользкий хвост времени. Музыка Lights Dim и Endless Melancholy напоминает о том, что расстояние между секундами можно растягивать до бесконечности, ведь дышать в образовавшемся пространстве становится гораздо легче.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Ensemble Pearl – Self-titled

Ensemble Pearl

Self-titled album
Drag city, 2013

Новый проект участников Boris, Стивена О'Мэлли и еще троих музыкантов из менее мастистых проектов. Запись вдохновлена рок-музыкой 50-70-х, поздними альбомами Earth и работами Tangerine Dream. Но, как это водится у заядлых экспериментаторов, ничего из вышеперечисленного в чистом виде вы здесь не услышите. Музыка мутирует и эволюционирует самыми разными путями: заторможенные пески пост-рока ссыпаются в дроновые ущелья, а каменистые пейзажи пустынной психоделии растворяются в липком тумане навязчивых страхов... Кто-то ведет ровные линии по чистому полотну, а кто-то разрывает его на куски, чтобы из образовавшихся отрезков сложить замысловатые оккультные символы. Чей-то голос блуждает между помещениями, но гулкое эхо всякий раз его скрывает и заставляет забыть сам факт того, что нечто только что осмелилось звучать в этой напряженной тишине.

Работа медитативная, все время затягивающая в свои бесконечные лабиринты. Каждая композиция раскрывает новый аспект созданного музыкантами мира, подобно очередной карте Таро во время гадания. На последних двух треках музыкантам удается запустить влажные щупальца звука особенно глубоко под кожу, заставляя восторженно и в то же время опасливо съеживаться от непривычного ощущения присутствия в помещении чего-то еще. Нечеловеческого и нематериального.

label page

download (uploaded.net)

Hidden Vibes Vol. 1 compilation

Various Artists – Hidden Vibes Vol. 1

Genre: Post-Rock/Ambient/Piano/Drone

Format: mp3 | CBR320kbps

Size: 124 Mb

Tracklist:

01. EUS - Mil Cartas Para Není

02. Short Hair Ideals - Winterbird

03. aiRless pRoject - triggering mixed states at random times

04. Cold Womb Descent - Colony of the Remnants

05. Mealann - Die Leere

06. The Landwash Of Eternal Tranquility - Forgotten Love Letter

07. Raphaël D. Hardy - The House Of Candy

08. Endless Melancholy - First Dream

09. Non Dolet - Raindrops On My Shoes

10. fydhws - VI

11. Creation VI - Libertas

12. Gamardah Fungus - Forester Blues

Компиляция треков исполнителей, о которых писал блог Hidden Vibes. 

Разнообразная музыка, объединенная общей темой поиска глубины и скрытой гармонии во всем, что окружает человека. Урбанистические пейзажи, просторы верхних слоев атмосферы, природные пейзажи и путешествия в глубины сознания.

 Creation VI - Libertas by piedpaper

listen & download

last.fm | mediafire

http://hidden-vibes.blogspot.com

The Fun Years - God Was Like, No

The Fun Years
God Was Like, No
Barge Recordings, 2011

The Fun Years – дуэт, исполняющий шумный, подвижный гитарный эмбиент с помощью, собственно, гитары и компьютера. Несколько лет никому неизвестные, они давали домашние концерты и писали понемногу в домашней студии свои треки. В 2008 году они выпустили полноформатник Baby, It's Cold Inside, который стал альбомом года на Boomkat, снискал множество восторженных отзывов, и действительно был глотком свежего воздуха в засилье однообразных лоу-фай дрон гуделок, коими нынче пестрит Интернет. Заставивший себя ждать следующий релиз просто обязан был стать новым откровением. В промежутке между альбомами группа выступала на различных фестивалях электронной музыки, играя новые, очень хорошие треки, которые логично было ожидать на новом релизе. Но в ноябре этого года выходит пластинка God Was Like, No с абсолютно новым треклистом и традиционно минималистичным оформлением.

Алгоритм всех их треков, в общем, таков: гитара играет зацикленные мелодии или короткие последовательности нот, ее звук пропускается через несколько примочек и педаль лупа. Второй участник манипулирует звуком гитары с помощью ноутбука, добавляя шума, винилового треска и хруста. На Baby, It's Cold Inside этот рецепт дал вкуснейший результат! Новый релиз оказался изотропным продолжением, рецептура нисколько не изменилась, скорее даже упростилась.

Встречает слушателя бодрый гитарный перебор, быстро тонущий в облаках шума, который у The Fun Years никогда не звучит без треска и щелчков. То ли это стилизация под винтажный саунд, то ли особенность их аппаратуры – не суть важно. Дело в том, что эти щелчки, весьма уместно и в меру используемые на упоминавшемся хитовом альбоме, в данном случае звучат практически непрерывно, быстро надоедая и отвлекая от попыток вслушаться в звуковое полотно. Это первый камень преткновения.

Дальше все идет чрезвычайно предсказуемо. Как ни ожидал я услышать какой-то необычный поворот сюжета или хотя бы альтернативный способ звукоизвлечения — все тщетно. Играет гитара, ее звук все время проходит через фильтр высоких частот, который постоянно плавно открывается-закрывается, давая ход шуму и треску. Мелодии сыграны красивые, намного более разнообразные, чем на предыдущем альбоме. К середине альбома понимаешь, что это весьма хороший и красочный пост-рок, который утонул в море шума и помех, заблудился в фильтрах и почти увял, испарился, как медуза на песке... Ни повторное, ни пятое прослушивание не изменили первого впечатления — перед нами яркий пример попытки сделать «такой же классный альбом». Вся сила разочарования пластинкой продемонстрирована треком Psychic Career — звучит гитарный рифф, вот-вот готовый взорваться мощной пост-роковой кульминацией, сквозь фильтр даже проскакивает обрывок вокала, но все снова тонет в изрядно надоевшем шуме... Единственный действительно хороший трек – Little Vapors, я выделил только после того, как услышал его на радио, отдельно от остальных. Его отличает сэмплированное пианино – снова-таки, реверанс в сторону хитовости трека Auto Show Day Of The Dead, который был самым сильным на Baby, It's Cold Inside.

Дослушивается альбом в режиме «скорее бы», на переслушивание не претендует. Обидно осознавать, что группа, выдавшая прекрасный материал, сможет так безжалостно упаковать все свои идеи в поцарапанную упаковку и поставить на ней штамп самокопирования. Возможно, конечно, это всего лишь взгляд из прошлого, и новый альбом, сам по себе,– весьма хороший образец гибридизации пост-роковой мелодики с нойз-эмбиентными пассажами в духе Тима Хекера (Tim Hecker). Может быть, эта работа — всего лишь переходной период между старым материалом, и чем-то новым, тут уже сложнее сказать, остается лишь банальное «время покажет»... В любом случае имеем талантливый дуэт, из трех полноформатников которого первый невзрачный, второй превосходный, третий — не очень качественная копия самих себя.

mediafire