1000schøen & Ab Intra - Split

1000schøen & Ab Intra
Split
Zoharum, 2014

Read in English

Helge Siehl (third wheel in the famous Maeror Tri, if you don't know) never took offense at his comrades Martin and Stefan and for last few years you can often see him playing live at one stage with them, while old fans cherish hope that someday he'll join Troum guys and they'll play "Multiple Personality Disorder". But, for all these years besides 1000schøen Helge created just one more little side-project VIBRÆ and only tours with Troum. The reason for leaving the band was quite prosaic - mismatch of musical tastes and plans for the future, and now, after almost 20 years, we can clearly understand what it is this difference was. Over the past years Troum enriched their discography with wide variety of works, whether it was exploration of deepest bowels of krautrock legacy or industrial shoegazing like Nadja. What to speak of the projects that they publish on Drone Records and Substantia Innominata labels - spectrum of interests become much wider than just drone and dark ambient. Meanwhile, Helge avoided any stylistic distractions, raising his narrative style (which was formed by the mid-90s) to the level of crystalline perfection. Creating an echoing, boomy space with its electric guitar, he leads it out of static of pre-existence by muted (but powerful at the same time) pulsations of percussion, by scratches and rustles, binaural beats and long accumulative culminations. Each 1000schøen's album follows this pattern, but each time it produces a slightly different effect. Perfected formula of his music turns out to be multifaceted and lively once you get inside its logic, which lies quite far from our usual way of thinking. This is the logic of symbol, mysticism of numbers and names, celestial geometry melodism. The great thing about it is that occult tinsel and pathos (so usual for ritual ambient) are almost absent here, giving way to a direct experience of the beyond, which permeate 1000schøen's music from beginning to the end. Less pictures and words, more music.

On this split CD Helhe Siehl devotes his aural rituals to two elements - earth and fire, leaving the air and water to Radek Kamiński, for which this release is already third release in Zoharum catalog. Droning textures of 1000schøen tracks are introvert, self-looped and transition from them to the Ab Intra tracks appears quite contrasting - powerful and noisy synth ambient wakes your from the deep sleep, not just touching your shoulder, but putting in a spacesuit and shooting you in outer space right away. You just rub your eyes and there is comets and nebulaes around and everything is happening at such speed that stars are stretching into lines. However, after some time the contrast is mitigated by the fact that the flight is long and powerful wall of sound from the speakers becomes more soothing and enthralling. Radek changes notes and even plays unpretentious melodies, but everything is buried under the grandiose of crashing waves sound of this aural ocean. Ab Intra describes his two elements in a large-scale action - instead of evening breeze and sea splashes usually expected from the ambient artist, we find ourselves face to face with storms, avalanches, tornadoes and tsunamis, which eventually turn out to be a younger brothers of cosmic cataclysms. According to one theory, the water on Earth has appeared thanks to the comets, which are mainly composed of ice. Listening to Ab Intra's tracks it is easy to feel yourself standing somewhere on a high mountain ridge, looking as multikilometer lumps of rock and ice are breaking down to the millions of sparks and avalanches of snow on the earth, just recently cooled down from the volcanic hell...

Second CD ends with last 1000schøen's composition, once more immersing the listener in the slumber of archaic ritual, half-erased images of which can only be found in the depths of our subconscious, to geography of which, by and large, all Helge Siehl's activities are dedicated - and as musician and as painter. Overall listening experience is like some kind of initiation and now the whole world and your very consciousness that perceives it have changed in some way. Perhaps there is some force in this music that incites us to further development of the thoughts, feelings and ideas brought by it. Creation that inspires further creativity. Probably, this is the idea that Aristotle had in mind, speaking of entelechy comprised in any being. This is how Ab Intra part is called - Entelecheia, in five parts. Creation that contains development of life and its purpose, which is inseparable from life itself. Through the different facets we can touch it, and this release provides an excellent opportunity for that.

Хельге Зиль (тот самый "третий лишний" в некогда успешном проекте Maeror Tri, если что) никогда не обижался на своих товарищей Мартина и Штефана, а сейчас так вообще играет с ними на одной сцене, лелея надежду давних любителей гудельного безумия, что вот они все втроем станут и заиграют "Multiple Personality Disorder". Но нет, кроме 1000schøen за все эти годы Хельге лишь недавно запустил еще один проект VIBRÆ, а с Troum ездит лишь в концертные туры. Причина распада группы была вполне прозаичной - несовпадение музыкальных вкусов и планов на будущее, и теперь, спустя чуть ли не 20 лет мы отчетливо можем понять в чем именно эта разница заключалась. За прошедшие годы Troum обогатили свою дискографию самыми разнообразными работами, исследуя то самые глубокие недра краутрокового наследия, то индустриальный шугейз по образцу своих товарищей Nadja, что уже говорить о тех проектах, которые они издают на своем лейбле - спектр интересов давно расширился за пределы дроуна и темного эмбиента. Тем временем, Хельге напрасно не распылялся и ходить налево-направо себе не позволял, возводя до уровня кристального совершенства свой стиль повествования, сформировавшийся уже к середине 90-х. Создавая с помощью верной электрогитары гулкое пространство, он выводит его из статического до-бытия оживляющими пульсациями приглушенной, но мощной перкуссии, скрежетом и шорохами, бинауральными биениями и долго нарастающими кульминациями. Каждый альбом 1000schøen следует этому паттерну, но каждый раз производит несколько иной эффект. Доведенная до совершенства формула его музыки оказывается многогранной и живой, стоит лишь проникнуть внутрь ее логики, далекой от привычного нам образа мыслей. Это логика символа, мистика чисел и имен, мелодизм небесной геометрии. Самое замечательное, что обычная для ритуального эмбиента оккультная мишура и пафос здесь отсутствуют, уступая место непосредственному опыту запредельного, который пронизывают музыку 1000schøen от начала и до конца. Меньше картинок и слов, больше музыки.

На этом сплите Хельге Зиль посвящает свои аудиальные ритуалы двум стихиям - земле и огню, оставляя воду и воздух Радеку Камински (Radek Kamiński), для которого этот диск - уже третий на лейбле Zoharum. Дронирующие текстуры 1000schøen безвозвратно интровертны, самозациклены и переход от них к трекам Ab Intra оказывается весьма контрастным - мощное и шумное полотно синтезаторного эмбиента слово бы пробуждает вас ото сна, причем не просто трогая за плечо, но сразу же надев скафандр и запустив в открытый космос. Не успеешь продрать глаза, а вокруг уже туманности и кометы, причем все несется с такой скоростью, что звезды вытягиваются в полоски. Впрочем, через какое-то время контраст сглаживается за счет того, что полет оказывается долгим и мощная стена звука из колонок уже не воспринимается так неожиданно. Радек Камински меняет ноты и даже играет незатейливые мелодии, но все утопает в грандиозном грохоте волн этого звукового океана. Свои две стихии Ab Intra раскрывает в масштабном действии - вместо ожидаемых от эмбиент-исполнителя шумов прибоя и вечернего бриза мы оказываемся один на один с штормами, лавинами, смерчами и цунами, которые в итоге оказываются лишь младшими собратьями космических катастроф. По одной из теорий, вода на Земле появилась благодаря кометам, которые в основном из льда и состоят. Слушая треки Ab Intra, легко ощутить себя стоящим где-нибудь на высоком горном кряже, глядя как многокилометровые глыбы из льда и камня разбиваются снопами искр и снежными лавинами об недавно остывшую от вулканического ада Землю...

Завершает второй диск композиция 1000schøen, снова погружая слушателя в дрему архаичного ритуала, полустертые образы которого могут быть найдены лишь в глубинах бессознательного, изучению географии которого, по большому счету, и посвящена вся деятельность Хельге Зиля - и как музыканта, и как художника. Общее впечатления от прослушивания такое, будто прошел некую инициацию и весь мир, и само твое сознание, его воспринимающее несколько изменились. Возможно, есть в этой музыке какая-то сила, прямо-таки принуждающая к дальнейшему развитию мысли, чувства и идей, в ней заложенных. Созидание, вдохновляющее на дальнейшее созидание. Именно это, вероятно и имел в виду Аристотель, говоря об энтелехии, заключенной во всяком бытии. Именно так и называется часть, записанная Ab Intra - Entelecheia, разделенная на пять треков. Творение, в котором заключено и развитие жизни, и ее предназначение, которое от жизни неотделимо. Сквозь разные грани мы можем прикоснуться к нему, и этот релиз предоставляет прекрасную для того возможность.

listen / buy
label page
Концерты 1000schøen, Troum и :zoviet*france: в Москве и СПб.
Interview with 1000schøen

Bisclaveret – Theu Anagnosis

Bisclaveret
Theu Anagnosis
Zoharum, 2014

Read in English

Millennia of human thought about the other world would have gone unnoticed if they were not imprinted in stone or papyrus, skin or paper. Each of the ever-existing generations were asking same questions, that have seemingly nothing to do with everyday life. Seekers of truth were diving into the unconscious, practicing all kinds of cults, breaking through the edges of visible reality by all imaginable ways. So there is nothing surprising in the fact that the desire for gnosis in its development came to own opposite - denying the possibility of knowledge at all. Philosophy of postmodernism eliminated any opportunity to speak on the merits, leaving the seekers of truth face to face with a wordplay, saying that the myth called Truth was invented during this game. Major religions lost original charm of their revelations and entered into geopolitical strife and faith trade market. Not wanting to lose the romance of beyond, like mushrooms after rain, thousands of cults of all kinds of esoterica, neo-meditation and other strange areas of New Age emerged all over the world, selling truisms of yesterday's Yoga Sutra as the Highest Truth. But all this is only surface glare - real mystics and inner space astronauts are still exploring what it would be too easy to call Truth. Let's just say that Magnum Opus never stopped even for a minute from the moment of Creation, and working with Substances continues despite any philosophical speculations.

Contribution to this multi-faceted process can be done in different ways, and Polish project Bisclaveret (notable because it involves the runner of Zoharum label, Maciej Mehring) for many years already makes thorough immersions into invisible worlds in their own, unique method. Complex interweaving of many musical styles and a variety of extensive occult theories quoting clearly allude to wide range of musicians' interests. But despite the kaleidoscope of symbols and endless layers of analogies, this album maintains the unity of its atmosphere from beginning to the end, accomplishing the mystery as cohesively as priests of some cult perform their rituals. Something like that was in :zoviet*france: music in its classic lineup - cultural and philosophical syncretism, unity in multiplicity, coagulation of opposites in the space of unexpected interpretations. But unlike the older comrades, Bisclaveret do this without tribal motifs, but through dark depths of all kinds of ambient, melodic folk and neo-classical, and, most importantly, by the power of words clothed in poetry. Music of words, patterns of articulation and intonation are building the story skeleton. Like the voice of the guide wandering between dilapidated walls of the labyrinth, Mehring poems are taking us to minotaur, or maybe to moon-faced goddess. However, in the end it becomes clear that both characters are just another Arcanum on the infinite spirals ways to the knowledge of Absolute...

Тысячелетия человеческой мысли о мире ином прошли бы незамеченными, не будь они запечатлены на камне или папирусе, на коже или бумаге. Каждое из когда-либо существовавших поколений задавалось такими вопросами, которые не имеют, казалось бы, ничего общего с повседневной жизнью. Искатели истины погружались в потоки бессознательного, практиковали всевозможные культы, прорывались за грань видимой реальности всеми вообразимыми способами. Так что нет ничего удивительного в том, что жажда гнозиса в своем развитии дошла до собственной противоположности - отрицания возможности познания вообще. Философия постмодернизма устранила какую-либо возможность говорить по существу, оставив искателей истины наедине с игрой слов, сказав, что в этой игре и был придуман миф под названием Истина. Ведущие религии по большинству утратили очарование своих первоначальных откровений, втянувшись в геополитические распри и торговлю верой. Не желая терять романтику запредельного, как грибы после дождя, появились тысячи культов всевозможной эзотерики, нео-медитации и других диковинных направлений Нью-Эйджа, выдавая за высшее благо прописные истины позавчерашней йога-сутры. Но это все лишь на поверхности - настоящие мистики, космонавты внутреннего космоса, по прежнему исследуют то, что было бы слишком просто назвать Истиной. Скажем так - Великое Делание не останавливалось ни на минуту с момента сотворения мира, и работа с Субстанцией продолжается, несмотря ни на какие философские домыслы.

Свой вклад в этот многоплановый процесс можно сделать по-разному, и польский проект Bisclaveret, примечательный тем, что в нем принимает участие сам руководитель лейбла Zoharum, уже далеко не первый год совершает основательные погружения в невидимые миры по своей, уникальной методике. Комплексное сплетение многочисленных музыкальных направлений и обширное цитирование самых разных оккультных теорий отчетливо намекают на широкий спектр интересов музыкантов. Но, несмотря на калейдоскоп символов и бесконечные пласты аналогий, альбом сохраняет единство атмосферы от начала до конца, свершая мистерию столь же слаженно, как жрецы того или иного культа проводят свои ритуалы. Нечто подобное ощущалось в деятельности проекта :zoviet*france: в его классическом составе - культурно-философский синкретизм, единство во множественности, соединение противоположностей в пространстве неожиданных интерпретаций. Только в отличие от старших товарищей, дуэт Bisclaveret оперирует не трайбал-мотивами, а темными пучинами всевозможных видов эмбиента, мелодизмом фолка и неоклассики, и, что самое главное, силой слова, облеченного в поэзию. Музыка слов, узор артикуляции и интонаций выстраивают скелет повествования. Словно голос гида, блуждающий между стенами полуразрушенного лабиринта, стихи Мейринга ведет нас за собой не то к минотавру, не то к лунноликой красавице. Впрочем, оба персонажа в итоге оказываются лишь очередным арканумом на бесконечном пути по спиралям познания Абсолюта...

listen / buy at bandcamp

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Lights Dim & Endless Melancholy – Soft Steps

Lights Dim & Endless Melancholy
Soft Steps
Self-released, 2013 
(limited edition CD-r in handmade packaging)

С тех пор, как я последний раз писал о Lights Dim, прошло достаточно много времени, за которое Марек Камински отточил свое умение лаконично выражать плотный поток образов минимумом музыкальных средств. На этой записи к нему присоединился близкий по духу проект Алексея Сакевича из Киева, и объединяющая обоих музыкантов любовь к фортепианной музыке и пост-року воплотилась здесь в четыре небывалого изящества композиции. Очень медленная игра на клавишах, неспешный перебор струн, щепотка звуков природы... В этой музыке гораздо больше тишины, чем звуков, но именно это дает ей ощущение свежести и простора, в котором хочется вдохнуть полной грудью. Необычайно лаконичные музыкальные фразы образуют те самые "легкие шаги", которые ведут слушателя к чему-то прекрасному. Как известно, красота всегда рядом и не нужно далеко ходить, чтобы отыскать что-то особенное, что-то вдохновляющее. Достаточно лишь перестать спешить и всего лишь оглядеться по сторонам. Каким бы ни было ваше окружение, в нем всегда найдется лазейка для чего-то прекрасного.

Музыка этого мини-альбома рождается где-то на грани тепла и прохлады, играя переливами светлой грусти и тихой радости; она изящно гармонизирует противоречивые эмоции подобно тому, как птица усаживается на тонкой веточке, чтобы спеть, не обращая внимания на сильный ветер. Умеренность звуковой эмоциональности лишь один раз вздыбливается мощной волной в треке As They Grow, который насыщает пространство между фортепианными нотами легкими idm-битом и пост-роковой эпичностью. Двадцати минут звучания этого диска как раз достаточно, чтобы вдоволь поразглядывать его безупречное оформление, делая это так же неспешно, как музыка обращается со временем.

Если что-то не дает вам покоя, то чтобы достичь желаемого, скорее всего, вам нужно сделать передышку, ненадолго расслабиться и перестать хвататься обеими руками за скользкий хвост времени. Музыка Lights Dim и Endless Melancholy напоминает о том, что расстояние между секундами можно растягивать до бесконечности, ведь дышать в образовавшемся пространстве становится гораздо легче.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Lights Dim – Deep Summer

Lights Dim
Deep Summer
Audio Gourmet, 2012

Музыка, которую впервые услышал на концерте, впоследствии воспринимается как-то особенно. Визуальный контакт с исполнителем и непосредственное ощущение присутствия внутри музыки остаются при каждом прослушивании. Этой зимой я играл на одной сцене с другим проектом Марека Камински (Visionary Hours), но и Lights Dim выступали там же за день до того. Прекрасное видео-сопровождение и идеального качества звук весьма способствовали погружению.

Уровень обоих проектов самый высокий, и даже удивительно, что они до сих пор не стали такими же популярными, как Hammock, Rafael Anton Irisarri или William Basinski. Музыке Марека так же характерны заигрывания с повторениями коротких мелодичных фраз, как и вышеперечесленным именитым музыкантам. Кроме того, мелодии укутаны в плотные облака теплого шума, которые то и дело пробивают отрывистые разряды электричества. Такую музыку сейчас принято называть неоклассикой, но я категорически против такого термина. Эта музыка гораздо больше позаимствовала у второй волны пост-рока и классического эмбиента, чем у симфонической или камерной музыки. Да, это определенно минимализм, но настолько же далекий от его академического прототипа, как краутрок от вдохновлявшего его Штокхаузена.

На этом мини-альбоме музыка разбита на три части, но звучит она настолько цельно, что сложно говорить о каждой в отдельности. Каждому треку присуще свое настроение, но они как будто длятся дольше в обе стороны от отметок начала и конца, точно прослаивая друг друга. Альбом призван рассказать слушателю о жарком лете в городе. Пыльные улицы, раскаленный асфальт – думаю, визуальный ряд несложно представить и даже ощутить физически. Но эта музыка не содержит того давящего и знойного настроения, которые вроде бы должно быть. Да, это город, но его звуки будто приглушены деревьями большого парка. Там бегают дети, прогуливаются пожилые пары, катаются на роликах длинноногие девушки, а в тени стоит тележка с мороженным, к которой периодически приходится совершать паломничество. Как увлекательная книга, которую можно читать на укромной скамейке этого парка, музыка Deep Summer заканчивается быстро, оставляя массу ярких впечатлений. По сути, количество эмоций и картин, которые обычно музыканты размазывают на час-полтора звучания, здесь уместилось в 14,5 минут! Поэтому альбом отлично слушается на повторе подолгу. Можно многое успеть за длинный летний день, а еще большее можно вспомнить о каждом прожитом лете за эти без малого пятнадцать минут.

label page (free download)