Paintings for Animals – Thee Body ov Worship

Paintings for Animals
Thee Body ov Worship
House of Alchemy, 2012

Неожиданная находка, из разряда тех, когда удивляешься как эта красота не попадалась на глаза раньше. Проект девушки по имени Эшли Сан успел издаться уже на множестве андеграундных лейблов, эта работа вышла на добротном House of Alchemy и уже давным давно распродана. Обе стороны кассеты - добротный, плотный и невероятно монолитный дроун-дум. Он не просто густой и тяжелый, он еще и психоделически переливающийся, но отнюдь не яркими цветами. На альбоме царит мрак под стать тому, что на обложке. Что-то неясное то и дело проглядывает из туманных просторов, изображаемых этой музыкой, но каждый раз это что-то несет явно символический характер. Никаких резких переходов, только вороной блеск гулкого потока звуков, его тяжелая, клаустрофобическая удушливость и беспросветный горизонт, за которым скорее всего ничего нового...

Но главная прелесть этой записи не в мрачности и тяжести, а в глубинной архетипичности. Что-то очень знакомое ворочается под многотонными наслоениями звука и это могут быть как затаенные страхи, так и природная мистика. Магия лесов, потоки энергий, которыми управляют мифические существа. Может быть это леший из сказки, а может и что-то бесформенное, безглазое и безлицее... Что бы это ни было, его присутствие сложно игнорировать, его дыхание ощущается на лице и только ваша смелость может определить, будет ли эта встреча выгодной для обоих. Повернуться и бежать - не наш выбор, мы погружаемся в мир этой музыки все глубже, чтобы понять больше. И, хоть количество вопросов не уменьшается, образы и символы Thee Body ov Worship становятся яснее. Интуитивное восприятие приводит к тому, что нельзя познать умом. С этого момента  становятся смешными все предыдущие попытки понять что же пряталось под лавинами звука до сих пор. Мы сами создаем свои страхи, и лишь посмотрев им в глаза можем рассмеяться в ответ. Иллюзия рассеивается, но что-то новое уже сгущается на края поля зрения...

Музыка глубоких плаcтов подсознания, в которые порой страшно войти, но потом не хочется выходить. Одновременное чувство пустоты и бесконечной наполненности. Такой откровенно метафизический парадокс может служить подтверждением тому, что перед нами по-настоящему глубинная музыка.

listen / download at bandcamp

Read in English:

Mathias Grassow – Sonnenwende

Mathias Grassow
Sonnenwende
Gterma, 2013

В день, когда первые хлопья снега начинают покрывать собой размытую осенними дождями землю, приходит особое чувство. Скорее даже предчувствие, ведь его сложно выразить словами – что-то близится, что-то меняется... Мир готовится вступить в новую стадию своего существования, и каждый раз это происходит словно в первый. День, знаменующий это событие отмечен на старинной звездной карте незамысловатым значком, но каждый раз в этот период некоторые представители этого мира погружаются в особое состояние. Переходный этап алхимическим светом пронизывает собой души и сердца, вступает в реакцию с накопившимся опытом, рождая нечто новое. Словно внезапно найденная тропа среди лесных чащ, это обновленное состояние души выводит человека на новые просторы, позволяя делать то, в чем состоит его мастерство с новой, невиданной прежде силой.

Матиас Грассов прошел большой путь – от традиционного для 80-х синтезаторного нью-эйджа к дрон-эмбиентным сессиям в компании Клауса Визе (Klaus Wiese), от исследования идей философии Вед к нордическим пейзажам и легендам. Обширная дискография Матиаса пополнилась альбомом, который безусловно когда-то станет особой вехой в его творчестве, отмечая переходные этапы словно точка равноденствия на линии эклиптики. Материал, вошедший на альбом, был записан в течение последних 20 лет, но это отнюдь не сборник раритетов, коими пестрят сейчас каталоги издателей. Это целостная, выверенная и тщательно продуманная работа, в которой гений германского композитора встает в полный рост – не для того, чтоб покрасоваться, но для того, чтобы окинуть взглядом пройденный путь. Как старец со светильником под полами истертого плаща превращается на следующей карте в Сфинкса, величественно созерцающего падение Тифона и восход Германубиса, так и музыка этого альбома разливается невиданным доселе светом по широкому простору всех когда либо созданных Матиасом миров. Все, что копилось годами не устанавливается в виде памятника, но предстает в форме живого, растущего и бесконечно изменчивого существа, чьи мифы только начинают зарождаться.

Легкие переливы эмбиентов сменяются океаническими дроунами, а неожиданные вкрапления средневековой фолк-музыки придают альбому дополнительное измерение. Выходя за пределы метафизического, эта музыка обнаруживает свое присутствие в земном и повседневном. Она в каждой росинке на листьях папоротника в утреннем лесу, в каждом луче восходящего над ледниками светила. Ветры этой музыки приносят ароматы заморских трав туда, где лишь недавно выпал снег, окутав каждую мельчайшую веточку нежно-белым волшебством. Сменяя полушария и долготу, композиции обеих дисков Sonnenwende облетают весь земной шар вместе с криком перелетных птиц, опускаясь к китовым фонтанам и окунаясь глубже, туда где гулкая масса океанических глубин хранит секреты исчезнувших цивилизаций... Мир совершает один цикл за другим, но человек все время ждет чего-то, глядя вдаль. Его жизнь слишком мала, чтобы увидеть как изгиб времени замыкается в спираль, уходящую в вечность. И только величественная, всеохватывающая музыкальная вселенная вроде этого альбома может помочь пройти по ее виткам от начала до конца, вновь и вновь проживая бесконечный праздник бытия.

label page
listen preview
listen at vk.com

Read in English:

Apollonius – Birth of the Real Self

Apollonius
Birth of the Real Self
Self-released, 2012

Когда эволюция привела к созданию техногенной цивилизации, человек исключил себя из биологического процесса, избежав естественного отбора и поместив себя в социальную среду. Социальная эволюция шла аналогично биологической и привела к тому, что мы имеем сейчас - практически полному забвению всего природного, к игнорированию явлений природы, которыми она предупреждает человечество о том, что пора бы сделать шаг вперед и перестать думать только о себе. Являются ли сторонники экологического подхода первопроходцами нового времени или лишь заботятся о благоустройстве своего, человеческого, мира? Думает ли кто-нибудь в масштабе всей биосферы, не концентрируясь только на одном виде?

Жизнь человечества - лишь мгновение по сравнению с возрастом Земли. Говоря обо всем этом я отнюдь не призываю к возвращению в пещеры и саванны, – не для того мы тысячелетиями что-то учились делать, пусть и не всегда нужное. Я говорю о новом времени, о новом, целостном подходе, в котором человек не является "венцом творения" (так же, как и не является лишь заразой на поверхности планеты - крайности здесь ни к чему), но занимает подобающее место. Любой землепашец знает о взаимодействии с окружением гораздо больше, чем специалист по коммуникациям какой-нибудь юридической компании. Так же парадоксально и музыкант может сказать о мире больше, чем географ или эколог. Дело не в фактах, но в принципах взаимодействия, и эмбиент-музыка может служить отличным примером того, как взаимодействие рождает нечто большее, чем сумму слагаемых. 

Сочетая звучание флейты, перкуссии и поющих чаш с электронными средствами обработки звука, создатель проекта Apollonius Илке Ван Хоф (Eelke van Hoof) создает необъятно широкие пространства музыки и прото-музыки, в которых человеческое и природное, органическое и минеральное, небесное и земное сливаются в единое целое. Грани этого мира отображают сущность одной простой идеи - познание целого через разделение и соединение своих частей. В диалоге о месте человека в мироустройстве эта музыка не дает однозначного ответа, но говорит что-то гораздо более важное. Мир един и организован иерархично, поэтому человек новой эпохи должен мыслить гораздо шире, чем пролегают границы его влияния. Каждое действие имеет последствия, и музыка этого альбома напоминает о том, что в начале человек должен осознать настоящего себя, прежде чем менять мир вокруг. Кто есть настоящий "Я", как ни искра вселенского пламени? Капля в океане бесконечности, в силах которой объять весь океан, стоит лишь перестать быть каплей, забыть об иллюзии отделенности от целого.

Широтой своих горизонтов этот альбом напоминает о бесконечности мира, зовет душу туда, где дышится легче и спится спокойнее. Он не рассказывает о воображаемых мирах, а лишь напоминает о величии и неувядающей красоте того мира в котором мы уже живем. Всеохватывающая, всепоглощающая музыка, каким собственно и должен быть настоящий эмбиент.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

Halo Manash – Wesieni Wainajat

Halo Manash
Wesieni Wainajat
Aural Hypnox, 2013
(limited edition CD, tape c40)

Когда Луна приближается к Земле настолько близко, что приливные волны переходят установленные границы, настает момент шаткого равновесия, готового вот-вот обернуться невидимой борьбой стихий. Вода и земля вступают в диалог, и все живое ощущает его. В эпоху, когда климат начинает меняться, в воздухе чувствуется что-то неясное, но определенно тревожное. Словно полустершийся сон, будто игры теней в сумеречном лесу - можно ощутить что-то неясное лишь на мгновение, но оно способно изменить все окружение в один миг. Пытаясь уследить за узловатыми пальцами ветвей, можно увидеть знаки, которые те рисуют на сером свинце неба. Вряд ли они пытаются что-то сказать лично вам, не стоит быть столь самоуверенным - мир живет в своем ритме, для человека уже во многом чуждом. Впрочем, лишь на уровне поверхностных наслоений. Достаточно проникнуть вглубь себя, чтобы понять, что клубящаяся тьма лесной чащобы находится в глубинах души, а не где-то там, за городами и дорогами.

Подслушивая шепот деревьев, вдумчивые искатели ответов идут по вычерченным корнями древесных великанов путям, найти которые можно лишь с завязанными глазами. Ноги сами ступают туда, где сплетаются в объятиях живое и мертвое, тело отдается на волю потоков чистой энергии. Чтобы обрести что-то новое, нужно принести в жертву старое. Неизвестно, какие жертвы довелось в свое время принести участникам Halo Manash, но их чутье и видение отличаются от общечеловеческих. Особая сноровка позволяет этим знатокам лесной архаики заглядывать за грань предметов, открывая в самых простых формах глубинное содержание. Все больше удаляясь от электронного, вычищенного фильтрами звучания, на этом альбоме финны исполняют акустический ритуал призыва лунной силы, и воспользовавшись благоприятным положением светил, зачерпывают полные ртутного блеска моря звука, который не спешит разливаться во все стороны. Лишь достигнув необходимой насыщенности, флюиды этой музыки начинают вступать в реакцию с существом слушателя.

Густо басовитое, минималистичное звучание поющих чаш с последних альбомов сменилось акустическим дроном, который выстраивается в примитивную последовательность нот, своим гипнотическим повторением имитирующую капли жидкого металла. Одна за другой, они растворяют остатки того наносного, с чем слушатель входит в пространство альбома и уже на второй композиции закрепляют глубокий, но подвижный динамизм трансового состояния гулкой перкуссией. Психоделически-вязкие обертоны дроновых потоков сковывают тело подобно сну-наваждению, отпуская сознание на волю, в объятия прохлады (Tulelle). Активное поглощение серебра лунного света приводит слушателя к границам вод и земель, ветров и пламени, обнажая голую суть человеческой души. Сбрасывая одну оболочку за другой, она готовится к встрече с тем неизвестным, что горьким привкусом стояло у изголовья кровати после каждого сна. Отправляясь в чащи себя на луче лунного света, помните - назад дороги не будет.
label page
listen track 2

Read in English:

Cool Person – Future Person

Cool Person
Future Person
Rainbow Pyramid, 2013

Из всех последних поступлений эта кассета звучит наиболее незаметно. Каждый раз включая ее, я не успеваю заметить как одна сторона сменяет другую, и лишь после 5-7 щелчков реверса на плеера я понимаю, что мелодии этого альбома засели в голове уже настолько плотно, что нет смысла ее слушать дальше. И так происходит каждый раз в течение двух месяцев. Легкие, прозрачно-невесомые переливы звуков этой записи похожи на ракушки на морском берегу - все красивы, к какой ни присмотрись. Начинаешь их подбирать, рассматривать и так может пройти час-другой, пока солнце лениво прожаривает пляж, а чайки летают вокруг в поисках чего бы украсть... Музыка эта настолько абстрактна, что при любой попытке сфокусироваться на той или иной детали она рассыпается миллионом бликов на воде. Лишь краем глаза можно заметить всю бесхитростную прелесть ее переливов.

Во многом эта запись похожа на соседа по партии Shadows of Vibrate, с тем лишь отличием, что музыка в данном случае звучит еще наивнее и проще. В чем, собственно, и состоит ее прелесть. Когда хочется отдохнуть от качественно спродюсированной рок-музыки, грамотно-выстроенной электрощины или академического минимализма - эта запись будет словно бальзам на душу. Бесхитростная, по-настоящему душевная музыка из тех областей подсознания, куда рациональное мышление и близко не подбиралось. Кажется, будто каждый из многочисленных фрагментов альбома был выловлен, словно головастик из весенней лужи, за миг до того как он пытался раствориться в бесконечной текучести воображения. В результате имеем запись, которая это самое воображение отлично мотивирует на создание собственных образов не менее красочных.

listen at bandcamp
listen at vk

Read in English:

Bird People – Terma

Bird People

Terma

Jehu & Chinaman, 2013

Когда Вселенная выходит из Небытия, она мгновенно расширяет свой горизонт до тысяч световых лет, непрерывно рождая всевозможные виды энергии. Бесконечно наслаждаясь процессом воплощения, реальность вздыбливается волнами квантовых полей и пузырится пеной планковских масштабов, структуру которой потом повторят скопления галактик. Музыка, что звучит на этом альбоме - и есть эти волны эйфоричной стадии становления мира в первые секунды его жизни. Умело уловленные, зафиксированные и записанные на пленку. На самом деле Ульрих Руа только делает вид, что играет на гитаре и крутит ручки многочисленных педалек - в действительности он уже не первый год работает ретранслятором гармонических колебаний ранней вселенной, эдаким космологическим трансмиттером из далеко прошлого в настоящее. То, что сейчас превратилось в буйство красок и форм, в основе своей остается единым, и музыка Bird People это единство проявляет в виде мета-символа, многоуровневого пространства активного взаимодействия с сознанием слушателя.

Не стоит думать будто сознание представляет собой нечто особенное и чем-то отличается от туманностей или раскаленной плазмы звезд - сознание состоит из той же квантовой пены, первичного хаоса, который каждая из мифологий нашего мира изображала на свой лад. Плотные потоки звука удивительным образом не превращаются в стену, продолжая оставаться прозрачными для слуха и восприятия даже в кульминационные моменты. Легкая пульсация драм-машины лишь подчеркивает бесконечность потока, его многогранную необъятность. Неизвестно как много слоев звука использовалось при записи, но в любой ее точке можно услышать гораздо больше. Мне чудились восточные мотивы и чьи-то голоса, шаманские напевы, девичий смех (может быть это были русалки?), рокот космических кораблей и гудение атомных реакторов... Впрочем, ничего удивительного в этом нет - первичная волна на то и первичная, чтобы содержать в себе потенциальную возможность бытия любой вещи. И вот тут-то и приходит понимание того, чем отличается сознание от материи/энергии - она служит глиной, из которой мы лепим все, что захотим. Сознание активно воздействует на среду, в то время как среда создает сознание. В этой бесконечной петле обратной связи рождается все, чем полон мир сейчас. И музыка вроде этой помогает сориентироваться, вспомнить о чем-то фундаментальном, осознать себя как часть и как целое. Как часть, которая содержит целое. И пока этот фрактал искрится, оставлю вас в свободном полете на волнах этой прекрасной музыки. 

listen / buy

Read in English:

Arktau Aon – Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi

Arktau Aon
Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi
Aural Hypnox, 2013

Думаю, всем поклонникам ритуального эмбиента известны проекты финского лейбла Aural Hypnox, объединенные под общим псевдонимом Helixes Collective - Halo Manash, I.Corax, Zoät-Aon, Arktau Eos, Aeoga... Их музыка и философия неразрывно связаны единым концептом, который они никогда не раскрывают до конца. Все, что можно найти в описаниях альбомов и на сайте - лишь намеки, которые, словно тусклые звезды пасмурной ночи, освещают путь искателю истины. Алхимия духа и природная, архаичная магия связаны воедино в ритуалах, которые участники лейбла проводят как правило в удаленных локациях финских лесов. В студии запись может преобразиться, обрасти наслоениями электронного гула и шума, но в последние годы проекты Helixes все более склоняются к чистому звучанию акустических инструментов, как традиционных, так и самодельных.

Эта запись была произведена Яакко Ванхалой (Zoät-Aon) и двумя участниками Arktau Eos в 2005 году, еще перед записью дебютного релиза последних. Чисто акустическая, сделанная без использования электроники, эта запись дает хорошее представление об истоках звучания всех проектов Helixes Collective. Сейчас их история сделала новый виток, и обнаруженные недавно старые записи оказываются идентичными по звучанию новым релизам Halo Manash. Впрочем, посетители концертов серии "Секретное Собрание" в России и так знают, как музыка финнов создается и звучит в момент возникновения.

Кости и кожа, ткань, дерево и металл - все это соединяется в руках того, чья воля направляет потоки звука в высшие сферы. И когда небеса раскрываются, отвечает и земля. Поэтому чем ярче свет, тем темнее бездна. Чем глубже проводник углубляется в недра подсознательного, тем ближе он к истинной поверхности проявленного и сотворенного мира. Бытие сущего непрерывно меняется, течет и искрится богатством форм и красок. А увидеть за ними то неподвижное, что лежит в основе мироздания поможет эта музыка.

label page

Read in English:

St. Atom Heart – Kleos

St. Atom Heart
Kleos
Twin Springs Tapes, 2013

В гулкий галереях ветхих храмов гуляет ветер, поднимая высохшие листья каскадами серых пятен на фоне сумрачного неба. Где-то неподалеку гудит треснувший колокол, и его похоронный гул смешивается с грохотом разрушающихся зданий. Немногочисленные птицы не обращают внимание на все происходящее – воробьи и синицы мерзло раздувают перья, а высокомерные вороны спокойно и медленно осматривают окрестности на предмет добычи. Потускневшие вывески реклам, растрескавшиеся тротуары, брызги битого стекла разливаются желтыми бликами в свете восходящей луны. Мир словно застыл в ожидании чего-то или кого-то, но так долго ждал, что уже почти рассыпался в прах.

Дебютный альбом Ставроса Ставракиса (Stavros Stavrakis) рисует одну картину опустошения за другой, населяя их призрачными видениями, едва живой динамикой, которая выражается в меланхолично-тусклой игре оттенков серого. Его музыка насыщена событиями, но все они происходят словно по другую сторону некой пелены, которая дает разглядеть лишь силуэты предметов, медленно разыгрывающие театр теней в своем измерении. Готические мотивы здесь вплетены в структуры медленно текущего дроун-эмбиента, а сами композиции собраны словно из сухих ветвей, обрывков ткани, обломков игрушек и пожелтевшей бумаги. Миры Ставракиса практически безжизненны, но не лишены собственного пульса, пусть и замирающего в опасной близости от прямой линии.

Что же заставляет эти пейзажи оживать и сдержанно разыгрывать свои сценарии предсмертной пляски? Цветы уже не расцветут, ведь зима вот-вот наступит, холодными пальцами впиваясь в жилы всех живых созданий... Но земля хранит что-то важное, пусть на данный момент незаметное. Вместе с неожиданными всплесками нот фортепиано, вторя неизвестно кем прочитанным строкам поэзии, в объятиях сырой земли просыпаются семена, до сих пор неприметные. Последняя композиция (Hymn For Health and Love - "Гимн здоровью и любви") насыщает пространство последним символом к пробуждению, заставляя жизнь возродиться и насытить пустынные ландшафты новыми красками. Но этот момент остается за кадром. Последнее, что мы можем видеть - как первый росток раздвигает ссохшиеся листья и серые камни, раскрываясь навстречу восходящему Солнцу.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

Raising Holy Sparks – Era Of Manifestations

Raising Holy Sparks
Era Of Manifestations
Feathered Coyote Records, 2013
(limited edition double tape)

Во времена, когда люди были чувствительнее к окружающему их миру, некоторым счастливчикам удавалось находить порталы в другие слои привычной реальности. Вроде бы ничем принципиально эти миры не отличались - река, там где ее не должно быть, другая форма горы или незнакомый вид полевой травы, - но люди уходили в них все дальше, находя все новые и новые отличия. В каких-то из этих миров можно было встретить умерших родственников, в других - совершенно иных людей, с другими обычаями и мировоззрением. Кое-кто оставался за гранью портала навсегда, так и не сумев найти выход обратно. Поговаривали, что они открываются лишь раз в году на новолуние, но всегда в разных местах. Но все сходились в одном - эти миры казались лучшими вариантами того, что нам дано повседневностью, поэтому о потерявшихся недолго сожалели. Воздух там, за гранью, был пропитан ощущением чего-то радостно-пьянящего, а природа словно сама протягивала нежные ростки навстречу людям... Возможно Земля создала эти измерения для того, чтобы напоминать людям о том, каким их мир был когда-то или мог бы стать в будущем. Для планеты нет времени, а есть лишь непрестанно повторяющийся цикл рождений и смены форм.

Музыка Дэвида Колохана (David Сolohan) звучит как ностальгия по этому неопределенному прошло-будущему. Она раскрывается подобным порталом в измерение какой-то очень близкой и знакомой магической реальности. В ней нет замысловатых ритуалов, лишь интуитивное ощущение правильности происходящего. Используя огромный набор народных (и не только) инструментов, на которых Дэвид играет как сам, так и в компании многочисленных друзей, этот альбом вьет нить музыкального повествования так же естественно и легко, как прядильщица свивает овечью шерсть легкими движениями веретена. Не ощущается какой-либо громоздкости или перенасыщенности, характерной для нынешнего акустического фолка. Зато есть широкий диапазон настроений - от легкомысленно завивающегося прото-джаза к задумчивым балладам, от долгих и спокойных эмбиент-саг (которые могут напомнить Natural Snow Buildings) к тревожно-мистическим переливам природной магии. Ностальгия здесь не несет минорного отпечатка, но расцветает теплыми красками приятных воспоминаний о минутах единства с миром, будь то пьянящая свобода гор или тепло дружеской компании. Ностальгия здесь не направлена в безвозвратно ушедшее прошлое, она описывает круг сквозь прошлое личное и прошлое общечеловеческое куда-то за горизонт будущего, наглядно подчеркивая ускользающую иллюзорность настоящего...

В музыке этого альбома есть простор и заполняющий его свежий воздух, насыщенный ароматами трав. Есть в ней и много людского, но настолько чистого, что кажется будто не было никогда войн и жестокости людей друг к другу. Припоминается что-то фундаментально общее для всех людей, объединяющее человеческий род с планетой, на которой он был рожден. Ощущение чего-то важного и в то же время очень простого, словно давно позабытый секрет из детства... Кто знает. Может быть это было в другом измерении?

listen
buy

Read in English:

Clara Engel – The Lovebird's Throat

Clara Engel
The Lovebird's Throat
Self-released, 2013

На мой е-мейл периодически приходят запросы на рецензирование песенно-гитарной музыки, и каждый раз это ставит меня в тупик - не люблю отвечать отказом кому-либо, но и слушать такую музыку я не слушаю. Хочется считать свои музыкальные вкусы широкими, но реальность такова, что этот блог посвящен эмбиентной музыке, хотя я и люблю различный шугейз, пост-, краут- и многий другой рок. В данном случае эта короткая запись канадской певицы подкупила мой интерес прежде всего тем, что имя ее мне уже встречалось в недавнем альбоме Эйдана Бейкера, где все треки были записаны с разными вокалистками. Прослушивание обнаружило другую приятную во многом ассоциацию - из наслоений имен и названий всплыл некогда горячо любимый альбом Neurosis & Jarboe. Собственно, эта запись мне показалась во многом вдохновленной поздним индастриалом в связке со звучанием пост-метала и характерной для него структурирой звука. Хотя найденные в интернеты пресс-релизы пестрят упоминанием Диаманды Галас, Джарбо и ее многочисленные коллаборации мне кажутся более уместным сравнением.

Несмотря на все вышесказанное, голос Клары определенно имеет индивидуальный оттенок и обнажает что-то до неприличия личное, что-то большее, чем можно прочитать в текстах песен. Откровение, ставшее музыкой всегда будет звучать впечатляюще, даже если будет облечено в какие-то более-менее знакомые формы. Новизна переживания - то, что делает опыт каждого из нас уникальным. Можно сколько угодно слушать истории о переживаниях других, но все равно это будет нечто другое, чем личный опыт. Зачем же тогда, спрашивается, опытом этим делиться? Вот тут то и открывается простор для бесконечных вариаций, и каждая сочиненная когда-либо песня или нарисованная картина так или иначе на этот вопрос отвечают. В случае Клары мне показалось заслуживающим внимания то, что ее рассказ о личном превосходит самого себя и становится рассказом о чем-то сверхличном, общемировом. Может быть это говорит моя склонность к идеализации, но эта без малого 20-минутная запись определенно несет в себе что-то такое, что само по себе является опытом, переживанием. Мощным катализатором, если пожелаете. Что-то такое, что отсавляет терпкий, не до конца осознанный аромат, заставляя всматриваться в малейшие детали узора впечатлений вновь и вновь.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

Lamp Of The Universe – From Mystic Rays Of Astrological Light

Lamp Of The Universe
From Mystic Rays Of Astrological Light
Astral Projection, 2006

Далеко не все современные хиппи слушают регги и тусуются по фестивалям и впискам. Кое-кто продолжает некогда начатое "отцами-основателями" дело - вскрывать мозги всем и каждому, кто попадет в поле зрения. Только если Кен Кизи и дедушка Тим делали это с помощью ЛСД, а ученые мужи вроде Грофа, Хоффмана и Хаксли расписывали прелести пробужденного состояния ума на страницах своих книг, то многие наши современники выбирают гораздо более понятный и приятный путь. Музыка. Играть музыку не проще, чем писать книги или проводить химические исследования. Играть музыку так, чтобы она пробирала не хуже психоделиков? И это возможно, но тут уже приходится учитывать и то, что некоторых слушателей уже ничем не проймешь.

Поэтому и получается, что есть группы вроде The Knife, которые чуть ли не хирургическим путем врываются в твое сознание и устраивают там беспредел (спрашивается, зачем?) и есть группы, музыка которых никем незамеченной может оставаться годами. Но она работает гораздо изящнее и красивее, чем современные медиа-монстры. Это музыка, которая легкими, но уверенными пассажами вводит сознание в те сферы существования, где нет разницы - психоделически ты воспринимаешь мир или нет. Мир просто становится доступным восприятию таким, какой он есть - непрерывно изменчивым, ежесекундно обновляющимся. Как в таком мире может быть место для скуки, тоски или грусти? Ведь каждый миг ты волен выбирать, и выбирать все что угодно.

Кто-то выбирает ходить по одним и тем же дорожкам, играть одну и ту же роль ежедневно, а кто-то просто играет музыку. Как новозеландец Крейг Вильямсон, создавший этот прелестный альбом. Всеобъемлющая красота бесконечного мгновения - вот что собой представляет эта запись. Долгая дроновая раскачка на первом треке и плавные потоки космических лучей на волнах медленного грува рок-музыки в ее наиболее медленном воплощении. Нам не нужны звездолеты, летающие со скоростью света, наоборот - многим из нас не помешает замедлиться... Да, вот так... Еще медленнее..... Отлично, именно так....

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Read in english:

Yannick Franck – Hierophany

Yannick Franck
Hierophany | Иерофания
Monochrome Vision, 2012

Часто нечто по-настоящему красивое находится совсем рядом, в самых неожиданных местах проявляя себя тем или иным способом. Человек, привыкший смотреть на мир через определенную устоявшуюся систему взглядов, зачастую упускает то, что ему необходимо и ищет красоту там, где ее принято искать - на страницах глянцевых журналов, в кино, в арт-галереях и ландшафтных парках. Красота происходящего ускользает от нас так же легко, как секунды и минуты. В какой-то момент человек может удивиться красоте мгновения, издав традиционное "остановись мгновение, ты прекрасно!" или же некий нецензурно-восторженный вариант этого высказывания, но миг ускользает, напоминая о текучести вселенной на всех ее уровнях.

Для "непосвященного" слушателя такая музыка как эмбиент обычно звучит словно однообразный гул, в то время как для музыканта его создавшего - это непрерывно разворачивающийся мир, полный событий. Все зависит от степени вовлечения в происходящее, о чем шла речь выше. Музыка, которая для одного человека статична, а для другого динамична, представляет собой ничто иное как диалектический процесс, поэтому нельзя сказать, что первый "не в теме", а второй прав. Обе точки зрения соприкасаются в своем противоречии и из миллиардов таких точек и состоит наш мир. Каждый видит свою картину, мир каждого не похож на миры других. Где же тогда гармония, где красота, спросите вы? В том то и дело, что она повсюду.

Видение того, что умиротворяет собой противоречия и напоминает о красоте бытия и есть иерофания. Иерофания происходит ежесекундно, она за каждым окном, в каждом лице, за шумом колес и городским гулом. Это нечто, что незримо присутствует в каждой вещи, то и дело просачиваясь сквозь трещины материальности. При беглом прослушивании этот альбом мало чем выделяется среди сотен других эмбиент-записей, созданных путем обработки полевых записей, но то же можно сказать и о дереве, что стоит у дороги. Мы проходим мимо него, чтобы полюбоваться цветами на ухоженной клумбе, в то время как красота их равнозначна. Каждое существо, каждый объект нашего мира отражает одну и ту же идею в разных формах. Все религии говорят об одном в разных терминах, все люди хотят одного и того же, только облекают это в разные формы.

Янник Франк создал этот альбом из звуков, собранных во время путешествия по России и завершает его колокольный звон. Весь альбом мы слушаем многослойный гул обработанных полевых записей, чтобы в конце услышать такой привычный нам колокольный звон. Ежедневно по всей стране звонят колокола многочисленных церквей, но слышим ли мы их? Останавливаемся ли, чтобы восхититься красотой происходящего? Дело ведь даже не в религии или наших музыкальных предпочтениях, просто представьте, что почувствовал бы человек, услышь он колокольный звон 10 тысяч лет назад. Это было бы откровение, трансценденция, невероятно впечатляющие переживание, возможно ужасающее, возможно прекрасное - но это была бы иерофания. Почему же мы перестаем удивляться, почему ищем новых форм? Вряд ли музыка на этом диске дает ответ, да и вряд ли он может быть дан. Гораздо важнее здесь то, что эта музыка задает подобные вопросы, напоминая нам о том, что всегда ускользает из-под самого носа незаметно, как секунды и минуты - о захватывающей дух красоте происходящего бытия в его непрерывном становлении.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

Lunar Abyss Deus Organum – Uzor

Lunar Abyss Deus Organum
Uzor
BioSonar^Labirint, 2011

Вся Вселенная разворачивается единым узором, от малейших лепестков папоротника до галактических скоплений повторяя единый принцип ветвления. Кристаллические решетки элементов пропитываются вибрацией чего-то квантово-фундаментального, передавая ее дальше, на все более высокие масштабы. И вот мы слышим звук натянутой кожи барабана, видим как дым костра обвивается вокруг людей, вторя их пению... Каждая деталь нашего мира предстает взаимосвязанной настолько тесно со всеми другими, что пропадает какая-бы то ни было необходимость в существовании "я" и "ты". Но все же на каком-то уровне они существуют, для чего же? Почему одно "я" создает музыку, а другое ему вдохновленно внимает? Может для того лишь, чтобы забыть о делении, выйти в пространство чего-то большего, а может быть просто потому, что все мы получаем удовольствие от того, что полюбилось однажды. Полюбив эксперименты со звуком, Евгений Савенко создал группу Lunar Abyss 15 лет назад и до сих пор не только не уменьшил творческой активности, но лишь с каждым годом расширяет горизонты своих интересов, курируя лейбл BioSonar^Lab, записывая на изношенную пленку странные шумы в проекте Пустота и ведя активную концертную деятельность. Однажды начатая ткань расцвечивается все новыми узорами по мере плетения, и все более походит на карту всего Космоса, от микромира до межгалактических трасс простираясь по всем измерениям.

На этом диске собраны треки с различных компиляций и семидюймовки Brusnika, некогда выходившей на Drone Records, но звучит он весьма целостно, ничуть не хуже любой другой работы проекта. Обилие перкуссии и индустриального гула аналогового происхождения делает альбом насыщенным, динамично-расцветающим всевозможными бутонами под светом звезд и лун, которые циклично проносятся над головами слушателей в своем астрологическом танце. Полевые записи, голоса и мантроподобные повторения одних и тех же музыкальных фраз с разных точек зрения - все это сплетено туго и уверенно в замысловатые формы саморазвивающихся конструкций. Музыка Lunar Abyss Deus Organum всегда базировалась на простом принципе наслаивания, но, в отличие от звучания большинства пост-индустриальных проектов, этот процесс приводит не к нагромождениям образов, но к чему-то весьма органичному. Ростки и листья, почва и семена, птицы и облака... Огромные леса вырастают, эволюционируют и перемещаются вдоль ледников и морей, звери собираются в стаи, птицы облетают земной шар в поисках новых гнездовий...

Сказочный мотив ни на минуту не исчезает из музыки альбома, явно проступая не только в семплах с грампластинок, но и в самой композиции, и в этом свете легко представить Lunar Abyss в качестве современного сказочника, чьи образы предназначены не столько для детей, сколько для позабывших о фантазии взрослых. Переплетения аудиальных узоров могут раскачать сколь угодно закостеневшее воображение, напоминая о том, что с детства умеет каждый: снотворчество и ясновидение, полеты фантазии на сверхсветовых скоростях, единство реальности и ментальности, лишенное чрезмерной рационализации. Веет вечер, природа засыпает вместе с разбушевавшимся воображением. Пожалуй, все, что можно было сказать об этом диске уже написано выше, но могу вас заверить - каждое новое прослушивание принесет другие образы и мысли, продолжая вести ваше сознание по узорам Вселенной в бесконечность.

17 ноября 2013 – концерт посвященный 15-летию проекта.

label page
listen at vk.com

Read in English:

Ashtoreth's Gate – Ashtoreth's Gate

Ashtoreth's Gate
Ashtoreth's Gate
gterma, 2013

Когда видишь на диске три трека по 20-30 минут каждый, сразу становится понятно, что прослушивание стоит отложить до того времени, когда не нужно будет никуда спешить. Этот альбом можно слушать часами напролет, полностью забывая о делах и планах и, по всей видимости, в этом и состоит его предназначение. Звуковые полотна не налегают на восприятие, оставляя простор не только для ума, но и для воображения. Минимум необходимой информации о проекте на одной странице толстого буклета, все остальные - просто фотографии различных пейзажей, каждый из которых сам по себе – эмбиентное пространство. Гармония, из которой проистекает музыка Ashtoreth's Gate, имеет космическое происхождение, в протяжно-ленивых волнах дроунов пестреют лучи всевозможных звезд. Их излучения пересекаются в сложной сети взаимодействий, создавая условия для возникновения будущей органической жизни...

Дуэту Ли Норриса и Крейга Мерфи удалось воссоздать величие ранних эмбиент-композиторов в современном звучании. Их музыка излучается из какого-то надмирного источника, в котором круг будущего и прошлого уменьшается до точки, исчезая вовсе. Прозрачная монолитность звучания Матиаса Грассова соединяется с воздушной разреженностью таких проектов, как Aglaia и Liquid Mind, создавая настроение динамической завершенности. Мир этой музыки в точности повторяет нашу Вселенную – ее единство в статике целого и раздробленность в динамике частного. Звезда рождается и умирает, но водород и гелий, ее составляющие, лишь обмениваются пропорциями, продолжая свой молекулярный танец вечно. Одни его па породят туманность, другие – глаз, восхищающийся ее красотой. Но каждое движение останется в летописи времен навечно, иероглифическими знаками впиваясь в тело материи, напоминая каждому искателю истины о вечном царстве духа. При выходе размышления за пределы человеческого, становится ясно, как Иштар может быть богиней любви и войны одновременно, как она может олицетворять плодородие и кровавую распрю... Противоречия частностей создают целостность через нахождение баланса между ними, и ищет его не кто иной, как сам человек.

Тишина и звук сочетаются на этом альбоме так же гармонично, как сон и явь, как день и ночь, Cвоим взаимопроникновением они создают единую ткань звукового рассказа, в которую вплетены все наши самые сладкие сны и самые светлые желания. Врата Астарты ведут в бесконечность, и при желании каждый сквозь них может пройти.

label page
listen at bandcamp

Read in English: