David Parsons – Parikrama

David Parsons
Parikrama
Celestial Harmonies, 2000

Новозеландский продюсер Дэвид Парсонс - крайне увлеченный музыкой человек, благодаря которому на свет появились такие шедевры как 17-дисковое собрание "Музыка Ислама" и редкие записи служений из тибетских храмов. Много лет проведя в путешествиях по Азии, он собрал внушительную коллекцию инструментов, познакомился с древнейшими музыкальными культурами и традициями. Так что нет ничего удивительного в том, что по возвращении на родину Парсонс засел в студии, чтобы воплотить в жизнь ту музыку, что звучала у него в голове. Сочетая звучание различных инструментов с аналоговыми синтезаторами он попытался создать музыку, которая объединит в себе множество различных традиций.

Название альбома "Парикрама" означает ритуал обхода вокруг священной горы Кайлас (Кайлаша), которая является важным центром в мировоззрении сразу нескольких религий. Индусы считают ее обителью Шивы, буддисты утверждают, что на ее вершине медитирует Будда, древнейшая же традиция Бон скорее всего на склонах этой горы и зародилась, и сейчас она считается источником всех магических сил в этом мире. Парикрама занимает от трех дней до нескольких лет - кто-то спешит обойти гору поскорее, кто-то размышляет над каждым своим шагом... Тысячи паломников ежегодно посещают окрестности для того, чтобы совершить ритуалы своего вероисповедания. Кроме них, гора манит уфологов, конспирологов и всевозможных эзотериков. Но что самое интересное - ее вершина до сих пор остается непокоренной. Перед одними альпинистами, пытавшимися взойти на вершину становились паломники и запрещали пройти, другие сами отказывались после непонятных событий или даже сновидений... Последняя попытка была совершена в 2001 году, но и она не удалась, так как в последний момент власти Китая отозвали свое разрешение.

Музыка этого альбома зачастую звучит так же холодно, как ледяные склоны пирамидальной горы, стуженые ветры продувают долгие, протяжные коридоры композиций... Перестук колоколов и пульсация поющих чаш сменяются сонными пассажами синтезаторного дроуна, который спиральными витками вращается вокруг головы слушателя - прямая ассоциация с хождением по кругу во время Парикрамы. Два часа настолько глубокой музыки могут быть прослушаны не иначе, как в состоянии глубочайшего погружения. Эта музыка для того и создана, чтобы хотя бы на пару часов погрузить человека в пространство сверхличного существования, в водоворот безмолвия, которое царит на вершинами всех земных гор. Постепенно поднимаясь по ступеням развоплощения, альбом один за другим раскрывает слушателя новые ракурсы - возможность взглянуть на мир, в котором мы живем под другими углами... Когда все преходящее и мимолетное превращается лишь в мелькание на краях поля зрения и перед взором остается только ослепительный свет - цель очень близка. Дальше только вершина, но взойти на нее можно лишь один раз, потому как возвращаться уже не будет никакого смысла. Поэтому мы все же возвращаемся в привычный мир, но каждый раз слегка другими - музыка этого альбома действительно на такое способна.

label page
listen at vk

Tanith – Silver of Heavens

Tanith
Silver of Heavens
Organic Industries, 2014

Давным-давно, в незапамятные времена, на Луне была цивилизация существ, непохожих на людей. Они были чем-то вроде насекомых, хотя в то же время умели изменять свои тела в зависимости от рода деятельности. Их общество развивалось медленно, но примерно по тому же пути, которым идет наш мир – постепенное отделение от природного окружения, неконтролируемое производство и перерасход ресурсов, господство технологий над всеми уровнями жизни. В итоге селениты сделали свою планету полой изнутри, а сами пали под гнетом техногенного хаоса. Было ли это в прямом смысле восстание машин или они просто уничтожили самих себя нарушив экологический баланс – неизвестно. Но известно, что причиной такого печального конца стало подчинение умов и душ демонической сущности по имени Воглеа. Ее царство – темная сторона Луны, вечный холод и непроглядный мрак. Главной противницей Волгеи является лунная сущность Танит – нечто вроде духа, сотканного из света и благих устремлений. Ее призыв мы ощущаем и сейчас, когда глядим на полную Луну. Залитый светом лик её лишь отчасти несет в себе темные вибрации Воглеа, будучи неспособным затмить и извратить поэтическую песню журчащего лунного света, испускаемого Танит. Лишь когда фаза луны идет на убыль, сила темной владычицы начинает расти...

Хоть я частенько сочиняю подобные истории для рецензий, на этот раз все вышенаписанное - лишь пересказ того, что можно узнать о судьбе лунной цивилизации в удивительной книге «Роза Мира» Даниила Андреева – мистика, религиозного философа и необычайного визионера, которому по воле судеб пришлось провести много лет в сталинском лагере. Его сюжеты лежат на пересечении мистического христианства, научной фантастики и оккультных видений; его целью было создание единой для всего мира церкви, в которой сотрутся различия между всеми учениями и религиями, где каждый человек найдет свой путь к Богу. Этим сочинением вдохновляется уже не одно поколение искателей истины, и каждый находит в нем что-то для себя. Данный проект Юрия Софийского (также известного под псевдонимами Shebuzzz и дуэту Mynoda) посвящен светлой богине лунного мира и стилистически может быть очерчен в пределах дроун-эмбиента и ритуальной музыки. Весьма органично соединяя звучание поющих чаш с аналоговой электроникой и полевыми записями, Юрий добивается эффекта, который я условно называю "музыка вложенных реальностей". Внешняя, обыденная реальность представлена голосами птиц и другими природными звуками; в нее, как в матрешку, вложена реальность человеческого сознания – вполне очевидные смены прото-мелодий и ритмическая составляющая, обрывки мыслей и образов – все то, что представляет собой наше "текущее" состояние. Еще глубже в музыке Tanith таится реальность недвижимая, трансцендентная времени и пространству. О ее существовании мы можем узнать лишь интуитивно, направляя внимание вглубь туго закрученных спиралей дроуна и следуя за бесконечно уменьшающимся узором фрактального синтезаторного звука. Логическим умом мы создаем себе картину того, что кроется дальше, но интуитивно ощущается присутствие чего-то большего, причем настолько большего, что те реальности, которые мы считали внешними, оказываются лишь искрами на поверхности звезды-гиганта... Но это происходит лишь к концу записи, и лишь в том случае, если будет соблюден определенный настрой осознавания происодящего. Концентрируя свое внимание на самых глубоких, малозаметных уровнях звучания, мы можем приблизиться к этому сияющему солнцу.

По всей видимости, в системе мира, которую видел Андреев, сущность богини Танит и заключалась в том, чтобы поднимать жаждущие спасения души смертных существ к неиссякаемому сиянию Абсолюта. Её свет образует едва уловимую обычным взглядом лестницу, ступени которой созданы будто бы из светящейся пыли. Чтобы сделать хотя бы один шаг вверх, нужно безоговорочно поверить в её реальность. Ведь сомнение – главное оружие демонических сил, их главная уловка в борьбе со светом. Видимо, по этой же причине Silver of Heavens в кульминациях каждой из пяти композиций приходит к моменту практически полной недвижимости и возвышенного резонанса вздыбившихся звуковых волн. Несмотря на тяжеловесность отдельных фрагментов, эта музыка парадоксальным образом превращает дарк эмбиент в музыку света. Собственно, в этом и состоит искусство алхимии – отделить грубое от тонкого и превратить грязь в золото. Серебро – один из наиболее важных этапов, и если оно звенящим светом льется с небес, значит день и час выбраны правильно.

listen / buy
listen at vk

Hellvete – Sint-Denijs

Hellvete
Sint - Denijs
Blackest Rainbow, 2013

Случайно упущенный мною альбом бельгийского дроун-мастера сейчас наверстывает упущенное, разгоняя мраные тучи над нашим городом. Серьезно, стоило мне выключить странную электронную психоделию и включить этот пронизывающий высокочастотными резонансами обширный дроун-поток, как солнце стало понемногу проглядывать из-за туч, превращая унылый моросящий дождь в красивое зрелище. Не стоит недооценивать магию музыки, особенно если музыка эта уходит своими корнями в традицию той или иной древней культуры. Глэн Стенкисте, участник уже, по всей видимости, почившего фюнерал-фолк трио Sylvester Anfang II последние несколько лет создает протяжную дроун-музыку использя гитары, банджо, электроорган и всяческие ситары с тамбурами. И делает это настолько хорошо, что его работы издают приличными для андеграунда тиражами на виниле, в промежутках между которыми его произведения расхватывают такие лейблы, как Slooow Tapes и SicSic - нашим подписчикам они должны быть знакомы по многим релизам кассетного дроуна и эмбиента.

Пока я пишу это все, музыка улетает все дальше, своей бесконечной насыщенностью наполняя комнату, сердце и душу. Если открыть окно пошире, она выльется наружу, затопит соседей снизу, сломает балконы и разгонит наконец-то тучи. Посему я приоткрываю окно лишь немного, чтобы птицы могли подпевать, капли подстукивать, а ветер "поддувать" под сияющие резонансы этого альбома.

label page
listen at vk

Selaroda – Polytexturalism

Selaroda
Polytexturalism
Sanity Muffin, 2014

Read in English

Seeing the title of the new album by Michael Henning's project Selaroda, I expected to hear on this tape something like collage music or analog noise - to be honest, I do not know why, but for me "texture" in sound is strongly associated with experimental electronics. But in fact, Selaroda's music lies in a completely different constellation where the first magnitude stars are Robert Rich, Steve Roach, Michael Stearns, etc. Actually, greatest similarity to this album are Stearns' soundtracks to films like Chronos, Baraka and Samsara - tracks are built with certain cinematic approach (even in the press release they're referred as "audiofilms"). Fluidity and excellent sound quality brings this work on special place, usually reserved for something exceptional, something that you will not listen in the background. Every listening brings a saturated stream of impressions that each time surprises you. The impression is that while tape isn't playing, some unknown chemical reactions occur with its content, generating new patterns, melodies and ripples in the music. Compositions themselves are arranged so skillfully that moments of transition and mood changing aren't very noticeable - dynamic scenes are moving smoothly into synth passages of relaxing New Age, analog pulsations into drones, natural landscapes changes by the "music of airports" and futuristic landscapes.

The most remarkable thing in this kind of music is that it does not impose any particular mood. Most of musical styles are focused around certain emotion or a particular worldview, but ambient of such plan, as Selaroda creates, is not "locked up" on something specific - on the contrary, its aim is to liberate a person from focusing on one mood, to give a space, expand the boundaries of perception. And when this happens, the concept of "mood" is replaced by "condition." If the first, in most cases, concentrates a person on himself, the second brings unobscured vision of what is happening around. And many interesting things are actually happening in our world. Which leads us to Ron Fricke movies again - how greatly they show majestic beauty and darkest sides of humanity in the same timeline. In dialogue with the world, humanity inevitably creates an infinite variety of forms - dazzling kaleidoscope of cultures, civilizations, their cities and temples... In the same way, musician in dialogue with its recording studio and all that it contains, creates an endless pattern of variations, flow of forms that eager to be perceived. Selaroda music can tell (or show, if we continue the analogy with cinematography) a lot. But what these stories are giving? At least - impulse of inspiration, which can be further realized in ways of personal interest. While maestros of the genre are unhurriedly recording another variation on the theme of their best album and "resting on their laurels" in any other ways, on the horizon of American ambient new stars are gaining brightness, Polytexturalism by Selaroda - significant proof for this.

Исходя из названия нового альбома Майкла Хеннинга (Michael Henning) я ожидал услышать на кассете что-то вроде коллажной музыки или аналогового нойза – честно говоря, даже не знаю почему именно, но "текстурность" в звуке у меня прочно ассоциируется с экспериментальной электроникой. На самом же деле, музыка проекта Selaroda находится в совершенно другом созвездии, где звездами первой величины являются Роберт Рич, Стив Роуч, Майкл Стернс и т.д. Собственно, с саундтреками Стернса к фильмам Хронос, Барака и Самсара у этого альбома наибольшее сходство – ярко выраженная кинематографичность (даже в пресс-релизе к альбому треки именуются "аудиофильмами"), многоплановая текучесть и отменное качество звучания ставят эту работу на особое место, обычно зарезервированное под что-то особенное, что не станешь слушать на фоне. Каждое прослушивание этой записи – насыщенный поток впечатлений, который каждый раз чем-то удивляет. Такое впечатление, что пока пленка не проигрывается, с ней происходят неведомые химические реакции, которые порождают новые узоры, мелодии и пульсации в музыке альбома. Сами композиции выстроены настолько искусно, что совершенно не заметны моменты перехода и смены настроений – динамичные сцены плавно сменяются релаксирующими пассажами синтезаторного нью-эйджа, пульсации легко трансформируются в дроуны, а природные пейзажи уступают место "музыке аэропортов" и футуристическим ландшафтам.

Самым замечательным в подобного рода музыке является то, что она не навязывает никакого конкретного настроения. Большая часть музыкальных стилей сфокусированы вокруг определенных эмоций или конкретного мировоззрения, но эмбиент такого плана, как создает Selaroda не "заточен" под конкретику – напротив, его задача состоит в том, чтобы освободить человека от сфокусированности на чем-то одном, предоставить слушателю простор, расширить границы восприятия. И когда это происходит, само понятие "настроение" замещается "состоянием". И если первое в большинстве случаев концентрирует человека на себе самом, то второе дает возможность незамутненного видения того, что происходит вокруг. А происходит в нашем мире невероятно много интересного. Можно снова вспомнить фильмы Рона Фрике, в которых показаны как величественна красота человечества, так и его темнейшие стороны. Ведя диалог с миром, человечество неизбежно создает бесконечное многообразие форм – пестрят бесконечным калейдоскопом культуры, цивилизации, их города и храмы... Точно таким же образом и музыкант, ведя диалог со студией звукозаписи и всем, что в ней содержится, создает неисчерпаемый узор вариаций, поток форм, жаждущих быть воспринятыми. Музыка Selaroda может рассказать (или показать, если продолжать аналогию с кинематографом) многое. Что дают эти истории? Как минимум – импульс вдохновения, которое реализуется дальше уже в силу личных увлечений каждого. Пока мэтры жанра спокойно записывают очередную вариацию на тему своего лучшего альбома и вообще всячески "почивают на лаврах", на небосклоне американского эмбиента набирают яркость новые звезды, альбом Polytexturalism - значимое тому подтверждение.

listen / buy
listen at vk

Monopoly Child Star Searchers – Mandala Levitations

Monopoly Child Star Searchers
Mandala Levitations
Pacific City, 2007

Совсем необязательно слушать музыку на хорошей акустике. Совсем необязательно записывать музыку в студии. Кто сказал, что в создании музыки должны быть какие-то правила? Кто определяет их? Почему музыкант вообще кому-либо что-то должен? Все это звучит как будто сейчас начнется лекция об авангардном искусстве, дадаизме и абстракционизме, но нет. Все это к тому, что музыка, как самое текучее и пластичное из искусств, призвана в первую очередь вызывать определенные состояния, позволять слушателю испытать нечто такое, чего нет в его повседневной жизни. Вышибить из колеи, расшатать устои - все это для музыки напористой, сфокусированной и целенаправленной. Незаметно подменить реальность, устроить калейдоскоп миражей и наваждений - это уже для музыки более расплывчатой. Где-то между двумя этими полюсами находится Monopoly Child Star Searchers - проект Спенсера Кларка, музыканта широко известного в узких кругах кассетной психоделической музыки. Можно сказать, что в само формирование этой сцены Кларк внес существенный вклад, вместе со своим соратникам Джеймсом Ферраро устроив в конце нулевых настоящий бум странной психоделической музыки. Ферраро всегда предпочитал работать с более поп-ориентированным сырьем для своей мутантной психоделии, и сейчас о нем пишет чуть ли не каждое музыкальное издание, которое хоть немного претендует на "осведомленность" в происходящем. Спенсер же остался на территориях неглубокого подполья, предпочитая создавать лоу-файную музыку более близкую к чему-то аутентичному.

Сложно сказать, откуда именно проистекает вдохновение Monopoly Child Star Searchers, но в случае данной записи звучит все так, будто сразу несколько европейских этно-фолк групп посадили играть вместе с яванским гамеланом и группой австралийских аборигенов. Все это сборище взяло бодрый ритм, который не стали менять на протяжении всей записи, которая, судя по всему, производилась на старый китайский бумбокс с встроенным микрофоном и мигающими лампочками вокруг динамиков. Если в вашей гараже все еще пылится подобный магнитофон, можно отлично провести время, слушая данный альбом под мерцание этих самых лампочек. Впрочем, с таким же успехом Mandala Levitations можно послушать с мобилочки или на динамиках ноутбука. "Месседж" не пройдет мимо. Спиральные завихрения бесконечного карнавала жизни и солнца унесут вас далеко-далеко... Туда, где нет смысла задавать вопросы вроде тех, что были в первом абзаце. Да и любые другие вопросы тоже.

listen at vk
download

Equal Stones – Transgression

Equal Stones
Transgression
Hidden Vibes, 2014 
(limited edition of 300, 180 gr. 12" vinyl)

Свежий альбом нидерландского проекта Equal Stones открывает новый этап в жизни молодого украинского лейбла Hidden Vibes, ведь издан он на виниле. Учитывая более чем тяжелую ситуацию в стране, это действительно смелый шаг в развитии заведомо некоммерческого предприятия. Впрочем, выбор носителя принадлежит самому музыканту, видимо после двух цифровых изданий захотелось увидеть альбом, что называется, «во плоти». Для творчества Амандуса Шаапа в качестве носителя однозначно нужны либо пластинки, либо кассеты, ведь львиную долю звучания его музыка отдает шершавым, плотным текстурам. Медленно мутирующие гитарные и вокальные петли подвергаются эрозии ветра, песка и воды, что в результате создает музыку, напоминающую замысловатые детали рельефа. Выветренные скалы, изъеденные морем камни вдоль побережья, потреcкавшаяся соленая корка, белым ковром простирающаяся за горизонт... Несмотря на электроакустическую природу, музыка альбома звучит очень «натуралистично», так же близко к процессам идущим в наших телах. Потоки крови по капиллярам, движение воздуха в легких, ритм ходьбы и биение пульса в висках - каждая из четырех композиций с легкостью вписывается в этот ежедневный шум нашего тела, который мы вряд ли часто замечаем.

Шепот хаоса звучит над бездной, и она отвечает тихими звуками. Сначала их вибрация едва заметно переступает порог слышимости, но затем обрушивается волнами незаконченных (а может быть и не начатых) мелодий, отголосками разговоров и обрывками пульсаций, бывших некогда стройными и изящными. Наверное именно так бы звучала встреча космической пыли с солнечным ветром, и действительно так звучит наш ум изнутри - шум крови, сплетенный в электромагнитными импульсами чувств и восприятий. Сложно представить, как из этого узора вибраций может родиться мысль, которая в свою очередь породит миллиарды ответвлений и вариаций. Из простой пульсации тела рождается эмоция, классификация, музыка, поэзия, философия... Приглядываясь к иллюзорной простоте птичьего перышка можно обнаружить бесконечную сложность - таким же образом и музыка Амандуса обнаруживает глубины познания, в которые любой заинтересованный может погружаться практически бесконечно. Исследуя что либо не исследуем ли мы самих себя? Где провести грань между субъективным и объективным? Постмодернистская философия закрутила немало фракталов мысли вокруг этих простых вопросов, и название альбома явно намекает на то, что его автор и сам знаком с ее изысканиями не понаслышке. Трансгрессия за пределы возможна лишь тогда, когда предел выявлен, но что же делать, когда куда бы мы ни устремили свой взгляд, везде находим лишь бесконечность?

Возможно, долгое прослушивание дроун-эмбиента навсегда меняет восприятие, делая его особо чувствительным к категориям непознаваемого - бесконечность, вневременность, безграничность... После долгих путешествий в лабиринтах текстур и пульсаций, создаваемых этим альбомом, можно уверенно сказать лишь одно - такая музыка определенно стоит того, чтобы посвящать ей себя целиком, будь вы слушатель или музыкант. Полное погружение, непосредственное соучастие в процессе ее звучания - вот единственное, что требуется для путешествия по бесконечным граням соприкосновения мысли и хаоса.

listen / buy
listen at vk

Daniel Klag – Twin Labyrinths

Daniel Klag
Twin Labyrinths
Miscreant Records, 2014

Read in English

A year has passed since previous Daniel's album on Constellation Tatsu, but all this time it was returning in my player. Musical landscapes of this New York musician are firmly associated in my perception with overcast days, when rain doesn't starts despite all expectations. His music - like a gust of wind, bringing specks of dust from distant lands and salt spray from oceans. The impression is that fragments of someone's memories and beckoning voices are hidden in the resonances of the sound waves that make up this album... After some 30 minutes of playing time new Daniel Klag's tape leaves a feeling of something that was happening for a long time, perhaps even infinite - as if instead of listening, you travelled somewhere and then almost forgot about it. There are only vague images in memory, feelings of other places and fragrance of different air. Perhaps, you even may find few grains of sand arrived from afar on the soles of your shoes.

Inspired by the short story by Jorge Luis Borges about the two kings and the two labyrinths, this album keeps a whole heap of images. To find access to them, to break a code - it is something from area of psychogeography, when you have to trust your intuition, avoid ednless questions of logic, to pass through the labyrinth of the city, not knowing its map. In the parable of Borges, so similar to the Sufi, the king found a way out of the labyrinth of Babylon with Allah's help - what is it, if not a call to infinite recesses of our being through intuition? Abandoning the logic of rational, a person, in a certain sense, refuses itself, to reach something higher than he usually is. For one, it is a God, for another - dive into the subconscious. Creation of drone ambient - is the same intuitive process. Any excessive involvement of logic will make the music flavorless, flat, devoid of mystery, leaving only ideal shape. Daniel Klug allows the sound to flow freely, but as well as gravity and wind draw desert patterns, his work is not just result of random improvisation. Reflection of inner calm on the surface of sea of frequencies, amplitudes and modulations.

Уже год прошел с момента издания предыдущего альбома Дэниела на Constellation Tatsu, но все это время он периодически возвращался в мой плеер. Ландшафты и наполнение музыки этого нью-йоркского музыканта в моем восприятии стойко ассоциируются с пасмурными днями, когда дождь так и не начинает идти несмотря на все ожидания. Его музыка - словно порывы ветра, приносящего пылинки далеких стран и соленые брызги океанов. Такое впечатление, что в резонансах звуковых волн, из которых состоит этот альбом спрятались обрывки чьих-то воспоминаний, затерялись зовущие кого-то голоса... После недолгих 30 минут звучания новая кассета Дэниела Клага оставляет ощущение чего-то долго происходившего, возможно даже бесконечного - будто бы вместо прослушивания музыки отправился в путешествие, а теперь уже практически о нем забыл. Остались лишь смутные образы в памяти, ощущения других мест и аромат чужого воздуха. Вполне вероятно, что на подошвах обуви можно найти несколько песчинок, прибывших издалека...

Вдохновленный небольшой притчей Хорхе Луиса Борхеса о двух царях и двух лабиринтах, этот альбом хранит в себе целый ворох образов. Найти к ним доступ, разгадать код - что-то из области психогеографии, когда стоит довериться интуиции, избавиться от вопросов логики, чтобы пройти лабиринт города, не зная карты. В притче Борхеса, так похожей на суфийскую, царь нашел выход из вавилонского лабиринта с помощью Аллаха - что это, как ни обращение к бесконечный тайникам нашего существа через интуицию? Отказываясь от логики рационального, человек во определенном смысле отказывается от самого себя, что другими словами можно назвать обращением к чему-то высшему, чем он обычно собой представляет. Для одного это будет бог, для другого - погружение в подсознание. Создание дроун-эмбиента - процесс такой же интуитивный. Любое чрезмерное вовлечение логики сделает музыку пресной, плоской, лишенной тайны, оставив лишь доведенную до идеала форму. Дэниел Клаг позволяет звуку течь свободно, но так же, как гравитация и ветер рисуют узоры пустыни, так его творчество не является результатом случайной импровизации. Отражение внутреннего спокойствия на поверхности моря частот, амплитуд и модуляций.

listen / buy
listen at vk