Arjen Schat – Tanmatra

Arjen Schat
Tanmatra
Self-released, 2012

Проект, который талантливо продолжает традиции эмбиент-музыки, в том ее виде, который был создан Клаусом Визе и Матиасом Грассовым. Воздушно-прозрачные, но в то же время плотные потоки дронов мерцают, словно заходящие за горизонт звезды, а ненавязчивый ритм время от времени появляющейся перкуссии задает пульсацию, в которой дышит все живое под этим небом. Музыка несомненно медитативная и в то же время абсолютно самодостаточная, так что не стоит рассматривать ее лишь как инструмент для той или иной практики. Tanmatra - сама по себе практика, ведь вовлеченное прослушивание этой музыки может дать необъятный поток образов и идей.

В западном мире сейчас очень распространено одно заблуждение относительно ведической традиции, а именно йоги. Оно состоит в том, что йога воспринимается лишь как экзотическая разновидность физкультуры или гимнастики. Это действително есть, но воспитание тела - лишь самый первый этап на пути йога или йогини. Эта изначально эзотерическая традиция направлена на гармоническое развитие всех уровней человеческого существа, от физического до атманического, то бишь божественного. В промежутке лежат как ментальные, так и эмоциональные уровни. Для каждого из них есть своя йога, и одну из них стоит выделить особенно - это йога познания звука, как изначальной субстанции вселенной. Тут стоит вспомнить первоначальный звук ОМ, с помощью которого было создано все сущее и тогда становится понятным, почему время небывалого интереса к духовному развитию совпало с широким распространением дрона и всевозможных его разновидностей.

ОМ - первоначальная вибрация, и каждый дрон-музыкант так или иначе стремится к этому первоисточнику, как бы он его при этом не называл. Кто-то говорит о суперструнах, кто-то о Логосе, но все едины в своем стремлении найти тот исток, из которого проистекают все формы проявленного бытия. Arjen Schat отлично справляется не только с созданием медитативных многомерных полотен звука, но и с изяществом изукрашивает их самоплетущимися нитями повествований, которые то и дело воскрешают в памяти те или иные образы из различных мифологий. Так или иначе, все они кружатся вокруг чето-то непознаваемого, бесконечно непостижимого, но настолько притягательного, что не хочется покидать то блаженно-созерцательное состояние, что дает музыка этого альбома.

listen at vk.com
listen / buy at bandcamp

White Poppy – Drifters Gold

White Poppy
Drifters Gold
Constellation Tatsu, 2013

Read in English.

Сразу признаюсь, мне никогда не надоедает музыка такого рода - текучие потоки реверберированного гитарного звука и нежный женский голос. Я люблю шугейзинг, но еще больше мне нравится эмбиент, а эта запись разливает свои бездонные реки звука где-то между этими берегами. Прекрасное ощущение, которое дает такая музыка, можно сравнить с прохладным воздухом, что врывается в душную комнату из открытого окна. И воздух этот приносит не городскую пыль, но аромат полевых цветов...

Вполне вероятно, что первыми музыку по этому рецепту стали делать Windy & Carl, давнишние  резиденты Kranky. Что ж, у Кристэл Дорвал (а именно так зовут единственную участницу White Poppy) через месяц выйдет виниловая пластинка на Not Not Fun, а это, без преувеличения сказать, современный Kranky. По-настоящему душевная музыка не знает времени и не нуждается в изобретательстве чего-то нового, ведь те вещи, которые больше всего важны в жизни человека, остаются одними и теми же. Любовь, понимание, дружба, внутреннее равновесие... Все это выражается простыми мазками на звуковой палитре, все это легко увидеть и почувствовать в каждой из представленных на кассете композиций. Приглушенные краски, размытое солнечным светом пространство лениво ворочающихся мыслей, необъяснимая легкость и расслабленность - все это служит отличным поводом помечтать или заняться воплощением творческих задумок. Эта музыка вдохновляет, побуждает к деятельности, а это, на мой взгляд, самое главное.

Многие люди думают о том, что для снятия напряжения нужно что-то: алкоголь, наркотики, секс, экстремальный спорт... Но музыка подобного рода напоминает, что человек когда-то умел сам себя исцелять, и лекарство от всех болезней есть внутри нас самих. Это способность творить, созидать формы и образы - именно она дает освобождение от любых внутренних страхов. Это то состояние, когда творчество выплескивается бликующими на солнце каплями сладостного сиропа воображения, а песня сама собой рождается, подобно легким волнам ветра в поле, полном цветов и бабочек. Drifters Gold - отличный пример самоисцеления и мой несомненный фаворит этого лета.

listen / buy at bandcamp

Mix by Pied Paper #3

~~~ summer tide ~~~

~ Mix By Pied Paper ~

00:00 Pacific 231 & Vox Populi! - Gole Mariam [monochrome vision]

02:56 former selves - Kindred Spirit [sicsic tapes]

09:14 Sunhiilow - Moon Stone [om ha sva ha ksha ma la va ra yam]

11:22 Salvatore Farina - True Star [self-released]

16:45 leaving - ending endless paths 2 [demo]

24:55 Astral & Shit - jactatio manus [gv sound]

29:41 Bird People - sonargoltr [feathered coyote]

33:44 Nemertis - Painless [self-released]

~~~

total time: 39:54

~~~

mediafire

New selection of beautiful and deep sounds from everywhere. 

Remember these names, they're about to be famous! Some already are) 

This mix is intended to be played in the summer night, under the stars. Enjoy!

mix #1

mix #2

Woven Skull & Core of the Coalman

Woven Skull & Core of the Coalman
Feathered Coyote Records, 2013 
(limited edition tape)

Read in English.

При первом прослушивании эта кассета напомнила мне давний релиз Polypus Acephalous, но более близкое знакомство пролило гораздо больше света на музыку данной коллаборации. Активно гастролирующие ирландцы и проживающий в Чехии американец собираются "на хате" и импровизируют, шумят, стучат и скрипят. Наверное все музыканты делают это, когда собираются вместе, да только не у всех это получается настолько хорошо, чтобы записанный материал оказался в результате интересен еще кому-то, кроме них самих. Кассета вышла разноплановая, динамичная и увлекательная. Буйство импровизационного фолка здесь нанизано на стержень общего для всех ритма и пульса. Что бы ни звучало в данный момент, каждый звук оказывается уверенно впаянным в общую схему из тысяч деталей, которые лишь на первый взгляд кажутся случайными.

За наигранным разгильдяйством обнаруживается до медитативности спокойная сосредоточенность, которая становится все более очевидной на второй стороне пленки. Ну а безусловной кульминацией альбома является эпичная 12-минутная Prague Is Grand When You're Drunk and Irish. Думаю в дополнительных разъяснениях эта композиция не нуждается. Woven Skull как правило играют в лесах и болотах, на задворках ирландских деревень, так что ничего нет странного в абсолютной анти-урбанистичности их музыки. Она органична и звонка, как утренний воздух над ручьем, а Core of the Coalman чутко вникая в магию происходящей мистерии, вплетает резкие, но все равно уместные звуки в общую картину. Природа не должна замирать в статике единичного момента, ведь ее суть - в движении, росте и дыхании. То же можно сказать и о музыке в самом широком смысле. Поэтому, как бы ни тарахтела взбалмошная музыка на этой кассете, ее истинное лицо всегда будет где-то рядом, выглядывать из-за ближайшего куста, загибаться на балкон виноградной лозой, прорастать травинками между половицами. Рождение жизни из хаоса - иллюзорный парадокс, ведь хаос и есть жизнь в своем максимуме.

listen / buy at bandcamp

Vasilisk – Tribal Zone

Vasilisk

Tribal Zone
Steinklang Industries, 2012

Vasilisk, как это принято говорить, "стояли у истоков", но, по всей видимости именно стояли, так и не продвинувшись далее, в то время, как весь остальной ритуальный эмбиент ритмично двигался дальше. Имеется в виду, конечно же, пост-индустриальное явление, а не ритуальная музыка вообще, так как у истоков последней стояли видимо еще австралопитеки (или пришельцы, сделавшие обезьян людьми). Уставшие от трансформированного в музыку грохота городов "индустриальщики" в середине 80-х обращались к этнической музыке, шаманским практикам, оккультизму и магии. Каждого куда-то несло, и в случае с основателем проекта Томо Кувабара это была Азия.

Монгольские просторы, холодный воздух Гималаев... Тут у любого закружится голова и станет не до каких-то там записей и дисков. Вот и вышло так, что между этим альбомом и предыдущим прошло без малого 14 лет, если не считать одного сплита. Тем не менее, атмосфера азиатской части планеты все-таки нашла свое запечатление в семи достаточно емких и образных композициях. Тернистые пути никогда не останавливали настоящих искателей сакральных богатств, и упорствующие были вознаграждены. Что же касается простых, возделывающих рис и выпасающих скот людей - их жизнями распоряжается война. Каждый мечтает о спокойной жизни, но сражения продолжаются бесконечно, кровь багрит камни под палящим солнцем, а женский плач отражается эхом в сумеречных горных долинах...

Человек, познавший хоть немного мудрости, понимает извилистость путей судьбы, но не всегда может пройти по ним с чистым сердцем. Что же говорить о тех, чьи сердца вынуждены биться в ритме барабаны войны? Металлическим привкусом крови пропитаны все композиции этого альбома, а за каждым его ритмом кроется двойственное ощущение: то ли это зуд от заживающих рубцов, то ли неустанный поиск справедливого баланса. Каждый поступает по своим принципам, но не каждый понимает, откуда эти принципы взялись. Мирское и небесное сливаются в дыхании людской массы, одно порождает другое и, взаимосливаясь, открывает бесчисленные раны на теле мироздания. Брешь плоти дает выбор: либо ты держишься за свое тело, либо испускаешь дух сквозь кровоточащие порталы бренности...

Музыка, насквозь пронизанная воинствующим духом и скробным плачем, оказывается на поверку не только срочным выпуском азиатских новостей о вооруженных стычках в Тибете, но и трансцендирующим элементом, который дает вполне очевидный намек - красота спасет мир. Но сможет ли ее кто-нибудь увидеть?

listen at vk.com

download