Star Turbine – The sleeping land

Star Turbine

The Sleeping Land

Radiodrone/Dronarivm, 2012

Норвежец Синдре Бьерга (Sindre Bjerga) относится к числу тех музыкантов, дискографию которого страшно начинать слушать и уж тем более не возможно прослушать полностью, ведь по ходу дела он успеет выпустить еще пять альбомов. В современном андеграунде такая продуктивность в порядке вещей. Штамповка, скажете вы и возможно окажетесь правы. Но следует учитывать факт ускорения эволюции, из-за которого уже сейчас произошли значительные изменения в цепочке музыкант - лейбл\интернет - слушатель. Например, вымирающим видом становится долгоиграющий альбом. Оптимальная длительность лонгплея нынче – 40-45 минут, еще более популярны Extended Play, то есть епишки по-простому. Согласитесь, намного практичнее издать пять кассет по 30-45 минут звучания в разных уголках планеты, чем один двухдисковый опус на одном-единственном лейбле. 

Именно так и живет кассетная культура сейчас – никто не штампует релизы просто так, да и вряд ли кто-то зарабатывает на этом реальные деньги. Музыканты вроде Бьерга просто ездят по миру с концертами, общаются, делятся опытом и эмоциями. Из предмета культа музыка стала средой для коммуникации. Не менее важным элементом культуры стала коммуникация между музыкантами. В проекте Star Turbine Бьерга кооперируется с датчанином Клаусом Поульсеном (Claus Poulsen), тоже не новичком в экспериментальной электронике. 

Однажды, будучи студентом университета, придя на лекцию я обнаружил на парте странную брошюру. В ней достаточно наивным языком объяснялась абсолютно бредовая с точки зрения физики теория: мол, Солнце на самом деле – гигантский двигатель на ядерном топливе,  но стоит на месте, потому что все сопла его турбин направлены в разные стороны. То бишь, если турбины солнечные как-то развернуть, то можно запустить Солнце с астрономической скоростью путешествовать куда-то, в другую галактику, например. Для меня так и осталось загадкой, зачем было распространять подобную вещь в среде физиков, где подобная теория заведомо обречена стать посмешищем. Но, тяга к общению, к пониманию, толкает людей и на более безрассудные поступки.

Не знаю, знакома ли эта гипотеза Синдре или его напарнику, но музыка их весьма хорошо подходит для ее иллюстрации. Вакуум, пронизанный мириадами излучений различной интенсивности, простирающийся в бесконечность континуум из света и тьмы, вечная игра на волнах гравитации. Первый трек не кажется таким уж сонным, но чем дальше, тем больше втягиваешься в динамику полета. Саундскейпы нарастают и спадают, пульсации электронного гула пронизывают все окружающее. В идеале можно ощутить себя звездой, гигантским комком плазмы, несущимся сквозь полотно излучений, оставляя за собой разводы на ткани пространства. Если же смотреть на происходящее с малюсенькой планетки, которую за этим солнцем тянет, можно не на шутку испугаться. Но, казалось бы, зачем нестись так далеко, кроме как в надежде встретить "братьев по разуму"? Стремление к коммуникации, снова оно.

Но у нас и так переполненная пришельцами планета, ведь каждый человек по отношению к другому – неисследованный космос, едва размеченная территория. Спящая страна каждого из нас, изображаемая Клаусом и Синдре, может быть как мирным пейзажем (вроде того, что на обложке), а может и оказаться холодным океаном тьмы, полным губительного излучения. Личность балансирует на грани микро- и макрокосмоса, пытаясь связаться с ближним, не потеряв равновесия. Тонкая грань миров проведена на этом альбоме очень изящно, идти по ней требует концентрации и полной расслабленности одновременно. Глядя по сторонам, не забывайте смотреть внутрь себя.

label page

bandcamp

SiJ – Fragments Of Memories

SiJ
Fragments Of Memories
Petroglyph Music, 2012

Проект, за которым стоит крымчанин Влад Сикач, появился совсем недавно, но настолько активно развивается, что только успевай слушать новые работы. Будучи также создателем нетлейбла GV Sound, Влад пребывает в самой гуще событий мира эмбиент-музыки. Написал вот и подумал, – а ведь еще 3-4 года назад не было никакой эмбиент-сцены, в Украине так точно. Проекты можно было пересчитать на пальцах одной руки, а качество материала оставляло желать лучшего. Теперь же волна многообразия насытила так долго пустовавшее пространство. Благодаря собственно нетлейблам, тематическим сообществам в социальных сетях и таким ресурсам как soundcloud и bandcamp, развитие идет по нарастающей. Как владелец лейбла, Владислав должен в определенном смысле быть примером, не сколько для подражания, но для определения уровня. Поэтому работа кипит и не останавливается: выходят альбомы и совместные записи, ремиксы треков дружественных проектов... Медленная музыка движется очень быстрым темпом, и если еще в начале нулевых выпускать альбом в год было нормально, то сейчас за год-два проекты появляются и исчезают, успев оставить за собой дискографии.

Все, что сказано выше в целом справедливо для любого стиля музыки, темпы растут, но соответственно растут и запросы. Слушатель жаждет впечатлений, свежести, новизны – ведь это то, к чему нас приучили. Но не стоит забывать, что музыка – не соревнование, не спорт и не викторина. Я более чем уверен, что в потоке скачиваемых и мельком прослушиваемых гигабайтов Fragments Of Memories может проскочить незаметно, не оставив даже следа. В нем нет резких звуков, нет ярких деталей, и уж тем более – запоминающихся мелодий. Это эмбиент в самой первоначальной его ипостаси, музыка, которую слышал Брайан Ино на больничной койке, прямое соответствие изначальному смыслу слова ambient в английском. За что я люблю такую музыку и продолжаю слушать регулярно уже немало лет, так это за шанс, который она дает. Возможность, часто упускаемую из виду. Эмбиент – не музыка для развлечения, это пространство, альтернативная обстановка, иной уровень реальности, капсула для путешествия по воображению, портал в подсознание – нужное подчеркните сами.

Если бы SiJ издал этот альбом где-то в Британии в начале 80-х, он навсегда бы остался вписанным в историю стиля. На недолгих 35 минутах альбома есть все, чем удивляли мир основатели как легкого так и темного эмбиента. Вы можете услышать и протяжную отрешенность пейзажей Роберта Рича, вызывающие клаустрофобию гулкие пространства Lustmord и даже меланхолично окрашенную эмоциональность в традициях нордического саундскейпинга. "Фрагменты Воспоминаний" останавливают время, и оставляют слушателя\зрителя\созерцателя один на один с пейзажем, полным нечетких, но изящно подобранных образов. Несмотря на остановку привычной динамики, движение присутствует на неком призрачном уровне – это похоже на движение, которое улавливаешь краем глаза, но оно успевает исчезнуть. Вспоминаются видео-картины, в которых статическое на первый взгляд изображение, замаскированное под краски на холсте, при внимательном рассмотрении обнаруживает множество подвижных деталей: туман клубится, листья в кронах шевелит незаметный ветерок, вдали пролетают птицы, тлеют угли во вчерашнем костре...

Обычно целостное произведение содержит в себе что-то вроде ключа. Это общее впечатление, которое остается после первых прослушиваний и потом становится точкой входа в пространство альбома. Таким образом каждый раз слушатель незаметно подготавливает себя к восприятию. В Fragments Of Memories этот ключ еще нужно найти, так как звуки все время ускользают, их так же невозможно поймать, как клочок тумана. Но полузаросшие тропы и разбросанные на пути знаки рано или поздно приводят к центральному святилищу этого застывшего мира, месту силы, где найдутся и ключ и дверь, которую он открывает. Куда она ведет, вам лучше узнать самим.

label page

bandcamp ~ free download

Siyanie – Shining of Unity

Siyanie
Shining of Unity
Moonsun productions, 2012

1. Siyanie feat. Kshatriy & Nezmano - Tale of Source
2. Siyanie feat. Nezmano - Sunrise Lullaby
3. Siyanie - Shining Of Unity
4. Siyanie feat. Nezmano - The Heart Of Space

Музыка рождается из воздуха. Все что для этого необходимо – прикосновение гармонии, волевое проявление человеческого существа. В данном случае этим действием становится новая музыкальная ипостась Сергея Ильчука, уже знакомого читателям по проекту Vresnit и закрытому ныне лейблу Vetvei. Смена лейбла и названия более чем оправдана, так как после некоторого затишья Сергей возвращается с музыкой никак не вмещающейся в старые рамки, заручившись при этом поддержкой родственных проектов Kshatriy и Nezmano.

В эволютивном развитии на любом плане природы, будь то психология масс или естественный отбор, соблюдается такое правило: этап количественного роста предваряется избыточностью, сменяется качественным скачком, трансформацией, после которой возобновляется количественный рост на новой уровне. В целом, ничего сложного, мы можем видеть примеры повсюду. Вот был музыкальный стиль, вот он стал востребован, вот он уже популярен, а еще через миг он повсюду и начал надоедать. Но, не успеешь соскучиться, и  новый стиль уже набирает сил, питаясь опытом старых.

Трансформация Vresnit в Siyanie произошла мгновенно для слушателя, но наверняка предварялась сложным периодом в душе создателя. Несмотря на всю психоделично-мистическую глубину медитативных полотен Vresnit, в них всегда присутствовала какая-то тревожность, возможно даже вызов. Силы природы не спешили раскрывать свои секреты первому встречному и неосторожный слушатель рисковал неожиданно оказаться в пучине фрактального шторма, где лесные духи могут и пирожок дать с вишнями, а могут и в болото завести. Впрочем, все это нисколько не уменьшало удовольствия от этих альбомов-приключений – Vjuga.Ljet.Duj или Seed Solar. Архаика и первобытная мистика теперь сменились светлой и кристально чистой атмосферой. Наш сказочный герой (да, творчеству Ильчука всегда была свойственна повествовательность) словно прошел уже все испытания и поднялся к вершинам гор, дабы от деятельности перейти к не-деятельности. Не стоит думать, что вторая подразумевает лень и праздность. Скорее всего это именно тот следующий этап, после качественного перехода. Новый уровень требует нового мышления, новой картины мира, осознавания и внимания к себе.

Легкие, словно самозарождающиеся из ветра и воды звуки переплетены чистейшим звоном и мерцающим ритмом, который также присутствует лишь на грани проявленности. Музыка накатывает волнами, играет бликами, пульсирует в такт дыханию и все время устремляется вдаль. Каждый звук, рождаясь, уходит в бесконечность, откуда он собственно и прибыл. Что есть река? Это не берега и не дно, не рыбы и даже не вода. Река это поток, это символ бесконечного движения и текучести, прямой портал в абсолют, где берега двойственностей смыкаются, а волны перекрываются в бесконечном резонансе. Каждая форма, видимая, ощущаемая, слышимая – является отображением идеи, ее образующей, а результат их контакта с сознанием – непрерывный пульс познавания. Мысль увлечена неспешным, расфокусированным ритмом деревянной перкуссии, эмоция убаюкана нежной песней, воля рассредоточена по бесконечным граням этого сияющего объекта, который уже больше, чем просто музыка.

Гармония, баланс, красота – ключевые образы, которые кристаллизуются мышлением после того, как сознание приходит в себя, возвращаясь к привычному неустанному анализированию. Результат его растворения в этих 57 минутах так сложно облечь в слова по одной простой причине – это музыка сверхнознательного, подсознательного, трансцендентного привычному состояния. Лишь интуиция может подсказать, намекнуть, напомнить, но она бессильна в привычном нам мире фиксаций, где все должно иметь свое место. Точно могу сказать одно – место этого диска на моей полке самое почетное. Его не хочется ставить ребром, ведь это полноценная картина, отображающая суть звучащего наилучшим образом.

Этот образ слияния противоположностей в единое мерцающее-сияющее-пульсирующее нечто становится ключом, который при каждом прослушивании открывает дверь перехода на высшие уровни реальности. Возможно еще рано подводить итоги, но я уже готов назвать этот релиз лучшим эмбиент-альбомом года, потому как его свет и свежесть затмевают и пять последних альбомов Матиаса Грассова, и далеко не всегда удачные недавние работы Alio Die и все остальное слышанное за последнее время. Эта музыка – живой организм-символ, разглядывая-расслушивая хитросплетения которого можно многое осознать внутри себя, найти связи, которые установят гармонии и зададут новые направления для размышлений, ощущений и вдохновения. Сила творчества в действии, самая настоящая магия!

label page
listen at bandcamp
listen at vk.com
soundcloud

Four Elements – GV Sound netlabel compilation

Four Elements compilation
GV Sound netlabel, 2012

Лейбл GV Sound на данный момент можно назвать одним из самых значимых на территории СНГ. Его релизы объединили огромное количество людей, интересующихся эмбиентом и "вытянули" не один начинающий проект. Придерживаясь строгой политики Creative Commons, GV Sound распространяет музыку не только с помощью bandcamp и соцсетей, но и на rutracker.org – одном из крупнейших торрент-трекеров мира.

На этом более чем обширном сборнике лейбл объединил не только молодых и начинающих, но и, как говорится, состоявшихся музыкантов. Сложно охватить и как-либо описать происходящее, потому как музыки очень много и вся она разная. Общая тематика четырех стихий конечно сообщила некий вектор, но, даже двигаясь в одном направлении, музыканты  предоставили на сборник самые разнообразные треки. Впрочем, чему удивляться, ведь на то эти стихии и есть фундаментальными, основополагающими. Планом каждой из них пронизаны все слои реальности, в каждом событии или явлении есть доминирующая стихия, но есть и следы всех других. Человеческое сознание, будучи вершиной синтеза, "повелителем элементалей", вершиной пирамиды, соединяет и различает стихии, окрашивая кажое свое восприятие в их взаимосвязях. Solve et Coagula, такова формула движения на пути к господству над стихиями, ключ к алхимическому Великому Деланию. Так что в какой-то мере можно считать, что каждый из участников компиляции послужил особым ингредиентом во всеобщей формуле, а компиляция в целом стала квинтэссенцией эмбиент-музыки современного аудио-пространства.

water | earth | air | fire ~ bandcamp stream & download

Black Eagle Child – Go Around, Again

Black Eagle Child 
Go Around, Again
Under The Spire, 2012

Кажущийся парадокс – минимализм настолько успешен в своей сути, что порождает огромное количество музыки до сих пор. Казалось бы, собрались мудреные композиторы в 60-х да сказали все, а потом понемногу все это записывалию. Многим этот минимализм так насолил, что нашлось немало желающих поставить в минимализме точку после A Rainbow in the Curved Air и Music for 18 Musicians. Как бы не так! Время идет, а не только основатели периодически заявляют чего-то такое эдакое, так ведь еще и молодое поколение вдохновляют. Нет, не стоит думать, что Go Around, Again это академический минимализм. Это даже не синтезаторная лсд-месса по канонам Терри Райли. Этот альбом похож на то, что могло бы выйти если бы Райли сделал ремикс на кантри-мелодию. Или если бы Райха попросили сыграть на гитаре незатейливую мелоди для заставки детской передачи. Дети в восторге хлопают в ладоши и кружатся, родители в ужасе ищут пульт от телевизора... И где-то за кадром хихикает Кен Кизи со своими проказниками.

Нет, снова выходит так, будто на пластинке сплошные вещества и космос. Неправда, нет там ничего подобного. Красивая, приятная слуху и очень добрая музыка – это есть. Монотонные, зацикленные гитарные мелодии, тропическая перкуссия, жужжащие дроуны – это тоже есть, и не до или после, а вместе со всем остальным, одновременно. Звуки закручиваются в спираль, вершина спирали рисует узор, элемент узора вдруг повторяет сам себя несколько миллионов раз, непрерывно уменьшаясь в размерах, что это жужжит? кто-то говорил? откуда вы знаете как меня зовут? нет, благодарю, у меня много фиолетового цвета, мне бы чуть просторного варенья... Там заяц пробежал, или это проводка искрит? Нет, ну так поплыли дальше...

Нет, снова выходит так, будто на пластинке сплошные вещества и космос... Впрочем да, так оно и есть, кто бы мог подумать! Это ведь не академический минимализм, а самый что ни на есть житейский. Прощайте буквы, привет золотая морская волна!

label page
bandcamp

Shrine – Somnia

Shrine
Somnia
Cyclic Law, 2012

Сразу признаюсь, что альбом изначально заинтересовал обложкой, так как изображенный на ней пейзаж напомнил давнишнюю игру TESIII: Morrowind. Там эти создания назывались нетчами и спокойно парили вокруг да около, не обращая никакого внимания на игрока. Слушали эмбиент, видать. Или играли сами, кто знает? На этот раз эмбиент играет товарищ Христо Господинов, родом из теплой Болгарии. Кроме "олдовых" геймеров, альбом вполне может заинтересовать "олдовых" эмбиентщиков, так как название его недвусмысленно намекает на семичасовой опус Роберта Рича Somnium. Тем не менее, стоит также помнить и о том, что лейбл Cyclic Law занимается, как правило, темной стороной силы.

Итак, собственно музыка на поверку оказывается именно тем, что ожидалось: взято немного сонной атмофсеры Рича, подкреплено гулкими и порой даже шумными низами, размыто-размазано в меру, приправлено полевыми записями. Казалось бы, чему удивляться, слышали не раз такое. И правда, и нет. Логика Аристотеля познакомилась со своими слабыми местами еще задолго до нас с вами, а вот мы порой забываем, что третье дано, причем без него часто никак не разобраться. Вот взять ситуацию с Господиновым – ну да, классиков слушает, уроки усваивать умеет, с фантазией тоже хорошо. С одной стороны. С другой же – музыка, которую можно слушать бесконечно. Вот казалось бы зачем нам еще один Somnium, когда есть уже один, да еще и на 7 часов!? Да вот проблема в том, что мало кто Somnium ричевский-то слушает. Поставил на ночь, комнату заполнило, углы смягчило, веки отяжелило, и всё, прощай Рич, до встречи утром. Пробовал я его слушать днем, дальше первого часа не заходил. Ну это если именно слушать, а не в интернетах сидеть. Так вот эту работу Shrine можно слушать, приятно слушать и хочется переслушивать. Если бы я очутился вдруг на острове с плеером на солнечных батареях и одним компактом, не пожалел, если бы это оказался данный диск.

Рецепт это лишь видимая сторона, шелуха и оболочка. Последние 20 лет очень правильным стало слушать звучание музыки, но не её саму. Везде только и разговоров "у них такой саунд", "саунд наследует традиции..." и в таком же духе. Саунд – это обертка, с помощью которой музыка транспортируется на склад вашего сознания, и на многих складах посылка так и остается нераспечатанной. Как вот открываешь почтовый ящик, а там письма-спам из банков всяких да страховых компаний, ну по обложке ведь видно. Бросаешь их в мусор, даже не открыв. Не поступайте так с музыкой никогда, слушайте ее, слышьте ее. В солнечной Болгарии не все так безоблачно: в музыке Христо слышны тревожные ноты, иногда даже проносятся шумные лавины, море вздыбивается, закрывает солнце, обрушивается на раскалённый песок. Чайки висят на месте, балансируя в потоках мощного ветра. Пока он высоко, вы в безопасности, но слои звука, перемешиваясь, могут зацепить и вас, унести, закружить, ослепить калейдоскопом красок и бросить в глубину морскую. Вот там то и найдется то самое третье, между формой и содержанием потонул клад самой сути.

Если бы Alio Die пробудился ото сна, взял за шиворот Грассова, да повытряс из него Индию с Гималаями, если бы где-то вдалеке пошумел еще Басински, а мастеринг сделал Брайан Lustmord, получилось бы что-то вроде Somnia. Да только где же они все, каждый своим делом занят, а молодой совсем проект выпустил, тем временем, без малого шедевр.

label page
mediafire

Fennesz in Kiev

Эмбиент-музыканты не часто бывают в Украине, хотя... погодите, а вообще бывают? Что-то не припоминается. Вот правда, не бывало у нас еще подобных концертов. Организаторы не ищут легких путей и решили начать с самых верхов. Кристиан Феннеш это конечно имя серьезное. Музыкально он успел наворотить столько всяких работ и коллабораций, да и как деятель культуры в целом провел немало инсталляций и прочих диковинных штук. Ну, возможно в Европе не таких уж диковинных, да не у нас, где кроме пинчуковских игрушек толком ничего публика не видывала. Да вот беда, люди наши (особенно киевляне) так хотят походить на европейцев, что и вид делают подобно им невозмутимый. Феннеш говорите? Да слышали, чего уж там, качал дискографию на рутрекере, половину слушал... Я это пишу не потому, что обидеть кого собираюсь, а лишь потому, что видел подобное не раз на столичных мероприятиях. Там нет слушателей, но очень много посетителей. Эмбиент ли, металл или нойз - половине зала как правило нет дела, учитывая то, что они сознательно тратили деньги на билет. Это так модно что ли, делать равнодушный вид? Или вас действительно ничего не пробивает?

Недавно я собирался написать большую статью о культуре слушания музыки дома, теперь же вот, вместо стандартного для концерта пресс-релиза, гну мораль тут. Нет, мне не заплатили организаторы и ни о чем не просили, просто хочется донести до тех немногих, кто еще читает тексты дольше трехсот знаков – только от вас зависит обстановка с концертами в столице и во всей стране! Ни один огранизатор не делает концерт в свое удовольствие и конечно же не делает это ради лайков в соцсетях и спасибочек. Ему, как и всем нужны деньги и в этом нет чего-то зазорного. Вам они не нужны что ли? Эмбиент обладает высочайшим потенциалом на концертной мощности. Не стоит думать, что это музыка для дивана. Попробуйте прийти и слушать, а не тусить, слышать, а не анализировать. Довольная публика и минимальный "плюс" в кармане у огранизатора не замедлят проявиться в виде новых концертов не менее замечательных музыкантов такого же уровня, а любому человеку один час спокойного осознанного слушания обеспечит интересные впечатления. Вопрос уже в том, как заставить рядового городского жителя целый час сидеть молча, не проверять сообщения в фейсбуке, не писать смс, не фотографировать, не рассматривать кто во что одет и как себя ведет, а просто слушать. Тяжело бывает, знаю. Зато полезно хоть ненадолго выключить хаос в голове и просто быть большим таким ухом. Пойду-ка я слушать Endless Summer, лето на дворе.

last.fm
facebook
vk

Ierophania & Fanum – Escort Of Endless Summer

Ierophania & Fanum

Escort Of Endless Summer

Radiodrone Records, 2012

Альбом начался как довольно неплохой дарк-эмбиент, насыщенный звуками, с плотной текстурой, продолжил в том же духе на втором треке и вдруг... Что это? Стихи, слова, голос, который неожиданно оттенил собой музыку и заполнил все пространство. Немного не ожидав такого, я поставил альбом с самого начала. На второй раз переход произошел ожидаемо, и потому намного более эффектно: не потеряв линии музыки я начал вслушиваться в стихи, но только прослушав альбом полностью, осознал, насколько же слова делают музыку сильнее. По крайней мере, в данном случае. 

Многие блоги и порталы уже не первый год прикрывают свою незаинтересованность в дарк эмбиенте якобы тем, что стиль повыдохся. Мол, все что осталось, это лишь из уважения к "отцам-основателям" писать новые безрадостные обзоры на их новые штампованные опусы. Будто они их прочитают, ага. Впрочем, чему тут дивиться, когда подобное происходит в каждом стиле музыки. Тем временем новые имена восходят на горизонте, новые альбомы тянутся к вершинам, невиданным ранее. За последние пару лет Fanum успел издать несколько замечательных (как правило, совместных с коллегами по "темной" сцене) работ, которые смело можно назвать глотком свежего воздуха в СНГ-шном пространстве, где "дарк эмбиентом" считаются, как правило, безалаберно скопированые опусы Старухи Мха. Эмбиент же в исполнении Fanum полон деталей и событий, картины сменяются одна за другой, все пространство пронизано тяжелыми жилами пульсирующего гула, а движение идет от самых темных тектонических и мистических глубин до наивысших слоев тонкого и непроизносимого. Сакральность каждого звуко-полотна проявляется сама собой, словно обуславливаемая самим бытием звука. Приходит убеждение, что есть уровень творчества, которое уже не может не объединять собой кроны и корни. В случае Escort Of Endless Summer эффект значительно усилен ритмическими и акустическими элементами, за которые очевидно отвечает Ierophania. 

На самом деле, в музыке этого альбома сложно различить два проекта: результат их взаимодействия абсолютно органичен. Достаточно суровые, но тем не менее весьма психоделические стихи, подобно расцветающим и увядающим цветам, периодически появляются на поверхности копошащихся, бурлящих, шагающих, встающих и умирающих, поющих и дышащих масс звука. Ритмы появляются, очерчиваются тысячами оттенков серого и снова тонут в морях басовитого гула, вязкого как первобытная тьма. Альбом пронизан темой смерти и возрождения, битвы и жертвы, цикличность которых и создает известный нам мир, а познание которых, дает возможность видеть сквозь горизонт событий. Кстати, обложка довершила эффект внедрения за грань звука: вспомнилось посещение уничтоженной пожаром синагоги, а точнее чувство, испытанное на этом странном месте. Будто столетиями человеческие мольбы, пот и кровь возносили небольшой кусочек земли ближе к небу, а потом стихия прожгла дыру вниз, к темной преисподней, образовав прямой канал связи, минуя землю. Стоя там, я ощущал необычайно сильную разность потенциалов, ощущал хрупкость и в то же время необычайную силу, беспомощность и вседозволенность... Именно такое ощущение возникло и закрепилось по ходу прослушивания Ichthys, последнего трека – уверенность, что душа человеческая и есть центр мироздания, краеугольный камень всех храмов и поле битвы всех войн, на Небе и на Земле.

label page

bandcamp

Booby Mason & Tetsuo Kikai

Booby Mason & Tetsuo Kikai split
hiroshima toy pet, 2012

Обычно под вывеской Booby Mason можно услышать техногенный шум, дисторшированные металлические звуки и вулканический бас. Проще сказать "нойз", но, к сожалению, сегодня за этим словом может скрываться все что угодно. На самом деле Антон Гудков (а именно таково настоящее имя "сиськастого масона") по всем параметрам "настоящий" нойзер: любит японию, ведет лейбл для издания своих/дружественных проектов и, что самое главное, любит природу. Именно последний фактор время от времени побуждает Антона записывать тихие, спокойные альбомы. Именно таковым и является данный сплит с Tetsuo Kikai – музыкантом из Якутии, о котором известно лишь то, что он не жаждет славы, и дает музыке говорить самой за себя.

Величественные картины сибирской природы здесь не изображаются наглядно, как это обычно происходит в эмбиенте. В ход идут самые разные звуки – гитарная струна дребезжит в отдалении, кто-то ходит, что-то шуршит и постукивает. По сути весь альбом собран из полевых записей, весьма причудливо переплетенных друг с другом. Музыки в привычном понимании этого слова здесь нет, как нет и откровенного нойза. Природные источники неразрывно связаны с человеческим фактором, поэтому речь идет скорее об взаимовлиянии. Создается впечатление, что музыка леса словно пробивается сквозь гул города и статику атмосферного электричества. Шум ветра в листве смешивается с шумом дорог, голоса птиц еле слышны в отдалении, как впрочем и все остальное. Создается впечатление, будто запись произведена на высоте нескольких сотен метров над границей города и леса.

Сложно назвать эту работу чем-то оригинальным, наоборот, она скорее подкупает своей привычностью. Звуки, которые мы слышим все время, шумовове наполнение пространства, в котором мы живем, но с значимо подчеркнутыми ньюансами. Повседневный шум человек быстро перестает замечать, а эта запись словно говорит тебе "слушай, вслушивайся, ощущай разницу", ведь музыка звучит повсюду и всегда, главное – слышать её.

label page
bandcamp
mediafire

Simon Scott – Below Sea Level

Simon Scott
Below Sea Level
12k, 2012

Прошло уже три года с момента Navigare, первого альбома Саймона – время достаточное для того, чтобы его имя стало упоминаться наравне с ведущими эмбиент-музыкантами мира. Перейдя от незатейливых гитарных саундскейпов к современной формуле эмбиента, он несомненно еще сильнее укрепил свои позиции. Препарированный, разбитый на атомы гитарный звук + немного вполне тривиальных полевых записей + похрустывающая и потрескивающая глитч-электроника = идеальный эмбиент коктейль три в одном. Fennesz, Lawrence English, Tim Hecker, Ben Frost – каждый из них в той или иной мере следует данной рецептуре. Что касается похрустывающих электронных шумов, так это вообще можно сказать бренд двухтысячных. Что в этом плохого? Да ничего, ведь каждый стиль имеет свою формулу, а если она со временем меняется, то это даже хорошо, значит есть потенциал.

Below Sea Level действительно приятный альбом. Я бы даже назвал его образцовым для современного эмбиента. Микромелодии и гитарные лупы придают ему музыкальности в привычном понимании слова "музыка", а пение птиц, журчание воды и прочие природные звуки заземляют композиции, давая ощущение большого пространства. В нем мало движения, но много объектов – вся картина напоминает поле, сплошь покрытое цветами и высокой травой, которую колышет едва уловимый ветер. Несмотря на название, ассоциации с морской тематикой совсем не вяжутся с тем, что звучит из наушников. Некоторое время из всей идиллически цветочно-солнечной картины выбивается этот самый электронный шум да хруст, пока не приходит осознание его как некоего инфо-слоя реальности, на котором становятся видны молекулы и электронные облака атомов, статистические распределения и фрактальная геометрия тех самых веточек и травинок. После прослушивания в памяти остается нечто вроде картинки из учебника – старательно и красочно прорисованные лепестки, пестики-тычинки, каждый из которых отмечен номером и соответствующей подписью.

Последний трек, кстати самый красивый из всех, за счет густого баса придает альбому динамики и некой возвышенности, появляется ощущение полета, на волне которого альбом с удовольствием ставится на повтор. Пусть каждый физик видит дисперсию вместо радуги, а каждый критик формулу за эмбиентом, слушателю важно лишь одно – ощущения и приятные эмоции, а их в этом альбоме много.

label page
mediafire

Venn Rain – Cymatic Cymbols

Venn Rain

Cymatic Cymbols

SicSic Tapes, 2012

Молодой человек по имени Jimmy Billingham кроме Venn Rain отвечает еще и за проект Tidal, и оба его детища соответсвуют всем нормам современного кассетного эмбиента. Приглушенный, сведенный "под ретро" звук, 5-10 кассет в год на лейблах по всей планете и неутомимый энтузиазм к дальнейшей работе. Казалось бы, что там делать этот эмбиент: пару синтов да примочек и дело в шляпе. К сожалению, большинство "кассетников" так и поступает, но о них мы не здесь пишем. Venn Rain заметно отличается во-первых качеством своих работ, во вторых их неизменной эмоциональностью, чего многим гудельщикам и атмосферщикам явно не хватает. Само собой, эмбиент по определению должен быть отвлеченным и созерцательным, но беда современного эмбиента в его полной оторванности от мира людей. На этой кассете Джимми не изобретает ничего нового, даже не стремится; все что он делает – это настроение, одна эмоция, в которой прощупывается каждая ниточка и каждый шов. 

Название альбома отсылает к любопытному явлению визуализации звуковых волн в твердой среде: если вы когда либо пробовали выливать на динамик аудиосистемы смесь крахмала с водой или пропускать звук через лист, посыпанный песком, то вы понимаете о чем речь (если нет, посмотрите фигуры Хладни на youtube). Наука, изучающая образующиеся фигуры и узоры называется киматика. Так же, как любой чистый тон создает уникальный рисунок в эксперименте, так и каждый музыкант привносит что-то свое, даже в не изменявшийся годами стиль. В случае Cymatic Cymbols это именно тот эмбиент, который никогда не превращался в саундтрек к фильму и не становился модным. Слегка меланхоличный, ретро-футуристичный (как миры в книгах Айзека Азимова) и очень прозрачный, пронизанный тысячами бликов и размытых лучей мягкого света. Эта музыка также образует узоры, не на песке, но в воображении, в воздухе вокруг. Изгибы и линии этих фигур прострираются в космос и дальше, до бесконечности. 

label page

bandcamp

zippyshare

Fear Konstruktor – Transparent

Fear Konstruktor

Transparent

Lava Church, 2012

Этот проект впервые попал в мой плеер года четыре назад, когда я активно интересовался дарк-эмбиентной сценой СНГ. Впрочем, долго он там не задержался ввиду большого количества превосходящих по качеству проектов. Теперь же, когда я  все чаще стал замечать название проекта Никиты Евсюка на многих кассетных лейблах, повторная проверка показала высокий рост качества.

По-прежнему весьма мрачный, но уже облагороженный многочисленными психоделическими эффектами дроун-эмбиент Конструктора звучит уверенно и сочно. Приземленный, даже можно сказать тектонический гул в начале трека понемногу редеет, и сквозь кипяще-булькающий звук пробиваются электронные пульсации, обрывки мелодий, какие-то приглушенные упругие ритмы... Если представить, что на Венере могла бы возникнуть некая минеральная форма жизни, то примерно так звучали бы звуки природы для ее кристаллических ушей. Вот она прерывает свое купание в озере вязкой магмы, чтобы посмотреть вверх, на небо сплошь покрытое сине-черными облаками, которые освещаются лишь рваными вспышками молний и красным заревом. Да, эта тварь разумна – не думайте, что люди так уникальны. И она слушает музыку.

В случае этой кассеты имеем весьма удачное совпадение названия лейбла и характера музыки (возможно, намеренное), благодаря которому в геолого-планетологические фантазии вплетается еще одна важная деталь. Это мистический, возможно даже религиозный опыт, и за его раскрытие отвечает вторая сторона, трек Sandstone. Здесь в густой и раскаленной атмосфере витает простая мелодия, растянутая во много раз, слышатся какие-то низкие голоса, а слоеный пирог из туч начинают пробивать космические лучи. Тревожная атмосферность нарастает, мелодия зацикливается, понемногу шум охватывает все пространство вокруг нашего минерального венерианина. Лучи заставили мир остановиться, лава перестала бурлить и переливаться из кратера в кратер. Для него это невиданная картина, и, сам того не осознавая, венерианин также застывает, превратившись в недвижную скалу. На свежобразованную твердь с небес сходят Боги.

official site
sendspace | zippyshare

Kshatriy – Transforming Galaxy

Kshatriy
Transforming Galaxy
Muzyka Voln records, 2012 
ltd.500 (included 30 special copies with art on the wooden board and live-CD-R)

Имя Kshatriy уже достаточно хорошо известно отечесвенному слушателю, да и многочисленные положительные рецензии зарубежных изданий о многом говорят. Если вы впервые видите это имя, самое время наверстать упущенное. Кшатрий, что значит особый вид благородного воина на санскрите (которому прощается гнев и даруются привилегии наказывать), на первый взгляд кажется больше подходящим в качестве названия для проекта в духе martial industrial или вроде того. Но лишь на первый взгляд. Предыдущий альбом Slepok Soznaniya был вполне эмбиентным по форме, но весьма "воинственным" по содержанию. Складывалось общее впечатлении о развитии и продвижении вперед путем тяжелых завоеваний и героических свершений. Слепок Сознания рассказывал историю личности, которая не ждет, пока небесная благодать снизойдет, а высшая сила соизволит. Сквозь тернии к звездам - именно эта фраза периодически вертелась на поверхности сознания при каждом прослушивании. В таком понимании приходит осознание Кшатрия, как воина, побеждающего любое сражение даже не вступая в бой. Поле битвы идет на более тонких планах, где ставки гораздо выше, чем одно физическое воплощение.

Transforming Galaxy является непосредственным продолжателем предыдущего альбома, хотя может показаться, что между ними есть много различий. Этот разрыв органично заполняется треками Kshatriy, выходившими на нескольких совместных работах с Vresnit. Трансформация музыканта отражается в его музыке, подобно облакам на водной глади. Очень личная внутри, эта музыка оформлена как продукт высочайшего качества снаружи. По форме она похожа на Stalker авторства Роберта Рича и Брайана Lustmord'а, хоть и тематика здесь иная. Достаточно характерное dark ambient звучание органично переплетено с дроуном и полевыми (а также подводными) записями. Электронные звуки растворяются в природных и наоборот – идет вселенский Цикл Трансмутации.

Именно идея цикличности дает ключ к пониманию альбома. Пресс-релиз упоминает, что запись посвящена окончанию Кали-Юги, эпохи морального разложения и господства технократии. Но это слишком большой для человеческой жизни цикл. Да, мы знаем, что раньше были другие нравы и ценности, что мир был более духовен, но это знание легко отождествить с тягой к прошлому, к Золотому Веку, который у каждого поколения свой. Тем не менее, основной принцип древней традиции гласит: "Как наверху, так и внизу, а как внизу, так и наверху: ради свершения чуда единства", и даже современная сугубо технократическая наука с этим согласна, хотя и далека от полного осознания всей ценности закона аналогии. Каждый цикл природы повторяется на всех уровнях бытия. Вдох и выдох планеты настолько медленны для нашего восприятия, что никто не сможет поверить в то, что она живет. Эгоизм человека на дает сознанию вырваться за пределы своего узкого мирка и смотреть на мир глобально, как на систему взаимосвязей.

Мы привыкли думать о мире, как коробке полной каких-то штук, не замечая того, что все они взаимосвязаны, все выстроено по иерархическим законам и каждая часть служит целому. Возможно, именно окончание Кали-Юги с ее гипертрофированным развитием "рационального", т.е. логического мышления, ставит человечество перед фактом осознания интуитивных связей, которые технология и наука не в силах описать. Сомн казавшихся независимыми объектов превращается в Галактику, иерархии приводят сознание к ее центру и все начинает кружится, пульсировать и вибрировать. Зажигаются новые звезды внезапных озарений, образуются ансамбли свежего понимания, процесс рождения планеты перестает быть простым притяжением пылинок (как нас учили в школе), а просвечивает новыми смыслами - алхимическими, астрологическими, психологическими.

Метафорическое понимание жизни Вселенной – именно то, чем занимались поэты и музыканты на протяжении веков. Современное мышление требует современных форм для улучшенного понимания, поэтому такой сплав электронного и природного звука, какой дает нам Kshatriy, служит гораздо лучше, чем древние притчи и баллады. Хочется отметить еще тот факт, что не стоит расценивать эпоху Кали-Юги так, как сейчас относятся к Средневековью – торжество одних качеств и угнетение других происходят по естесвенному закону, а не по злой воле неких демиургов. Каждый цикл – необходимая часть процесса, как рождение содержит в себе смерть, так и каждая из эпох служит своей цели, до уровня понимания которой род людской еще не дорос. Именно поэтому Kshatriy создал три части Гимна Кали (первая - на альбоме Слепок Сознания), которые являются, без преувеличения, шедеврами. Несмотря на то, что Transforming Galaxy – очень личный альбом, для каждого слушателя он может послужить сильным катализатором к осознанию того, что раньше казалось несущественным, к понимаю органической взаимосвязи каждого со всей Вселенной, что и есть Любовь.

label page
bandcamp

Leto mix by Pied Paper

Leto by Pied Paper

00:00 Hierarchies - Cosmic Sloth [self-released]

07:30 Pine Smoke Lodge - vaadimme kotiin [existential cloth]

12:00 High Wolf - Obsessions History [sun ark]

18:00 Kaliska - the path we make [inner islands]

28:30 Deep Magic - Sky Haze [deep tapes]

33:12 Owl Majesty - Nightly Transmitted [self-released]

39:30 Sundog Peacehouse - Vashti [digitalis]

43:42 Bitchin Bajas - Bajas Ragas [kallistei]

~~~
total time: 52:36
~~~

mediafire

Лето в этом году выдалось жарким, с частыми грозами и внезапными штормами, прилетающими с моря по вечерам. Сверчки устраивают ночные концерты, чайки зависают на месте, купаясь в потоках горячего ветра, морская вода искрится ослепительными бликами.

После перерыва в активности представляю вашему вниманию не свежую рецензию (которые конечно же скоро будут), а микс из теплой, солнечной музыки от исполнителей из разных точек Земли. Саундтрек для летних дней, вечеров и ночей. Где бы вы ни находились, надеюсь он станет отличным дополнением к окружающему вас пространству. Enjoy!