Interviev with Emil Mat'ko / Strom Noir

Недавно мы издали нашу первую кассету на ΠΑΝΘΕΟΝ Records, ею стала запись под названием 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ', созданная проектом strom noir - настоящим мастером глубокого созерцательного звучания. Записывая и издавая гитарный эмбиент начиная с 2007 года, Эмиль издавался на таких отличных лейблах как Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases и Ginjoha. В процессе подготовки нашего кассетного издания, мы решили, что было бы неплохо опубликовать некоторые из наших бесед в виде интервью, и вот мы уже предлагаем его вашему вниманию – Эмиль любезно дал ответы на разные вопросы о создании музыки, вдохновении и идеях постмодернизма.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Recently we released first tape titled 'ΕΣΟΠΤΡΟΝ' at ΠΑΝΘΕΟΝ Records, played and recorded by strom noir - true master of deep contemplative sound. Recording and releasing guitar-beased ambient music since 2007, Emil had his records our on such wonderful labels as Zoharum, Dronarivm, Sacred Phrases and Ginjoha. In the process of preparing our tape edition, we decided that it would be nice to have some our chats published as in an interview, so here it is - Emil kindly answered some questions about music-making, his inspiration and post-modernist ideas.

► Read in English

PiedPaper: Hi Emil, how are you? To know where to start, tell us how did you become a musician?

I guess it comes spontaneously - I have been connected with music since 1998 when I established, that time cassette-only, label called black orchid productions focused on ambient, industrial, dark rock and experimental music. Later, in 2000 I had founded down-tempo / trip hop project called mindMap which was kind of a regular band as we played many concerts. After it disbanded in the beginning of 2007, I decided to go solo under strom noir moniker – I had just realised that I couldn’t live further without making music. That’s how strom noir was born…

Even though my first experiences with home recordings are even older. Shortly after I had started to attend the lessons of classic guitar at the age of 12, I tried to record some kind of “compilation cassettes” with all those etudes, dance tunes etc. I had been playing.

PiedPaper: After many years of experience as music-maker and also as a label owner, how do you think, ambient / drone music became more popular in recent decade? Do you know some projects, which, perhaps, have some really new ideas?

I think that the reason one may think drone is more popular nowdays is the fact that this kind of music based on repetitions became labelled as drone :) No, truly. In my view, what is behind “popularity” of drone ambient is the fact how contrary it sounds in comparison with the society we live in. If you live on the northern hemisphere where everything goes so fast you just need something to completely switch off. And, to be honest, drone ambient offers simply so much – your brain is fully engaged without any special activity :)

It is hard to mention particular projects but generally I would say that plenty of new weird music is released currently on cassettes. I don’t know why, maybe this format just provides artists and labels with more “freedom”.

PiedPaper: Are there other, non-ambient styles of music, which influenced your own art? What kind of music do you listen to most often?

I can´t say properly which non-ambient influences can be heard in my music. Personally, I listen a lot to extreme metal but I am not sure whether one can hear grind core or death metal influences… :) Regarding my musical taste, I would say that it has been oscillating for many years among metal (as I said, death metal is my favourite, but I am listening a lot also to post black metal, sludge, doom etc.), industrial rock and ambient.

PiedPaper: If there was some device able of recording music directly from the mind - you just imagine and here it is, saving on laptop - would you like to use it? Would your music change of that?

Well, in many cases inspirations come from the sound itself which will be absent. However, I would like to use such a device in order to record instruments I can not play such as trumpet or clarinet as well as vocals. So I would finally have more complex sound full of wind instruments and angelic voices.

PiedPaper: Some of your releases have mark "conceived as headphone music", is that because you make music in headphones, or this is about some special treatment with the sound you do? Are you listening to your own albums time from time?

Except of cassettes and vinyls, I am listening to the music purely with headphones. Whereas whole composition process is done purely with the headphones as well, this statement represents just a sort of “recommendation” for listeners. Moreover, in order to be fully absorbed by the sound, headphones are the best. Except of cassette releases in which cases I am curious how they sound, I can’t remember when I gave a complete listen to one of my album. From time to time I listen to some particulars tracks but not a whole album.

PiedPaper: I haven't seen any gigs announcements from your project, do you play live?

I have played live as strom noir just once. It requires much time to prepare for the gig properly which I simply don’t have. The fact that I don’t play live makes me sometimes sad, but honestly speaking, I rather spend time with recording new stuff than preparing for the gigs. You know, records will be here till the end of time (well, at least some) but concert is in many cases forgotten just day after it took place :(

PiedPaper: I suppose, every artist have some mystical or just unusually weird story about some of their tracks or releases, can you tell one?

Believe or not, I don’t. Each of my tracks is connected with sleepless night so just lot of coffee and night solitudes. That’s how I remember them in the end.

PiedPaper: Many modern ambient artist reflect their own music as postmodernist objects, where is nothing concrete, listeners should have their own interpretations. But I think that every artist, every person have something to share, deliberately or not. Speaking about that, do you have any kind of message that you want to be heard by people?

I would probably distinguish between processes of early recordings and later, more technical stages. I consider the first moments when I start working on a new track as some kind of purgation. These first moments when I am focused purely on music are essential and crucial for me and I do not think I pay much attention on possible impact which track might have on listeners. This becomes more noticeable during the process of finalisation when I have some tensions to think about the impacts that particular track could have on listeners, or, let’s say, about the possible “message”. Nevertheless, I would be happy if the main outcome was creation of the positive feeling in listener.

PiedPaper: Can you share some plans you have now? Are you working on something special maybe? By the way, I never saw any collaborations between strom noir and some other projects...

There are two cassettes planned, first of which consists of the tracks recorded purely with acoustic guitar back in 2011. It is hard to say when exactly it comes out because two labels which planned to release it previously, ceased to exist... Second one with recent tracks will be released probably by the German label Cosmic Winnetou during the coming winter. Furthermore, I have almost ready material for another full length CD release but it is too early to say when it comes out.

Yes, you are right, except of the remix I made for Polish artist Pleq long time ago I have never worked with someone else sounds sources. However, it is not truth anymore as we have recorded full length album in collaboration with Polish artist Micromelancolié. This one will be probably released again by the wonderful Zoharum records.

PiedPaper: Okay, thank you for this interview! You can add anything, if you like!

Tim, thanks much for this interview. Love and health for everyone.

Emil / strom noir

PiedPaper: Привет Эмиль, как ты? С чего бы нам начать... Расскажи, как ты стал музыкантом?

Думаю, это пришло спонтанно - я был связан с музыкой начиная с 1998 года, когда я основал кассетный лейбл black orchid productions, где издавал эмбиент, индастриал, мрачный рок и другую экспериментальную музыку. Позже, в нулевых, я создал трип-хоп группу mindMap, которая была достаточно успешной, мы сыграли много концертов. После распада группы в 2007 я решил играть соло – просто пришло понимание того, что я не смогу жить дальше без создания музыки. Так и появился strom noir...

Впрочем, первый музыкальный опыт я приобрел гораздо раньше. В возрасте 12 лет я брал уроки классической гитары, а дома пробовал записывать все эти наигрыши на кассеты, создавая что-то вроде компиляций из этюдов, танцевальных мелодий и всего остального, что я играл.

PiedPaper: После стольких лет опыта в качестве как музыканта, так и куратора лейбла, как думаешь - стал ли эмбиент и дроун более популярным? Может быть ты знаешь какие-то проекты, которые, возможно, создают что-то действительно новое в этом направлении?

Думаю, единственная причина, по которой сегодня дроун считается популярным, это то, что дроуном тали называть любую музыку, основанную на повторениях :) На самом деле, нет. На мой взгляд, за "популярностью" дроуна стоит факт того, насколько противоположна эта музыка обществу, в котором мы живем. Если ты живешь в северном полушарии, где все происходит так быстро, тебе просто необходимо что-то, дающее возможность полностью отключиться. И, честно говоря, дроун эмбиент дает очень много – твое сознание полностью занято, без какой-либо дополнительной деятельности :)

Сложно назвать какие-то конкретные проекты, но в целом я могу сказать, что очень много новой странной музыки издается на кассетах. не знаю почему, может потому, что этот формат дает лейблам и музыкантам больше свободы.

PiedPaper: Есть ли другие, не-эмбиентные стили музыки, которые повлияли на твое творчество? Музыку какого рода ты слушаешь чаще всего?

Не могу ничего сказать про не-эмбиентные влияния... Вообще я слушаю много тяжелого метала, но я не уверен, что кто-нибудь сможет расслышать влияние грайндкора или дэт-метала в моей музыке... :) Что касается личных предпочтений, то они уже много лет колеблются между метал-музыкой (как я говорил - предпочитаю дэт, но также слушаю много пост-блэка, сладжа, дума и т.д.) и индустриальным роком и эмбиентом.

PiedPaper: Если бы существовало устройство, позволяющее записывать музыку напрямую из сознания - ты только представил музыку, и вот она уже сохраняется на ноутбуке - стал бы ты его использовать? Изменилась бы твоя музыка от этого?

В большинстве случаев мое вдохновение приходит из самого звука, который в таком случае бы отсутствовал. Впрочем, я бы использовал такой девайс, чтобы записать инструменты, на которых я не умею играть – трубу или кларнет, вокал. Так бы я смог создать более сложное звучание, полное духовых инструментов и ангельских голосов.

PiedPaper: Некоторые твои релизы имеют пометку "музыка для наушников", это из-за того, что ты создаешь музыку в наушниках или дело в каком-то особом подходе к звучанию? Слушаешь ли ты собственную музыку время от времени?

Кроме кассет и винилов, всю музыку я слушаю только в наушниках. Хоть весь процесс создания музыки и проходит в наушниках, это замечание все-таки является больше рекомендацией для слушателя. Кроме того, не ничего лучше наушников, чтобы полностью погрузиться в звук. Кроме своих кассетных релизов, которые мне любопытно послушать из-за звучания, не могу припомнить ни одного случая, когда я полностью слушал какой-либо из своих альбомов. Бывает, могу послушать только отдельные треки.

PiedPaper: Ни разу не видел объявлений о концертах, ты играешь вживую?

Как strom noir я играл только один раз. Подготовка к концерту требует слишком много времени, которого у меня и так нет. То, что я не играю концертов иногда огорчает, но, честно говоря, я лучше потрачу время на запись нового материала, чем на подготовку к концерту. Знаешь, записи просуществуют до конца времен (хотя бы некоторые), но концерты в большинстве случаев забываются на следующий день :(

PiedPaper: Думаю, у каждого исполнителя есть какая мистическая или просто необычная история касательно какого-нибудь трека или альбом, можешь рассказать свою?

Веришь или нет, у меня их нет. Каждый из треков связан с бессонницей, литрами кофе и ночным уединением. По крайней мере так я помню их в конце.

PiedPaper: Многие современные исполнители позиционируют свое искусство как постмодернистский объект, в котором нет ничего конкретного, слушатель сам волен выбрать интерпретацию. Но я думаю что каждый музыкант, каждый человек так или иначе хочет поделиться чем-то, сознательно или нет. Говоря об этом, есть ли какой-либо посыл в твоей музыке, что-то, что ты бы хотел, чтобы люди услышали?

Я бы в данном случае разделил процесс ранних записей и более поздние, технические стадии. Первые моменты создания композиции, когда я начинаю работать над треком - это своего рода очищение. Эти первые моменты, когда я сфокусирован исключительно на музыке, исключительно важны для меня и на этом этапе я совсем не думаю о чем-то другом, о влиянии на других, о слушателях. Это становится более заметным уже позже, когда я заканчиваю трек – появляется некоторое напряжение мысли на тему возможного воздействия на слушателя, которое тот или другой трек могут оказать, вероятность появления "месседжа". Тем не менее, я был бы рад, если бы результат в целом создавал позитивные ощущения у слушателя.

PiedPaper: Можешь рассказать о планах на будущее? Работаешь ли над чем-то особенным? Кстати, я никогда не видел коллабораций между strom noir и другими проектами...

Две кассеты уже запланированы к выходу, первая из которых собрана из треков, записанных полностью на акустической гитаре еще в 2011 году. Сложно сказать, когда именно она выйдет, потому что уже два лейбла, планировавшие ее издать, в итоге перестали существовать... Вторая кассета с недавними треками будет издана на немецком лейбле Cosmic Winnetou грядущей зимой. Кроме того, у меня есть полностью готовый материал для полноформатного CD, но пока еще рано говорить о том, когда он выйдет.

Да, ты прав, кроме ремикса, который я давным-давно делал для польского проекта Pleq, я больше никогда не работал с дорожками других музыкантов. Впрочем, это уже не совсем верно, так как недавно мы записали полноформатный релиз совместно с польским проектом Micromelancolié, вот он, скорее всего, снова выйдет на замечательном Zoharum records.

PiedPaper: Хорошо, спасибо тебе за интервью! Можешь добавить что-нибудь, если есть желание.

Спасибо тебе большое, Тим, за это интервью. Любви и здоровья всем!

Эмиль / strom noir

strom noir web page
soundcloud
bandcamp
discogs

SiJ — The Earth Shrine

SiJ
The Earth Shrine
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2015

Уже рассвело, но ни один солнечный луч еще не прорывался через серый занавес облаков, зависших над восточным горизонтом. Несмелые выкрики птиц и последние ночные сверчки едва ли можно было считать приветствием Солнцу, видимо поэтому оно и не спешило показываться. Крупные капли росы наливались зеркальной глубиной на ярко-зеленых травинках и каждая из них словно бы хотела запечатлеть все остальные, отразив в себе каждую мельчайшую деталь окружающей красоты. Утро только начиналось, это было самое тихое время дня. Уже заснули одни птицы, но не проснулись другие. Небо медленно вспоминало тот самый оттенок синего, которого удалось достичь предыдущему дню... Еще несколько особо крупных росинок упадут, скатившись с края листа, и день начнется, медленно набирая ритм, плавно вторя тихому перезвону ракушек и гальки на берегу реки. Поплывут от одного берега к другому лодки, застучат весла, и чайки будут смеяться над сонными рыбаками, а вслед за ними из глубины прибрежной рощи всколыхнется черное облако вороньего крика, накроет на несколько минут собой всю округу и умчится в поля по своим обычным вороньим делам. Вдалеке начнет шуметь город, и по речной глади, словно невидимые призраки, будут быстро проносится гудки машин и отзвуки музыки с палуб речного трамвая. Музыка нового дня, набирающего свой темп. Привычная гармония, так хорошо ощутимая, если быть ее частью, чувствовать каждое дуновение утреннего ветра, но все же оставаться слегка отстраненным наблюдателем, впитывающим каждый звук и аромат. А если закрыть глаза и попробовать забыть происхождение всех ощущений, доносящихся извне, можно с легкостью оказаться в каком-то другом мире, со своей историей и декорациями: городской гул может оказаться завыванием пещерных сквозняков, голоса птиц – наречием загадочных аборигенов, вслед за которыми вы идете вглубь горы, а шум реки и стуки весел обозначат приближающийся водопад, за которым будет скрыт вход в древнейшую святыню...

Каждая из историй, в которую мы выбираем верить, однажды была выдумкой. Вся наша привычная ежедневность могла бы показаться чудной байкой для людей другого времени, другой страны. Кто знает, быть может шум дорог и блестящие в рассветном солнечном свете окна многоэтажек когда-то будут казаться людям чем-то таким же невероятным и романтичным, как мы сейчас воспринимаем легенды о пещерных городах, где некий исчезнувший народ посвящал своим богам гигантские пещеры, полные золота. По мере плавного течения музыки этого альбома воображение то и дело соскальзывает в подобные сюжеты благодаря почти постоянно присутствующему легкому ритму этнической перкуссии, тихим постукиваниям поющих чаш, переливам прозрачных синтезаторных мелодий... Настраивая сознание на созерцание, музыка "Святилища Земли" в то же время наводит и на размышления. Подобно тем недолгим моментам затишья, когда кажется будто весь мир вдруг замедлился, взял паузу перед тем как начать новый день. Поэтому только с началом третьей композиции (самой короткой на альбоме) вдруг понимаешь, что уже больше получаса звучания альбома пролетели в точности так же, как то эхо над водой.

Мысли бегут быстрее весенних рек, и порой заводят нас в очень далекие воды. Не успеешь опомниться, а вокруг уже шершавые стены пещеры, капли отдают многократным эхо от невидимых стен... Становится зябко и жутковато и хочется вспомнить, что же произошло, как так случилось, что из детской сказки мы вдруг очутились в мрачном подземелье своих страхов. Тусклый свет догорающего факела высвечивает рисунки на стене – человек рождается, человек делает первый шаг. Вот его дружная семья, а вот он уже отправляется в путь. Дальше что-то неясное, линии вьются, путаются и обрываются, но последний рисунок мы видим лучше других – человек лежит под землей, а над ним несколько других фигур читают молитвы. Жизнь закончилась, впереди неизвестность. Черная пустота пещерного коридора от света факела лишь сгущается, становясь похожей на вязкую смолу. Она будто норовит залепить ноздри и уши, так что хочется закричать, но даже этого дается с трудом. Нас испытывают, нас спрашивают: "Когда твоя жизнь из сказки превратилась в серый лабиринт?". Ты говоришь, что не знаешь, но это не ответ. Доносящийся откуда-то звон бронзовых чаш и колокольчиков придает сил, и вспоминается то утро, когда чайки смеялись, а воздух казался таким свежим, что им можно было напиться, как родниковой водой в летнюю жару. Вспоминается запах первых цветов, сбросивших росу, чтобы встретить выходящее из-за облака Солнце и то, как замирала душа, ощущая себя частью этого великолепия... Мрак рассеялся, стало тепло и душа оказалась такой же свободной, как и в то утро. Какой и была всегда. А мысли и страхи остались в воде, растворились в ней как прозрачные тонкие льдинки.

listen / buy / download
label page

X.Y.R. – El Dorado

X.Y.R.
El Dorado
Illuminated Paths, 2015

Российский one-man проект X.Y.R. гораздо больше известен за океанами, чем на родных просторах. Думаю, такую оплошность стоит исправить. Новый альбом "El Dorado" вышел ультра-лимитированным тиражом в 25 кассет на прекрасном флоридском лейбле Illuminated Paths, и музыка на этом альбоме 100% кассетная - приятные слуху мелодии, звуковые петли на ретро-синтезаторах и ненавязчивая эстетика нью-эйджа 80-х. Впрочем, второе здесь - скорее игра со слушателем, чем что-то и в правду эзотерически-серьезное. Это мягкая, домашняя музыка, подобную которой наверняка делают немало молодых парней и девушек по все стране. В ней нет попыток что-то кому-то доказывать, это лишь простое изложение личных эмоций и ощущений, оформленное в откровенном, незатейливом стиле. Что-то вроде дневника впечатлений. Но не стоит думать, будто автор проекта совсем новичок. На его счету уже немало работ в подобной стилистике, а именно еще не так уж давно отыгравший свое проект 2muchachos. Музыка альбома похожа на старые учебники по астрономии - по какой-то причине звезды и галактики, напечатанные когда-то яркими красками на пожелтевшей уже бумаге выглядят гораздо более поэтично (или романтично?), чем глянцевые, вычищенные от шума хай-резы, скачанные с сайта Хаббла. Само ощущение от старой книги в руках, ее запах и фактура - все это впечатления того же порядка, что создаются этим альбомом. Немного ностальгии никогда не помешает, так ведь?

listen / buy

Heinali — A Wave Crashes

Heinali
A Wave Crashes
Fluttery Records, 2015

Свой новый альбом "A Wave Crashes" киевлянин Олег Шпудейко называет звуковой скульптурой, а главным её отличием от скульптуры обычной является возможность рассматривать данный объект не только в пространстве, с разных точек зрения, но и во времени - текущей и непрерывно изменяющейся, как и всё в природе. С первых звуков альбом разительно отличается от предыдущей записи для того же лейбла три года назад - шумные, дисторшированные текстуры и яркие всплески синтезаторных мелодий, то и дело проскакивающие сквозь них, выдают увлечение автора такими фигурами как Fennesz и Tim Hecker (и может быть Belong). Меланхоличный минимализм фортепианных мелодий с прошлой записи остался здесь разве что в качестве послевкусия, или, лучше сказать, послезвучия - не сами ноты, но лишь их отголоски долетели сюда лишь мельчайшими солеными брызгами разбивающейся о скалистый берег волны.

Смена стилистики выглядит вполне очевидной на фоне политических событий последнего времени, но все же музыка в данном случае остается чистой ding an sich, создавая собственный мир внутри наслоений шершавого звука и металлически-острых мелодий. Внешне - это бесконечно изменчивая фактура бегущей волны, топография просоленного песка, поверхность изъеденного временем камня; внутренне же это необычайно эмоциональное пространство, в котором каждый внешний изгиб формы порождает целую серию изменений в содержании. Представьте мир внутри камня, переживающий прикосновение человеческой руки, прохладу воды, морозную свежесть ветра. Представьте каждую новую царапину на нем, каждый скол и каждое перемещение. Целая бесконечность ощущений могла бы запечатлеться внутри, существуй для того соответствующий механизм в самом камне (впрочем, кто сказал, что его не существует?). Но ведь абсолютно то же происходит и с каждым из нас при движении сквозь время и пространство нашего существования. Мир не является пустым, он проводит нас сквозь свои измерения незаметно подтачивая, отсекая части, оставляя борозды и отметины, вызывая бесконечные отголоски изменений от каждого внешнего воздействия. Сам по себе напрашивается тогда вопрос - что же тогда остается, что мы можем назвать собой, где провести границу, отделяющую одну волну от другой? Это легко сделать на полотне художника-мариниста, но практически нереально в потоке жизни. Музыка в данном случае лишь мимолетно ухватывает это ощущение ускользающего, непрерывно и безвозвратно исчезающего "себя", которое мы ежесекундно осмеливаемся определить как нечто нерушимое...

Возвращаясь из объятий музыки этого альбома чувствуешь "себя" не таким уж "собой", и невольно начинает казаться, что гораздо больше мыслей и эмоций, которые считались "своими", оказываются разлитыми в пространстве где-то между окружающими людьми и предметами. Может быть, даже между птицами и облаками, между листьев на деревьях... Но явно не в маленькой костяной коробочке, где мы привыкли "себя" ежедневно находить по утрам.

label page
listen / buy

Miyuki – Signs Of Future (double review)

Miyuki
Signs Of Future EP
Signs Of Future: Aftersound
Self-released, 2014

«Куда бы ты ни пошел… Все соединены.» ~ serial experiments lain

Предлагаю несколько оживить атмосферу последних постов чуть более ритмичной, но не менее атмосферной музыкой. К сожалению, проект Miyuki на данный момент, по всей видимости, прекратил существование, так и оставив поклонников с неразгаданными тайнами. Автор проекта, некто Лера Бауэр из Новосибирска (судя по всему - вымышленный персонаж), неоднократно намекала, что за каждым из альбомов и треков кроется некоторая история, сюжет, но больше на эту тему не особо распространялась. В принципе, об этом и так можно догадаться из названий композиций, часто относящихся к каким-то аспектам азиатской культуры, сюжетов аниме-мультфильмов, научно-фантастических книг, концепций футуризма и эстетики киберпанка. Последний термин в целом и определяет стилистику проекта - это 100% киберпанк, выраженный грамотно трансформирующимся от трека к треку миксом стилей - от темного техно и глитч-эмбиента, до басс-музыки, "абстрактного" хип-хопа и idm. Но все это не очень существенно по сравнению с целым, которое здесь легко и органично складывается из частей само по себе. Как всякая самоорганизующаяся система, алгоритмы и процессы, царящие в теле этой музыки, выводят целое на уровень чистого восприятия. По мере прослушивания легко вспоминаются образы таких нетленных сюжетов, как Texhnolyze, Serial Experiments Lain, Ghost in the Shell или даже "Bladerunner". Впрочем, экшн-моментов в этой музыке не так много, гораздо больше внимания уделено фоновым шумам и призвукам, тщательно подобранной ритмике и эстетике. Все это складывается в сеть цитирования и гипертрансляции символов, наложенную на чистое музыкальное восприятие. Необязательно быть фанатом киберпанка и знать ключевые произведения жанра, чтобы проникнуться красотой этой музыки - будучи самодостаточной, она может создать новые сюжеты и образы в любой момент звучания, достаточно лишь задействовать свое воображение. Тем не менее, сюжетная и смысловая плотность контекста, в котором музыка создана, может стать землей обетованной для поклонников киберпанковских декораций.

Вторая часть мини-альбома, обозначенная как Aftersound, переходит в более глубокие слои контекста, от прямого цитирования образов переходя к исследованию базовых структур звука - входящие сигналы и их послезвучия образуют муаровые рисунки в духе дальневосточного минимализма. Легкие всплески шума и гулкие пространства, наполненные хвостами реверберации, все это наслаивается в простой манере интуитивного серфинга по уровням реальности. Так хорошо визуализированный в интернете, этот процесс происходит и в реальной жизни: сами того не замечая мы переходим в мышлении и речи от объектов к их символам, от символов - к знакам и обозначениям символа, все дальше и дальше погружаясь в уровни абстракции. Распознавание образа не создает для нас проблем, если образ заранее обозначен контекстом в котором он воспринимается. Так и здесь, типажи и декорации футуристического мира проступают за абстрактными звуковыми полотнами не столько из-за того, что они и правда там есть, сколько на впечатлениях от прослушивания первой части Signs Of Future. Именно эти отголоски и формируют характер образов, которые воображение само создает из аморфного тумана бесконечно реверберирующих пространств, лишь изредка пронзаемых разрядами шумов, цифровых сбоев и "конкретных" звуков и призрачной ритмикой. Солидный постмодернистский текст может родится в попытке продолжить это исследование, но я, пожалуй, избавлю вас от этого, порекомендовав взамен лосслесс-файлы, скачанные с bandcamp-страницы проекта, темноту и хорошие наушники.

sings of future ep
sings of future: aftersound

Al Gromer Khan — Turya

Al Gromer Khan
Turya
Tea Time Music, 2006

Турья - чистое, незамутненное сознание, просветленный ум, возвысившийся над двойственностями. Это состояние ума, вмещающее все другие возможные состояния - сна, бодрствования и сна без сновидений. То, откуда человек приходит и куда возвращается. Индийская философия разработала методы развития сознания до этого уровня при жизни человека. Если говорить обобщенно, то все сводится к тому, чтобы быть полностью погруженным в Сейчас, не упускать ничего из происходящего ни снаружи, ни внутри тела и ума. Все мысли, ощущения, все поступающие в сознание импульсы - все должно быть осознано, но при этом не подвержено оценкам, анализу, суждениям. Полное спокойствие, в основе которого лежит парадокс - быть во всем, наполниться миром до краев, и ни во что из этого не вовлекаться, оставаясь полностью неподвижным. Несомненно, это что-то из разряда искусств - "искусство быть", если можно так выразиться.

Вот уже 40 лет, как музыка Ал Громер Хана витает в пространстве, где-то между стилями и обозначениями, между слушателями и радиостанциями... Его музыка полна свободного, тихого, умиротворенного дыхания. Музыка, дарующая простор не сколько для воображения, сколько для размышления. Неспешные переливы индийского ситара, легко текущие эмбиентные ручейки звуков и общая прозрачность всего музыкального полотна - все это делает музыку Хана больше, чем просто хорошим эмбиентом. В ней есть прикосновение того, о чем шла речь выше - чистого, незамутненного сложными концепциями восприятия. Простое "быть" посреди такого же простого "сейчас". Что, как ни музыка, может помочь нам в этом, когда вокруг так много отвлекающих факторов, затягивающих в водоворот какой-то другой, искусственной и суетливой жизни. Как определить что искусственно, а что нет, спросите вы? Вопрос достаточно сложный, но ответить на него может каждый сам для себя. Ведь каждый человек всегда чувствует это, пусть и мимоходом, не придавая значения. Пока мы гонимся за чем-то внешним - красотой, деньгами, успехом, авторитетом, признанием, - что-то все равно остается и зовет, словно родимый дом. Место, которому принадлежат наши душа и сердце, которое находится ни где нибудь, а внутри нас. Место, где ничего не требуется и никуда не нужно спешить. И если вы забыли туда дорогу, музыка покажет путь.

label page

Matthew Barlow — Now Age

Matthew Barlow
Now Age
Phinery, 2015

Космос есть внутри нас, мы сделаны из звёздного вещества, мы — это способ, которым Космос познаёт себя. ~ Карл Саган

Вынесенное в эпиграф высказывание Карла Сагана и весьма удачное название альбома - Now Age - все это, в целом, уже достаточно хорошо объясняет позицию автора. Не нужно устремляться в будущее, чтобы найти себя, ведь мы и так есть, прямо сейчас, в каждый из моментов. Не проще ли просто помнить об этом, вместо того, чтобы изнуряя себя практиками и философскими измышлениями все время искать что-то за горизонтом? Есть что-то по-настоящему мистическое в том, о чем говорится в знаменитом высказывании Сагана, это ведь по сути перефразировка Гермеса Трисмегиста: "То что вверху, подобно тому, что внизу и наоборот - ради свершения чуда единства". Впрочем, можно считать что Гермес и был эдаким Саганом своего времени.

Что же касается самой музыки, то это неспешный, плавно открывающийся перед внутренним взором слушателя ландшафт. Причем, практически лишенный человеческого присутствия - плавно набегающие волнами дроуны сменяются шумом листьев и журчанием воды, голосами птиц и сверчков, даже солнечное тепло каким-то образом начинает ощущаться всем телом, так что невольно хочется закрыть глаза и погрузиться в происходящее еще глубже... В то же время, эта безусловно медитативная запись начисто лишена эзотерического пафоса - она так же проста и незамысловата, как сама наша жизнь. Все зависит от того как мы её воспринимаем и куда направляем свое внимание. Если полностью погрузиться во всеобъемлющее и всеохватыващее Сейчас, подобная музыка покажется самим воздухом, незаметно циркулирующим по нашим телам...

sold out / download

Helicalin — To James

Helicalin
To James
Minus Silence, 2014

Сразу оговорюсь, что альбомы с хорошо продуманной тематикой всегда впечатляют меня больше, чем "антайтледы". Я не говорю, что у музыки должна быть какая-то история, некая подоплека - это было бы равносильно утверждению, что музыка не является самодостаточной. Но, как вещь в себе, звук всегда потенциально может породить бесконечность образов, и все будет зависеть от условий прослушивания: настроение, жизненный опыт самого слушателя, обстановка, оборудование, даже банально громкость или режим выключателя лампы вкл. / выкл. - все это неизбежно накладывает отпечаток на восприятие. Кто-то идет по пути абстракции и создает дистиллированный постмодернистский продукт - музыку, свободную для любый интерпретаций. Кто-то же рискует ограничить слушателя в полете воображения, привязав его внимание к конкретным образам, идеям и задумкам. Нельзя сказать что в данном случае плохо, а что хорошо, но можно быть твердо уверенным, что если уж автор пошел на то, чтобы сделать свой релиз "концептуальным", как это принято говорить, то у него были на то веские причины. Если человеку нечего сказать, он и не скажет, а даже если и попытается сделать умный вид и навести видимость "концептуальности" на свое творение, попытка вряд ли будет засчитана опытными и чуткими слушателями.

Этот альбом открывается медленно разрастающейся панорамой шумного дроуна, детализация событий внутри которого нарастает с каждой минутой. Технически сделанный весьма грамотно, трек все-таки создает лишь базовое настроение, необходимое для дальнейшего погружения. Гораздо больше, чем звук, привлекает внимание вопрос, вынесенный в заглавие трека: "Что ты наделал, Джеймс?". Невольно начинаешь раздумывать, кому мог бы этот альбом быть посвящен, что же такого мог сделать Джеймс и чем все закончится. Весьма смелый, прямо таки киношный ход. Дальше музыка еще больше расширяется, приобретает шагающий ритм за счет ненавязчивой техно-пульсации, утопленной в волнах приятно зашумленного звука... Но образ некой трагедии, пусть даже и абстрактной, продолжает висеть в пространстве. Мы можем так и не узнать самих событий и обстоятельств, но настроение, ощущения, которые переживает герой повествования передаются очень реалистично. В какой-то момент от всего происходящего начинает кружиться голова и мы словно оказываемся на грани умопомешательства. Это та грань, к краю которой, вероятно, подходят убийцы в последние минуты перед казнью. Та черта, на которой балансирует человек, познавший в жизни нечто большее, чем вялотекущая обыденность. Это безусловно острые, но в то же время сильно ранящие ощущения. Нельзя сказать, что альбом приводит нас к какому-то шизофреническому хоррору, как это любят делать дарк-эмбиент продюсеры. Кульминация наступает в холодных, тихих и отстраненных волнах третьего трека, за время которого общее ощущение диссоциативного безумия (или даже лучше сказать "без-умия") нарастает до той степени, когда опыт слушания перестает быть чисто наблюдательным и становится опытом соучастия. Уже благодаря этому моменту альбом заслуживает наивысшей похвалы.

Приняв смертельную дозу снотворного в последней композиции и окончательно умерев для мира этого альбома мы возвращаемся в свое собственное существование уже несколько другими... В этом заключается великая сила музыки - дать возможность пережить то, чего с вами может никогда не произойти. Это похоже на воспоминание прошлых жизней в регрессивном гипнозе или на странный, долгий и вроде бы логичный сон, в котором ты проживаешь жизнь какого-то совершенно другого человека, даже не помня о том, что где-то спит еще одно твое "я". Может быть, все наши жизни - такие сны? Почему же тогда не переходить из одного в другой, зачем все время оставаться в одной и той же иллюзии? Концептуальность музыки в данном случае явно пошла альбому на пользу. А вот будет ли полезен вам опыт, вынесенный из его прослушивания? Это уже зависит лишь от того, насколько серьезно вы готовы все это воспринять.

listen / download

Spuntic — Broadcast

Spuntic
Broadcast
Databloem, 2014

Этот теплый, спокойный, незаметно уносящий на волнах космических пульсаций эмбиент создан жителем Ирана по имени Мехди Салех. В противоположность его другому проекту Alphaxone, под именем Spuntic Мехди создает прозрачную и тихую музыку, наполняя ее медленные пульсации приятным шумом. Возможно, это шелест волн, пробегающих по океанам не открытых еще планет, а может быть это затерявшиеся в просторах космоса радиопередачи, давно утонувшие в статике помех... Кто знает? Только воображение, выпущенное на просторы, созданное этой музыкой, подобно вольной птице может направиться куда угодно. Достаточно лишь позволить себе такую малость и вдруг перед нами открываются целые миры, новые горизонты.

Рассвет на планете с двумя солнцами, прогулка под прозрачным куполом с видом на простирающуюся до самого горизонта красочную туманность - все это может однажды стать нашей обыденностью, и мы даже не заметим как это произошло. Еще какие-то 40-50 лет назад весь мир ждал, затаив дыхание, первых снимков с орбиты Земли, панорам лунных кратеров и поверхности Марса... Сейчас в несколько кликов можно оказаться на сайте, где подобные снимки высочайшего качества выкладываются каждые несколько часов! Астронавты с орбиты пишут свои впечатления в твиттер, заливают красочные снимки нашей планеты в соц. сети... Кого уже удивишь этим? Но далекий космос продолжает оставаться бесконечно большим, непознанным, манящим. Пусть не для всех: видимо лишь для неисправимых романтиков, для тех, кто всегда пытается увидеть дальше, чем позволяет горизонт. Пусть эта музыка вдохновит вас хотя бы ненадолго стать одним из них.

label page
cd baby

Sunmoonstar — Panther Heart Movie

Sunmoonstar
Panther Heart Movie
Self-released, 2014

Этот альбом записан с помощью старых синтезаторов и простых программ для обработки звука, и не выражает какой-то всепоглощающей идеи или концепции - это просто тихая, спокойная, милая сердцу и душе музыка, созданная тихими вечерами одной скромной австралийской девушкой... Sunmoonstar - псевдоним Наташи Хоум, которая с рождения живет в такой далекой Австралии, хотя и есть у ее семьи российские корни. Ее музыка - отличный пример чистой искренности. В ней нет стремления казаться чем-то другим, превзойти что-то или что-либо доказать. Это простое, но в то же время исключительно чистосердечное запечатление спокойной радости текущего момента. Ветер уносит прочь лепестки цветов, птицы галдят за окном, воздух насыщен ароматом свежезаваренного кофе - все простые радости ежедневной жизни превращаются во что-то магическое, музыка словно обволакивает каждый предмет каким-то искрящимся ореолом... Кажется, будто звезды подслушивают каждую мысль, и лунный свет помогает вести кистью по бумаге и вот рождается образ, картинка, а за ней - все та же незатейливая, но такая приятная магия. Когда человек радуется каждому моменту своей жизни, она становится лучше. Возможно, это звучит слишком идеалистично, но такое и правда бывает. Зачастую это происходит, когда человек в кого-то влюблен, когда каждый вдох наполняет сердце трепетом, а каждое событие кажется знаком грядущего счастья... Но почему бы не полюбить саму жизнь? Ведь это на самом деле так просто! Музыка Sunmoonstar - неопровержимое тому доказательство.

listen / download

The Ritual Of Silence Consuming — Anitya

The Ritual Of Silence Consuming
Anitya
Minus Silence, 2015

Этой ночью дым санга примешивался к лунному сиянию и словно оживал какой-то дополнительной жизнью. В его переплетениях рождались фигуры, заводили мистический танец, воздвигали башни и города, несли свои волны могущественные океаны... Он был так похож на наш мир, и так легко было его незатейливое течение нарушить. Но вместо этого я старался дышать как можно ровнее, медленнее и глубже. Не двигаясь, не моргая, пытаясь не нарушить возникающую на моих глазах жизнь. Разрушать всегда было легко, гораздо интереснее было узнать, чем же все закончится. Но конец у дымного мира был тот же, что и у любого другого - тлеющий санг догорал, дым медленно вытягивался в тонкие нити и незаметно исчезал в лунном свете. Каким бы тонким не становилась его материальность, все равно что-то пыталось в ней образоваться - не то копии звездных туманностей, не то завиток чьих-то волос... Но в какой-то миг становилось ясно, что это уже не дым, а лишь лучи Луны, преломленные оконной занавесью.

Было в этом что-то легкое и в то же время невыносимое - знать, что мир, в котором я живу, в точности так же развеется в безмолвии Пустоты однажды. Эта мысль могла быть утешительной, а могла вселить ужас. Но все эти полярные ощущения были где-то снаружи меня, подобно всем другим эмоциям и мыслям, они были словно паруса кораблей, готовые исчезнуть за горизонтом. Фиксация мысли или образа была в то же время прощанием с ними. Все уходило, все растворялось так же, как дым в лунном безмолвии. Миры продолжали рождаться и умирать где-то еще, но меня это уже не интересовало. Корабли покинули океан моего сознания, и воды его стали прозрачнее весеннего горного ручья. И не было под ними дна, лишь бесконечность пустоты, лишь пустота бесконечности, лишь величайшее Ничто, созерцающее само себя...

PS: Этот замечательный альбом российского проекта The Ritual Of Silence Consuming наверняка понравится поклонникам Klaus Wiese, Oophoi и Mathias Grassow.

listen / download

Echo-ES — Coma

Echo-ES
Coma
Minus Silence, 2015

Новый альбом отечественного проекта Echo-ES выдержан в нетипичном для него звучании - все сместилось к более низким частотам и тембральным модуляциям. Во-первых, это обусловлено приобретением нового синтезатора, о чем можно узнать со страницы проекта; во-вторых, сама тематика релиза можно сказать "требует" подобного звука. Что это такое - кома? Что происходит с сознанием человека? Выключили его, как перегревшийся компьютер, или что-то продолжает быть где-то там, за пределами возможностей взаимосвязи с окружающими? Многие люди, пережившие состояние комы, рассказывали удивительные истории: кто-то осознавал все происходившее в палате и чувствовал себя запертым в стеклянной клетке, кто-то жил совершенно другой жизнью, где у человека могла быть другая семья, другое имя и внешность... Кто-то же передает фантастические видения, подобные тем, что описаны в Бардо Тхедол - знаменитой тибетской книге мертвых. Причем, бывает так, что описания эти звучат из уст людей, которые саму книгу никогда и не видели...

Наверняка каждый из нас хотя бы раз задается вопросом о том, что же там - за гранью привычного мира, за последним вдохом, за последней пульсацией вен? Исследуя предсмертные видения людей, ученые пришли к выводу, что свет, тоннели, ангелы, лестницы до небес - все это образы, которыми наше сознание пытается объяснить пережитое. То есть, сам опыт потустороннего настолько непохож на все что мы когда-либо испытывали, что ум не может никак его описать - ему приходится выдумывать, чтобы хоть как-то понять эти впечатления. Что же, как ни музыка, может описать такие испытания лучше всего? Звук похож на сон - в нем не обязательно есть логика, тем более, если этот звук течет, непрерывно меняется, не ограниченный рамками мелодий или ритма. Этот альбом по мере звучания периодически "всплывает" на поверхность привычного мира, словно мы приоткрываем глаза и видим врачей, палату, мигающее лампочками оборудование... А затем снова погружаемся в не поддающийся описанию словами поток ощущений. Они могут быть приятными, а могут быть и кошмарными - все зависит от того, как себя настроить. Так и музыка этого альбома по существу нейтральна, но может усилить любое чувство, с которым вы в нее погрузитесь. Это мощный, вязкий и текучий эмбиент, внутри которого все время что-то происходит, но описать это так же сложно, как забытый поутру сон: что-то точно было, но уловить что - не получается. Пережив кому, многие люди кардинально меняют свою жизнь, полностью пересматривают все, чему верили раньше. Вряд ли эта музыка может настолько сильно повлиять на слушателя, но заставить хотя бы ненадолго задуматься о смысле своего существования сможет наверняка.

listen / download

Desolate Horizons / Endless Melancholy — Wide As The Golden Ocean

Desolate Horizons / Endless Melancholy
Wide As The Golden Ocean
Self-released, 2015

Этот небольшой сплит посвящен океану, его разным проявлениям. Точнее даже не разным, а взаимодополняющим - тихий, гигантский, безграничный и шумный, грозный, неспокойный - все это океан. Эти два его состояния редко бывают отделены, они всегда переходят друг в друга, и это качество безмерного водяного простора музыка мини-альбома запечатлела чрезвычайно хорошо. Мы оказываемся наедине с природным пространством: воздух, вода и ветер соединены в единое целое, движение которого уносит прочь любые наши мысли и эмоции. Ветер играет ими, то усиливая, то ослабляя что-то, что нам еще минуту назад казалось очень важным. Вода поглощает, преломляет каждый образ, всплывающий из глубин памяти... Но ни мысли, на память, ни эмоции здесь уже не принадлежат нам. Океан отделяет их от человека, как луковую шелуху - слой за слоем подбираясь к истинной сущности каждого из нас. Ему не нужны наши преходящие желания и страсти, все что океану важно знать, мы сами зачастую забываем в суете каждого дня. Чистое, яркое, золотое сияние человеческой души окрасит водную рябь подобно погружающемуся в недра горизонта Солнцу... Но только, если вы готовы позволить природе увидеть вас без какой-либо маски. Эта запись - музыка очищения и умиротворения. Музыка контрастов и освобождения от суеты. Одновременно сильная и бесконечно летучая. Ускользающая сквозь пальцы, как горячий песок. Звук затихает, но мы набираем еще одну пригоршню песчинок, каждая из которых помнит миллионы лет воды, ветра и Солнца.

listen / download

Deborah Martin & Erik Wøllo — Between Worlds

Deborah Martin & Erik Wøllo
Between Worlds
Spotted Peccary, 2009

Талантливая исполнительница эмбиентного нью-эйджа Дебора Мартин на каждом из своих альбомов предпочитает сотрудничать с кем-то из музыкантов, создающих музыку, которая ей самой очень близка. В этот раз компаньоном Деборы стал давно ценимый и уважаемый публикой норвежский музыкант Erik Wøllo, чьи эмбиентные альбомы заслуживают высочайших похвал. Навыки создания Эриком электронных ландшафтов пригодились в этой работе как нельзя лучше, ведь она призвана служить мостом между двумя измерениями - миром формы и миром духа. Взяв за основную идею альбома этот дуализм, уходящий корнями в самые первые представления о мире у американских индейцев, Дебора и Эрик постарались создать нечто уравновешивающее, альбом-проводник, который позволил бы прикоснуться слушателям к образам из древнейших легенд североамериканского континента.

«Я просто закрываю глаза и представляю, каково это - жить в другое время и в другом месте, в тот же миг музыка приходит сама собой» - эти слова Деборы можно назвать определяющей формулой для всего классического эмбиента, ведь создание пейзажей и впечатлений изначально и было целью этой музыки. Нам не рассказывают никаких конкретных историй, а просто переносят в некое пространство, где мы можем на собственном опыте ощутить каково это - жить во времена, когда американские индейцы еще не встретили европейцев. Какой была их жизнь, как проходили их будни, какие песни они пели, как любили и какие праздники отмечали? Это отнюдь не этнографическая работа, но работа по-настоящему художественная. Тем не менее, благодаря умениям и большому опыту авторов, мир, нарисованный этим альбомом оказывается чрезвычайно реалистичным, даже больше, чем документальные фильмы с наряженными в индейцев ассимилированными потомками оных. Настолько реалистичным, что 63 минуты звучания диска кажутся такими короткими, что не хочется этот загадочный и красивый мир покидать так скоро. Ведь кроме этой музыки его фактически нигде уже нет...

label page

Frore & Shane Morris — Blood Moon

Frore & Shane Morris
Blood Moon
Spotted Peccary, 2015

Переплетения света расстелились над землей легкой, тончайшей шалью, небрежно упавшей с плеча Богини Ночи. Сегодня она слишком увлечена очарованием Луны, сегодня ночь танцует для нее, словно ненароком раскрывая свои тайны тем, кто этого достоин. Её лик наливается розовым, оранжевым, и затем глубоким карминово-красным – предвещая перемены, маня намеками, словно тая что-то важное. Голос Луны силен как никогда, и его звуками насыщаются верхушки деревьев. Они впитывают отраженный лунным божеством солнечный свет как живительную влагу, ведь сегодня он по-особенному богат энергией. Мелодия, что струится сквозь изящные пальцы Ночи, дарует особые плоды Земле и существам, на ней живущим. Там, где касается почвы благодатный отблеск таинства, распускаются бутоны невиданных цветов... Они будут цвести лишь одну ночь, но кто знает, быть может удачливый путник сможет найти хотя бы один. Извивы папоротников, словно узоры на древних храмовых вратах, словно украшение чьих-то рук – этой ночью они тянутся вверх, к небу, где Свет и Тень, неустанно кружась в своем любимом танце, слагают мистерию Затмения.

Ритмичная, устойчивая, в то же время очень плавно погружающая в визионерский транс перкуссия галантно проводит Ночь сквозь залы лесов и галереи изъеденных ветром скал. Гулкие резонансы флейт и диджериду, сыгранные теми, кто чувствует происходящее на небесах, помогают Свету не заблудиться и закончить начатый узор. Впрочем, этот узор из лучей и теней никогда не обрывается, но люди могут идти вслед за ним лишь недолго, очень недолго в сравнении с тем путем, что проходят звезды, Солнце и Луна... Разливающееся лужами серебра лунное сияние окутывает каждый предмет сновидческим, галлюциногенным светом. Блеснув на фоне звезд, легкая паутинка, украшенная каплями росы, предвещает приближение утра. Скоро эта мистерия закончится, но начнется другая. День сменит ночное великолепие своей магией, не менее прекрасной. Но это будет уже другая история...

label page
listen at vk