Mathias Grassow ‎– Opus Posthumum

Mathias Grassow
Opus Posthumum
GS Productions, 2014 (Переиздание на CD, лимитированный digipack, 100 копий)
Practicing Nature, 2005 (CDr, лимитированное издание 150 копий)

Где-то в глубинах галактики, на границе светлых и темных туманностей, в мягких волнах света тысяч звезд, плывут древнейшие планеты, жизнь на которых давным-давно превзошла все наши представления о цивилизации. В то время как человечество все еще пытается выяснить свое место и функцию в организме Земли, становясь то лекарством, то опухолью, в этих мирах давно царит спокойствие. Возможно, именно их обитателей древние провидцы запечатлели в качестве богов и духов, сходивших некогда на Землю. Фантастические истории Рамаяны и Бхагават-Гиты - хорошее тому подтверждение. Неизвестно, чем заняты жители древних миров центральной части Млечного пути в наши дни, но, слушая этот диск, легко представить, как отголоски земных событий доносятся в их залитые мягким светом обители. Классическая индийская рага, взятая за основу первых четырех треков на альбоме, звучит так, словно ей пришлось преодолеть миллиарды миль разреженного космоса, где редкие водородные облака и реки солнечных ветров вносили свои модуляции в ее звучание. Звенящие обертоны тампуры, на которой играет здесь Клаус Визе - чуть ли не единственное, что связывает эту музыку с Землей. Но основная роль отведена медленно перетекающим волнам дроуновых потоков. Из этих плотно окутывающих оболочек синтезаторного мира, сотворенного Матиасом, то и дело выныривает протяжное горловое пение Джима Коула, известного по проекту Spectral Voices. Его звуки очаровывают, без единого слова рассказывая истории нашего мира всем тем, кто встречается на пути этой музыки. Дополнительные измерения звуковое полотно приобретает также за счет звучания ви́ны, на которой играет близкий друг музыкантов - Кай Шрёдер.

Внеземная красота и мощь этого альбома впечатляют и возвышают над суетой повседневности. Так легко становится забыть о насущных делах, событиях в мире и в личной жизни, так легко окунуться в безбрежный океан резонансов... Стремление к чему-то возвышенному заложено в каждой душе, но не каждому дано услышать его зов, найти путь, на котором не будет ловушек разума и тела. Наш мир далек от спокойствия: ежесекундно проносятся по всей планете рейсы поездов и самолетов, земной шар погружен в кокон из радиоволн и других излучений. Скоростные каналы данных и потоки информации, текущие по ним - это та среда, в которой вы находитесь сейчас, читая эти строки. Но музыка, звучащая с этого диска, все равно стремится вытянуть сознание куда-то, где нет необходимости мыслить, анализировать, интерпретировать... Туда, где есть только созерцание, безвременность вечного становления вселенского огня, который никогда никогда не был зажжен и никогда не погаснет. Его мерцание можно уловить лишь тогда, когда все движение замирает, где-то за вибрацией самого тихого звука, в тени самых тихих уголков пространства. Ведь это пламя - и есть источник всякого движения, всегда за ним скрытый. К какой бы культуре или традиции ни принадлежала музыка, в своем максимальном развитии она всегда приходит к трансценденции любых различий, к чему-то базовому для все культур. Само название альбома - Opus Posthumum (Посмертный Опус) отсылает нас к работе Иммануила Канта, посвященной философии и метафизике трансцендетного, да и само по себе очевидно намекает на то, что миру живых музыка эта уже давно не принадлежит. Являясь мультикультурной по форме, в своем содержании данная работа Матиаса Грассова достигает фундаментальных основ, на которых строится любая музыка. Этот альбом - вибрации вечности, запечатленные на отрезках времени.

label page
bandcamp
listen at vk

Echoes of Yul – Tether

Echoes of Yul
Tether
Zoharum, 2014

Read in English

I recall Polish duo Echoes of Yul since time of my entrainment by doom metal in its various forms, and in 2009 their debut album sounded quite unusual for such conservative direction. It is one thing - to interfere guitar drone with sludge and post-metal (still a "birds of a feather"), but quite another - when you don't know what to expect from the next riff, and when on top of all this are tight spirals of abrasive electronics and various effects. Something similar you can recall from 5ive's Continuum Research Project's albums, but Polish guys imagination turns to be much more turbulent. Each of their songs sounds as if it passed through a meat grinder of styles, then was glued again by mad sculptor and paraded not in a museum, but somewhere in basement of the house that should be demolished at morning.

Being without a doubt a product of the postmodern, Echoes of Yul, however, appeal to something much simpler than it may seem as paving the way through the clutter of their compositions. Their simplicity - in the unity of vision which isolates the common denominators of the most incredible in structure systems. This ability is given only to those who have learned to see things through the form, not even to their essence, and to what forms this essence. Easier speaking - to the origins of consciousness and being. Setting questions to future while looking in cheat sheet of present. Each of the constructs of knowledge rests on the assumption that knowledge can be built noncontradictory. This thirst for non-contradiction inherent in us as if genetically. Even so-called "deconstruction of experience" is still striving to complete its thought, and hence - to become finished, become a system. Is a property of the human mind, and it manifests itself in music and in everyday life. Building up absurd stories, the artist is still in position of the victim, because will of creation something absurd is already set up which contradicts absurdity.

May seem strange that this CD is actually EP lasting 77 minutes, but the situation becomes clear when you start to dig deeper in the remixes and recycled versions of original tracks don by other musicians. If James Plotkin gives quite typical for modern industrial scene interpretation in the spirit of Justin Broadrick's projects, closer to the middle of the album we are facing such tightly twisted original fractal patterns that you may feel dizzyness and at some point you can forget what disc is spinning in your player now. The music just becomes something self-sufficient, forcing the listener beyond the zone of attention and perception analysis. And suddenly you find yourself in a soft and warm flows drone ambient... Surprisingly at first, but it is quite obvious in the end, because this is the fate of any complex design - back to the original, the most simple state. Only completely abandoning traditional forms of thinking "left to right" (or "top-down", doesn't matter), you can learn something valuable from this listening experience. Nonlinear music to new forms of hearing.

Польский дуэт Echoes of Yul мне вспоминается еще со времени увлечения дум-металлом в различных его формах и уже в 2009 году их дебютный альбом звучал весьма необычно для такого консервативного направления. Одно дело – мешать гитарный дроун со сладжем и пост-металлом (все равно это «одного поля ягоды»), но совсем другое – когда не знаешь чего ждать от следующего риффа, да еще поверх всего этого плотно закручены спирали абразивной электроники и всевозможных эффектов. Что-то подобное проделывали когда-то 5ive's Continuum Research Project, но у поляков фантазия оказалась намного более бурной. Каждая из их композиций словно пропущена через мясорубку стилей, склеена заново ополоумевшим скульптором и выставлена напоказ не в музее, а где-нибудь в подвале дома, который утром должны снести.

Будучи, без сомнения, продуктом постмодерна, Echoes of Yul, тем не менее, апеллируют к чему-то гораздо более простому, чем может показаться по мере прокладывания пути через нагромождения их композиций. Их простота – в единстве видения, которое вычленяет общие знаменатели из самых невероятных по своему устройству систем. Это умение дано только тем, кто научился видеть сквозь форму вещей, обращаясь даже не к их сути, а к тому, что эту суть формирует. Проще говоря – к истокам сознания и бытия. Задавая вопросы будущему, подглядывая в шпаргалку настоящего. Каждый из конструктов знания покоится на допущении, что знание может быть выстроено непротиворечиво. Эта жажда непротиворечивости заложена в нас будто бы генетически. Даже так называемая «деконструкция опыта» все равно стремится завершить свою мысль, а значит – стать законченной, стать системой. Таково свойство человеческого ума, и оно проявляется как в музыке, так и в повседневности. Выстраивая нарочные сюжеты абсурда, художник все равно оказывается в положении жертвы, ведь создать полный абсурд – уже установка, противоречащая абсурдности.

Странным может показаться тот факт, что этот диск – EP длительностью 77 минут, но ситуация проясняется, когда все глубже начинаешь зарываться в ремиксы и переработки оригинальных треков проекта другими музыкантами. Если Джеймс Плоткин выдает вполне типичную для современной индустриальной сцены интерпретацию в духе проектов Джастина Броадрика, то ближе к середине альбома нас ждут такие туго скрученные узоры первоначального фрактала, что голова в буквальном смысле начинает кружится и в какой-то момент можно вообще забыть, что же за диск крутится у тебя в проигрывателе. Музыка просто становится чем-то самодостаточным, вытесняя слушателя за пределы зоны внимания и анализа восприятия. И вдруг вы обнаруживаете себя в мягких и теплых потоках дроун-эмбиента... Неожиданно поначалу, но вполне очевидно в итоге, ведь такова судьба любой сложной конструкции – возвращаться к исходному, максимально простому состоянию. Только полностью отказавшись от традиционной формы мышления «слева направо» (да хоть «сверху вниз»), можно вынести из этого прослушивания ценный опыт. Нелинейная музыка для новых форм слушания.

listen / buy
listen at vk

Strom Noir – Urban Blues

Strom Noir
Urban Blues
Zoharum, 2014

Read in English

Lonely walks around the city - favorite activity of all those who love and know how to be alone, even if hundreds of people around. Music in headphones, eyes directs past the billboards and faces of passers... By learning to noticing what is ignored by others, you are risking to found yourself in a totally different dimension. In a world where is no haste and nothing urgent. There, where tour guide will not bring you and there, where may be no street signs and a short roads.

Sound textures of Emil Mat'ko always characterized by thorough development and a mood common to the entire album. In this case, not without melancholy (this is the blues, though in a drone form!), but in general, the work has a calming effect. And sometimes it seems that it would be more complete if you open the window and let the music mingle with the sounds from the street. Passing cars, voices of children on the playground, occasionally flying planes - all this not violates the composition of album, but complement it. After all, like it or not, but most people can not afford to sit quietly on a chair and listen to music without being distracted to anything - we always listen on a way somewhere, while reading, talking with friends or surfing the Internet... Some claim that such an attitude to music - a purely consumerist, and in some ways they are right. But on the Urban Blues album we hear something different. This is an example of how internally focused and calm person can maintain the integrity of perception even in environment, which is supersaturated by events.

Loneliness is not somewhere, it is within everyone. But someone can not accept it and all the time looking for something else, outside, in the distance, in things and events. This music is a direct consequence of loneliness that person accepted and loved, becoming one with it. Only in this way loneliness becomes complete and comprehensive, and, paradoxically, this is the only way get rid of feeling of loneliness. Likewise, this album can take into itself any other sounds, still remaining calm and pleasant contemplation of hearing of yourself, your life and the environment in which it occurs. Inner blues of lonely souls on their way to salvation.

Одинокие прогулки по городу - излюбленное занятие всех, кто любит и умеет побыть в одиночестве, даже если вокруг сотни людей. Музыка в наушниках, взгляд устремляется мимо рекламных плакатов и лиц прохожих... Научившись замечать то, что игнорируют другие, вы рискуете оказаться в совершенно другом измерении. В мире, где нет спешки и чего-либо срочного. Там, куда не приведет ни один экскурсовод и где может не оказаться табличек с названиями улиц и короткой дороги.

Звуковые текстуры Эмиля Матько всегда отличаются тщательной проработкой и общим для всего альбома настроением. В данном случае не обошлось без меланхолиии (это ведь блюз, хоть и в виде дроуна!), но в целом работа действует успокаивающе. Причем, порой кажется, что она станет полнее, если открыть окно и дать музыке смешаться со звуками с улицы. Проезжающие машины, крики детей на площадке, пролетающие изредка самолеты - все это не только не нарушит композицию альбома, но дополнит ее. Ведь как ни крути, но большинство людей не могут позволить себе спокойно сидеть на стульчике и слушать музыку ни на что не отвлекаясь - мы всегда слушаем в пути, во время чтения, общаясь с друзьями, исследуя Интернет... Некоторые утверждают, что такое отношение к музыке - сугубо потребительское, и в чем-то они правы. Но на альбоме Urban Blues мы слышим нечто иное. Это пример того, как человек сосредоточенный и внутренне спокойный может сохранять целостность восприятия даже в перенасыщенной событиями среде.

Одиночество не где-то, оно внутри каждого. Но кто-то не может его принять и все время ищет что-то еще, снаружи, в отдалении, в вещах и событиях. Эта музыка является прямым следствием одиночества, которое человек принял и полюбил, стал с ним одним целым. Только так одиночество становится полным и всеохватывающим, и, как ни парадоксально, только так от чувства одиночества человек и может избавиться. Так же и этот альбом - принимая в себя любые посторонние звуки, он все равно остается спокойным и приятным слуху созерцанием себя, своей жизни и того окружения, в котором она проходит. Внутренний блюз одиноких душ на пути к спасению.

listen / buy
listen at vk

Rapoon – Psi-transient

Rapoon
Psi-transient
Aquarellist, 2013

Read in English

Several times I have heard the claim that recently music of Rapoon became melancholic, minor and too thoughtful. As if former fervor of tribal eclecticism has vanished and passions around oriental exotic have cooled down. Listening to this album is really possible to accept this point of view - because there really is not too much of what is primarily made Robin Storey famous. But I, on the contrary, would say that this work isn't sad or melancholic, and the roots of its origin can be detected in the Robin works of 2000's. This is his other side - quiet and inclined to careful consideration of each sound. It reached its peak on the 2007's album Time Frost, which was accepted just as a tribute to the typical style of the Glacial Movements label. But careful analysis of Rapoon's creativity shows that such selflessly-detached motives may be found on his albums more frequently than is commonly thought and unwinding of this spiral of self-knowledge Robin began back in the :zoviet*france: lineup.

After the autumn Rapoon concert in Moscow I had a persistent confidence that his approach - nothing more than a musique concrete, just deduced from the shadow of the academic avant-garde onto world wide spaces - from dry Asian deserts to hot islands of Oceania. Musique concrete, in which any, even the most insignificant sample can be the basis of whole composition. Rapoon's ability to make music from any sound deserves admiration and this is fully manifested on albums like this. In fact, this is contrariwise music concrete - turned inside out, overheard from within of each of its smallest component. It seems that Robin managed to sneak into "thing in itself" and cut a little window through which he gradually poured out vibrant and incredibly deep tracks of this album. And they say "monads have no windows!".

Only the beginning of the disc serves as visiting card, pass on the territory of the research complex named «Rapoon», the further course of the album further and further leads us to the insides of the metaphysical study of the nature of creativity and nature of self, which is inseparable from it. And then it does not matter whether it's Robin investigates himself, whether the listener - music becomes just a frame on the way to something bigger.

Несколько раз мне доводилось слышать утверждение, что якобы в последнее время музыка Rapoon стала меланхоличной, минорной и слишком задумчивой. Будто бы развеялся былой пыл трайбал-эклектики и поостыли страсти вокруг восточной экзотики. Слушая этот альбом действительно можно принять такую точку зрения - ведь здесь и правда не так уж много того, чем в первую очередь прославился Робин Стори. Я же, напротив, скажу, что работа эта отнюдь не печальная или меланхоличная, и корни ее происхождения можно обнаружить еще в творчестве Робина середины нулевых. Это другая его сторона - спокойная и склонная к внимательному рассмотрению каждого звука, и своего пика она достигла на альбоме 2007 года Time Frost, которую многие восприняли лишь как дань характерной для лейбла Glacial Movements стилистике. Но внимательный анализ творчества Rapoon показывает, что подобные отстраненно-самозабвенные мотивы встречались на его альбомах гораздо чаще, чем это принято замечать и раскручивать эту спираль самопознания Робин начал еще в составе :zoviet*france:. 

После осеннего концерта Rapoon в Москве у меня появилась стойкая уверенность в том, что его подход - не что иное как musique concrete, просто выведенный из тени академического авангарда на широкие мировые просторы - от сухих азиатских пустынь до жарких островов Океании. Конкретная музыка, в которой основой может стать любой сэмпл, даже самый незначительный. Способность Робина из какого угодно звука сделать музыку восхищает и именно на альбомах вроде этого она проявляется в полной мере. Фактически, это конкретная музыка наоборот - вывернутая наизнанку, подслушанная изнутри каждой своей малейшей составляющей. Словно Робину удалось проникнуть в «вещь в себе» и прорубить небольшое окошечко, сквозь которое и изливаются мало-помалу трепетные и невероятно глубокие композиции этого альбома. А говорят «у монад нет окон»!

Лишь начало диска служит словно визитной карточкой, пропуском на территории научно-исследовательского комплекса «Rapoon», дальнейшее течение альбома все дальше и дальше заводит нас в нутро метафизического исследования природы творчества и неотделимой от него природы самого себя. И тут уже не важно, то ли это Робин исследует себя, то ли слушатель - музыка становится лишь обрамлением на пути к чему-то большему.

label page
listen at vk

Bird People – Autumnal Hum

Bird People
Autumnal Hum
Dead Vox, 2014

Read in English

Lately I've noticed more and more bands playing drone on traditional acoustic instruments. In the course are all kinds of stringed and bowed instruments, bagpipes, accordions, etc. Usually this kind of music sounds loud, piercing and much closer to ethnics or folk, than to the drone music. Bird People's Uli Rois uses "folk drone" tunes in another way - not in a hurry and calmly stringing one overtone to another, he builds its long-playing music on a foundation of analog electronic ripple and simple processing effects. Result here - is pure psychedelic drone-folk, but without the song structure.

The sound of the album is so transparent and voluminous that you definitely will plunge into it completely. You can feel freshness, like an early morning in the mountains when the stones have not yet warm up, and the grass is bent under the big, heavy dew drops. It seems as if the air itself is singing - it rings the magnificence of rocky pattern, admiring the beauty of each pebble, criss-crossing ancient growths of lichens and moss young tender shoots with tiny overtones... Water droplets are flocking in streams, going somewhere far away into the bowels of Earth that creates the basis of any composition by means of its rotation. We rejoice the sun and moon, looking for patterns of constellations, run towards the sea waves. It seems as if all of nature has become you, and you - the whole world...

This music easily causes pleasant state of synesthesia and blissful insanity. Insanity not in the sense that you become madman, but in the sense that your mind disappears. Without mind, without thought, without analysis and logical constructs. All becomes as obvious as the feeling of personal being. Personal and impersonal are no longer different categories, because thinking in categories disappears too. What is it - an experience of the mystical merging with the realm of Nature or psychoactive properties of this high-resonance music? To give a definite answer is difficult and not necessary. Much easier to feel it yourself.

В последнее время я замечаю все больше групп, играющих дроун на традиционных акустических инструментах. В ход идут всевозможные струнно-смычковые, волынки, аккордеоны и т.д. Как правило такая музыка звучит громко, пронзительно и гораздо ближе к этнике или фолку, чем, собственно, к дроуну. Несколько иначе получилось использовать «народный дроун» у австрийского проекта Bird People – никуда не спеша и спокойно нанизывая один обертон на другой, он выстраивает свою долгоиграющую музыку на фундаменте из аналоговой электронной пульсации и несложных эффектах обработки. Выходит самый что ни на есть дроун-фолк, только без песенной структуры.

Звучание альбома настолько прозрачно и объемно, что хочется окунуться в него полностью. Ощущается свежесть, подобная раннему утру в горах – когда камни еще не успели нагреться, а трава согнулась под большими, тяжелыми каплями росы. Кажется, будто поет сам воздух - он звенит великолепием скалистого узора, восхищаясь красотой каждого камешка, оплетая тончайшими обертонами наросты древних лишайников и нежные ростки молодого мха... Капли воды собираются ручьями, уходя куда-то далеко, к недрам Земли, которая своим вращением создает основу любой композиции. Мы радуемся Солнцу и Луне, ищем узоры созвездий, бежим навстречу морским волнам. Кажется, будто вся природа стала тобой, а ты - целым миром...

Эта музыка легко вызывает состояние приятной синестезии и блаженного безумия. Безумия не в том смысле, что становишься сумасшедшим, а в том, что ум исчезает. Без ума, без мыслей, без анализа и логических построений. Все становится таким же очевидным, как ощущение собственного бытия. Личное и безличное перестают быть категориями, потому как исчезает мышление категориями как таковое. Что это – это опыт мистического слияния с царством природы или психоактивные свойства этой высокорезонансной музыки? Однозначный ответ дать сложно, да и не нужно. Проще ощутить это самому.

listen / buy
listen at vk

Mühr – Messiah

Mühr
Messiah
Canardian Records, 2013

Наследуя все лучшее медитативно-залипное от Sleep / OM, накуриваясь не меньше, чем Toner Low, заваливая пространство протяжными шумными риффами не хуже, чем Bongripper дебютный альбом датского дуэта врывается в плейлисты меломанов ослепительным светом и разноцветными его отблесками. Несмотря на вполне классические рецепты, музыка тем не менее радует изящными решениями мелких ходов, эдакими новыми завитушками на большой и, казалось бы, давно знакомом фрактале «обреченной» рок-музыки.

Сочный риффаж, медленно опадающий в лужицы, покрытые масляными переливами радужных пленочек, скользя по которым можно разогнаться так, что не заметишь, как очередная волна фузза и дисторшна уже успела пройти, оставив за собой потрепанное восприятие, то и дело норовящее сузиться в точку. И когда это происходит, кажется что еще немного, совсем чуть-чуть, буквально половинка вдоха и все исчезнет, не станет даже точки, только лишь бесконечная, такая блаженная Пустота... Но все взрывается ослепительным штормом, все пестрит и сияет божественной славой всемогущего Абсолюта, в чьих секундах рождаются и умирают целые скопления галактик.

listen / buy
download

Mynoda – Music of Caves

Mynoda
Music of Caves
Rocket Machine Tapes, 2013

В прошлом году в Китае были обнаружены подземные пещеры таких масштабов, что даже у опытных исследователей при спуске туда кружилась голова. Титанические своды подземных залов могли бы вместить города, а реки и озера, протекающие через них обеспечили бы питьевой водой весь Китай... В этом году в лесах на юге Мексики в давным-давно затопленных провалах были найдены следы человеческих поселений, огненные капища и скелеты людей, чья жизнь окончилась там. Возраст останков - не меньше 13 тысяч лет, что заставляет историков пересмотреть хронологию заселения Америки. В Чили открыта неизвестная ранее система пещер с наскальными рисунками и костями доисторических животных...

Пещеры - таинственные хранилища истории, секретные тайники Земли, места сохранения того, что должно быть скрыто от глаз до поры до времени. Недаром образ пещеры фигурировал и в древней философии, и в алхимии. Подземное святилище, созданное водой и камнем, скрытое от небесного огня - так воспринимали символ пещеры средневековые оккультисты, и искушенный в их науке искатель с легкостью поймет о чем идет речь. Что же касается музыки дуэта Юрия Софийского (Shebuzzz, Tanit) и Максима Мамкина (Струп), здесь все более менее понятно даже непосвященному в таинства обскурных учений - подкрепленная полевыми записями и традиционными инструментами электроакустическая живопись приглашает нас в мир подземных источников и продуваемых ветром тоннелей из камня и глины. Тектонический гул аналоговой электроники то и дело доносится откуда-то снизу, напоминая о титанических силах, скрытых под камнем и водой. Земное пламя рвется навстречу солнечному, но игра остальных стихий заставляет его медленно ждать, томным бурлением скрашивая тысячелетия заточения в земной коре.

Задолго до появления людей планета была раскаленным шаром, пульсирующим комом, пронизывающим пустоту космоса со скоростью артиллерийского снаряда. И лишь спустя миллионы лет мы смогли спуститься в те хранилища земной памяти, где каждый из этапов запечатлен в кристаллах и наслоениях, отмерен ростом сталактитов и отточен каплями воды. Музыка на этой кассете предлагает совершить подобный головокружительный спуск в символические пещеры нашего сознания, где хранятся далеко не всегда понятные нам наслоения архаической памяти. Не вдаваясь в шаманистические пляски или индустриальный грохот, Mynoda выстраивает архитектурные изящества известняковых пород где-то между привычными нам стилями - на грани электроники и акустики, современного и полузабытого, оперируя частотами с такой же легкостью, как вода несет песчинки и камушки.

listen / free download

Интервью с Антипом Суратовым / Dvory

Несколько дней назад на нашем лейбле ΠANθEON был выпущен новый альбом группы Dvory из города Тверь. Альбом называется Drone Jazz и представляет собой прекрасный пример медитативной музыки без конца и края. Для того, чтобы узнать получше о том, чем живет и дышит эта прекрасная музыка, мы взяли интервью у Антипа Суратова - основателя проекта.


PiedPaper: Привет! Расскажи для начала о группе – сколько вас, какие инструменты используете, что послужило поводом собраться?

Здравствуй! В нынешнем составе дворов два человека. Я играю на гитаре, Вова Сапунов играет на трубе, всё просто. Иногда использую синтезаторы, старые, советские. Вообще у нас есть несколько традиционных инструментов, таких как армянский дудук, индийский ситар, иранский сетар, разные флейты, варганы, дудки, поющие чаши, но на них мы скорее для себя любим играть, например, сидя в компании друзей у костра или у кого-нибудь на кухне. Пока я не познакомился с Вовой, я играл в основном один, иногда кто-то из близких друзей составлял мне компанию. С Вовой мы сблизились на почве любви к импровизации, он вообще джазмен до мозга костей, ну и оказалось у нас много общего в том, как мы воспринимаем процесс музицирования – для нас это такой полигон для внутреннего роста. То есть когда мы играем, мы работаем с вниманием, замечаем не только внешние аспекты звукоизвлечения, но и то что происходит в психике, в более глубинных слоях сознания. Это очень увлекательный процесс, и когда мы заканчиваем играть, процесс продолжается, ты музицируешь уже словами в разговоре, мимикой и жестами, осознаешь мотивы своих поступков и желаний, то есть творчество для нас неотделимо от жизни.

PiedPaper: Как записывался ваш последний альбом Drone Jazz? Это полностью импровизированная музыка или композиции продумывались заранее?

Сначала концепция звучания вызревает у нас в голове какое-то время, как ощущение и некий образ. В какой-то момент я просто слышу как это должно звучать, мы приходим и начинаем играть, и мы уже знаем что хотим услышать в итоге, что за оборудование и как будем использовать. А вот сами музыкальные темы рождаются уже непосредственно в момент записи, обретают форму уже на месте. Всегда есть большой процент спонтанности, мы намеренно не репетируем какие-то ходы вместе, потому что интерес именно в том, чтобы работать с ощущениями, а не с музыкальной формой, она вторична. В записи крайнего альбома нам очень помогал наш друг и звукооператор Дмитрий Базыкин - мы записывались живьём, а он в это время за пультом сразу сводил в звуковую картину то, что слышал.

PiedPaper: За недолгое время существования проекта, Dvory успели записать массу материала – как вам это удается? Чем занимаетесь помимо музыки?

Помимо музыки мы ничем серьёзно не увлечены, поэтому всё свободное время обычно торчим у себя на студии и играем.

PiedPaper: Влияет ли на человека постоянное прослушивание дроун-музыки? Есть разница играть самому или просто слушать?

Разница, несомненно, в опыте и качестве. Когда играешь сам, тебе приходиться найти некий источник этой музыки, которая льётся через тебя, ведь одновременно и слушаешь и творишь, просто это в тебе действуют два разных измерения. Дроун кажется простой музыкой на первый взгляд, ничего делать не нужно, тяни себе и тяни, но каждый, кто пробовал – знает, что ты сможешь долго и вдохновенно тянуть одно и то же, только находясь в контакте с неким источником звука внутри, иначе выйдет нервно и скучно - люди это почувствуют, ты их не сможешь обмануть формой. Я в какой-то момент увлёкся подобной музыкой и слушал её постоянно, и она провоцировала меня на то, чтобы погружаться в себя. Действительно, становишься более спокойным и созерцательным от прослушивания минималистичной музыки. Это уже и музыкой в общепринятом смысле назвать трудно. В момент игры или прослушивания есть восприятие звука, всё остальное начинает стираться, ментальные человеческие модели восприятия куда-то уходят. Это тотальное чувствование звука, бытие им. Это больше, чем музыка, в человеческом смысле.

PiedPaper: Как бы ты описал музыку Dvory человеку, который не имеет никакого представления о подобном, для которого музыка делится, на «нашу» и «зарубежную» или, скажем «хиты» и «ретро».

С таким человеком прежде всего интересно было бы совместно прожить эту музыку, как звуковое событие, чтобы ответом было его переживание, а не моя интерпретация.

PiedPaper: Что может изменить восприятие человека сильнее – психоделический трип или музыка?

Это, конечно, зависит от конкретного человека. Кому-то нужно употребить вещество, чтобы начать замечать мир вокруг и чувствовать жизнь, кому-то достаточно звука. Уверен лишь в том, что музыка не менее эффективный способ триповать. Чем взрослее становишься, тем меньше тебе нужно, для того, чтобы раскрыться, если, конечно, ты ещё не совсем мёртвый.

PiedPaper: В последнее время многие исследователи говорят о том, что сильные психоделики являются причиной многих (если не всех) случаев мистического откровения, что якобы подобные вещества содержатся даже у нас в мозгу. Есть ли разница между опытом, полученном от неких веществ и тем, что достигается путем традиционных практик – йога, молитва пост и т.д.?

Всё это просто способы попасть в детство, вспомнить своё естественное состояние. Та же йога как метод у кого-то сработала случайно, потом это систематизировали и назвали йогой, то же и с молитвой. Всё ведёт к одному. Просто человек обусловлен культурой и средой, поэтому поводу один индийский мистик, Ним-Кароли Баба, сказал, что в 60ые Господь явил себя западной молодёжи в форме ЛСД.

PiedPaper: Если бы тебе пришлось лететь на Плутон в одноместном космическом корабле, и с собой можно было бы взять только три музыкальных альбома, один фильм и одну книгу, какие бы выбрал?

Я бы взял с собой альбом Джона Колтрэйна, что-нибудь из классической восточной музыки, например, записи суфийских мастеров сетара, ну и что-нибудь из своего. В конце концов я записываю музыку в первую очередь, чтобы слушать её сам. С фильмами у меня сейчас туговато, я думаю в «холодном» космосе мне бы очень кстати пришлось что-нибудь банально простое, например, все эпизоды сериала «Друзья» или что-нибудь из добрых советских фильмов. Из книг первое что пришло в голову – «Я есть То» Нисаргадатты Махараджа, могу перечитывать до посинения.

PiedPaper: Как думаешь, что сказали бы Вагнер или, скажем, Бах о дроун-эмбиенте?

Если пофантазировать, то, думаю, им бы понравилось. Мне кажется, они были глубоко чувствующими людьми.

PiedPaper: Есть у вашей группы какие-то конкретные планы на будущее? Издать винил, скажем, или снять видео, сыграть концерт на Красной площади?

Конкретных планов нет, действуем по обстоятельствам, но я уже вот сегодня начал думать о следующем альбоме, мне кажется, что через месяц-полтора уже назреет что-то. Летом планируем поиграть на природе, позаписываться в полях и лесах, заодно снять всё это на видео.

PiedPaper: Ну и напоследок можешь оставить пожелания слушателям, передать привет родным и близким, что-нибудь добавить.

Желаю всем, кто это читает обрести «связь с космосом» или «научиться слушать своё сердце», потому что если человек однажды это сделал, ему уже можно ничего не желать, всё у него будет так, как нужно.

Dvory homepage
Drone Jazz album at bandcamp
ΠΑΝΘΕΟΝ

Montibus Communitas – Montibus Communitas

Montibus Communitas
Montibus Communitas
Inner islands, 2014

Read in English

During the time that passed since publication of previous review Montibus Communitas managed to release a couple more vinyls, but now it's time for the first release on cassette. To be more precise, it is second reissue of their debut album, after which it can be said that this album is available now in all three nowadays relevant physical media. What more remarkable is its sound - as if it was created specifically for the Inner Islands label, which published such notable for modern psychedelia projects as Stag Hare, Ashan, Silver Antlers and Hear Hums. Soft waves of ambient-like textures breaking on the rocks of spontaneous improvisation and rhythmically pulsing kraut ripple that sets right course to the most distant objects of inner space. You can easily hear some musicians' mistakes, ecstatic shouts and other vocalizations, but it's just as natural for this music as broken branches and fallen leaves for the forest. If this record was polished and scrubbed (as modern manufacturers of krautrock usually do), it would be only one of many. But precisely because of its sincere immediacy this music attracts our attention, taking it into the warm embraces of its extensive instrumentarium.

Freely floating air masses and caps of mountain ridges stretching to them are connected by torrents of rain and snow, with whispering of breeze and twittering of bird flocks. Water of heaven creates river, the river creates underground streams that tickle the bowels of the mountains, forcing those laugh, and when the sky hear their merriment - the world rejoices. Everything merges into a single moment of joy, a planetary dance of interrelation forgives petty pranks of human civilization sprouting jungle again there where were cities and freeways... Maybe this is an idyllic future, but I want to believe in it. Because the very fact that such a nature-loving music still exists, leaves us a chance not forget what the difference between action and interaction and why today can't exist without tomorrow and yesterday. Thinking about the sky, standing firmly on the ground, listening to the voices of the wind.

За время, прошедшее с момента публикации предыдущей рецензии Montibus Communitas успели выпустить еще парочку винилов, теперь же пришло время для первого релиза на кассете. Если быть более точным, то это уже второе переиздание их дебютного альбома, после которого можно сказать что альбом сей представлен на всех трех нынче актуальных носителях. Что еще примечательно, так это его звучание - кажется будто он создан для специально для лейбла Inner Islands, где издаются такие примечательные для современной психоделии проекты как Stag Hare, Ashan, Silver Antlers и Hear Hums. Мягкие волны эмбиентоподобных текстур разбиваются о скалы спонтанной импровизации, а мерно пульсирующая краут-пульсация задает и верно держит курс на самые отдаленные объекты внутреннего космоса. Можно легко услышать небольшие неточности, допускаемые музыкантами, экстатические выкрики и другие вокализации, но все это так же натурально для этой музыки, как сломанные ветви и опавшие листья для леса. Будь эта запись вылизанной и вычищенной (как это делают современные производители краутрока), она бы стала лишь одной из многих. Но именно благодаря своей искренней непосредственности эта музыка приковывает внимание, принимает его в теплые объятия звуков своего обширного инструментария.

Свободно парящие воздушные массы и тянущиеся к ним шапки горных хребтов соединяются потоками дождя и снега, перешептываются дуновениями ветра и щебетом птичьих стай. Вода небес создает реки, реки создают подземные ручьи, которые щекочут недра гор, заставляя те смеяться, и когда небо слышит их веселье - мир ликует. Все сливается в едином моменте радости, планетарный танец взаимосвязи со временем прощает мелочные проказы человеческой цивилизации, вновь прорастая джунглями там, где были города и автострады... Возможно, это идиллическое будущее, но хочется в него верить. Ведь сам факт того, что подобная природолюбивая музыка все еще существует, оставляет нам шанс не забыть чем действие отличается от взаимодействия и как сегодня не может существовать без завтра и вчера. Думая о небе, крепко стоя на земле, слушая голоса ветра.

listen / buy
listen at vk