Kshatriy – From Heart To Heart

Kshatriy
From Heart To Heart
Muzyka Voln, 2013
(limited edition CD in digipack)

Среди работающих на поприще темного и ритуального эмбиента музыкантов давным давно выработалась тенденция к величественности. Речь идет, конечно же, о смысловом наполнении, которое ныне принято называть иностранным словом "концепт". В то же время, формы, в которых реализована музыка, выглядят под стать астрономичности идей, которым они служат. В обществе, привыкшем судить о сути вещей по их обличью, стало очень легко провести слушателя, выдавая обычный пафос за пресловутый "концепт", взращенный на благодатной почве символизма и оккультных/эзотерических учений. Кшатрий, хоть и наследует классические приемы темного эмбиента в звуке и композиции, ко всему вышеописанному отношения не имеет, что выгодно отличает его музыку от того, что ныне эмбиентом называют. Что, несомненно, даёт надежду тем, кто уже отчаялся услышать что либо и вправду глубинное (читай – цепляющее за живое) от апологетов жанра или от издателей вроде Cyclyc Law. Кроме безупречности в формах, которую при нынешнем развитии технологий не так уж сложно достичь, музыка на этом альбоме имеет самое главное - уникальное видение, раскрывающее полный малозаметных и порой даже поэтических нюансов мир, видение которого оказалось доступно автору.

Лично для меня, "величественность" музыки определяет несколько иной подход к её прослушиванию. Это не тот диск, который станешь слушать в общественном транспорте и не та музыка, которую можно поставить фоном. Увлекающие в свои водовороты звуковые вихри здесь так сильны, а масштабы повествования так обширны, что сама собой напрашивается некая ритуальность при прослушивании. В чем именно она будет выражаться – дело каждого, главной здесь оказывается небывалой силы концентрированность звукопотока, которая попросту пронизывает сознание до самых глубинных его этажей, возможно даже таких, о которых вы и не подозревали ранее. Древние гробницы и лабиринты, затерянные подземелья архетипов, пройти по которым можно лишь в трепетном свете надежды, интуитивно выбирая повороты по едва различимым символам на стенах... Музыка становится не только инициатором этого таинства, но и проводником по его извилистым, зачастую полным тревоги и затаившегося страха коридорам.

Кульминационная композиция Rainbow Serpent оживляет происходящее на альбоме действо человеческим присутствием, происходившее в непривычном для повседневно-ленивого ума измерении. Словно дружественный шаман игрой на своем диджериду напоминает путешественнику о мире живых. Хотя звук его инструмента доносится сквозь вуали призрачных видений, настроение альбома меняется: струящиеся гулы и фрактальные шумы уступают место пустынному пейзажу, в котором слушающий наконец-то обретает форму, словно вынырнув из состояния растворения в непрерывно бурлящем бытии. Легкие постукивания из мира живых отдаются здесь гулкими раскатами, а дыхание насыщает воздух до того, что он начинает звенеть. Найти себя в текучем многообразии Вселенной, осознать себя организмом, только что рожденным на некой планете – возможно в этом и заключалась цель слушающего.

Когда альбом завершается, не возникает желания поставить его вновь на повтор. И хоть подобное высказывание оказалось бы худшим отзывом для рок- или поп-музыки, в данном случае это весьма позитивным момент. Прослушанное хочется осмыслить, смаковать, растворить во взбудораженном сознании. На какое-то время остается такое ощущение, будто вернулся из далекого странствия. Это не тот диск, который вы станете слушать каждый день, но это определённо та работа, после каждого прослушивания которой вы получите незабываемые впечатления.

listen / buy at bandcamp
label page

Jim Cole & Spectral Voices – Sky

Jim Cole & Spectral Voices
Sky
Spectral Spiral Music, 2000

Джим Коул большую часть жизни посвятил развитию особой техники горлового пения, в которой основной тон голоса максимально устраняется, оставляя звучать лишь высокие обертоны. Эта техника напоминает тувинский хоомей, но Коул исполняет гораздо более протяжную музыку, дроновую по своей природе, но то же время весьма мелодичную внутри неё самой.

Данный альбом был записан в 40-метровой водонапорной башне. Никакой аппаратуры, кроме записывающего микрофона, только голоса трёх человек - самого Коула и двоих участников созданного им хора Spectral Voices. Это объединение продолжает начатое Дэвидом Хайксом в рамках Гармонического Хора, созданного им еще в 70-е для развития музыкальных идей Георгия Гурджиева.

Исполнители могут извлечь из своего голоса до семи гармоник одного тона, что создает невероятно насыщенное поле взаиморезонирующих дронов натурального происхождения. Гармоники их голосов взаимодействуют, порождая всё новые каскады обертонов, а естественная реверберация пустой башни продлевает звучание каждого нюанса этой музыки, сплетая из самых тонких элементов звука непрерывное полотно. Музыка здесь подобна ветру и облакам, которые непрерывно меняются в его потоках, ни на секунду не оставаясь прежними и никогда не повторяя своих форм. Так же, как личность каждого человека неповторима, так же, как уникальна каждая звезда во всей огромной Вселенной. Этот альбом - замечательный пример того, как простое порождает бесконечно изменчивое.

official site

download (sendspace)

M. M. Peres – Liev Form Subernia

M. M. Peres
Liev Form Subernia
Salvador Records, 2012

Read this review in english here

Сальвадор Креста проживает в отдаленном горном районе Аргентины, где посвящает большую часть своего времени созданию музыки и составлению коллажей. Неудивительно, что оба его увлечения сошлись в одно, когда он решил издавать свою музыку на собственном лейбле. Психоделия в звуках и изображениях Сальвадора есть прямым следствием восприятия окружающей действительности. Мир физика состоит из сил и векторов их приложения, мир математика – из уравнений и интегрируемых функций. Мир Сальвадора похож на калейдоскоп  бесконечно разворачивающихся узоров из образов и результатов их взаимопереплетения. Стоит лишь какому-то образу появиться, как он тут же порождает веер новых идей и еще более тонких нюансов, подобно тому как узор на листьях подражает узору ветвей.

Прозрачное, чистое звучание вьется из динамиков подобно прохладному ручью, находя себе путь сквозь повседневные стуки, шорохи, шаги, голоса... Звук легко прокладывает русло между стульев, столов, шкафов и диванов, увлекая в свои струящиеся переплёты. Можно представить себя галькой на дне этоко потока, а можно лишь окунуться в него – все зависит от уровня вовлеченности слушателя. К тому же, никто не мешает полетать неподалеку стрекозой или поплыть по этому ручью упавшим с дерева листочком, ведь простор для фантазии здесь ничем не ограничен. Взаимодействуя с природой человек неизбежно познает себя через пути, по которым происходит это взаимодействие. Если оно происходит в гармоничном сочетании с дыханием гор и шелестом лесов, то нет ничего удивительного в том, что результатом такого общения с миром становится творчество. Будь это звук или изображение, песня или танец – не так уж важно: существеннее здесь то, что творчество становится не простым подражанием среде, но её проекцией на саму себя сквозь призму личности, сквозь индивидуальное "я" каждого из нас. Цикл обратной связи человек-мироздание, в котором достижим такой уровень чувствительности, когда птичья песня и каждый сверчок подсказывают идеи для новых произведений.

Исключительно честная, добрая, волшебно-сказочная музыка для тех, кто неравнодушен к дыханию всего живого на этой планете. Замечательное продолжение и развитие тех идей, которыми живут такие проекты как Sunhiilow, Sundog Peacehouse, Stag Hare и Jüppala Kääpiö.

salvador records
download (mediafire)

Live shows

18 мая 2013

May Drone, May Noise

Evergreen studio, ул. Красноармейская 26 б (м. Площадь Льва Толстого), г. Киев

Четыре проекта из Киева искупают посетителей в шуме и гуле. 

Вход: 30 грн. Не опаздывайте, количество мест ограничено!

vk.com

1-2 июня 2013

Electric Meadow Festival

База отдыха "Солнечные озера", 30 км от Львова.

Первый в Украине фестиваль стонера, сладжа и психоделии на открытом воздухе! Прохладные озёра, густой зеленый лес, неограниченные по времени сеты групп и ночная сцена. 

Билеты: 80 грн предпродажа, 100 грн в день фестиваля. За подробной информацией сюда:

vk.com

last.fm

16-18 мая 2013

Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, г. Санкт-Петербург, 

Средний пр. В.О., 93, М «Василеостровская», «Приморская»

Очередной фестиваль, организованный центром Курёхина на этот раз посетят такие почётные гости, как Микаэль Ротер (участник легендарного краутрок проекта NEU!, ныне играющий концерты с группой Camera), распиаренные всюду Chelsea Wolfe, Kap Bambino и известные психоделисты Volcano the Bear. Читателям сего блога также должен быть знаком француз High Wolf. Советую не пропустить выступление Velvet Breasts, у этих ребят большой потенциал!

Инфо: 

www.kuryokhin.net/

vk.com

21 мая 2013

Тайная Комната

Центр национальных культур и народного творчества, пл. Ленина 2, г. Петрозаводск

High Wolf  (tribal/drone)

Wind in Willows (drone ambient)

Sashash Ulz (psychedelic bedroom music)

Обо всех проектах уже были посты в нашем блоге: тут, здесь и там. 

Не пропустите, вечер обещает быть интересным.

Инфо:

vk.com

A Story Of Rats & Bird People

A Story Of Rats & Bird People
Split Tape
Feathered Coyote, 2013

Read this review in english here

Не так уж часто попадается хороший и плотный дрон-дум, в котором акцент сделан не на холодный мрак металла, а на более созерцательные настроения. На этой кассете звук сырой и вязкий, но в нем нет четко выраженных риффов. Звук идет стеной, которая, начавшись с протяжных звуков органа, с каждой минутой становится все плотнее, обрастая дисторшном и дремучим басом. Звук прошивает собой микрокосмос слушателя словно метеорный поток, выпадая дождем из ярких искр, вслед за которыми тают размытые дуги на темнеющем небе...

В какой-то момент эта музыка становится больше, чем поток синусоид из динамиков. Она течет по стенам, разливается вязкими лужами по полу, вытекает из окон, просачивается под дверьми. Кажется, что ее нельзя остановить, нельзя выключить, иначе резко образовавшаяся в результате пустота заставит пространство схлопнуться в миниатюрную черную дыру, затянув слушателя в параллельный мир, откуда уже не будет возврата. К счастью, треки заканчиваются сами собой, плавно выводя сознание из утопающего состояния. Его следы подобны тем самым метеорным хвостам на звездном небе – они рассыпаются легкими вуалями среди геометрического узора созвездий.

Ритуалистическое настроение трека Bird People (а это, между прочим, проект владельца лейбла)  выводит вышеприведенные астрономические ассоциации на качественно новый уровень - магия годичного цикла, влияние Зодиакального круга на живые существа... Вспоминаются  древние мегалиты, посвященные солнцестояниям, равноденствиям и связанным с ними церемониям. Мшистые глыбы доисторических обсерваторий как нельзя лучше изобразят впечатление от этой записи. Архаичная музыка, в которой космология и мистицизм звучат из тех времен, когда эти науки были едины.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Black Seas Of Infinity – Amrita, The Quintessence

Black Seas Of Infinity
Amrita, The Quintessence
Autumn Wind Prod., 2007

Сома, Амброзия, Хаома, Нектар Богов, Панацея, Амрита – есть десятки имен у легендарного напитка, который может даровать бессместрие. Упоминания о нем встречаются практически во всех древних культах и религиях. Кроме бессмертия, он дарует ясное видение, доступ к тайнам мироздания, магические силы, возможность общаться с богами напрямую... За тысячи лет существование этой субстанции стало мифом, обросло домыслами, пересудами и сомнениями. Кто-то считает Амритой сок вымершего растения, кто-то думает, что это масло индийского каннабиса или грибной отвар, другие утверждают что подоной вещи вообще никогда не было и все легенды о ней стоит воспринимать в иносказательном смысле.

Впрочем, те же мысли и домыслы высказывают по поводу Философского Камня, который, снова-таки, дарует своему владельцу бессмертие. В любом случае, стоит задаться вопросом имеется ли в виду бессмертие физическое, либо обещается бессмертие души, нирвана, выход из цикла перерождений. Если верно первое, то носители тайны Амриты должны все еще жить среди нас, незаметно, сменяя обличья либо же находясь в скрытых от посторонних глаз местах. Эти люди наблюдали за человечеством от постройки пирамид до возведения небоскребов в Дубаи, возможно они знают все языки и все науки, ведь над нимо не властно то, чего обычному человеку всегда не хватает. Вполне вероятно, что они не просто наблюдают, но и управляют ходом событий в своих интересах... Тут мы оказываемся в опасной близости от теорий заговора, поэтому пойдем в размышлениях в другую сторону: что если рецепт Сомы все еще не утрачен и его можно отыскать? Найдется ли хоть один человек, который захотел бы поделиться им со всеми? Или каждый, зашедший в поиске так далеко, чтобы добиться успеха, осознает, насколько другие люди к бессмертию не готовы?

В этом тексте слишком много вопросов, в этой музыке – еще меньше ответов. В ней сливается воедино жажда поиска и сам поиск. Процесс и воля, его течение направляющая. Разум и мистика, уму неподвластная. В этой музыке можно жить, ею можно дышать, можно бесконечно долго плавать в её морях... Каждый ручеек течет по уникальному для него руслу, но все ручьи впадают в реки, все реки несут свои воды в океан. Жизнь каждого смертного существа подобна ручью, но кто из нас готов стать частью Океана?

listen at vk.com
download (mediafire)
download (lossless)

Mix by Pied Paper #2

~~~ magic days_simple ways ~~~

~ Mix By Pied Paper ~

00:00 Pogonophobia - part 2 [mumba records]
04:55 Kojara - funeral rite 1 [winged sun records]
07:33 Günter Schlienz - les rambles [seconds records]
13:35 Mpala Garoo - magic fiesta [sweat lodge guru]
17:47 Eufrat-Virran Filosofit - auringon puutarha [koivu netlabel]
20:55 Floating Gardens - paean to the architect [constellation tatsu]
24:14 Lunar Miasma - fields [tranquility tapes]
27:47 Venn Rain - nada brahma [sicsic tapes]
33:56 Exit To Exist & Creation VI -
trying not to forget the joy of antigravity 
[twice removed records]
~~~
total time: 39:34
~~~
mediafire

Günter Schlienz – Organ Studies

Günter Schlienz
Organ Studies
Constellation Tatsu, 2013

Read this review in english here

Вчера мне довелось побывать в оперном театре на "Аиде" Джузеппе Верди. Представление замечательное, впечатляющее, зрелищное и весьма насыщенное. Слушая непрекращающиеся переливы музыкальных тем и богатую палитру голосов исполнителей, я подумал о том, насколько же сильно мое сознание погружено в минимализм. Оперные пассажи столь изменчивы и скоротечны, что моему привыкшему к постоянным повторам и монотонному гулу сознанию порой приходилось нелегко. Вы думаете многолетний стаж дрон-эмбиент слушателя никак не влияет на восприятие? Как бы не так! По ходу оперы меня также посетила мысль, что если бы мне пришлось слушать такую музыку каждый день, я бы наверняка вел себя как старенький "Пентиум 2", на котором пытаются запустить HD-видео. И тогда я вспомнил о Гюнтере – ведь он работает звукорежиссером в опере и наверняка знает о подобных испытаниях побольше моего. Человеку свойственно привыкать ко всему, но стоит оставить его наедине, как он сразу же займется тем, к чему душа лежит больше всего. Для Гюнтера таким занятием является долгое и медитативное конструирование аналоговых синтезаторов с последующим исполнением не менее созерцательной музыки на них. Получающиеся в итоге композиции можно смело отнести к академической музыке, но от опер Верди они так же далеки, как Туманность Андромеды от нашей галактики. Гюнтер Шлинц такой же закоренелый минималист, как и я.

В некотором плане Organ Studies звучат намного более минималистично, чем, например, синтезаторные работы Терри Райли. Для кого-то это может стать поводом называть эту музыку пост-минимализмом, но, на мой взгляд, приставка "пост-" лучше всего подходит только к слову "апокалипсис". В данном случае скорее стоит говорить о приставке "пре-", ведь музыка Гюнтера, несмотря на укорененность в минимализме 60-х, имеет уверенно направленный в будущее вектор. Дело не в футуристичности звучания, а в глубинной энергетике этой музыки. Она ощущается на уровне, где эмоции и мысли остаются лишь в виде помех. Это уровень высокой созерцательности, сосредоточенности, в которой нет усилия над собой, а есть лишь неисстребимая жажда познания. Познания не столько мира или себя, но самой взаимосвязи между этими сущностями. Музыка в этом случае является одновременно и инструментом познания и его результатом. Цикл обратной связи раскручивает этот процесс подобно гигантской спирали, расширяя орбиты познания до астрономических масштабов.

Однажды Гюнтер сказал, что его часто спрашивают не увлекается ли он йогой или какими-либо духовными практиками. Но единственная и самая естественная практика для него – пайка монтажных плат, лучшее благовоние – запах разогретой канифоли и олова. В своем увлечении он напоминает мне Кинга Табби, известного любителя дымящегося паяльника и звуковых экспериментов. Такие люди восхищают своей целеустремленностью, а она, как известно, может привести к невероятным открытиям, вся ценность которых станет очевидной лишь спустя некоторое время. Я не буду рассказывать о том, что можно услышать на этом альбоме, скажу лишь, что его обязательно надо услышать.

listen / buy at bandcamp
guenterschlienz.de

Riot Meadows – Natural Circuitry

r i o t _ m e a d o w s
[N A T U R A L _ C I R C U I T R Y]
Twin Springs Tapes, 2013
(High-bias C40 with full color, double-sided j card + two bonus tracks)

Примерно месяц назад создатель проекта r i o t _ m e a d o w s Стив Тарго предложил мне написать рецензию на его альбом biotopes, но на тот момент его музыка показалась мне слишком расфокусированной и надолго в плеере не осталась. Решив проверить его bandcamp страничку еще раз, я обнаружил свежайший релиз, изданный именно сегодня на совсем молодом еще лейбле Twin Springs Tapes. Подобные совпадения неслучайны, и прослушивание релиза это подтверждает. Это оказалась музыка, которая сразу же затягивает в свои объятия.

Очень хорошо музыку Стива описывает предложение из пресс-релиза: "Звук брошенного в лесу компьютера, который музыкально глючит, пока природа переваривает его". Есть в этом нечто завораживающее, даже поэтичное – машина, созданная для служения человеку, оказывается сама по себе в чуждой для неё среде. Работающий по строгим алгоритмам компьютер продолжил бы их выполнять до полной потери функциональности, но что бы произошло, будь в его микросхемах нечто большее, чем простой набор полупроводниковых цепей? Если бы у машины был разум или хотя бы его зачатки, как бы он ощущал себя, будучи оставленный посреди опавшей листвы, под пышными кронами старых дубов? Можно представить как машинный разум, устав от перебора знакомых алгоритмов, начал учиться у окружающей среды: записывать и анализировать спектр птичьих трелей, шуршание насекомых, трескотню белок, шум листвы... Может быть, через какое-то время он и сам захотел бы принять участие в лесном оркестре и начал издавать выученные у природы звуки на свой лад – через midi-секвенсоры, vst-плагины, обрабатывая их реверберацией и другими эффектами на свой вкус. Сложно сказать, как лесные жители отреагировали бы на такие звуки, но одно мы знаем точно – музыка является универсальным языком для всех живых существ и звучит повсюду, так что вполне вероятна ситуация, когда машина органично вплелась бы в лесное пространство звука.

Natural Circuitry – дрон-эмбиент для тех, кто любит солнечную музыку, которая сама собой распыляется в воздухе и наполняет окружающее пространство многокрасочными мерцаниями, волнами и переливами. Музыка, которая показывает, что даже машины являются частью природы, хоть и порождены они человеком, о природе уже позабывшем. Подобно тому, как сквозь тротуарную плитку пробиваются нежные ростки цветов, эта музыка льется из полупроводников и конденсаторов наружу, к всеобщей симфонии Бесконечности.

listen / buy at bandcamp

listen at vk.com

Rakkit Dibs – Human Energy

Rakkit Dibs
Human Energy
Self-released, 2013
(limited edition of 30 tapes)

Вчера мне пришло письмо со ссылкой на этот альбом и, пока глаза глядели на тэги и откровенно кислотную обложку, рука сама собой нажала кнопку play, чем привела в движение этот необычайный космический аппарат. Разгоняясь на перкуссионной тяге, этот корабль для путешествий сквозь пространство и время очень быстро проносится над тропическими пейзажами, островами и лагунами, подолгу зависая над пенными холмами океана. В его иллюминаторы видны индийские ашрамы, арабские базары, танцы австралийских аборигенов и объевшиеся кислотой дауншифтеры, возлегающие в гамаках посреди кокосовых пальм.

Качающие трайбал-ритмы и окутывающий их густые мхи звуков окрашены во все цвета радуги, пропитаны свежим грепфрутовым соком, обвиты темно-зелеными лианами. По настроению эта запись больше всего похожа на High Wolf и Sacred Flower Union. Весьма приятное сходство, ведь подобной музыки не так уж и много. Не знаю как насчет Австралии (откуда проект родом), но в Украине сейчас +20 и весна только недавно вступила в свои права. Эта музыка согревает пространство, освещает его радужными переливами, наводит на мысли о странах, где люди живут совсем иначе, чем здесь. Пока я сижу с чашкой чая и лэптопом, кто-то собирает сочные коренья в саванне, кто-то настигает антилопу, кто-то срезает камыш для будущей хижины. В то же время еще сотни миллионов людей идут на работу, едут в в своих блестящих авто, едят обед/завтрак/ужин, танцуют на дискотеках, ждут свой автобус/поезд/самолет... Эта музыка обо всех человеческих существах, о их жизнях и судьбах. О том, как каждый из нас идет своим путем к одной и той же цели, пусть порой мы так и не думаем. Человек не может не жить, он делает это бесконечным количеством способов, и в этом человечество едино.

listen at bandcamp
listen at vk.com

Jake Blanchard – Archaic Practices

Jake Blanchard
Archaic Practices
Feathered Coyote Records, 2012
(Home-dubbed on Dolby B chrome tape, limited edition of 100)

Изначально этот альбом привлек моё внимание благодаря обложке. Действительно интригующая картинка, впрочем, как и название. Оказывается, что автор музыки вообще-то большую часть времени как раз созданием обложек и занимается, а теперь решил свое видение музыки еще и воплотить в виде четырех композиций. 

Поначалу альбом идет очень тяжело. Первая композиция – самый что ни на есть пещерный дрон: густой, сырой, мрачноватый и отдающий плесенью и еще чем-то не очень приятным. Впрочем, название трека (Проклятие) все объясняет. Ничего хорошего с проклятий не начинается. Тем не менее, дальше слушателя ждет гораздо более прозрачная музыка, весьма психоделичная в своей архаичности. Можно сказать, что название релиза себя оправдывает полностью. Никаких стройных партий инструментов, никакой работы над звуком. Все звучит сыро, примитивно и весьма загадочно. Забегая наперед, должен признаться, что грубое обращение со звуком так и не дало мне ни разу полностью расслабиться, но, видимо, эта музыка создана не для наслаждения. Своей атмосферой и звучанием звуковой поток напоминает Pine Smoke Lodge, отличие состоит лишь в исключительно холодном отношении к слушателю. Да, эта музыка психоделически воздействует на сознание, но этот трип из тех, которые вспоминаешь с восторгом и страхом одновременно. В нем на поверхность выходят темные, грубые, угловатые фигуры архаичного, бессознательного, доисторического пласта человеческой натуры. С ними можно взаимодействовать, их можно понимать, но возвышенная природа человеческой души инстинктивно тянется к чему-то большему, чем бессознательная возня. Такую ритуальщину могли бы играть пещерные тролли, объевшись мухоморами под завязку. Провести ночь в такой компании – опыт незабываемый, интригующий, но вряд ли осуществимый в реальном мире. Не потому, что троллей якобы не существует, но по той простой причине, что только отчаяный психонавт отважится на грибной трип такого рода. 

Из вышенаписанного можно сделать вывод будто на альбоме играет какое-то мракобесие. Нет, это не так, по атмосфере он далёк от ритуального дарк эмбиента или индастриала, нет в нем и намёка на металл. Это музыка совершенно иного плана, по-своему созерцательная, по-своему внимательная и отнюдь не деструктивная. Это музыка для того состояния ума и тела, когда не хочется двигаться, не хочется никуда идти и ничего делать. Хочется слиться с прелыми листьями, прильнуть к сырой земле с копошашимися в ней червями и вдыхать аромат черных поганок, смотреть, как разлагаются ветви, стволы, насекомые и птицы... Раствориться в этом всём и жить вместе с лесом, горами и небом на том уровне, на котором любая жизнь берет своё начало. 

listen / buy at bandcamp

listen at vk.com

VA – Ukrainoise

VA – Ukrainoise
Gnar Tapes, 2013 
(C60 edition of 100 home dubbed tapes)

1 2525 – Asschoo
2 Creation VI – Journey In The Comet's Tail
3 Adrageron – Sifted Through The Stars
4 Ravcan – Diphosgene
5 Cunt, The – Vlll Part 2
6 Kotra – Lement
7 Mandragora's Chain* – Touch
8 Trianov – Arrive
9 Edward Sol* – Orbital Hangover
10 Radiosaygon – Annn-Box
11 Malad – Untitled
12 Dao De Noize – Untitled Ukraine

Press Release: "12 dark and mysterious noise projects are compiled on this very rare and exciting compilation of Ukraine based noise. From what we can gather, Kharkiv based Dao De Noize is the responsible party for creating this idea, as well as general liaison between Gnar Tapes and the shadowy figures involved in making these cold, dark sounds. From beyond the ghost of the Iron Curtain come the sounds of a new generation of Ukraine citizens; translating the emotional and psychic feelings of their environment through art and sound. Ukraine is a large country and most of the artists included on this haunting and beautiful collection are enveloped in mystery, elusive to any clear story as to how and where their noise was recorded; embrace the ghost and feel the noise of Ukraine."

Нойз в Украине – явление своеобразное. Нойз, как известно, не принято слушать дома или в наушниках, настоящий шум хорошо слушать на концертном звуке, когда ощущения от исполнителя к слушателю передаются на телесном уровне, в то время как остальные органы чувств остаются в состоянии непрерывной перегрузки. Да, это слишком идеализированная картина, далеко не всегда реализующаяся большинством шумовиков. Что уж говорить о людях к нойзу отношение имеющих лишь посредственное: эмбиентщики, дронщики, электроакустики. В Украине много различной музыки, но каждое направление представлено (в лучшем случае) десятком исполнителей. У нас никто не делает чистый харш и мало кто занимается звуковым терроризмом. И уж тем более мало концертов, где шум можно было бы послушать/почувствовать/пропустить через себя. Тем не менее, попытки его играть осуществляются и делают это самые разные личности. 

Данный сборник, выпущенный по инициативе Артёма (Dao De Noize), хорошо иллюстрирует разные стороны созерцательности в шуме. Большая часть треков представляет собой нойз с позиций других стилей пост-индустриальной музыки. Тут есть и авангардно-импровизационные настроения Максима Трянова (Trianov), и пленочные коллажи Эдуарда Соломыкина (Edward Sol), и ритмичный шум Дмитрия Федоренко (Kotra), который известен как организатор фестиваля "Детали Звука". На фоне "взрослых" шумовиков достаточно забавно смотрятся такие вещи, как меланхоличный пассаж The Cunt или нойзкор от Maläd, но, как говорится, из песни слов не выкинешь. Музыка подобного рода является неотъемлемым элементом нойз-культуры, сборник  без нее был бы неполноценен. 

Поначалу выглядит парадоксальным тот факт, что сборник украинской музыки выходит на американском лейбле. Тем не менее, в этом нет ничего необычного – только взгляд на систему извне может дать полный набор данных о её состоянии. Наверняка есть еще в Украине проекты, гораздо больше знакомые "за бугром", чем здесь; наверняка есть ребята, которые вообще ничего не записывают, лишь поливают шумом уши 10-15 слушателей в каком-нибудь провинциальном подвале... Сборник фиксирует украинскую шумовую сцену в том состоянии, в котором она есть сейчас – зародышевом, крайне разрозненном и малофункциональном. Будем надеяться, что благодаря ему появятся не только интерес публики, но и издатели кассет/дисков, организаторы концертов/фестов, готовые "нести шум в массы", ведь он того, несомненно, стоит.

label page
listen / buy at bandcamp