Strom Noir – Tanec Rusaliek

Strom Noir

Tanec Rusaliek
Dronarivm, 2013
(tape, limited edition of 52 copies)

По ходу прослушивания этого альбома у меня перед глазами возникают две картины - одна из них принадлежит кисти Герберта Дрейпера и называется "Одиссей и Сирены", а другая - "Гилас и Нимфы", созданная Джоном Уильямом Уотерхаусом. Оба этих сюжета принадлежат греческой мифологии, и объединены темой похищения героев водными красавицами. Русалки, нимфы, сирены - у женщин, обитающих в морской или речной пучине множество имен, но факт их существования зафиксирован у множества народов, от крайнего севера до самых южных стран. Все рассказы о русалках сходятся в одном - они чертовски хороши в соблазнении путников. Что происходит с жертвой женских чар дальше - история, как правило, умалчивает. Так, например, касаемо мифа о Гиласе древний автор пишет, что тот настолько сильно полюбил похитивших его нимф, что остался жить с ними, забыв о друзьях и семье навеки. Забвение - еще одно качество не только русалочьей природы, но и водной стихии вообще.

Музыка этой кассеты полна нерешительной и в то же время ощутимой красотой, ее искрящиеся солнечными бликами переливы полны светлого чувства. Игра нотами и их обертонами действительно напоминает танец, но вряд ли его сможет станцевать человек. Это танец света и тени, воды и ветра, легкие па пенных брызг на просоленных лицах сражающихся со стихией моряков. Их сила и упрямая решительность встречает лишь извивающуюся морским змеем игривость, а их удивление становится замочной скважиной для русалочьих чар. Каждый мельчайший изгиб этой музыки настолько же плавен, как черты лиц водяных прелестниц, подобно тому, как каждый взмах их длинных ресниц пронизан едва ощутимым призывом. Песня нимфы полна сладостной неги и обещает вечность. Будет ли эта вечность в счастливом блаженстве или опьяненном забвении - уже другой вопрос.

Что касается забвения, то в этой музыке оно также хорошо проявлено - пятнадцать минут каждой стороны проносятся одним дыханием, легким сном в послеобеденную жару, тихим вздохом, что доносится со стороны моря... Легко потерять счет времени, и так же легко забыть себя в чарующих колыбельных "Танца Русалок", но в данном случае это только во благо.

listen / buy at bandcamp

listen at vk.com

label page

Vresnit – Seed Solar

Vresnit
Seed Solar (Солнечное Семя)
Vetvei & Aquarellist records, 2010

Восемь с половиной минут необходимо для того, чтобы солнечный луч достиг Земли. Примерно столько же времени уходит на то, чтобы простейший организм воспринял эту энергию и превратил ее в тепло, движение, свет, дыхание... Все то, что зовется жизнью, рождается из кванта света, который запускает потоки живого по извилистым траекториям судеб.

Seed Solar - альбом, на котором ярославский проект Vresnit (ныне Siyanie) в полной мере раскрыл свой потенциал, что теперь, спустя три года, видно гораздо лучше. Впрочем, дело не обошлось и без поддержки дружественных проектов. Ритуальный эмбиент, фрактальная электроника, архаичные напевы и ритмы - все это проросло тугими корнями в тяжелую и сырую почву первозданного дрона, своими низкочастотными гулами оплетающего слушателя подобно тому, как грибной мицелий пронизывает землю. Всевозможные оттенки желтого света Солнца распространяются по пространствам, создаваемым этой музыкой с разной степенью материализации. Феноменология света здесь раскрывается во всей полноте - от первичной эманации из трансцендентного бытия до самого твердого камня и звонкой бронзы колокольчиков. Одна и та же энергия создает не только жизнь, но и все, чем жизнь может воспользоваться. Человек, будучи самым опытным в искусстве создания инструментов для своей деятельности, выступает здесь центром гравитации. Его сила в умении направить солнечные лучи в нужное русло, будь то взращивание урожая или ковка стали. Пути этой силы порождают как мифы и сказания, так и различную музыку. В отличие от иносказательных мыслевыражений, этот альбом максимально близко подходит к непосредственному восприятию слушателем, не вдаваясь в излишества форм и празднословие (псевдо)эзотерических концепций.

Концентрируясь кругами на воде вечного вокруг творческого начала человеческого существа, музыка этого альбома задает ясно проступающий ритм в сознании рефлексирующего. Четко выверенная гармония гулов то и дело поддается испытанию шумом и звоном, но равновесие удерживается непрерывно, давая слушателю возможность отделиться от своего тела и ума, осознать себя чем-то большим, чем сумма всего, что он о себе думает. Пребывая в таком состоянии, становится легко проникнуть в сердцевину истока, где рождается Солнечное Семя.

listen at vk.com
download (zippyshare)

Akpan – dBal-phur bond-pa

AKPAN

dBal-phur bond-pa
Стрелы Перуна, 2012

Есть вещи, о которых лучше всего может рассказать лишь молчание. Есть музыка, которая превращается в шум, чтобы вместить в себя всю полноту мира. Некоторые ритуалы рождаются прямо сейчас, другие - проводятся тысячелетиями. В какой-то момент обязательно возникает вопрос - изменился ли мир настолько, чтобы стало необходимым изменить древние церемонии? Почему вековая традиция учит делать так, а не иначе, если ты отважился пообщаться с духами или хочешь прославить демонов или божеств?

Люди рождаются и умирают, занимаясь в промежутке между двумя этими событиями то тем, то другим, по большому счету - ничем. Каждый наполняет свою жизнь некой суетой, которой придается смысл. В какой-то момент смысл в голове индивидуума становится настолько глубок, что суета превращается в последовательность действий, действия пропитываются значением, значение же намекает на высшие идеи. Для кого-то последовательность [купить пиво-позвать друзей-смотреть футбол] является гораздо более значимым ритуалом, нежели поставить свечу "за здравие" в храме под крестом. В первом случае человек общается с друзьями напрямую, во втором - прибегает к помощи неведомого ему посредника.

Для российского проекта AKPAN посредником служит звук традиционных тибетских инструментов, и, видоизменяя его на свое усмотрение, автор выступает в двух ролях одновременно. Он - прихожанин и шаман, прохожий и монах, последователь и пастырь. Все вращается вокруг плотного вихря звука, который лежит где-то между самими инструментами и музыкантом, между цепями обработки и динамиками слушателя. Эта музыка - в пути из одной точки в другую, но ни в одной из них.

Таким образом становится понятным, чем отличается обряд, проведенный AKPAN на этом альбоме от распития пива перед телевизором - он требует силы, сосредоточенности и знания. А еще - четкого осознания того, что именно и с какой целью в данный момент происходит. Без осознания и устремленности любая сколь угодно ритуализированная деятельность превращается в скорлупу, птенец из которой давно улетел. Ритуал, как и сама музыка - не в предметах и словах, не в заклинаниях и мантрах, но в самом потоке. Потоке сознания, который идет сквозь множественность форм к единству содержания.

Когда поток понимается путешествующим между рождением и смертью, осознание становится его компасом, а ритуал - ритмом его шагов. В этом альбоме сила потока такова, что он может увлечь путешественника далеко за пределы привычных форм. Достаточно лишь слиться с его ритмом и научиться дышать плотным воздухом этого ветра, что циркулирует между безднами.

listen at vk.com

akpan page

Интервью с Endless Melancholy

Алексей Сакевич – молодой музыкант из Киева. Кроме основного проекта Endless Melancholy, где Алексей сочиняет минималистичный фортепианный эмбиент, он еще курирует собственный лейбл Hidden Vibes и играет в пост-рок группе Sleeping Bear. Специально для нашего блога Алексей дал интервью, в котором рассказал о восприятии музыки, уютных концертах и благодарных поклонниках.


Piedpaper:
Первый вопрос, который я задаю всем в первую очередь: расскажи о своих источниках вдохновения, о том, что впечатляет больше всего?

Алексей:
Начну издалека) Я не знаю, каким образом другие люди реагируют на различные формы искусства. Я могу это только предполагать. Как это назвать - восторг, восхищение? У меня лично музыка на протяжении всей моей жизни вызывала намного больше эмоций, нежели любая поэзия, живопись и т.д. Она способна рисовать в голове самые различные образы, мгновенно дарить тебе весь спектр эмоциональных ощущений. Скорей всего, кто-нибудь испытывает аналогичные чувства, глядя на картину известного художника, но это не обо мне. Поэтому, вполне логично, что при таком уровне заинтересованности музыкой, возникло желание попробовать делать что-нибудь свое...

Вдохновение - вещь мне не совсем понятная, нельзя в точности предугадать, когда это состояние тобой овладеет. Думаю, справедливо будет сказать, в том числе и применимо ко многим другим музыкантам, что оно черпается из повседневной жизни, эмоций, сиюминутных ощущений. Из багажа знаний и воспоминаний, из идей, которые постоянно роятся в голове. Ну и из музыки различных других исполнителей, конечно)

Piedpaper:
Когда создаешь музыку, она чаще рождается в процессе игры или садишься за дело с уже готовыми идеями?

Алексей:
Очень по-разному бывает! Определенной стандартной схемы создания музыки, которой постоянно пользуюсь, у меня нету. Чаще всего случается одно из двух: либо в голове в абсолютно случайный момент возникает неплохой мотив, который стараешься запомнить или напеть на диктофон, а позже, добравшись до инструмента, воспроизвести и развить; либо что-то стоящее появляется уже непосредственно в процессе игры, в результате импровизации.

Piedpaper:
Вот ты говорил насчет того, что из всех видов искусства именно музыка дает тебе максимальный спектр впечатлений, - что скажешь о сочетании музыки с другими "медиа" - видео, танцем, светом... Хотелось бы поработать над такими проектами?

Алексей:
Да, пожалуй, в инструментальной (побоюсь этого слова - "экспериментальной", так как касаемо моих музыкальных проектов оно вряд ли применимо) музыке желаемого эффекта (а именно передачи нужного эмоционального посыла от исполнителя слушателю) намного проще достичь при помощи грамотного видеоряда. В "обычной" музыке с песенной структурой это достигается при помощи текстов :)

Был бы только рад, если бы подвернулась возможность посотрудничать с кем-нибудь и поработать над чем-нибудь в сфере видео. Кстати, две мои композиции недавно взяли саундтреками в малобюджетные некоммерческие короткометражки (еще не опубликованные, правда). Получилось, как по мне, вполне интересно.

Piedpaper:
Не так давно твой проект из чисто студийного стал еще и концертным, повлияло ли это как-то на творчество? Ощутил ли ты, что называется, обратную связь с аудиторией?

Алексей:
Могу сказать, что впечатления от концертов, наверное, были одними из наиболее ярких в этом году! Совершенно не ожидал, что столько людей будет с удовольствием приходить на выступление Endless Melancholy, оставлять приятные отзывы. На творчество это повлияло вряд ли, но уверенности в себе добавило. Важным моментом было то, что эти немногочисленные концерты проходили в абсолютно соответствующей атмосфере и обстановке - небольшая аудитория, небольшие, уютные, можно сказать, домашние помещения - в таких случаях, когда зритель находится в полуметре от исполнителя, контакт очень чувствуется, а музыка ну прямо "висит" в воздухе.

Касаемо потенциальных будущих концертов - на данный момент я решил взять небольшую паузу до осени и как-то доработать, разнообразить живые сеты проекта. Потому что материал в таком виде, в котором он звучал на первых концертах, уже не удовлетворяет совсем)

Piedpaper:
Мне неоднократно приходилось слышать, что эмбиент - не для концертов, а для дивана. То, что ты говоришь про обстановку, думаю вполне это утверждение опровергает. Как думаешь, настанет время, когда эмбиент будут исполнять в филармониях и учить в консерваториях?

Алексей:
Тоже сталкивался с такой мыслью. Не согласен с ней категорически! Начнем с того, что считать концертом. Громаднейшую роль здесь играют условия, в которых эта специфическая музыка подается слушателю. Конечно же эмбиент не для стадионов и огромных концертных залов. Мне кажется, она не просто имеет право, но и должна исполняться вживую, в таких вот "интимных" условиях, например, в небольших помещениях. В домашней атмосфере. В абсолютно неожиданных местах, которые меньше всего ассоциируются с возможностью проведения там концерта)

По поводу филармоний и консерваторий мне очень сложно судить, так как я человек равно далекий как от классической музыки, так и от какого-либо музыкального образования.

Piedpaper:
Насчет образования, кстати. Большинство музыкантов, которых я знаю лично - самоучки. Как думаешь, классическое образование загоняет человека в какие-то рамки? Или люди академической среды считают эмбиент "музыкой одной клавиши"?

Алексей:
Да, я прямо на себе ощутил эти рамки, когда на досуге начал почитывать литературу по музыкальной теории) очень резко уменьшилось в голове количество вариантов развития композиции, появилась некая боязнь сделать это музыкально неграмотно.

Изначально, у меня было в голове некое представление об игре на инструменте, будь то гитара или ф-но. В процессе освоения учебника я начал вникать в это все, узнал о гаммах, о музыкальных интервалах. Узнал, каким образом грамотно это все называется. Но, как оказалось, очень многое из музыкальной теории я уже освоил опытным путем, и учебник мне просто послужил своего рода словарем, рассказал, как все называется.

В этом вопросе никогда не будет единой точки зрения. Да, мне кажется, музыкальное образование дает очень много, но много в чем может и ограничить. Да, люди обладающие им, скорей всего, вправе считать эмбиент "музыкой одной клавиши". Мне кажется, все зависит от того, кто какие цели перед собой ставит. У меня никогда не было цели исполнять классические произведения в филармонии, я просто хочу заниматься тем, что по душе и совершенствоваться в меру своих возможностей. Очень важно не топтаться на месте.

Piedpaper:
Кстати, касаемо развития: за последний год твой лейбл перешел на издание физ носителей. Есть мнение, что mp3 испортил жизнь не только муз индустрии, но и навредил музыкальному вкусу слушателей. Как думаешь, люди снова начинают покупать музыку, или временный всплеск ностальгии?

Алексей:
Да уж, когда есть возможность находить и потреблять все без разбора, это зачастую идет только во вред. Музыкальные альбомы слушаются просто-таки пачками и не осмысливаясь (ну а когда же осмысливать, если на очереди следующая пачка!). Но если к делу подходить с умом и знать меру, то такая доступность музыки - очень комфортная вещь.

Честно говоря, я не представляю, что может убить музыкальную индустрию. Пока музыка вообще есть - она будет востребована, а значит в некоем объеме покупаема. Да, целевая аудитория продавцов музыки на физических носителях существенно уменьшилась и видоизменилась (были меломаны, сейчас по большей мере коллекционеры), но она есть, и достаточно большая. Сейчас, как никогда ранее, покупка официального диска это один из лучших способов выразить свою любовь и поддержку любимому исполнителю. Во время, когда есть заманчивая альтернатива скачать необходимую тебе музыку бесплатно. Да и в цифровом виде музыку покупают! На iTunes, на Bandcamp, постоянно. У меня лично регулярно покупают цифровые альбомы, хотя есть возможность ввести "0" и скачать бесплатно. Разве что какие-то кардинальные перемены произойдут в сознании у людей, а сейчас я склонен считать, что у всего этого есть и настоящее, и будущее.

Piedpaper:
Как часто слышишь отзывы от поклонников/поклонниц? Кстати, кого больше - парней или девушек? Бывало ли такое, что твоя музыка произвела на кого-то очень сильное впечатление?

Алексей:
Ну, понеслась! Это же моя жена прочитает) Сообщения от людей, которым понравилась моя музыка, получаю регулярно, и, признаться, чаще, чем я мог бы когда-либо представить. Вот одна из положительных функций интернета - интернационализация... твоя музыка моментально разлетается во все уголки мира.

Из наиболее запомнившихся отзывов - когда-то мне рисунок нарисовали, красивый такой. Еще одна девушка из Австралии писала, что она часто включает мой альбом у себя в студии и импровизирует под него, она танцовщица. А, ну и недавно получил письмо из Японии, где помимо прочего было сказано "меланхоличное звучание клавиш Endless Melancholy успокаивает меня. Я часто слушаю твою музыку перед сном, или когда хочу расслабиться. В частности, мне нравится Soft Steps EP, когда я слушаю ее, я ощущаю себя прогуливающимся в прекрасном лесу. Спасибо за твою меланхоличную музыку, я молюсь за твое здоровье и удачу."

Собственно, нечего добавить, это мощнейший стимул, моментальное осознание того, что то, что ты делаешь, кому-то нужно.

Piedpaper:
Музыка в этом плане срабатывает как интернациональный язык. Впрочем, этому конечно интернет очень способствует. Что скажешь насчет Украины, есть ли тут, что называется, перспективы? Что думаешь о нашей сцене, есть ли проекты, которые бы отметил?

Алексей:
В то время, как в рок и поп-музыке есть четкие критерии оценки успешности функционирования групп, сцены, и так далее, то в эмбиенте я даже не знаю, как оценивать состояние вещей и перспективы... В целом мне нравится, как все происходит у нас здесь (говорю преимущественно о Киеве). Мне нравится, что есть коллективы энтузиастов, регулярно организовывающие тематические события данного направления. Нравится, что есть кому на них выступать, нравится, что есть какая-никакая посещаемость. Постоянно возникают новые имена. Пока все это есть - значит, все в порядке)

Отмечать никого не буду, потому что это неблагодарное дело! Скажу обобщенно, что есть около десятка украинских исполнителей, за которыми очень пристально слежу, интересуюсь новостями из жизни этих проектов. Я более, чем уверен - если какой-нибудь иностранец попросит меня ознакомить его с качественной украинской эмбиент-музыкой - у меня будет, что ему включить ;)

Piedpaper:
Хотел еще спросить насчет названия - часто мне твоя музыка кажется отнюдь не меланхоличной, скорее светлой, утренне-солнечной, может быть даже оптимистичной. Вот ты себя бы отнес к оптимистам? И вообще, в каком настроении музыка пишется лучше всего?

Алексей:
Да я меланхолик самый натуральный! Ностальгия это вообще мое второе я. Но все это от лукавого, поэтому постоянно стараюсь настраивать себя на положительный лад, ведь от внутреннего настроя зависит результат ну практически любого дела. А почему музыка получается разная, то грустная, то светлая - я даже не могу сказать, чем это обусловлено. Хм, просто так получается, вот и все)

Piedpaper:
Ну и напоследок расскажи о планах на ближайшее будущее.

Алексей:
Планов на будущее определенных пока не строю. Сейчас у меня две недели, как вышел альбом "Epilogue", с которым я маялся еще с конца 2012 года, поэтому сейчас я в творческом отпуске. В будущем хотелось бы чего-то нового добавить в звучание, хотелось бы продолжать совершенствовать свои навыки игры. Никакой конкретики по поводу будущего!

Вот и все! Цените своих близких, уважайте друг друга и все будет хорошо :)

лейбл Hidden Vibes

страница Endless Melancholy
рецензия на Soft Steps EP

Lights Dim & Endless Melancholy – Soft Steps

Lights Dim & Endless Melancholy
Soft Steps
Self-released, 2013 
(limited edition CD-r in handmade packaging)

С тех пор, как я последний раз писал о Lights Dim, прошло достаточно много времени, за которое Марек Камински отточил свое умение лаконично выражать плотный поток образов минимумом музыкальных средств. На этой записи к нему присоединился близкий по духу проект Алексея Сакевича из Киева, и объединяющая обоих музыкантов любовь к фортепианной музыке и пост-року воплотилась здесь в четыре небывалого изящества композиции. Очень медленная игра на клавишах, неспешный перебор струн, щепотка звуков природы... В этой музыке гораздо больше тишины, чем звуков, но именно это дает ей ощущение свежести и простора, в котором хочется вдохнуть полной грудью. Необычайно лаконичные музыкальные фразы образуют те самые "легкие шаги", которые ведут слушателя к чему-то прекрасному. Как известно, красота всегда рядом и не нужно далеко ходить, чтобы отыскать что-то особенное, что-то вдохновляющее. Достаточно лишь перестать спешить и всего лишь оглядеться по сторонам. Каким бы ни было ваше окружение, в нем всегда найдется лазейка для чего-то прекрасного.

Музыка этого мини-альбома рождается где-то на грани тепла и прохлады, играя переливами светлой грусти и тихой радости; она изящно гармонизирует противоречивые эмоции подобно тому, как птица усаживается на тонкой веточке, чтобы спеть, не обращая внимания на сильный ветер. Умеренность звуковой эмоциональности лишь один раз вздыбливается мощной волной в треке As They Grow, который насыщает пространство между фортепианными нотами легкими idm-битом и пост-роковой эпичностью. Двадцати минут звучания этого диска как раз достаточно, чтобы вдоволь поразглядывать его безупречное оформление, делая это так же неспешно, как музыка обращается со временем.

Если что-то не дает вам покоя, то чтобы достичь желаемого, скорее всего, вам нужно сделать передышку, ненадолго расслабиться и перестать хвататься обеими руками за скользкий хвост времени. Музыка Lights Dim и Endless Melancholy напоминает о том, что расстояние между секундами можно растягивать до бесконечности, ведь дышать в образовавшемся пространстве становится гораздо легче.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Snezhana Reizen – Reflection in the Earth

Snezhana Reizen
Reflection in the Earth
Nostress Netlabel, 2012

Музыка Снежаны Рейзен берет свое начало в академическом минимализме, и, хотя на первый взгляд ее звучание походит на вполне обычный дрон-эмбиент, пристальное прослушивание раскрывает все богатство композиции и образности, которая в ней заложена. Эта музыка создана сознательно, с предельной тщательностью. Шероховатость и сырость звучания при поверхностном прослушивании превращается в сюжетное изобилие, если слушать в наушниках, не отвлекаясь на другие занятия. Мне довелось провести немало времени среди потоков, которые своими сплетениями образуют этот альбом, прежде чем удалось полностью вжиться в его течение.

Звуковое полотно здесь звучит достаточно техногенно, но за холодными металлизированными поверхностями виднеется нечто очень нежное, потаенно спрятанное ото всех. Эту эзотеричность подчеркивает композиционное течение музыки, – плавно разворачивающееся пространство звука то и дело норовит обернуться горным обвалом или засыпать удушливым оползнем. Но внимательно избегая чрезмерного насыщения, Снежана ведет повествование дальше, всегда оставаясь в позиции победителя стихии, ее управителя. Этой природной магией пронизана вся запись, и в первую очередь внимание уделено стихии Земли.

Легкие микротональные сдвиги основных дронов напоминают дрожь земли под ногами, и это чувство вводит в сознание элемент страха, ведь в твердости земли под ногами человек уверен в первую очередь. И речь тут даже не о сейсмических явлениях, а о самом жизненном пути. Каждый стремится найти точку опоры, и любые ее смещения воспринимает болезненно. Магия этой музыки напоминает о том, что реальность создается самим человеком, что в его сути заложена изначальная способность созидать, и этим человек может обеспечивать свое место в космосе. Роль человеческого существа в посредничестве между Небом и Землей обсуждалась с древнейших времен, и одна из древних формул гласит: "Сила его полна, когда превращается в землю". Умозрительное, исключительно человеческое разделение земного и божественного сливается в нераздельный поток трансмутации в природе реальности, и человек, способный творить, оказывается в центре этого вихря. Переплетения альбома Reflection in the Earth создают внушительного масштаба картину именно такого рода – слушатель здесь выступает не конечным звеном процесса, а является словно зеркалом, в котором музыкант видит себя лучше, чем мог бы сделать это изнутри себя. В таком понимании становится очевидной извечная взаимосвязь небесного и земного. Только спускаясь на Землю, ангелы обретают крылья.

Глубинно-резонирующая на множестве планов бытия музыка Снежаны Рейзен служит отличным стимулятором мыслительных и творческих способностей.

label page / download
listen at vk.com

Интервью с Astral & Shit

Интервью с Astral & Shit

Astral & Shit – дрон-эмбиент проект Ивана Гомзикова из небольшого российского города Невьянска. На его счету невероятное количество альбомов, как сетевых, так и на сд-р и кассетах. Густая и темная потоковая музыка Ивана – всегда по-настоящему трансцендента материальному миру, да и ее создатель предпочитает оставлять свою личность за кадром. Тем не менее, Иван согласился дать интервью для нашего блога. Читайте ниже о снах, веществах, дурдомах и дисках с дроном, которые валяются под ногами.


PiedPaper:
Расскажи об источниках вдохновения. Что сподвигает создавать музыку?

Иван:
Источник только один - намерение делать музыку. Никогда не вертелась в голове музыка типа в виде каких то мелодий, обрывков,а если и крутилось то в ярких снах,проецирование её в эту действительность невозможно и не нужно,пусть она где то там мне насвистывает.

PiedPaper:
Какая музыка лучше - та, что во снах, или записанная наяву? Расскажи как обычно происходит процесс создания, есть ли какой-то ритуал звукотворчества?

Иван:
Конечно во снах, там она сильнее что ли, эмоционально. Обычно я утром пишу, чувствую себя лучше до полудня,просто сажусь за свой раздолбанный dell, произвожу отбор звуков которые соответствуют настроению,делаю привязку по контроллеру и начинаю дроунировать, обычно я могу пить чай, отлучатся, быть пьяным, или упоротым транквилизаторами. Всяко разно бывает.

PiedPaper:
Кстати, о веществах: насколько сильно, на твой взгляд, различные изменяющие сознание средства повлияли на появление дрона? Как сам пришел к такой музыке?

Иван:
Не знаю на сколько сильно на других но со мной ситуация такая - выпив я становлюсь импульсивным, с транквилизаторов у меня очень ясные мысли, спокойствие и осознание того что всё "идёт"так как нужно,прочие вещества не употребляю и не вижу необходимости. Сам я в 2005 году нашёл на дороге диск "Домашняя коллекция DARK AMBIENT" включающий в себя Maeror Tri - Emotional Engramm, начал слушать, казалось очень странным, потом захотелось ещё. Так и пришёл.

PiedPaper:
А говорят хорошая музыка на дороге не валяется! Что скажешь по поводу слушателей? Насколько для тебя важна обратная связь? Что чаще приходилось слышать - позитивные отзывы или критику?

Иван:
Обратная связь - хорошо. Однажды чувак мне на почту скинул маску которую он лепил под один из моих альбомов, она была превосходной! Чаще позитивные наверное, но на всех не угодишь, название не нравится, ещё что нибудь. Конечно слушатель важен, иначе оно мне зачем, я же не на пафосе типа мизантропия и прочие закидоны, я простой парень из провинции. Делюсь - бери, не нравится - уходи.

PiedPaper:
Что скажешь насчет отечественной сцены? Какие проекты бы отметил? Мне кажется у нас хорошую музыку в основном и делают люди из глубинки, без особых амбиций и наполеоновских планов.

Иван:
Я бы отметил Виталю Маклакова (Kromeshna), он вообще на все руки мастер, а так я даже не знаю у меня в основном активное общение с нойз музыкантами, коллеги по дроуну какие то все молчаливые, кроме тебя конечно. А про людей из глубинки я конечно согласен, тут наверное какая-то "всебяуглублённость" очень сильная, отсюда и проекция такая мощная, потому что окружает их одно дерьмо, вот они и путешествуют в своих альбомах, мечтатели блять.

PiedPaper:
Насчет мечтательства: я как-то хотел попасть на необитаемый остров, да в итоге перехотел, потому что там не получилось бы слушать музыку. Вот если бы у тебя был CD-плеер c бесконечными батарейками и можно было бы на остров взять с собой только три диска, что бы ты в таком случае выбрал?

Иван:
dälek - Gutter Tactics, Techno Animal - Re-Entry, Elm - bxogonoas

PiedPaper:
Музыка стоит того, чтобы ей посвятить всю жизнь или это что-то из раздела хобби и увлечений?

Иван:
Если ты живёшь не в России. Для меня музыка первична, потому что я уже не могу остановится, а в какую помойную яму это приведёт - посмотрим. Есть конечно влажные мечты о том что это принесёт не только СПАСИБО БРО, КАК ПИШУТ ТАКУЮ МУЗЫКУ?, ВАУ и прочее. Я больше ничего делать не умею и не могу и не хочу.

PiedPaper:
Как же тогда музыканту выжить в нашем обществе? Я вот сейчас слушаю Джулиуса Истмена, негра-гомосека, который умер в парке будучи алкоголическим бомжом. Тем не менее, музыка у него гениальная. Ты смог бы писать музыку за деньги, например для фильмов, игр или рекламы транквилизаторов, например?

Иван:
Конечно смог бы, чем я и занимаюсь сейчас - активно пишу музыку для аудиостоков, но никакой информации по ней предоставить не могу. Я не хочу идти работать на завод. И точка, блеять. Даже если окажусь на улице, хотя и такие ситуации уже бывали.

PiedPaper:
Как бы ты порекомендовал поклонникам слушать твою музыку?

Иван:
Включайте на всю ночь на средней громкости, никаких наушников.

PiedPaper:
Есть ли какие-нибудь матерые шумовики или гудельщики, с которыми тебе хотелось бы посотрудничать?

Иван:
Забавно бы было замутить коллаб с Brume.

PiedPaper:
Как думаешь, музыка способна радикально изменить жизнь человека? Я имею в виду слушателей, с музыкантами все и так понятно. Есть что-то, что тебе хотелось бы донести своей музыкой?

Иван:
Думаю это возможно с некоторыми людьми, вся информация так или иначе влияет на человека неважно в каком виде. Да, месэджа, как такового, нет у меня - моя задача делать то, что я делаю, пусть слушатель сам рефлексирует.

PiedPaper:
Насколько я понимаю, концерты у тебя бывают не так уж часто, хотелось бы больше или тебя все устраивает? Как вообще публика воспринимает твою музыку в живую?

Иван:
Последний сорвал я сам, слишком много пил несколько дней подряд и мне рвало башню. Выступать я не очень люблю, меня трясёт, волнение, дискомфорт туда сюда. Но это скорее связанно с моим психическим здоровьем.

PiedPaper:
Мне иногда кажется, что для того чтобы писать по-настоящему цепляющую музыку, нужно обязательно быть психически не очень нормальным. Тут уже вопрос скорее в другом: как эту ненормальность повернуть так, чтобы тебя считали "творческой личностью", а не упекли в дурдом. Тебе не приходилось бывать в таких заведениях?

Иван:
Совсем необязательно, просто наверно от полного перегруза мозга информацией появляются такие люди, как я, с паническими и тревожными расстройствами. Это не помогает писать музыку, это мешает жить.

Я был в платной лечебнице, мне понравилось. Каждый день купался с утра и кидал пращу. Холотропные сеансы и другая хурма улучшили моё состояние, но ненадолго.

Упечь в дурдом сейчас очень сложно, даже если ты самоубийца, если не расписываться в необходимых для этого документах, тебя невозможно упрятать. Если конечно нет кляузы со стороны родственников или соседей, что ты наносишь ущерб им своими ебанутыми выходками. Эти заведения, вероятно, полны реально ебанутыми людьми.

PiedPaper:
Как думаешь, почему так много людей сходят с ума? И что может помочь, если едет крыша? Музыка, религия, спорт, философия?

Иван:
Наверно они просто устали. Поможет бром и сера.

PiedPaper:
Расскажи о планах на будущее, если таковые имеются.

Иван:
Планы в процессе. Главное - покинуть родительский дом и жить самостоятельно.

страница проекта на vk.com

страница на bandcamp

рецензия на альбом fragment of god
дискография на rutracker.org

Интервью с Lunar Abyss Deus Organum

Интервью с Lunar Abyss Deus Organum

Евгений Савенко уже много лет занимается звукоизвлечением, направляя его в русла дронирующего эмбиента, пространственно-космического шума и аналогово-синтезаторной психоделии. Внушительный список релизов на всевозможных носителях (из недавних – пластинка на Drone Records) и невероятное количество сыгранных концертов – не единственные его наработки. Кроме этого Евгений занимается изданием малоизвестных отечественных проектов на лейбле Biosonar, исследует возможности отработанной пленки в проекте Пустота и экспериментирует с радиошумами в проекте Радиосталкинг. Ниже следует интервью, которое товарищ Савенко дал эксклюзивно для piedpaper.blogspot.com

PiedPaper:
Расскажи об источниках вдохновения, о том, что вновь и вновь побуждает что-то играть, записывать, ездить с концертами.

LADO:
Источника как такового нет, ну или он везде, скорее вдохновение проявляется как конденсат из всего происходящего, из событий, явлений. наблюдений и эмоциональных калейдоскопов. Т.е. если сравнить вдохновение с влагой, а результаты с растением, то для его роста необходимы ещё некоторые составляющие: почва – непосредственные возможности делать то, что нравится делать, которые сами по себе являются большой редкостью в этом мире, свет и тепло – это естественная способность ума видеть красоту, в том числе и отклик слушателей. Получив нужные условия в правильной пропорции растение, как самовоспроизводящаяся система проявляет полноту своих возможностей, звук складывается в созвучия и приобретает форму результата, а я лишь следую этому.

PiedPaper:
Чаще музыка появляется в голове или в процессе игры, импровизации? Как считаешь, в этом процессе ты медиум или архитектор?

LADO:
Полагаю, методы сочетаются. На живых выступлениях преимущественно импровизация на разных аппаратах, изредка с подкладкой из предыдущих записей. Иногда мы собираемся в каких-то студийно-домашних условиях и расслабленно делаем сессии записей без участия зрителей, тогда погружение в процессы звукоизвлечения глубже, звук как-бы ближе, интимнее, холоднее. То что вы слышите на дисках – это как правило трансформации и реконструкции, аппликации из различных концертных и студийных записей. Поэтому однозначной спецификации себе назначать не стану, видимо и то и другое, а возможно ещё и третье.

PiedPaper:
Выходит, что есть принципиальная разница между тем, чтобы играть перед публикой или в компании коллег? На моей памяти ты сотрудничал с Поцукайло (Bardoseneticcube), Шиловым (Neznamo), Ильчуком (Vresnit / Siyanie) и Сергеем Uak-Kib (Kshatriy), еще были проекты Ритуальная Биоинженерия, Боевые Цикады... Расскажи, какие формы сотрудничества тебе по душе, доволен ли ты результатами, ну и как вообще относишься к своему прошлому творчеству?

LADO:
Разница обусловлена, каждый момент уникален, неповторим... И даже репетативная музыка всегда звучит иначе, подчиняясь бессчётным условиям, а что говорить о спонтанном звукоизвлечении... оно спонтанно))

Список сотрудничеств можно продолжать и продолжать, причиной тому особые состояния совместного звукоизвлечения, своего рода сонастройка на единую волну, возможно так проявляется дружественность, расширение горизонтов. Создаётся впечатление, что всё складывается само собой. Ритуальная Биоинженерия, Боевые Цикады, Пустота – это более индивидуальные проекты, концептуальные что-ли. Результатом обычно я доволен, нет лишнего времени и внимания делать сомнительные вещи.

Прошлое, настоящее, будущее – всё сплетается в какой-то безбрежный узор, часто я использую фонограммы десятилетней давности, трансформирую их, пропускаю через новые аппараты, видоизменяю или просто выделяю отдельные звуковые семплы для новых процессов. Лет пять назад мы практиковали такую схему: каждое выступление записывалось на цифровой рекордер и в следующий раз использовалось в качестве подкладки для нового выступления, которое так-же записывалось и так далее, многократный такой вневременной звукопоток.

PiedPaper:
Получается, что ты своим творчеством наглядно иллюстрируешь идею о том, что время существует только для «смертных», творчество же, как нечто духовное, оказывается вне потока времени. Как думаешь, дрон-эмбиент когда-нибудь будут изучать в консерваториях?

LADO:
Честно говоря, мне не очень понятно различение материального и духовного, культурным сознанием я могу определить разницу и даже границу, но если быть откровенным, то разницы этой не ощущаю и границы существуют лишь как бесплотные концепции, как идеи – то-же самое со временем и пространством. Если я пересекаю государственные границы, то я не попадаю в какое-то отдельное пространство полностью отличное от предыдущего, а просто участвую в сложной сети взаимных концепций основанных на страхах, надеждах, уступках и недопонимании. В некоторых европейских университетах изучают, как и многое другое, что для россиян находится в глубокой тени.

PiedPaper:
Что скажешь насчет российской сцены? Какие проекты бы отметил? Мне вот кажется сейчас все больше бывших шумовиков-индустриальщиков начинают играть что-то спокойное. Тот же проект Midal e Garda, в котором ты тоже успел поучаствовать. С чем это может быть связано?

LADO:
Сцена это какое-то комплексное понятие, включающее в себя помимо артистов ещё и сеть менеджеров, лэйблов, клубов. Объективно применить это понятие к избранной нами теме ни в России, ни где либо ещё, было-бы заблуждением. Тема достаточно андеграундная, немассовая и имеет частный характер, что-то где-то происходит, кто-то куда-то поехал, где-то с кем-то поиграл. Даже условно культовые артисты независимо от локации происхождения на самом деле "широко известны в узком кругу своих знакомых". А частный характер происходящего просто стирает понятие сцены. Это я пофилософствовал, типа.))

Проектов много, на самом деле больше даже чем мне известно, в том числе и росийских, много интересных, много хороших, но мало жизнеспособных. Т.е. сравнительно немного людей увлечённых звуком настолько, что это увлечение становится частью артикуляции или перманентным времяпрепровождением, хобби что-ли. Звук это весьма занятный материал для мышления и интуиции, значительно важнее для биологического человека, чем изображение например. Поэтому естественно, что в свободном звукоизвлечении кто-то находит отдушину что-ли, люди меняются, интересы тоже.

PiedPaper:
Ты говоришь о том, что многие не настолько увлечены музыкой, чтобы она стала образом жизни – что в таком случае необходимо, кроме свободного времени? Чтобы ты посоветовал, например, молодым-начинающим гудельщикам?

LADO:
У меня нет универсального рецепта, просто констатирую факт: много потенциально интересных проектов исчезают толком не начавшись. Можно использовать такой совет, причём в любом деле: сохранять чистоту мотивации не смотря на изменяющиеся условия. Нечистая мотивация – это та самая мель на которую выносит даже бывалые корабли.

PiedPaper:
Есть такое выражение: "Music to take drugs to make music to take drugs to...", –насколько сильно, на твой взгляд, повлияли психоделики на дрон-музыку? Есть ли отличия между музыкой, записанной "под влиянием" и такой, где его не было?

LADO:
Звук сам по себе весьма психоделичен... любой. Не берусь быть историком-теоретиком дрон-музыки, но мне видится множественность вариантов и ситуаций в которых возникает интерес к статичному и монотонному звуку, психоделики один из таких вариантов. Мне даже кажется, что прослушивание в различных состояниях больше влияет на восприятие, чем состояние генерирующего индивидума. Общая расслабленность или концентрация на деталях, фактурах, тембрах, гармоничное распределение внимания и психоакустические сосбенности материала, сознательно или интуитивно – много факторов, сложно однозначно оценивать.

PiedPaper:
Есть ли что-то такое, чего бы ты хотел достичь в музыке? Написать симфонию, создать что-то необычное. Какие-то есть планы на будущее?

LADO:
Никаких амбиций, просто продолжать, в силу своего интереса, сложившихся условий и т.п. Планов море разливное, есть обширный пласт материалов в работе, аккумулируются треки для пластинок (в ближайшее время будет ещё несколько изданий), записываются новые сессии, процесс перманентный и весьма увлекательный, церемония. Порой не хватает времени и внимания на "продвижение", на переписку с издателями и коллегами из иных мест, но видимо так как есть – это в меру.

16-17.07.2013

страница проекта на vk.com

лейбл Biosonar^Lab

рецензия на альбом Tryakusta

Nemertis – Forest Shelter

Nemertis
Forest Shelter
Self-released, 2013

Новый альбом дуэта из Беларуси продолжает музыкальное путешествие по аллеям воздушных замков. Их музыка узнается с первых минут, уникальное состояние, которое она создает не перепутаешь ни с чем. В плане формы здесь все просто - гитарные переливы с бесконечными шлейфами реверберации и дилея. Но за простотой кроется сильная эмоция, едва сдерживаемый порыв, который устремлен куда-то так далеко, что вся планета не может вместить его. Это чувство накапливается годами, оно дремлет, беспокойно ворочаясь с боку на бок, но никакое мирское занятие не в силах его освободить. Музыка справляется лишь отчасти, давая слушателю, одержимому подобными чувствами осознание единства с чем-то еще.

Что это может быть? Любовь к человеку, к людям, может быть невыразимое опьянение красотой природы? Ощущение, которым пронизана эта музыка напоминает синдром Стендаля: когда человек испытывает головокружение и может лишиться чувств при виде чего-то невероятно красивого. Это может быть произведение искусства, может быть женщина или мужчина, а может быть и небольшой цветок. Находя убежище в лесах, в их зеленых мшистых объятиях, Nemertis оказываются в состоянии непрерывного падения в обморок, в котором кажется, что существуешь в бездне и она закручивает тебя волчком все быстрее и быстрее... В какой-то момент от всего этого становится тяжело оставаться собой, и, чтобы не умереть, сознание рождает музыку. Она становится спасительной точкой опоры, взглядом, устремленным туда, где величие красоты не может ослепить, ведь сам смотрящий становится бесконечно красивым.

"Лесное Пристанище" проходит этот путь до конца и возвращается к началу снова и снова, в каждом мгновении своего звучания. Музыка, разрушающая линейность течения времени.

listen at vk.com
download (zippyshare)

Drop Sum – Hive

Drop Sum

Hive
Self-Released, 2013

Новая работа украинского проекта значительно отличается от предыдущих насыщенностью и органичностью, ведь кроме смычковой дрон-гитары и электронных средств обработки, здесь были задействованы сразу два мужских голоса. Обилие голосовых дронов и звенящего гармоническими узорами пространства придает новому творению Drop Sum гораздо больше открытой медитативности.Если предыдущие композиции варьировались от космических масштабов (Janus, Missa Celeste) до зимне-анабиозного само-фокусирования (Khaeon), то на этой работе автор оказывается в пространстве взаимодействия с другими исполнителями, собирая потоки звуков от каждого участника в единый организм, дыхание которого и представляет собой эта запись.

Легкие, атмосферные дроны чередуются с ритмично вращающимися сферами шума, неистовство которого было усмирено, законсервировано и раскатано по различным поверхностям, геометрию которых можно изучать по мере прослушивания. Густые басовитые дроны смычковой гитары звучат так, словно впитали в себя архаичную музыку древних, они утробно урчат, в то время как обертоны мужских голосов трансформируются от низких медитативных распевов до высокого воя ветра в проводах посреди широкого поля. Насыщенная образность создается не в последнюю очередь благодаря натуральности записи, ее шероховатостям и лоу-файности – можно легко соучаствовать тому процессу, который создает эту музыку, влится в звуковые спирали и путешествовать между столпов и арок, которые она выстраивает.

listen / download at bandcamp

Thanos Chrysakis – МАГМА

Thanos Chrysakis

МАГМА

Monochrome Vision records, 2012

Неизвестно, проводились ли статистические исследования по распределению композиторов по странам мира, но, думаю, уверенно можно говорить о его краней неравномерности. Европа, США, Россия – вот главные поставщики музыкального "продукта", в то время как в странах экзотических на экспорт идет только разнообразная "этника" да, в лучшем случае, полевые записи. Греция лежит где-то между откровенной экзотикой и Европой, при этом будучи не так уж далеко от того, что принято считать восточной музыкой. Честно говоря, до сих пор мне приходилось сталкиваться только с греческим тяжелым металлом, нойзом сомнительного качества и, конечно же, рембетикой. Бегло вспоминаются разве что Vangelis и Ксенакис из "старичков" и Subheim да Melorman из молодых исполнителей. Можно сказать, что Фанос Хризакис – первый оказавшийся в моей коллекции греческий композитор. Его имя и фамилия весьма созвучны с Ксенакисом, что, конечно же, наталкивает на соответствующие ассоциации при прослушивании музыки. Тем не менее, стараясь избегать любый тривиальных восприятий, каждый может на собственном опыте убедиться, что музыка Хризакиса настолько же самостоятельна, как если бы никогда и не было никакого Ксенакиса. 

Для всей авангардной электроники раннего периода (да и позднего тоже) зачастую свойственна чрезмерная "рациональность", – говоря проще, она создана "от ума", полностью игнорируя уровень эмоций и уж тем более какие-либо духовные струны. По сути, только разбирающийся в технике создания подобной музыки человек может как получать удовольствие от ее прослушивания, так и понимать в полной мере идеи, ее образующие. С музыкой современной ситуация несколько лучше, но все еще есть разграничение на музыкальных "материалистов" и "спиритуалистов", что зачастую дает слушателям данных направлений слишком мало точек соприкосновения. В этом плане особенно интересны произведения, удивляющие не только изяществом программирования или какими-то уникальными способами звукоизвлечения (что, по сути и есть "звуковой материализм"), но и зарагивающие некие области бессознательного, где рождаются интуитивные, иррациональные образы и ассоциации. Последнее то и дело происходит при прослушивании "Magma" – рациональные ассоциации с тектоникой и минеральным миром плавают на поверхности сознания, в то время как музыка то дело увлекает за собой к самому основанию айсберга, где каждый раз отыскивается что-нибудь новое. 

Подобное свойство в современной электроакустической музыке встречается все чаще, но по-прежнему не выходит в разряд правила, оставась, пусть и приятным, но исключением. Так же, как нелегко проследить за трансформациями того или иного микро-звука (а их тут предостаточно), так непросто бывает уследить за игрой образов, которые макро-композиция порождает. Под приставкой "макро" здесь подразумевается задействованность в музыке не только звука, но и самого слуха, слушателя и пространства слушания. Интересны различия между тем, как эта запись звучит в наушниках и на различных динамиках, тем более - в различных помещениях (тут стоит вспомнить, что Танос также создает звуковые инсталляции). Если бы мне удалось получить доступ к безэховой камере, то "Magma" была бы в самом верху желаемого к прослушиванию списка наряду с альбомами Риодзи Икеды и Тейлора Дюпри. Впрочем, внимательной к структуре и пространству музыки не так уж мало, но она редко бывает "добра" к слушателю. Хризакис в этом плане настоящий гуманист, хотя эмбиентом его музыку тоже не назовешь. Как бы там ни было, "Magma" – прекрасный представлитель аудио-организмов того вида, который находится в симбиозе с человеческим восприятием, в равной степени стимулирующий мышление и воображение, раскрывая при этом новые пространства и направления познания.

label page

listen at vk.com

Charlemagne Palestine & Janek Schaefer

Charlemagne Palestine & Janek Schaefer
Day Of The Demons
Desire Path Recordings, 2012

На этом альбоме дрон-дедушка и неутомимый исполнитель Шарльмань Палестин отвлекается от привычного фортепиано, вспомнив свой первый инструмент - карильон. Играя на нем он поёт, а петь он умеет как никто другой. В его манере объединяется подражание индийским рагам, горловое пение шаманов и интуитивная артикуляция, которой в свое время увлекались мастера импровизационного джаза. Янек Шафер заливает пространство между нотами вязкими дронами, извлеченными из шрути-бокса, нанизывая их на пустоту. Именно так - несмотря на всю плотность звука, кажется, что в его сердцевине кроется пустота, ничто, настоящий вакуум. Возможно поэтому работа и ассоциирована с демоническими силами, ведь они, как принято считать, не имеют собственной силы и существуют лишь как противопоставление силам божественным.

Впрочем, спор о природе зла вёлся с древнейших времен и по-прежнему остается нерешённым, в то время как данная запись вплотную подступает к весьма хорошо обоснованной (в теории и практике) мыслью, что каждая истина в своем максимуме содержит свою противоположность. Чем дальше углубляешься в тьму, тем ближе свет - и наоборот. Там, где, казалось бы, должна простираться бездна, и нет пути назад, оказывается неожиданный выход в самое начало. Это взаимоперетекание противоположностей изящно изображено символом Дао, и этот альбом можно считать его аудиальной иллюстрацией. Пламенеющий свет божественных видений сменяется туманной размытостью образов. Чистые гармоники шрути-бокса то и дело утопают в звуках колоколов, а полевые записи, сделанные Шафером, отвлекают внимание от подспудной игры чистых звуков и шума, иллюстрируя извечное сочетание звуков в нашем сознании - из шума мы вычленяем отдельные звуки, нас интересующие, а множество дискретных звуков, нам неинтересных сливаются в шум... Можно услышать мелодию, там где её не должно было быть, и в этом заключается извечное свойство человеческого ума - находить гармонию там, где идёт всего лишь извечная игра противоположностей.

label page

download (zippyshare)

Emme Ya – Erotognosis: The Voice From The Void

Emme Ya

Erotognosis: The Voice From The Void
Brave Mysteries Records, 2012

Во всех странах мира, где авраамические религии не полностью подчинили себе умы людей своей моралью, существует тот или иной культ сексуальной любви. Широко известна индийская Кама-Сутра, хоть и в крайне упрощенном (до простого пособия по странным позам) виде, не менее популярны так называемые "тантрические практики" и "тайский массаж". Не стоит забывать и Черную Мессу. Все эти связанные с сексом церемонии были коммерциализированы на благо цивилизации. Гораздо менее известные различные по-настоящему оккультные практики, связанные с энергиями Эроса, древнейшего бога любви, главного противника Танатоса, смерти. Познание мира через стихию Эроса - естественный путь, к которому стремиться каждый на даже не подсознательном, а сугубо инстинктивном уровне. Все хотят любить и быть любимыми, путь это порой и выражается в крайне странных и изуродованных формах. Не последнюю роль в искажении этого здравого желания сыграли запреты и предрассудки: нечистота, приписанная половому акту иудеями и христианами выродилась в невероятное количество извращений.

В египетском мифе о сотворении мира бог Пта объединял в себе мужские и женские качества, и создал мир путем самооплодотворения. Из него произошли первые боги и был создана полярность прямолинейное–обволакивающее, активное и пассивное, путем котором и создается весь знакомый нам мир с самого начала. Ритуализированное эротическое познание себя и Вселенной идет непрерывно, но выражается в разность степени близости и взаимопроникновения. В каждой взаимосвязи, в каждый момент, когда душа человека открыта - происходит коитус, соитие, взаимообмен энергией. Умение этими энергиями управлять - основа любой магии. Пусть профаны продолжают считать секс лишь развлечением, в то время как посвященные управляют энергией Эроса на всех планах: от телесного до метафизического.

label page

download (zippyshare)

Ah Cama-Sotz – Obsession Diabolique

Ah Cama-Sotz

Obsession Diabolique
Hands Productions, 2013

Герман Клапхольц - один из классиков темного и ритуального эмбиента, начинавший в густой тьме оккультного индастриала где-то на заре 90-х и впоследнствии перепробовавший множество стилей музыки. В рамках Ah Cama-Sotz выходил ритмичный нойз и хард-техно, драм-н-бейс и сумрачный индастриал. Но своими корнями музыка германа всегда была где-то очень далеко в прошлом, в архаике первобытного ритма и гипнотизирующих образах древних пантеонов с их жестокими и суровыми богами.

На этом альбоме Клапхольц проходит свой творческий путь снова, от самого начала и до настоящего времени. Восточные ароматы заполняют прожаренные Солнцем площади, по тенистым садам незаметно проползают скорпионы, а измученные религиозной войной люди Иерусалима молятся своим богам в надежде обрести покой. Кто-то принимает страдания мученичеством, кто-то погибает на стенах от стрел, но есть и те, кто обращается за помощью к древним силам природы. Мы может называть их демонами, Дьяволом, можем считать языческие ритуалы чёрной мессой... Настоящая суть происходящего всегда будет одной - человек ищет помощи там, где она может быть найдена. Пафосные образы святых безучастно смотрят со стен храмов, в то время как духи лесов и рек собираются на помощь ведьмам и колдунам, услыша слова заветных песен.

Настоящий адепт древней науки оказывается в глазах других изгоем, отщепенцем, проклятым, хотя поглядите – сам повелитель Иерусалима болен проказой, но он ближе к их Богу... Никто не задается вопросом почему блаженные становятся жертвой страшных болезней, а "проклятые" выживают даже в пустынях, куда им приходится уходить от глупости толпы. Так или иначе, музыка всегда была и будет проводником между силами земными и небесными, посредством человека изливаясь в пространство. Кто-то может слышать в ней вибрацию источника, кто-то может лишь танцевать, отпуская свое тело на волю, но всецелая картина остается неизменной. Жизнь и смерть играют свою партию дальше.

label page

download (zippyshare)

Bird People – Water Buffalo

Bird People
Water Buffalo
Sloow Tapes, 2013

Read in English here.

На этой кассете Bird People продолжают расшатывать восприятие слушателя ритуализированными дронами, обращаясь на этот раз к индийской классической музыке. Раги бывают разные: дневные и ночные, утренние и последобеденные, но каждый из этих видов имеет свой канон. Рага Lord Yama – определенно ночная. Это стопроцентно лунная музыка, направленая внутрь себя. Конечно же, музыканты не придерживаются индийских канонов, лишь копируют сам принцип устройства раги – относительно статичный дрон на фоне и текучая импровизационная музыка струн и флейты на переднем плане. Именно импровизации уделена первенствующая роль, и это превращают музыку в диалог слушателя не с образами, которые музыкант хотел бы показать, но с теми его чувствами и желаниями, которые сами по себе норовят выбраться наружу. Пока усыпленное общей медитативностью сознание загипнотизированно следит за узорчатым многообразием звуков, архаичные фантомы перетекают из одного подсознания в другое, создавая поток нерезко очерченных образов. Впрочем, может быть и такое, что ничто никуда и не перетекает, и подсознание у всех нас одно, что заставляет вспомнить дядюшку Юнга.

Вторая и третья композиции уже не так откровенно восточны, но по-прежнему набрасываются на слушателя потоками архетипов, вызывая в голове нечто подожное глубокому сну, в котором каждая деталь выступает с резкой отчетливостью на фоне всего остального. Фокус перемещается непрерывно, и задержаться на чем-то одном означает смерть. Только непрерывное движение и трансформация дают этой музыке возможность жить. В каком-то смысле она никогда не заканчивается, ведь руки музыканта могут устать, но музыка ведь никуда не исчезает. Она лишь ищет пути, вырываясь наружу при любой возможности. И чем меньше ограничений, тем естественне это самовыражение, и тем ближе к первоначальным состояниям сознания, которые так или иначе переживал каждый: во снах, в трипах, в мечтах о другой жизни или чрезвычайных ситуациях. Трезвость ума – фикция, придуманная общественным мнением, которое само по себе – фикция. Ум и восприятие всегда должны находиться в движении, иначе происходит омертвение, кристаллизация, зацикливание. Гудельная импровизация и шумовая терапия под названием Water Buffalo напоминает каждому, что кроме трех измерений пространства у нас есть бесконечность измерений сознания.

label page
listen / download at bandcamp

Gavin Bryars – The Sinking Of The Titanic

Gavin Bryars
The Sinking Of The Titanic

Однажды Гэвин Брайерс услышал легенду о том, как музыканты оркестра на тонущем Титанике продолжали играть тогда, когда судно уже погружалось под воду. Тогда у него возникла идея написать музыку, которая звучала в толще воды уже после того, как погибли все музыканты.Идея оказалась продуктивной и, начав писать эту музыку, Брайерс осознал, что никогда не сможет закончить произведение. Ведь звуковые колебания могут сохраняться в мировом океане бесконечно, затихая изо дня в день, из года в год, но все равно оставаясь в малейшей ряби на поверхности всех морей и заливов Земли...

Несмотря на откровенно минималистский подход к созданию музыки, Брайерс всегда был романтиком. Все его произведения пронизаны сентиментальным симфонизмом, но не в форме, не в звучании, а где-то между строк, в самом психологическом состоянии, которое эта музыка создает. Для описания этого состояния недостаточно упомянуть эмоции или обрисовать "концепт" - оно складывается из тысяч мимолетных образов и процессов, при помощи которых эти образы взаимодействуют. Музыка лишь активирует это настроение, подобно тому, как играющий в тонущем корабле оркестр легко пронизывает своими вибрациями мощные волны от происходящей катастрофы... 

Ненавязчивость этого произведения проявляется не только в остутствии выпяченной трагичности или скорби, и даже не в общем эмбиентом характере звучания (тут можно вспомнить, что первый вариант "Крушения Титаника" был издан Брайаном Ино), а в той легкости и надмирности, которая возвышает восприятие слушателя над человеческими страданиями. Музыка убеждает нас, что смерть когда-то станет жизнью, что каждая трагедия на следующем витке истории может обернутся чем-то благим. В этой бесконечной вере в справедливость мироздания Брайерс весьма напоминает Хенрика Гурецкого и его третью симфонию. Впрочем, каждый человек, как бы велико не было его отчаяние, сохраняет веру, лелеет надежды, отчаянно мечтает, смиряется, вспоминая прожитые моменты счастья... В этом все едины, и благостное принятие людьми подобной музыки лишь подтверждает этот факт.

Гэвин продолжает работу над этим произведением до сих пор, и на данный момент существует три исполнения. Первое, изданное Ино в 1975, является самым распространенным. Второе исполнение было записано в 1990 году, после серьезной переработки всей структуры композиции. Музыканты в сопровождении хора играли в старинной водонапорной башне, а в качестве дополнительных источников звука проигрывались записи интервью с выжившими, звуки азбуки Морзе, и даже леденящий треск надвигающегося айсберга. Третья версия была записана в компании с электронщиком Филипом Джеком и итальянским ансамблем Alter Ego и является самой продолжительной из всех, смело заходя в сферу электроакустической музыки, благодаря чему была издана на Touch Records. Все три версии интересны теми самыми нюансами, о которых шла речь выше, и создают уникальную атмосферу при каждом прослушивании, что говорит о естественности этой музыки, её органичном вплетении в жизнь любого обратившего хотя бы немного внимания человека.

download all three versions

SiJ – Daguérose

SiJ
Daguérose
Hidden Vibes, 2013

Эхо полузатопленных пещер, однажды родившись из тончайшего взаимодействия воды, камня и воздуха, проходит самые разнообразные пути, прежде чем стать услышанным. Стремится ли оно к этой цели или же просто распространяется куда угодно, покуда сильна первоначальная звуковая волна? Вопрос может быть и риторический, но не в нашем случае. Отсчитывая километры, синусоиды, составившие альбом Daguérose, преследуют свои собственные цели.

И пока музыка заполняет собой все пространство вокруг, создавая необычайно сильный "эффект присутствия", мы должны понять – привязана ли она к своему создателю, выражает ли какие-то переживания или просто существует необусловленно, словно морской прибой набегая на слушателя все более высокими волнами. Тут стоит иметь в виду, что такой жанр как эмбиент не может обходиться без истории, загадки, легенды или хотя бы тонкого намека. Будь это темный эмбиент, шумовой или этно-ритуальный – в каждом случае необходима зацепка, иначе звуковое полотно превращается в звук ради звука. Когда форма вытесняет все, остаются лишь пустые оболочки существовавшей когда-то цели, разбросанные в беспорядке, словно раковины под ногами бегущих к морю туристов... В данной работе густой эмбиент и полевые записи (скорее – просто звуки природы) осторожно и по-аптекарски точно нанизаны на прозрачные, небесно-величественные дроны. Это напоминает ситуацию, когда восхищение от проплывающих облаков сочетается со стоящей рядом астролябией и пением птиц на ближайших деревьях – человек в такой момент переживает радость познания сразу несколькими путями. Он видит красоту, может измерить пропорции её форм, он слышит как ею восхищаются окружающие живые организмы... Все это в какой-то момент может предстать взаимосвязанным на каком-то очень глубинном уровне, когда слова бессильны и остается только музыка.

Вот тут-то и начинает проясняться вопрос о присутствии и намерении, ведь когда человек чем-то по-настоящему увлечен, он всегда хочет поделиться впечатлениями, зачастую совершенно не отдавая себе отчет в том, зачем это нужно. Возможно он спрашивает себя об этом чуть позже, но первоначальный порыв был истинным, так как человеку свойственно общаться. Тут же мы находим ответ на вопрос о "принадлежности" музыки её создателю. Они связаны так же, как человек и природа. Музыка создает нас тогда, когда мы создаем музыку, подобно воздуху который мы вдыхаем, чтобы жить, и выдыхаем, чтобы жизнь продолжалась. Музыка этого альбома дышит огромными воздушными массами, передвигается материковыми циклонами, растекается морями, оставляя достаточно места для живых организмов. Присутствие техногенной цивилизации здесь сведено к минимуму, мы слышим лишь её отголоски. Планета же величественно поворачивает всё новые меридианы навстречу Солнцу, играя свою партию в бесконечной симфонии Космоса...

listen / download at bandcamp