eccodroid — a surreal fashion

eccodroid
a surreal fashion
business casual, 2019

Безусловно один из лучших релизов Бизнес Кэжуал в этом году, и прямо таки радость, что eccodroid наконец-то научился попадать в ноты. Предыдущие попытки аргентинского вапор-мачо соединить лакшери-звучание вапора c живым вокалом вызывали у одной половины сообщества кринж и негодование, но так же и восторг с одобрением у другой — к которой, судя по всему, относятся и фанаты не на шутку распевшегося на 100%-Электрониконах Дэна Мэйсона. К ним же, очевидно, Экодроид и прислушался — и, в общем-то, не зря. (Вот бы еще Дэн сделал то же самое!). На данной кассете песни получились порой даже более томные и сочащиеся парфюмированной сексуальностью, чем это бывает у самих 18 Carat Affair или luxury elite. Эко не стесняется эксплуатировать самую махровую ванильщину, что в сочетании с приятно обмазанными низами и лоуфаем ретро-синтезаторами звучит весьма убедительно — если вы глупенькая, но бескомпромиссно сногсшибательная красотка в поисках ухажера — на один вечер, конечно же.

Добивает жертв сладкоголосый жиголо эксплуатацией не так давно [на ровном месте] придуманным жанром fashionwave, рождению которого [к своему собственному удивлению] поспособствовал автор этих строк, имея неосторожность убедить в его реальном существовании редактора вапор-журнала Private Suite Magazine — который тег и популяризировал, посвятив ему один из выпусков. Экодроид на волну этого микросекундного хайпа чуток не успел, но вклад в пресловутый фэшнвейв этим альбомом, надо признать, сделал весьма убедительный. Именно так и должна звучать музыка красных дорожек, люксовых ресторанов и блестящих лимузинов, перевозящих топовых красавиц в голове хиккующего миллениала.

listen ~ support

runescape斯凱利 — runescape_._wav2戰利品的戰爭

runescape斯凱利
runescape_._wav2戰利品的戰爭
Geometric Lullaby, 2019

Еще на заре своего существования, Geometric Lullaby — один из самых яркий вапорвейв-лейблов современности — выпустил полу-мем, полу-вапор, полу-данженсинт альбом (vk.cc/8TfmM8), довольно быстро ставшим без преувеличения культовым. Кассеты с ним добрались до абсурдных ценников, а желающих сделать очередной wave из какой-нибудь олдскульной игры только прибавилось. Недавно же появилось продолжение, так же мгновенно распроданное и, возможно, даже более офигенное по звучанию. Далее, дабы сразу погрузиться во всю абсурдность и волшебство атмосферы этой музыки, гугл-перевод описания на китайском со страницы релиза:

«Привет всем, меня зовут @, и в настоящее время я являюсь крупнейшим отклоненным и наиболее смущающим пользователем на веб-сайте семейного сообщества RUNESCAPE. Имя «Sharkbrew», и я не могу следить, поэтому я должен использовать свою другую учетную запись @@Angela Керр и моя мама окутали меня 3 года и 1 месяц. Одна из моих привычек - есть мертвые уголки кожи на коже головы, которым три месяца. Когда меня запугивают из-за физического дискомфорта, я много плачу. Я никогда не кормил молоком и едой. У меня недостаточно денег для доступа в интернет дома, поэтому я часами проводил в библиотеке. Если бы вы могли прислать мне еду, я был бы благодарен за недоедание и брокколи. Если я не получу еды, мне станет хуже, чем я видел, и мне нужна помощь с моими глазами. RuneScape - это моя жизнь, я сожалею обо всем, что моя мать окутала мной, потому что я пристрастился к Runescape, что заставляет меня подвергаться насилию и обращению как собака. Пожалуйста, присылайте мне как можно больше еды. Спасибо»

listen ~ support

MindSpring Memories — Blankets of Thoughts

MindSpring Memories
Blankets of Thoughts
No Problema Tapes, 2019

Не отставая от DSFWAN, королева слашвейва Энджел Марклойд под занавес года выпустила новый альбом, соединяющий в себе всю магию ее звучания — и предельно размазанный вайб "телепатического" вапора, и ей же изобретенный фейзервейв, приятно пьянящий и кружащий голову засчет постоянного кружения звука вокруг головы (лучше всего эффект достигается в наушниках). В целом здесь нет никаких новшеств, но зачем они нужны, когда формула работает и прием в известной дозировке гарантирует качественный полёт, волшебные сны и яркие впечатления — а в данном случае дозировка составляет традиционные для слаша полтора часа, что называется, для heavy users. Но единственный на данный момент доказанный на практике эффект передозировки вапорвейвом — автоматическое замедление любой слышимой музыки сразу же в голове слушателя — не так уже и страшен, а, быть может, даже и полезен, так что юзайте на здоровье!

listen ~ support

desert sand feels warm at night — 水に流す

desert sand feels warm at night
水に流す
GLOBAL PATTERN, 2019

DSFWAN в очередной раз подтверждает свой статус слашвейв-гуру, выпустив альбом, целиком и полностью сыгранный им самим. Любители найти оригиналы композиций будут разочарованы — ибо все инструменты и даже вокал здесь принадлежат одному человеку, что кроется за этим уникальным проектом. Целых полтора часа медленного погружения в романтичную негу, эмпатогенное пространства полусна, в котором происходят волшебные вещи — будь то нежный поцелуй любимого человека, красиво кружащиеся за окном снежинки или едва слышное шуршание кассетной плёнки на заднем плане. Кажется этот шорох хранит в себе какие-то тайны, и будто бы именно из него и родились эти нигде не начинающиеся и как будто-то бы никогда не заканчивающиеся песни... Даже когда музыка стихает, её эхо продолжает витать в воздухе. Да-да, в точности как тепло, что хранит песок после захода солнца...

listen ~ support

LIFE2979光 — Neo-Xelaju

LIFE2979光
Neo-Xelaju
GLOBAL PATTERN, 2019

Внимание, начинается трансляция по пространственно-временному порталу из Гватемалы, год 2979 н.э. Просьба занять свои места, надеть VR шлемы и принять удобное положение. Neo-Xelaju — картина утопичной Гватемалы эпохи киберпанка, когда народ майя составляет преобладающее большинство населения, а технологии базируются не только на достижениях науки, но и знаниях предков этого народа. Элементы и атрибутика традиционных ритуалов вплетены в интерфейс взаимодействия с аугментированными и даже физическими уровнями мегаполиса. Все престижные торговые центры оборудованы благоустроенными алтарями жертвоприношений Кукулькану, богу огня, воды, земли, ветра и виртуального мира. Говорят, наиболее усердным его последователям может быть разблокирован доступ в Шибальбу, где опытные юзеры могут бесконечно пополнять ману и находить точки доступа в другие времена и пространства... Возможно, автор данного альбома и есть один из таких путешественников, сообразивший, что рассказать о своем времени в наш век сомнений, будет разумнее всего с помощью вапорвейва — соединив архивные записи традиционной гватемальской музыки на маримбе с футуристичным эмбиентом. Как бы там ни было, заглянуть в этот портал хотя бы ненадолго — впечатляющий и даже магический экспириенс. Дримпанк — жанр для тех, кто умеет мечтать. А мечтателям, как известно, открыты все дороги.

listen ~ support

MACINTOSH PLUS — FLORAL SHOPPE

MACINTOSH PLUS
FLORAL SHOPPE
Beer On The Rug, 2011

Сегодня исполняется 8 лет одному из, а то и чуть ли не главному альбому жанра vaporwave и нас попросили высказаться по этому поводу. Но, казалось бы, что можно сказать о том, что уже не просто стало «культовым», «классикой», «мемом», а потом и «бояном»? Что можно написать об альбоме который не слышали разве что совсем оторванные от всемирной паутины и глобальной культуры персонажи? И пусть это звучит громко, но именно так и звучит сейчас этот альбом — пафосно и плоско, величественно и гипнотично, наивно и по-дурацки ванильно, пугающе античеловечно и, в то же время, эмпатийно-чарующе. Какими только титулами его не называли, но всякий раз употребляя термины вроде «гимн антикапиталистического движения», «критика консьюмеризма» или «краеугольный камень культуры миллениалов», критики забывают самое главное — никто в 19 лет не делает вещи с такой целью. А если и делает, то все равно, в первую очередь, just for fun, и увлеченная на тот момент компьютерными играми и лейблом WARP Рамона Ксавье вряд ли хотела нанести какой либо серьезный удар по капитализму, беря за основу музыки чужие треки, пусть порой очень даже популярные. Дело было скорее в равнодушии к источнику звука, ведь главное — m o o d & a e s t h e t i c s.

Во-первых, такая практика существовала как минимум с самого появления звукозаписи и в этом всмысле «вапорвейв» делал, к примеру, тот же Терри Райли в 1967м (чекните еа ютубе You're No Good). Во-вторых, Рамона явно наследовала гораздо более близким по духу и времени Даниэлю Лопатину и Джеймсу Ферраро, бывшими на тот момент звездами hypnagogic pop, который во многом был о том же, что впоследствии приписали вапорвейву — ностальгия, лоу-фай, кассеты... В целом, Рамона была (и остается) типичным представителем поколения, выросшего в интернете, сделавшем любую музыку мира легкодоступной. Десакрализация музыкального носителя случилась благодаря mp3, и, конечно, следующим логичным шагом было обесценивание и копирайта, как основы основ музыкальной индуcтрии. Но происходило это не в силу какого-то твердого намерения поступать наперекор или эту индустрию разрушить, а просто потому что «web-панки» на рубеже десятилетий были людьми, которые выросли в еще свободном и открытом Интернете, не запутанным в сети стриминговых платформ, платных подписок и яростной конкуренции за внимание. Сеть широких возможностей простиралась перед взглядом любого мало-мальски опытного юзера, ни с какой индустрией не нужно было бороться, чтобы чувствовать себя в сети как дома, и это чувство было опьяняющим. И, естественно, не могло не распространиться на все виды деятельности. Так что если у тебя на жестком диске гигабайты самой разной музыки самых разных эпох лежат в одной папке, стерев границы времени и пространства, и ты при этом тоже занимаешься созданием музыки, то почему бы не дать всему этому барахлу новую жизнь? Reuse & recycle! Тем более, что дорожка была уже протоптана и гипнагогией, и чиллвейвом, и даже такими странными одиночками как The Caretaker.

Другое дело, это понять почему выстрелил именно этот «одноразовый», как розовый презерватив, проект, в то время как у Рамоны имелось множество других, зачастую даже более интересных как по звуку, так и концепции. Будучи одним из создателей поджанра signalwave на записях New Dreams Ltd. и Laserdisc Visions, Ксавье ввела в обиход множество приемов и элементов эстетики для всего жанра — как минимум сами лазердиски, как символ эдакого vaporware-носителя, в отличие от кассет или VHS так никогда и не ставшего популярным, но сулившего красивое будущее своей сочной аналоговой картинкой. Плюс активное сэмплирование японской рекламы, как бесконечного источника знакомых мелодий в несколько незнакомом звучании уже тогда сделало релизы вроде Fuji Grid TV по-сути пост-вапорвейвом. Но, как известно, в эпоху постмодерна все может многократно отразиться в рекурсии, самоиронии и самоповторе, стирая грани «подлинника» и «симуляции», делая их бесконечным потоком цитирования чего угодно в каком угодно порядке. Задним числом это качество можно приписать и FLORAL SHOPPE — к примеру, все его глитчи и зацикливания, напоминающие заевший компакт-диск наверняка выбесили любого выросшего на CD-формате меломана, но при этом могут быть совершенно нормальным явлением для того, кто вырос уже с подборками IDM-треков на айподе... Является ли данный прием отсылкой, ностальгией или попыткой кого-то взбудоражить? Да! И нет. А скорее — все вместе сразу и не суть важно. Важнее тот факт, что и подбор сэмплов, и методов манипуляции ими задели за подкорку одновременно сразу несколько поколений, став примером для подражания одним, занятной ерундовиной в активно нарастающем потоке контента другим, и поводом покачать головой и сказать «куда катится мир» — третьим. Уже настала эпоха, когда стало неважно, чтобы народ «схавал» — главное, чтобы triggered.

Именно в этом анти или пост-гуманистском отстранении от общественного мнения, правил и каких-либо норм зачастую и происходили гениальные прорывы в любой отрасли искусства. Bandcamp в то время сыграл огромную роль для таких как Рамона — без необходимости тратить деньги на создание и выкладывание музыки, при этом еще и получая за нее донейшны, культура интровертных, зачастую попросту хиккующих интернет-фриков оказалась грамотно представлена поисковым алгоритмам, а потом и противопоставлена массовому продукту. Сначала благодаря анонимности проектов, а потом просто в силу нарастающего потока контента стало поначалу просто непонятно, а потом уже и неважно использовал ли музыкант синтезатор, купленный на барахолке, «профессиональную студию и запись вокала», или просто своровал треки у двух предыдущих и поразвлекся с ними на свое усмотрение. Человеческое уступило место эстетическому, а настоящее — виртуальному.

Казалось бы, шутка простая и понятная, но как это часто бывает с мемами — которые, как мы знаем, то же, что гены, но в мире информации, и потому полноценно включены во всеобщий процесс эволюции — Цветочный Магазин стал для многих сигналом к тому, что «теперь можно!». Мало кто помнит, что до появления тега vaporwave подобные эксперименты помимо прочего тегали еще и как «now age» — и именно этот термин интуитивно схватывает суть происходящего. Нет прошлого и будущего, есть лишь бесконечно разворачивающееся Сейчас, в котором, как в калейдоскопе, преломляются в единый узор все наши представления о том что было и будет, означало и будет значить, хорошо или плохо, умно или глупо, эстетично или наивно... Сейчас, в котором твое сознание лишь линза, преломляющая лучи проходящей сквозь нее информацию, создавая из нее свой, уникальный узор. А каким он будет — это уже личное дело каждого. Как нас с помощью современных вычислений этому учат Лиза и Фрэнк — it's all in your hands! Или head? Решать вам =)

listen ~ support

Интервью с desert sand feels warm at night

bandcamp | twitter | soundcloud

1. Привет! Расскажи историю появления проекта. Создавал ли ты музыку раньше?

Я занимаюсь музыкой уже около 9 лет, но никогда не выносил ничего на свет, так как, наверное, не было никакой мотивации или инициативы для этого. Прошел через несколько этапов, создавая рандомные вещи пока в прошлом году не обнаружил вапорвейв и начал слушать огромное количество slushwave и ambient. Тогда пришла мысль попробовать себя в этом направлении и выложить это куда-нибудь. И я очень очень рад что сделал это, так как все происходящее до сих пор просто восхитительно, мысль о всех людях слушающих и заценивающих мою музыку, и тот факт что она обрела свою жизнь.

2. Это и правда поразительно как быстро твоя музыка нашла слушателя! Кроме, собственно, музыки, думаешь это из-за принадлежности к комьюнити? Или у тебя есть какой-то секрет успеха? =)

Не скажу, что у меня реально есть какой-то секрет касательно создания музыки, кроме разве что попытки быть как можно более уникальным - как с названием проекта, так и стилем звучания, что со временем растет. Я уверен, что комьюнити сыграло огромную роль в моем успехе, некоторые люди, что я встретил и что распространяли мое творчество делают эту сцену лучшим местом на земле. Особенно сейчас, после больших событий вроде 100% Electronicon, сообщество живо как никогда. Я не силен в рекламе или раскрутке, так что думаю в целом причина, по которой я стал известен это близость людей в этом сообществе, так что хорошие слова о моей музыке и "сарафанное радио" стали основным источником слушателей. Я до сих пор удивляюсь как за такой короткий срок, меньше года, число моих поклонников достигло цифр, которых я даже представить себе не мог. Это настоящая привилегия, быть частью всего этого.

3. К слову об 100% Electronicon, ты бы выступил живьем, если бы была такая возможность? Кажется, вапорвейв теперь не просто "онлайн-микрожанр" и комьюнити готово для всевозможных взаимодействий в реальной жизни. Если да, какое бы звучание это было бы?

Я бы стопроцентно хотел бы выступить лайвом и, на самом деле, буду играть на концерте Aloe City Records, который должен произойти в ближайшем будущем. Ничего официального, но это весьма вероятное событие и будет очень круто, если оно случится. Честно говоря, я пока вообще не представляю как это будет звучать, надо поиграться со звуками и попытаться создать что-то супер-гипнотичное, но и энергичное в то же время! В общем, увидим...

4. Наверное, это будут твои оригинальные мелодии, а не сэмплированный материал, да? И, раз уж на то пошло, думаешь этот путь - будущее вапора в целом и твоего проекта в частности? Или сэмплирование еще не исчерпало себя?

Что ж, я на самом деле очень люблю работать с сэмплами, и не думаю, что будущее жанра только в оригинальном материале. Конечно, когда люди немного осваиваются с созданием музыки, каждому захочется чего-то нового и оригинального, я тоже с нетерпением жду выпуска своего следующего без-сэмплового slushwave-альбома позже в этом году. Но все же, все мои альбомы, кроме 水に流す и Tomorrow, 2096 созданы из сэмплов , и все они были очень хорошо встречены, так что я продолжу работать и в это направлении.

5. Tomorrow, 2096 довольно сильно отличается от твоего привычного звучания, еще ты сделал два восхитительных эмбиент-работы для лейбла Seikomart, но, наверное, слашвейв все же твой основной жанр, так? Какие другие виды вапора тебе бы хотелось освоить?

Должен сказать, я часто переключаюсь между эмбиентом и слашвейвом, порой даже уходя в naturewave и что-то вроде mallsoft. Думаю, если бы я хотел сделать альбом посвященный конкретному стилю, это был бы mallsoft, с настоящими фоновыми записями из супермаркетов, меня вдохновляет как это делают проекты вроде 猫 シ Corp.

6. Говоря о вдохновении - что дает тебе его больше всего? Есть ли какие-то обязательные вещи, чтобы делать хороший вапорвейв? Скажем, быть влюбленным в определенную эпоху в прошлом или вроде того?

Думаю, чтобы быть страстно увлеченным чем-либо, нужно это любить и делать регулярно. Я люблю всю ту музыку, что я использую в качестве сэмплов и слушаю ее довольно много, так же как и множество других жанров, связанных с моими сэмплами. И слушать как это все сделано, как это влияет на мои эмоции и ощущения, все это играет большую роль в моем вдохновении для проекта. Также я бы рекомендовал слушать других артистов, делающих похожие вещи и пытаться понять как бы это можно было сделать иначе. Если говорить лично обо мне, я переслушал часы записей telepath'a, чтобы хорошо разобраться в том, что делает его музыку такой успешной, и применил потом эти знания по-своему. И в тот момент, когда у тебя получается что-то другое и что-то, чем ты гордишься, тогда и приходит настоящее вдохновение продолжать работу над проектом и тратить на него много времени.

7. И правда, хороший совет! И раз уж ты упомянул telepath, какие альбомы твои любимые? И кроме него и вапора в целом, какие три альбома ты бы взял с собой в долгое путешествие через пустыню?

アンタラ通信  это точно мой самый любимый альбом Телепата и в целом, в жанре. Я просто божаю его эфирность и нежные потоки  внеземных энергий, его пронизывающие, это тот еще трип.

Ух, что касается трех альбомов, это слишком сложный выбор, но думаю я взял бы эти три:

- t e l e p a t h テレパシー能力者 - アンタラ通信
- 譚詠麟 – 再見吧!? 浪漫
- killedmyself - Backyard Cemetery: Revisited

8. Если кто-то "из внешнего мира" спрашивает тебя о музыке, что ты делаешь, как ты это обычно описываешь? Думаешь, это вообще возможно описать "полному нубу" что такое вапорвейв, учитывая всю историю жанра и наслоения субжанров и методов? 

Забавно, что ты задал этот вопрос так как меня часто спрашивают об этом! Как правило, я говорю что это такая экспериментальная музыка, так как мне не особо хочется тратить силы на объяснения, да и большинству на самом деле это не так уж важно. Тем не менее, если бы кто-то был заинтересован по-настоящему, я бы с удовольствием рассказал. Несмотря на то, что каталог изданий существенно вырос в последнее время, всегда есть с чего начать и есть множество субжанровых сообществ для этого.

9. Это примерно то же самое, когда я пытаюсь объяснить зачем выпускать и слушать кассеты =) Ты сам коллекционируешь кассеты или винил? Есть какие-то альбомы, которые хотелось бы заполучить?

У меня есть небольшая коллекция, но она не идет ни в какое сравнение с теми, что я видел. Есть немного японских исполнителей, которых бы хотелось найти, но они довольно редко встречаются. Так что я не ищу чего-то конкретного, просто покупаю альбом, если он мне действительно нравится. Вот и все.

10. Есть ли у тебя альбом мечты, или что-то чего бы тебе хотелось достичь с этим или каким-то другим проектом? Или даже мечта жизни, которой ты мог бы поделиться?

Ух, честно говоря даже не знаю что ответить. В моем видении музыки я не ставлю каких-то конкретных целей и скорее просто создаю исходя из того что я вижу и что происходит, и, честно говоря, я очень горжусь своими недавними работами и вряд ли могу желать большего, вся эта поддержка от поклонников! Думаю, если бы и был альбом мечты, вне зависимости от реальных возможностей, то это была бы коллаборация с Телепатом или Брайаном Ино, и это был бы самый расслабленный альбом из когда-либо записанных.

September 16, 2019

▼ globalpattern.bandcamp.com ▲

desert sand feels warm at night & M y s t e r yミステリー — 人生は幻想です

desert sand feels warm at night & M y s t e r yミステリー
人生は幻想です
Junk Maker Sound, 2019

С приходом осени, кроме проклятого сигналвейва слушать хочется разве что старый добрый слаш, но что делать, если весь Телепат давно отслушан вдоль и поперёк? Конечно же, обратиться к его старательнейшим последователям, в рядах которых desert sand и mystery занимают почетные места. И мало того, что оба по объемам дискографий начинают догонять самого Теле, так они еще и с длительностью альбомов не церемонятся. Три с половиной часа, Люк! Три с половиной часа тщательно виртуализированной Японии золотой эпохи, с помощью обильного эха и фэйзера помещенной в пространство Плазы, которая существует где-то вне времени и пространства. Плаза, которая существует лишь пока кто-то слушает эту музыку...

И там, конечно же, можно встретить как звёзд японской эстрады, разъезжающих по ночному Токио в лимузинах, так и чопорных сараримэнов, спешащих в тесные раменные за лапшой и пивом после долгого дня. Там, под осенним дождем, что помогает токийским дворникам смывать листья с тротуаров, прогуливаются влюбленные парочки, укрываясь под одним зонтом. В поисках свободных столиков в кафе, они разглядывают вывески и витрины, в то время как над их головами переливаются тысячами огней небоскребы. Каждая вывеска обещает бесконечную любовь, счастье и процветание... В их мерцании совсем не видно на небе звёзд, но они начинают проглядывать по мере приближения к станции. Там, на платформе, в ожидании поезда, будут сказаны слова, которые так долго хотелось сказать. Там ветер развеет волосы и погладит по пылающим от стеснительности щекам... Двери электрички закроются, но все это будет повторятся снова и снова. Пока звучит эта музыка.

Но даже когда последние ноты растают в воздухе, его осенняя сырость станет чуточку теплее, вечерний туман — немного мягче, а ночью из-за облаков обязательно, хотя бы на минуту покажутся звезды.

listen / support

Интервью с From Tokyo to Honolulu

Интервью с From Tokyo to Honolulu

bandcamp | twitter | soundcloud

Click here for the English version

1. Привет! Расскажи как появился проект, что вдохновило в самом начале, что вдохновляет сейчас?

привет! начну с того, что с vaporwave познакомился лишь в 2015 году. уже, честно, не знаю как так произошло, но, судя по last.fm, слушал я тогда преимущественно sovietwave, и каким-то неведомым образом с него попал на вапор. спустя год прослушивания, в один день подумалось, а почему мы и самому не попробовать что-то сделать, ведь все построено на семплах. вдохновился на тот момент t e l e p a t h, у меня долго не доходили руки до прослушивания его полной дискографии (о чем я потом пожалел, а сейчас жалею что все переслушано сотни раз). так вот, начать нужно было с artist name, хотелось чего-то простого и одновременно необычного (без всяких ненужных символов) и вот в голову пришла какая-то тема воздушных перелетов и уже недолго думая, открыл карту, ну и дальше первое что получилось tokyo - honolulu, вот собственно и все.

первые альбомы были сделаны на audacity, уж не знаю с чего я выбрал именно его, наверное, я не собирался этим плотно заниматься, а лишь ради забавы, для себя попробовать. и этот audacity был ужасен, потому что резать треки там было просто сущим адом! возможно, можно было и проще, но я не стал разбираться и на тот момент просто забил, но сейчас вспоминаю и смешно – первые 12 (!?) "альбомов" были сделаны на нем. но дальше лучше, я перешел на FL Studio... DEMO, и год делал все треки за раз, потому что сохранить было нельзя)) и только в конце 2018 года удалось купить полную версию, руки дошли. честно говоря, сейчас уже меня почти ничего не вдохновляет на продолжение этого проекта, т.к. я устал от семплирования и планирую (точнее, уже занимаюсь) музыкой собственного производства без семплов.


2. Выходит, правда что vaporwave is dead? Если отказаться от сэмплов и делать оригинальную музыку, то это уже что-то другое получится? Или все-таки это по-прежнему вапор для тебя?

я считаю, что семплированный вапор почти умер, однако дело все в том, как к этому подходить. уже давно ты не можешь просто замедлить и запитчить трек и считать, что ты делаешь вапорваве (я этим еще занимаюсь (шутка)). так же можно делать что-то годное, я такое не умею, поэтому, как и сказал выше, принял решение перейти на нон-семпл проект. но он все ещё будет под тегом вапорвейва, потому что как я не пробовал от него уйти, он меня всегда настигает :) он (вапор) с недавнего времени сделался самостоятельным жанром и поэтому можно отказываться от семплов и делать вапор, несмотря на его ПРОШЛОЕ.

3. Вот кстати о прошлом – недавно был 100% Electronicon, после которого ходили разговоры о начале новой эры в жанре, что теперь это не только в Интернете существует, но и IRL, что делает жанр вроде бы как более "настоящим". Как думаешь, артисту, чтобы прийти к успеху, обязательно давать концерты? Сам бы хотел когда-нибудь исполнить свои вещи вживую?

думаю, что все наоборот. прежде надо иметь хоть каких-то слушателей, что бы было для кого давать концерт, хех. а потом уже и успех придет. честно, не представляю как можно сразу к этому придти – вот взять того же телепата, – насколько я знаю, это было одно из первых его выступлений, поэтому вот простой пример. насчет меня, я бы хотел, но мне пока выступать не с чем *смеется*


4. Вообще какие видишь применения для своей музыки, если не концерты-туры? Вот Fantasy Labirynth, мне кажется, мог бы стать саундтреком к игре или фильму! Какую игру бы хотел озвучить?

никогда о таком не задумывался, если будете лететь рейсом из токио в гонолулу, обязательно включите меня! вообще да, мог бы, учитывая, что семплы взяты из игр, хех. но тогда и игра должна быть собрана из разных игр, выйдет самое то.

5. А какие, скажем, три альбома (неважно вапор или нет) ты бы взял с собой в такое долгое путешествие? Вообще, какую музыку слушаешь помимо того, что "по специальности" положено?

взял бы всю дискографию 仮想夢プラザ, идеально подходит для поездок в целом, всегда слушаю и буду слушать, собственно этого и хватит сполна. вообще ещё с "детства" слушаю Boards of Canada, жду и надеюсь что когда-нибудь выйдет новый альбом. кстати о них, можно сказать что они изобрели вапорвейв, так же Aphex Twin и Autechre, это первое что пришло в голову, наверное, потому что в данный момент их и слушаю. а вообще могу слушать все что угодно, но на это нужен настрой, а его ещё нужно найти :)


6. Вот касательно настроя — для тебя важно в каком настроении создавать музыку? Или она самая задает нужное состояние, когда начинаешь играть?

я вообще все вещи делаю, только по настроению. если что-то не так, я не могу этим делом заниматься и музыка не исключение. если говорить о написании своей, то в один день можешь просидеть долго так ничего и не выдав – я в такие моменты сразу выхожу и переключаюсь на что-то другое, – а на следующий день может просто пойти ни с чего. и уже в последствии, если все будет идти как нужно, то и музыка будет задавать последующий настрой


7. Раз уж ты говоришь что собираешься закрыть проект и заняться оригинальными композициями, поделишься планами на будущее? Какая дальнейшая судьба FTTH и чего ожидать от нового проекта?

проект живет, пока выпускаются кассеты, в планах ещё несколько новых альбомов уже сразу на физическом носителе и последующие выпуски старых альбомов, моя цель выпустить как можно больше альбомов на кассетах, чтоб это существовало) собственно из-за них он ещё и живет, а так планировал давно закрывать, потому что пропала мотивация, было чувство, что делаешь непонятно что, непонятно для кого, непонятного зачем. но удалось, так скажем, "раскрутиться" немного. а насчет нового проекта, я сам не знаю, что будет завтра, потому что буквально сегодня пришла идея и весь проект буквально поменялся, так что увидим :)

8. Вообще сам коллекционируешь кассеты или винил? Как думаешь, это больше с ностальгией и вапором связано или для любой музыки важно быть на каком-то не-виртуальном носителе?

когда-то у меня были кассеты, это опять же в "детстве", помню перезаписанный с радио трек группы "gorillaz", очень любил его слушать. но потом все они были выброшены. с недавнего времени стал собирать кассеты, но пока это больше мои собственные альбомы, но есть несколько и приобретенных. поначалу я скептически к этому относился, но сейчас мне они доставляют удовольствие, слушать онлайн или на носителе это совершенно иное чувство – так же ты можешь её ощутить, потрогать (хD), в общем кайф! но так как я их люблю слушать, а не смотреть и стирать пыль с них, то винилом пока не обзавелся, т.к. слушать его не на чем. возможно, еще придет время. да, как я сказал выше, любой музыке важно быть на таком носителе, недавно видел статью что за последнее время больше стали музыку приобретать НА ФИЗИЧЕСКИХ НОСИТЕЛЯХ.


9. На твой взгляд анонимность артистов – важная часть эстетики вапорвейва? Или дело в сэмплах? Планируешь сохранять анонимити и с новым проектом тоже?

ну, судя по прошедшему Электроникону, анонимность сохранил только один артист, значит такой (у него) образ. поэтому не считаю, что это важная составляющая. если говорить о лайв выступлениях, то нет, скрываться ни от кого не собираюсь.


10. Думаешь, в России когда-нибудь будет свой вапор-фестиваль? Кто был бы хедлайнерами?

я думаю все возможно, но проблема даже в том, что самих исполнителей-то мало, как и слушателей, я никого не знаю IRL, кто хотя бы слышал, что это такое! соберите мне всех исполнителей и слушателей в одном месте и тогда я скажу. из исполнителей знаю пару людей, кто делает действительно хороший вапор, ну наберу от силы 5 человек, остальных даже и не знаю, это скорее ты знаешь :)


11. У тебя есть альбом мечты, которых хотелось бы сделать? Или проект, ну или вообще глобальная мечта, чего хотелось бы достичь?

конечно, хотелось бы сделать что-то, что стало бы мейнстримом, но ты никогда не знаешь, как все сложится. обычно, исходя из истории вообще, то что не признается в свое время, в последующем становится чем-то значимым, поэтому я не узнаю уже. да и сами авторы чего-либо часто не признают свои творения, мне кажется так всегда было и будет :) вообще, я не мечтатель, стараюсь этим не злоупотреблять, чтобы эти самые мечты не рушились

* * *

14 сентября, 2019

▼ https://globalpattern.bandcamp.com ▲

天気予報 — ビュースターデータベース

天気予報
ビュースターデータベース
Self-released, 2019

По мере прослушивания этого альбома в недавно появившемся субжанре cursed signalwave (вы нажимайте Play пока, дальше будет подробнее), в моем сознании всплыло одно занятное воспоминание, связанное с television experience из детства. Будучи родом из небольшого городка, я мог смотреть по телевизору лишь 3 канала, по которым конечно были и "Принцесса-воин", "Секретные Материалы" и даже какие-то неплохие фильмы, но в основном конечно же не происходило ничего интересного. Все изменилось, когда появился "наш-местный" канал, начинавший трансляцию в 19:00 с так называемой "программы поздравлений", в которую люди звонили по телефону, и, передавая приветы и поздравления друзьям, членам семьи или коллегам, просили поставить какой-нибудь музыкальный клип. Дожидаясь окончания этого бала сатаны из Киркора, Ротару и Иванушек, я заваривал чай и устраивался поудобнее в кресле — ведь после небольшой рекламы местного мебельного магазина начинался показ фильма. Какого — никогда не объявлялось, и это только добавляло интриги. Как правило, первым шел какой-нибудь боевик, а следом за ним — фантастика или ужастики (и да, слова «хоррор» тогда никто не знал). Понятное дело, фильм были в "том самом" переводе и, конечно же проигрывались с VHS кассет. И так бы и продолжалась эта ностальгическая прогулка в романтичные 90е, если бы не воспоминание одного момента, заставившего меня потом видеть кошмарные сны.

Дело в том, что иногда кассеты с фильмами зажевывало. Было видно как картинка съеживается, искривляется и уступает место белому шуму помех. Дальше следовало ждать пока проблема будет исправлена, и зачастую это стоило кусочка фильма. Ну не лиха беда, главное ведь досмотреть, даже еcли очень уже хочется спать! Но иногда случалось такое, что оператор канала то ли засыпал, то ли куда-то уходил, и заевшая плёнка оставалась в таком состоянии часами, если не до самого утра...

Как правило, в зависимости от длительности программы с поздравлениями, показывали два или три фильма. И вот, однажды, уже в глубокой ночи, третьим фильмом показывали какую-то из частей "Восставшего из Ада". Со слипающимися глазами, закутавшись в колючий плед, я смотрел на это действо с замиранием, боясь пошевелиться и уж тем более оглядываться. Казалось, еще немного и все закончится и можно будет стряхнуть с себя эту атмосферу и отправится спать... И тут произошло ужасное — картинка дрогнула, побежали полосы, искривились... И все застыло в стоп-кадре, на моменте, когда Пинхед вытаскивает из своей головы гвоздь. Искаженный помехами, перекошенный крупный план самой, наверное, сочной сцены фильма. И я, ждущий когда же эта картинка двинется дальше... Проваливающийся в сон, просыпающийся и снова видящий эта картинку. Зловещее мерцание экрана в темной комнате и тихое шипение телевизора... Что ж, в ту ночь я так и не увидел окончание фильма, но кошмары были обеспечены.

Думаю, теперь ясно, что нечто подобное и служит вдохновением для движения cursed signalwave, появившемся совсем недавно, но уже активно набирающем обороты на приватных серверах discord и издаваясь на лейблах Dark Web Recordings и Night Coverage. Будучи развитием темы broken transmission и черпая вдохновение (снова-таки) в бесконечных часах записей с японского телевидения 80-90х, эта радикальная и тёмная версия сигналвейва зачастую граничит с vapornoise и dark ambient. Автор данного альбома 天気予報 также известен как один из главных идеологов climatewave — вапора, сделанного из прогнозов погоды и мы о нем уже писали. Но в случае данной записи, весь позитив и легкость японского телевещания превращается в искривленную помехами картину надвигающегося проклятья, которая, как и мое до сих пор вызывающее мурашки детское воспоминание, не сулит ничего хорошего и в итоге приведет если не к кошмарам, то, как минимум, к головной боли.

listen / support 
pinhead

Fire-Toolz — Field Whispers (Into The Crystal Palace)

Fire-Toolz
Field Whispers (Into The Crystal Palace)
Orange Milk, 2019

Если кому-то сказать, что можно объединить в одно целое нью-эйджевый эмбиент с вапорвейвом — любой скажет, ну запросто, одного поля ягоды. Если сказать, что можно срастить брейкор с металкором, снабдив смесь яростным скримингом — тоже вряд ли кто удивится. Но что если объединить все вышеперечисленное не то чтобы в одном альбоме, а зачастую в одном треке, совершенное при этом не испытывая желания шокировать или напугать слушателя? Скорее даже наоборот, привести его к размышлениям о смысле своего бытия, порекомендовать заняться медитацией, отказаться от насилия в пользу экологии и работы над собой, ознакомиться с философскими учениями...

Все это на удивление огранично гибридизировано на новом альбоме Энджел Марклойд (MindSpring Memories, Nonlocal Forecast, Pregnant Spore и много-много других) и отшлифовано глянцем до пробуждающего третий глаз блеска. Словно саундтрек к клиповому веб-сёрфингу, поток звуков легко переходит от заставочной музыки для ожидания на линии в душераздирающий эмокор с бластбитами, вдруг делает паузу на джазовый саксофон, но быстро проваливается в ванильные пан-флейты музыки для спа и релаксации... только чтобы снова взорваться цифровым глитчем и эпичными гитарными соло. Все это как нельзя лучше изображает повседневность миллениала, в свои 15 бывшего панком или эмо, ботаном или геймером, и 99% нынешнего времени которого проходит в режиме онлайн, пусть хоть и одним глазком в твиттере по пути с сеанса йоги на блэк-метал концерт. Обилие интересов и множество подписок перемешивается в пестрый калейдоскоп информации, поглощаемой мозгом нон-стоп — и малосвязный, тревожный сон становится единственным, что может этот водопад ненадолго остановить. Откуда и проистекают неврозы, всплывают травмы детства, активизируются зависимости (от секса до мемов) и в целом жизнь превращается в нечто похожее по структуре на этот альбом.

Именно поэтому, говоря о целях своей музыки, Энджел всегда говорит об осознанности — а конкретно, о необходимости перевода сознание на новый уровень, когда все происходящее в уме не является "тобой", а "ты" становишься лишь фиксатором результирующих данных полученного опыта. Ум работает с информацией, но само твое существо — ✓ BEiNG — это лишь точка наблюдения, непрерывно конвертирующая суммированную мозгом информацию в стратегии дальнейшего существования. В естественной среде обитания человек именно так и эволюционировал, с той лишь разницей, что роль мозга выполняли животные инстинкты, а учеником и наблюдателем был мозг. Теперь же пришла его очередь стать в подчинение, а наша задача как духовно-виртуальных сущностей — превратить наш био-компьютер в такую же рефлекторную машину, как наши сердце, легкие или печень — или наш смартфон.

Пусть работа мозга с соцсетями, другими людьми и даже IRL-активностью происходит по гладкой траектории гармоничного взаимодействия, заранее предвиденного третьим глазом. Все равно социальные пересечения в обществе давно стали механичными и редко несут какую-либо одухотворенность. Просто потому что духовный уровень реальности по большей части нами не задействован, ровно так же, как не забиты юзерами 5-гигагерцные wi-fi сети. Когда же люди начинают встречаться на этих частотах, начинается то, что еще недавно было чудесами — безусловная эмпатия, понимание без слов, телепатия, совместное творчество в пределах долей секунд... И все что нужно — лишь научиться пользоваться инструментами, данными нам природой, перестать быть их рабами, выполняя прихоти то одного органа, то другого. Научиться пользоваться не значит поработить или ограничить — наоборот, полюбить, понять и изучить как следует. И эта музыка — ничто иное как иллюстрация такого изучения. Сам же процесс гораздо глубже и происходит он тогда, когда все инструменты исправны и лежат на своих местах наготове, а управляющая ими сущность, мастер-админ, закрывает на минуту глаза чтобы во всех деталях представить задуманный им план, прежде чем взяться за его реализацию, во время которой ✓ BEiNG достигает своей истинной полноты.

listen / support

▥ — ƏB♢Þ☵

▥
ƏB♢Þ☵
Self-released, 2019

Если хорошо покопаться в бендкемпе, порой можно найти совершенно чарующие вещи. многие уже давно привыкли к дроун-эмбиентным проектам, которые штампуют один за другим многочасовые релизы и выкладывают их чуть ли не ежедневно, но, как я уже не раз писал, не стоит мерить дроун-артистов традиционными мерками. Формат альбом-в-год всегда был обусловлен бизнес-стратегиями лейблов, целой сетью организаций, производящих, распространяющих, продающих некий товар в виде пластинок, дисков или кассет. За альбомом должен следовать тур в его поддержку, за туром — студия, запись, и снова альбом... Понятное дело, что цифровая эпоха внесла коррективы на каждом из этапов или отменила их вовсе. Проекты вроде Celer, Astral & Shit, Hakobune или данный, незамысловато названный значком из таблицы символов, должны рассматриваться не как некий артист, раз за разом выдающий откровение в виде альбома. Когда каждый альбом при этом несет какие-то новые идеи и открытия, является лучше (или хуже) предыдущего. И не как сценическая единица, собирающая публику — пусть не на стадионах, а, скажем, в соц. сетях. Такие исполнители как никто другой олицетворяют идею В. Мартынова о "смерти композитора". Обезличенный автор обезличенного звука (даже не Музыки!), наоборот, должен стараться как можно меньше вносить разнообразия в свои работы, делая их непрерывным потоком однообразия, дабы слушатель мог найти точку входа в любом из наугад выбранных альбомов. Тем более, когда их несколько сотен. Чем изотропнее среда, тем равнозначнее все выбранные в ней направления. Что это, как ни наглядная иллюстрация бесконечности вселенной звука? Реликтовое излучение, которое обычно остается незамеченным за всеми громкими, шумными, ритмичными и мелодичными видами музыки? В контиинууме звука, создаваемого гипер-продуктивными дроун-минималистами не должно возникать мыслей о том как это сделано (пусть хоть внаглую растянуто paulstretch), кем это сделано и зачем. Вообще, в идеале — не должно возникать никаких мыслей. Главное, чтобы звук этому способствовал, избавляя сознание от тирании времени и пространства... И вот когда эта цель достигнута, тогда и начинается настоящее блаженство.

listen / support

VA — A Glimmer of Hope

Various Artists
A Glimmer of Hope
Index of Refraction Records, 2019

Seapunk не умер, он просто кристаллизовался в glimmer! Гигантская компиляция посвященная этому микрожанру, придуманному в прошлом году, вышла еще в декабре — но уже на тот момент собрала 44 исполнителя, каждый из которых представил свое видение глиммера. Что же это такое? Смело включайте и вы сразу поймете, это музыка всего что блестит и сверкает! Вдохновляясь кристаллами, блёстками, драгоценными камнями, сияющим на солнце льдом и мерцанием звёзд зимней ночью, артисты микрожанра создают кристально-чистое, и, в отличие от тропически душного вапорейва — холодное звучание. Все это подкрепляется соответствующими визуалами. Собственно, кроме шведского лейбла Index of Refraction и его создательницы, также известной по проектам glaciære, stevia sphere, pine voc и другим, глиммер практически нигде больше не представлен, но постепенно находит свой путь к уставшим от жары поклонникам. И все больше артистов, уходя от сэмплированной музыки, проникаются кристальным звуком ретро-синтезаторов и современных vst-плагинов, сочетая цифру и аналог в новом звучании. И пусть оно, как всегда, хорошо забытое старое — так уж заведено в вапоре, что змей симуляции всегда поедает свой хвост. Что будет когда он дойдет до головы? Быть может, вселенная музыки схлопнется и из образовавшейся сингулярности родится по-настоящему что-то новое? Поживем — увидим, а пока у нас есть лишь Проблеск Надежды.

listen / download

Various Artists — WEB / その意味で

Various Artists
WEB / その意味で
Elemental 95, 2018

Странная штука — ностальгия. Вот казалось бы не было ее в жанре изначально, ведь первым был эксперимент (пусть и с прошлым), переработка старой музыки в нечто новое — причем тут, казалось бы, ностальгия. Наборот, футуризм! Но раз уж сэмплировать что-то, то в момент выбора что именно взять, мозг неизбежно подталкивает к чему-то уже знакомому. Такова уж его природа, возвращаться к уже знакомым вещам спустя некотрое время, когда появиля новый опыт, и, следовательно, новый взгляд на эти вещи. Ностальгия — тоска по тому состоянию сознания, которое уже ушло и никогда не вернется. Просто потому что мы не может отменить пережитый опыт, мы можем лишь зановго его пережить, получив новыую его итерацию. И так итерация за итерацией мы погружаемся в виртуальный мир собственного ума...

В точности так же, мы имеем жанр 𝓿𝓪𝓹𝓸𝓻𝔀𝓪𝓿𝓮, которому уже исполнилось 10 лет, и, конечно же, сознание подталкивает нас к тому, что поностальгировать по его началу. Ну или хотя бы по тому моменту, когда вы впервые его услышали. Именно это было целью данного сборника — имитировать ваше первое прослушивание вапора, вспомнить каким оно было, первое знакомство с жанром. Конечно же, оно было как первый секс — и волнующим, и приятным, и странным, и в чем-то разочаровывающим. А, быть может, даже магическим... В любом случае, вы снова к нему возвращаетесь, дабы испытать все нюансы этого экспириенса — от классических экоджемов и моллсофта до дремучего слашвейва, глуючного сигналвейва и оглушающего оушенгранджа... От обескураживаюего замедления с ревербом до странных дроунов, в которых ум утопает и остается лишь чистое удовольствие. А что еще нам надо от музыки?

listen / download

default.cfg — i hope you get wet with the rain

default.cfg
i hope you get wet with the rain
B O G U S // COLLECTIVE, 2019

"Погодный" wave набирает обороты вместе с растущей необходимостью хоть что-либо делать с проблемами экологии. Пока тают лендики, налетают ураганы, меняются течения, горят сибирские леса и озеро Байкал разливают по пластиковым бутылкам, которые потом будут плавать в океане, мы сидим уткнувшись экраны разных размеров и яркости, днём и ночью, дома и на ходу нажимая лайки и проскроливая ленты. Кажется, все происходящее где-то далеко и нет никакой необходимости в панике. Паниковать-то, и правда не стоит, а вот обратить внимание на то, куда мы это самое внимание обычно обращаем — другое дело. Создается впечатление, что большая часть человечества невидимой цепью прикована к каким-либо гаджетам и все происходящее о мире узнает из них, вместо того, чтобы просто посмотреть по сторонам. Закатное солнце выглядит еще лучше в сториз инстаграмма, можно ведь отредактировать. Да и любой пейзаж в реальности вечно чем-то нарушен, что-то вечно лезет в поле зрения, какие-то люди с телефонами, каждый из которых пытается сделать такой кадр, в котором никого бы не было...

В чем-то это, конечно же, оправдано, и, возможно, это именно тот киберпанк, которым мы заслужили, но... Вопрос в том, видим ли мы реальность вообще, или все наши впечатления уже настолько виртуализированы, что в общем-то без разницы, смотреть на реальные морские волны или их голографическую симуляцию? Быть может, нас всех таким образом готовят к погружению в Матрицу? Где не нужно будет больше беспокоиться, где климат будет идеальным, а свой пол/внешний вид и возраст можно будет менять хоть каждый день. Как и все остальное, любой каприз для премиум подписчиков!

Кто знает, возможно таким образом эволюция вытесняет устаревшее животное по имени homo sapiens на обочину жизни, расчищая место для искусственного интеллекта, который будет жить в верхних слоях атмосферы, питаясь грозовыми разрядами и существовать в полной гармонии с биосферой, не угрожая больше судьбе планеты... Скорее даже наоборот — помогая ей эволюционировать в нечто больше. Пока мы с вами будем обсуждать очередной хэштег в уютных интернетиках виртуального мира.

Что ж, только время покажет, куда нас заведут нами же созданные техноголии, но пока еще хочется верить, что биосфера и наша планета в целом тоже важны. Возможно, именно поэтому автор данного альбома в названии желает нам промокнуть под дождем, ведь, быть может, это уже один из последних способов заставить нас посмотреть на небо. Пока оно еще благосклонно и не поливает нас кислотой и метеоритами. Пока океаны еще хранят жизнь. Быть может, где-то в этих стихиях хранится и секрет гармоничного сосуществования всего живого на планете Земля.

listen / download

Taspo — 長寿命 – LONG LIFE

Taspo
長寿命 – LONG LIFE
Dream Catalogue, 2014

Предводитель Дрим Каталога Дэвид Руссо (которого вы наверняка знаете как HKE и половину 2814) вышел на подъем из затяжной черной полосы и обновляет лейбл, обещая в скором времени выпустить гору винила, новых релизов, устроить фестиваль и вообще... make Dream Catalogue dream again, в общем! Конечно же, после "великого удаления", всем, кто нещадно сэмплировал, замедлял и попросту воровал чужие треки, в новой мечте уже не место, а рулит балом теперь что-то вроде техно, которое, впрочем и было на Дрим Каталоге в почете в последние пару лет. Ну чего там, Лондон же все-таки. А если не техно, то Sangam... Дождь и грустный эмбиент. Но к чему это я? К тому, что за 10 лет своего сущестования vaporwave вышел на новый уровень ностальгии — по себе самому. По тем волнующим моментам, когда каждый услышанный альбом открывал новый горизонт, когда все казалось стоящим на пороге чего-то невообразимого, пусть и смешно замаскированного под мемы, дурацкие фотошопы и замедленную лаундж с реверберацией... Ностальгия по "тому-самому" Дрим Каталогу, по раннему Телепату и Лакшери Элит, которая сидела вконтакте... По тем альбомам, которые, казалось бы говорили тебе — вот оно, будущее, здесь и сейчас. Смотри и слушай.

В этом смысле почему-то странно, что Future Visions — пожалуй, самый малоразвитый подстиль вапора, обычно приписываемый таким титанам как New Dreams Ltd. и ECO VIRTUAL, но так и не получивший сколько-нибудь четкого определения и развития. Тем более поэтому приятно видеть на бендкемпе Дрим Каталога (избежавшим удаления) этот прекрасный альбом, опимистично озаглавленный ДОЛГАЯ ЖИЗНЬ. Прекрасный образец именно того, что можно назвать "видениями будущего" без каких-либо натяжек. Закрываешь глаза, и видишь как под чарующие звуки синтезаторов и ненавязчивые биты город будущего освещает рассветное солнце, заливая ярким светом чистые белые улицы без коптящих машин, мусора и потрескавшегося асфальта. Чистые и плавные контуры зданий, уходящих в облака, белоснежные поверхности, по которым мягко скользят фигуры людей, словно бы левитирующие над землей. Никто никуда не спешит, а в воздухе царит атмосфера всеобщей причастности к чему-то прекрасному... Что это, мир мир победившей телепатии, где уже никто ничего не стыдится и ничего не скрывает, где все узнают друг друга с первого взгляда так, как если бы знали всю жизнь? Или это утопия, за красивой поверхностью которой прячутся страшные тайны? Или, быть может, это просто симуляция, чтобы отдохнуть от забот и снова погрузиться в текучку суетливого сейчас? Как мы уже давно знаем, вапор не дает однозначных ответов, лишь на мекает как могло бы быть. Так что выбор всегда остается за нами.

listen / support

猫 シ Corp. & t e l e p a t h — Building a Better World

猫 シ Corp. & t e l e p a t h
Building a Better World
Hiraeth Records, 2019

Новый полноформатник двух легенд vaporwave, торжественно открывает лейбл Hiraeth Records, созданный для того, чтобы ознаменовать, вслед за коллегами, переход музыки  猫 シ Corp. в дивный новый мир оригинальных композиций, созданных без использования чьей-то музыки. Своим названием альбом подчеркивает начало новой эпохи, а оптимистичным пиксель-артом на обложке только усиливает предвкушение, что вот-вот перевернется новая страница не только в истории жанра — тенденция на переход к оригинальным композициям наметилась уже давно — но и в мире вообще. После кризиса 1999/2000 и потрясения 9/11, когда мир, который мы знаем, был смертельно ранен; после ироничного, но все же местами тревожного ожидания 2012-го, когда календарь майя обещал нам, словно динозаврам, не то вымирание, не то эволюционный скачок в непонятную сторону — просто обязательно должно произойти что-то доброе и жизнеутверждающее. Смена веков всегда богата на потрясения, но чем как ни сплошной чередой потрясений был в принципе весь XX век? Но вот он уже в прошлом, переосмыслен и пережеван масс-культурой, засэмплирован и пропущен через фильтры ностальгии, свернут в калейдоскоп бесконечными рекурсиями пост-модерна... Казалось бы вот оно, будущее — уже здесь, незаметно стало повседневностью, но пресловутая Эра Водолея все не приходит, а мир тем временем только набирает скорости в непонятном направлении.

Большого секрета, впрочем, тут нет, и здесь можно смело процитировать одну старую книгу, где говорится что "имеющий уши да услышит". Если чему нас и научил XXI век, так это ценности внимания. Все происходящее вокруг, бесконечный поток уведомлений, новостей, скандалов, вереница сменяющихся трендов и какофония мнений по любому поводу — все это требует нашего внимания, питается им, поглощает его как сырье, дабы потом изрыгнуть в качестве товаров, услуг, предложений, акций... Которые снова будут бороться за наше внимание. Как вирус, у которого нет практически ничего своего, кроме набора генной информации, использует для жизни другие организмы, так и все вышеописаное происходит только потому что мы сами этим занимаемся. Где внимание — там энергия, и управление этим потоком и есть настоящая магия нашего времени. Черная или белая — уже не суть важно, о каких дуальностях может быть речь в мире пост-модерна? Но формула проста и стара как сам мир. Пока наше внимание занято потрясениями, они происходят. Но стоит лишь ненадолго его обратить на что-то другое, и появляется шанс заметить новое. То самое, чего так давно хотелось. То, о чем по настоящему мечталось, до того, как "продавать мечту" стало обыденным занятием для нас всех.

Музыка — особый вид магии. Она тоже работает с вниманием. Направляя его в тело, она побуждает нас танцевать. Направляя в эмоции — переживать их, вспоминать похожие. Когда же волшебство музыки доходит до воображения — мы начинаем мечтать, словно бы видеть сон наяву. Сон, в котором вся суета прошлого исчезает где-то далеко за плечами... Где видится будущее, не падающее по кривой обратно в прошлое, но мерцающее яркими огнями чего-то еще невиданного. Что-то, что даже невозможно описать словами или предсказать. Скорее ощущение, когда интуиция тихо намекает что всё будет хорошо. И пусть еще не понятно как. Ведь можно представить, направить в это наше внимание.

Что и делают на этом альбоме 猫 シ Corp. и t e l e p a t h, бережно овладевая нашим вниманием с помощью вкрадчивого эмбиента и звуков природы, мягко напраляя его в сновидческие образы будущего, где царит умиротворение не только в социальной жизни, но в на планете в целом. Тропический дождь и практически ощутимый запах буйной растительности соседствуют с торговыми площадями и аэропортами (быть может, уже космодромами?), краски природы подчеркиваются плавностью форм архитектуры, и воздух наполнен живительным кислородом. Музыка будто бы парит от одного небоскреба к другому, расстилаясь над парками и улицами, создавая дополнительное измерение, наполненное чистой энергией, доступной для каждого желающего. Как воздух и вода, музыка в этом мире так же живительна и необходима. Будто бы таинственный до сих по не открытый эфир, именно она связывает это видение в единое целое.

Представляя каким мир может быть, мы уже его приближаем, и пусть тут же поднимающий голову скептицизм отдохнет немного. Он нам еще пригодится, это хороший инструмент, но сейчас лучше отпустить все, что может сдерживать нашу способность мечтать. Ведь она есть у каждого, с самого детства. Хотя сколько раз нам говорили, что мечтать это глупо? Как часто мы боялись дать себе волю, пугаясь сложностей и просто говоря себе "этого не может быть". Защитные реакции тоже важны, конечно. Но если мы хотим перемен, если хотим дышать полной грудью и жить по-настоящему, то пора научиться мечтать по-настоящему. Что для этого делать? В том то и дело, что делать мы и так успеваем слишком много всего. А нужно лишь просто слушать. Уметь останавливаться и смотреть по сторонам. Разглядывать облака. Видеть сны. Слышать как растут деревья. Встречать и провожать солнце, гулять под луной... Осязать, как растекается по пространству музыка, наполняя его новым, волнующим чувством предвкушения.

listen / support
hiraeth records
listen at vk

Ellen Arkbro — CHORDS

Ellen Arkbro
CHORDS
Subtext Recorings, 2017

Раз уж мы несколько раз уделяли внимание Kali Malone, будет преступлением не вспомнить Эллен Аркбро — её коллегу и соратницу по так называемому "Стокгольмскому дроун-сообществу" (Stockholm Drone Society), образованному студентами Royal College of Music резидентами студий EMS и просто энтузиастами дроун-музыки. Эллен (которой еще нет 30) начинала как электронный музыкант, работая с алгоритмическими композициями в программах вроде SupeCollider, также играла (и играет) на электрогитаре, но обстоятельства сложились так, что ее первая работа оказалась чисто акустической — для церковного органа и духовых. Далее было плотное сотрудничество с Кали на многих изданиях её лейбла XKatedral, в том числе и на крайнем релизе самой Малоне.

Для своего нового произведения Эллен выбрала снова-таки орган, но если на первом альбоме он был вполне живым и эмоциональным (несмотря на нестандартную настройку), здесь он звучит уже настолько чуждо, что кажется каким-то древним динозавром-синтезатором. Весь первый трек это мощный поток гармонических взаимодействий, которые происходят отдельными кластерами — как написал Pitchfork, "она словно взвешивает куски мяса". Меткое наблюдение, но все же хочется отметить другое, о чем сама Эллен говорит в пресс-релизе к альбому — что эта музыка происходит скорее в пространстве, чем во времени. Что, впрочем относится к любому хорошему дроуну и давно было отмечено еще "отцами-основателями" жанра.

Но она права и этот вопрос не потерял актуальности. Если развитие во времени даёт повод модным изданиям сравнивать её с мясником, то рассматривая этот звук в пространстве мы получим совершенну иную картину. Причем, каждый раз новую! В зависимости от воспроизводящей системы, конфигурации динамиков в комнате, громкости, материала стен, вашего распроложения в комнате, даже положения вашей головы относительно источника звука и многих-многих других факторов будет зависеть воспринятая картина. Как известно, для дроун-композитора малейшее изменение в звуке уже является чуть ли не "ремиксом" или целиком новой версией композиции, так что вполне можно догадаться, насколько Эллен глубоко в это забралась.

По сути, здесь мы уже имеем дело с психоакустикой, поэтому музыка сама по себе уже не существует от отрыве от контекста её прослушивания, и, делая на это ставку, автор превращает каждое прослушивание своего альбома в исполнение его партитуры, или даже инсталляцию. Что ж, имеет полное на это право, даже если инсталляция эта будет всего лишь в пространстве между вашими ушами и амбушюрами ваших наушников. Это тоже пространство, и исследуя его, мы также можете кое-что узнать и о времени. Например, то, что не так уж они и различны.

listen / support

www.ellenarkbro.com

Kali Malone — The Sacrificial Code

Kali Malone
The Sacrificial Code
iDEAL Recordings, 2019

Сложно что-то сказать об альбоме, о котором гудит без умолку вся пресса — то ли сказывается долгое затишье в академическом минимализме (старички уж не так активны, а молодежь в минимализм не спешит), то ли тотальная нехватка красивых лиц для обложек музыкальных изданий, но недавно взлетевшая звезда Кали продолжает набирать блеск. Её уже можно невооруженым глазом наблюдать на крупнейших музыкальных ресурсах интернета, и не даром — кроме юности, красоты и таланта, Кали свободно говорит на различные академические и философсие темы. И слушать приятно, и читать. Как бы девку не избаловали!

Музыкально этот двойник является продолжением ее бестселлера Organ Dirges, который хвалили все (включая нас) и сокрушались только из-за его краткости. Что ж, пожалуйста — здесь у нас почти два часа плавнотекущего органного минимализма, записанного прям изнутри инструмента. Вместо того, чтобы утопить созвучия в церковной реверберации, Кали дает нам почувтвовать этот грандиозный инструмент изнутри — слиться с его дыханием, загипнотизироать нас мягким шипением воздуха на периферии гармонических сочетаний, дать прислушаться к тем нюансам, которые делают музыку живой. Легкие штрихи несовершенства, меланхолия многовековой истории, затаенный взгляд в будущее, бушующее кричащими красками и громыхающей музыкой...

Несмотря, а может и благодаря своей молодости, Кали становится медиумом умудренной опытом старины, для которой, кажется, что не осталось места нашем мире. Как забытые духи и уставшие призраки, прячущиеся в заброшенных церквях и пыльных библиотеках, звуки «Жертвеннoго кода» блуждают в сумерках, балансируют на грани гармонии, погружают в сон. Но, неизбежно вращаются вокруг одного тона, устремленного в бесконечность. Так что, какая бы судьба в итоге не постигла эти звуки, слава или забвение, след в вечности уже оставлен, даже если и не для людей.

listen / support

PJS — Solstice Birth Magic

PJS
Solstice Birth Magic
No Problema Tapes, 2019

Джордан Кристофф — канадец родом из Македонии, появился на «кассетной сцене» недавно, но за короткое время успел издать не меньше двух десятков кассет под разными именами — дуэтом с Патриком Дике как PJS, сольно как Jordan Christoff (зацените кассету на Constellation Tatsu), со старшим братом как Anarchist Mountains, с Мишель Мостаччи как Saturn's Daughter... Если все эти имена вы видите впервые, значит пора наверстывать! Стагнировавшая некоторое время сцена плёночного дроуна снова на подъеме, как раз-таки благодаря таким энтузиастам как Джордан.

Не обошлось из без vaporwave — многие из лейбов, ранее издававших только замедленные хиты времен юности ваших родителей, сейчас переключаются на эмбиенты, дроун, нью-эйдж и все то, что так обильно происходило в конце десятых. Всего десят лет, и вот он, новый виток спирали! Пока кто-то изобретает очередное пост-всё, другие приходят к тому, что «никуда уходить и не нужно было» — замедлиться дальше дроуна можно только в полную тишину, да где ж её в наше время найдешь? Вот и остается искать способы эту тишину создать парадоксально, через звук, по заветам Кейджа и Малевича. Сделать звук, который будет таким же свободным пространством, как и тишина.

Быть может, даже больше — ведь раскрываяся, грани звука позволяют сознанию пойти новыми путями, прощупать новые паттерны в бесконечной паутине неронных связей. И где-то здесь кроется и целительная сила звука, о которой десятилетиями твердили нью-эйджеры, и связь с медитацией, и просто способность перенастраивать свое сознание подобно open-source операционной системе. И пока с зачем-то еще существующих телевизоров и радиоприемников вам пытаются в очередной раз незаметно проапдейтить "Винду", где-то там, в паре десятков магнитофонов, в комнатах разбросанных по всему миру, крутятся ролики кассет с плёнкой, открывающей глаза на несколько иной мир. Быть может, не такой безнадежно уставший, может быть даже не такой торопливый. Увидеть его — не просто галлюцинация, но и намек на то, чего можно добиться, если верить своим глазам и следовать, что называется, своему сердцу.

Это и есть магия, самая обычная, но такая забытая. Нью-эйдж конца 10х годов XXI века не о том, что скоро придет спасение со звёзд, но о том, как с помощью уже всего добытого цивилизацией знания переизобрести магию заново. Сделать её такой же повседневной, как нам не кажутся волшебными наши технологии. Уже сейчас можно смело сказать, что музыка будет важной её составляющей — особенно такая, как этот альбом.

listen / support

Nite Lite — Landcestors

Nite Lite
Landcestors
Sun Ark Records, 2019

Если кто вдруг помнит предыдущую пластинку этого проекта, то знает, что "странная" будет лишь самым малым, что можно сказать о музыке этого семейного дуэта. Переплетение полевых записей, случайных звуков, бесконечных пленочных манипуляций, коллажирование, наигрыши и напевы на сломанных инструментах, обсессивное зацикливание и гипнотичная монотония... И это только с технической стороны. Концептуально же, Nite Lite занимаются тем, что пытаются воссоединить разорванные нити между человеком и его окружением. Прислушиваясь к духам местности, Фил и Мисти слышат очень простые вещи: "убери мусор из лесов", "защити ручьи", "исцели". Прислушиваясь к призракам в брошенных деревенских домах они слышат истории людей, переcекавших черту реального еще при жизни. В грохоте грома и вспышках молний веет не только страх промокнуть, но и нешуточный договор, включающий урожай, стойкость деревьев, надежность коней, здоровье собак, и прочие вещи, важность которых нынче сложно уловить. Тем не менее, бессловесный договор с духами местности и другими царствами жизни, будь то минералы или грибы, русалки или те, кто сажает мухоморы кругами – все еще важен и, по мнению дуэта, критично необходим для дальнейшего существования человека. Их странные наигрыши, песни и коллажи из звуков – не что иное, как настроечная матрица, призма загадочных калейдоскопических узоров, сквозь которые проглядывает нечто настоящее. Услышать это можно и без музыки, но порой она – единственное, что может нас вытряхнуть из душной утробы города.

listen / support

DISKETTE PARK — EOL

DISKETTE PARK
EOL
Business Casual, 2019

Vapowave — воистину обширный жанр, который многими до сих пор не воспринимается всерьез, тем временем уже успел отметить 10 лет существования и породить не меньше двух десятков стилей, подстилей и узкоспециальных звучаний. В случае данного альбома это так называемый broken transmission или computergaze, восходящие не только к истокам жанра (Infinity Frequencies, Skeleton, Chuck Person), но и вполне могут быть найдены гораздо ранее — в альбомах Caretaker, в гипаногическом эмбиенте и кассетном дроуне. Название broken transmission подразумевает атмосферу поздней ночи где-то в 80х, когда большинство телевизионных каналов отключаются на ночь, и все, что остается делать — это сидеть и щёлкать каналы в поискать хоть чего-нибудь интересного, натыкаясь то на тупой боевик, то телемагазин, а то и вообще какую-то непонятную муть — и все это вперемежку со слабым сигналом, помехами и шумом... Сomputergaze — в общем-то, о том же, но уже перед монитором, когда спать не выходит, а в "интернете ничего интересного", и, вместо того, чтобы занятся чем-то конкретным, начинаешь бесцельно бродить по ютубу, полузаброшенным форумам и тумблерам, читать обрывки статей и зачем-то сохранять на диск мутные скриншоты с vhs-кассет...

Конкретно этот альбом посвящен теме смерти и, особенно, предсмертного опыта, который, во многом похож на гипнагогическое состояние описанное выше — когда сознание застряет между сном и явью, загипнотизированное информационным шумом, дурманящим и без того уставшие каналы восприятия. EOL (End of Life) — термин, означающий остановку поддержки программного обеспечения, когда производитель перестает выпускать обновления. Но, очевидно, что программа может продолжать существовать, что в какой-то мере делает ее существование "посмертным", но в то же время и "предсмертным" — в силу того, что есть юзеры, которые продолжают ее использовать.

То же самое (в свете гностических учений) можно сказать и о нашем мире — бог оставил этот мир, предоставив самому себе, и все что нам в нем остается это искать оправдание своему существованию, будучи все время на грани жизни и смерти. Что видели наши родители в мерцании телевизора в темной спальне? Что мы видим в потоках информационного шума, не дающего нам ни на минуту побыть в тишине? И что может дать тишина? Этот альбом существует где-то между ними, короткими вспышками мелодий освещая темноту на минуту-другую, рождая образы и ассоциации, словно нажимая в нашей памяти на гиперссылки к чему-то забытому. Но, только появившись, мелодиии зацикливаются сами на себе, истираются, как старая кассета, теряют всякий смысл как пожеванная жвачка, и тут же отправляются откуда прибыли — в шум плёнки, в тишину, в небытие.

listen / support