Eliane Radigue — Occam Ocean 1

Eliane Radigue
Occam Ocean 1
Shiiin, 2017

Самый актуальный на данный момент альбом Радиг, записанный уже без ее верного синтезатора ARP. Вместо фирменных электронных гулов, дроун-бабушка собрала трех верных музыкантов и вместо нот давала им простые инструкции о том что и как играть, давая каждому из исполнителей достаточно свободы, строго соблюдая лишь одно правило — играть как можно медленнее. Бас-кларнет и бирбине (аналог жалейки), арфа и скрипка. Совсем немного инструментов и еще меньше нот — в соответствии с "бритвой Оккама" и следуя заветам буддизма, Радиг отбрасывает все лишнее и придерживается самого очевидного. Если какой-то звук существует, то у него есть собственная жизнь, и для Элиан очевидно, что эту жизнь лучше упростить, чем усложнять по какой-либо причине.

Работая с синтезатором и обратной связью, Радиг привыкла к крайней сосредоточенности и очень тонкому контролю. Малейший поворот какой-либо ручки может полностью уничтожить тонко настроенную гармонию, и в этом плане ее музыка хорошо отражает собой т.н. "антропный принцип", согласно которому Вселенная "тонко настроена" таким образом, что в ней может появится разумная жизнь — которая впоследствии приходит к выводу о тонкой настройке Вселенной для возможности собственного в ней появления... Цикл обратной связи, в процессе которого требуется, снова-таки, тонкая настройка сознания, позволяющая существовать и ощущать гармонию.

Следуя этому принципу и в акустике, легендарная француженка выбрала для исполнения своей задумки музыкантов, способных к такому тонкому контролю своего инструмента. Понятие ноты достаточно сложная концепция, чтобы быть разменяной как данность, но именно это и происходит с академической музыкой — в то время как Радиг, никуда не спеша, своей музыкой задает вопрос "что есть нота?", и, углубляясь в океан этого значения, мы находим новые, еще более важные для понимания Звука вопросы: "что есть время?" и "что есть гармония?", "что есть реальность?"... И пусть звук — всего лишь небольшой отрезок бесконечного диапазона частот, сплетающих своими вибрациями Вселенную, лишь крошечный поток информации о невероятном и многогранном мире. В его берегах течет та же вода, что и в океане и это течение — то, о чем нам напоминает эта музыка.

Cara & Mike Gangloff with The Great American Drone Orchestra — Knock On Life's Door

Cara & Mike Gangloff with The Great American Drone Orchestra
Knock On Life's Door
MIE Music, 2016

Есть такая вещь, как Great American Songbook — подборка народных песен и джазовых стандартов "золотой эпохи", а именно — начала XX века. Есть американский фолк, ввиду своей специфики, вещь уникальная и часто противоречивая — тем не менее, сохранившая до нашего времени некий набор из песен, уже ставших классикой. И есть такая вещь как Drone, и как-раз таки в американском фолке он присутствует зачастую очень даже явно. "Примитивный" американский фолк нынче на деле оказывается, напротив, вполне себе прогрессивным — после того, как история музыки сделала полный круг, и играть куплеты с припевами стало совершенно несовременно. В то время как гудеть на одной ноте как можно дольше — вполне себе похвально и актуально. Последнее у супругов Гэнглофф выходит чудесно, но и петь Кара умеет не хуже, благо имеется вокально-джазовое прошлое. Итак, для этой пластинки Гэнглоффы, заручившись поддержкой дюжины друзей (под общим знаменателем The Great American Drone Orchestra), записали те самые фолковые из джазовые стандарты в том виде, в котором они могли звучать примерно сто лет назад (или напротив, смогли зазвучать только сейчас). Получилось протяжно, лирично, занятно и разнообразно — от типичных акустических гитарок с гармошками до гонгов с поющими чашами в музыкальном смысле, и от пасторальных мотивов до отлетевшего фри-джаза в плане вокала. В любой из вариаций вокал Кары запросто берет за душу, а простирающийся на заднем плане гул и скрежет струнных умножает каждую эмоцию на бесконечность. Вполне возможно, что Сан Ра и Майлз Девис в компании с Джоном Фэи слушают эту пластинку на небесах.

listen / support

光淵 [Pool Of Light] — 薹 [Terrace]

光淵 [Pool Of Light]
薹 [Terrace]
Pyramid Blood, 2018

Думаю, многие испытывали такие моменты, когда очень хочется поделиться восторгом, но в то же время очевидно, что слова попросту не смогут его передать в полной мере. В случае этой кассеты я просто даже не знаю с чего начать — тут и прекрасные гитарные мелодии с оттенками фолка, и прозрачные резонансы, и плотные низы с такими уместными завихрениями в нужные моменты, и протяжные высокие гармоники китайского духового органа, от которых звук приобретает какой-то морозно свежий оттенок... Кассета радует с каждой следующей композицией и то и дело заставляет замереть, вслушиваясь в ту или иную ниточку гула, уплывая за ней в плотное переплетение звуков. Возможно, во многом благодаря именно этому освежающему присутствию высоких частот, альбом слушается залпом несмотря на приличную длительность. Чувство бесконечного полета, эдакой ментальной левитации то и дело накатывает волной и сходится в точке перспективы, нарисованной тонкими линиями резонирующих струн. Или тут наоборот — вся музыка из этой точки и исходит, как круги на воде, плавно растекаясь по поверхности ума и пропитывая его приятным ощущением головокружительной высоты? Как обильное кислородом последождевое утро в горах, эти звуки блестят, мерцают, искрятся и будто бы разливаются на десятки километров вокруг, пропитывая собой материальный мир, напоминая ему что все есть энергия и все есть вибрация... В общем, да — сплошной восторг, не оставляющий ничего, кроме как закрыть глаза и слиться со звуком целиком и полностью!

listen / support

uhushuhu & w i i — snegi

uhushuhu & w i i
Snegi
ПANΘEON, 2018

Снова записанный вживую сет с летнего фестиваля, неожиданно для июньского концерта наполненный холодом, промозглостью Питерского ноября с мокрыми набережными, желтыми фонарями и неизбежным присутствием бесконечного космоса над всем этим. Подледные течения этого альбома струятся гитарными мелодями, морской ветер задувает то с одной стороны, то с другой, а волны спокойно перекатывают гальку вдоль промерзшего песчаного берега. Возможно, налетит вьюга, возможно и оттепель, но все происходит достаточно плавно, чтобы адаптироваться к погодным условиям и получать удовольствие. Человек уже достаточно хорошо приспособился даже к полетам в космос, а там уж бывают по-настоящему неприятные условия, по сравнению с которыми жалобы на затяжной дождь покажутся приятным душе воспоминанием. Но если даже на космических станциях можно уютно залипнуть, то сидя в тепле и комфорта своего дома с этой музыкой так и подавно. А там глядишь и появится вдохновение выйти на улицу в снега, походить да полежать, порассматривать снежинки... Вода вообще интересная штука, прям как музыка — сколько форм и вариаций, а всего-то три атома. Так и на этом альбоме гитара, парочка синтов и несколько эффектов сливаются в затейливую структуру изменчивых форм. Ручьи и реки сознания. Снега и вьюги психического космоса.

listen / support

Tim Six — Entelecheia

Tim Six
Entelecheia
ΠΑΝΘΕΟΝ, 2018

Так как наше сознание работает только на постоянном создании противоположностей, через их сравнение и анализ, единство и недвойственность вытесняются, превращаясь в их ментальное, достаточно абстрактное по своей природе изображение. Словно наш рациональный ум действительно неспособен испытывать недвойственность "как есть", постоянно пытаясь если не проанализировать, то хотя бы привнести перспективу в такое восприятие, проектируя его на поток времени и координаты пространства. Безвременность пугающая, мысль неостановима. Но все же, существует другой режим работы сознания — нелинейный, избегающий детерменированности. Интуиция, непосредственное знание. Музыка, в особенности в ее минималистичных формах, несет возможность индуцировать подобный опыт. Переключаясь с анализа на «deep listening», углубленное слушание, следуя за прямыми линиями и утопая в повторениях, рацио делает шаг назад, давая возможноть получить иррациональные впечатления, настолько же ясные и очевидные, наколько бессловесные и вневременные. Эти записи предназначены для расфокусированного слушания и могут быть использованы для заполнения помещений, но в то же время определенные способы их слушания могут произвести удивительные впечатления.

Настоятельно рекомендованы личные слушательские эксперименты с уровнем громкости, устройствами прослушивания, эквализацией, позиционированием колонок и другими условиями восприятия звука.

listen / support

Hellvete — Droomharmonium

Hellvete
Droomharmonium
Morc Tapes, 2018

Пусть никого не сбивает с толку шумное начало — в целом этот релиз представляет собой прекрасный, рага-подобный акустический drone, сыгранный на фисгармонии и шрути-боксах, записанный импровизационно, без каких-либо наложений впоследствии. Как сказано в пресс-релизе к альбому, эта музыка — яркий пример того, что дроун не обязательно должен быть мрачным (мы-то это и так прекрасно знаем, но ладно) и что эти композиции похожи на первые лучи солнца, которые пробуждают тебя ото сна (это да) в первый весенний день (в ноябре тоже нормально). Но, без шуток, это и правда прекрасный, гармоничный дроун, спектрально насыщенный настолько, что несмотря на абсолютную минималистичность инструментария, звучит он как бесконечность симфоний, утопающих одна в другой. Ну или как первозвук, из которого потом все симфонии и появятся. Быть может прозвучит смешно для людей с академическим бэкграундом, но если вы действительно любите дроун, это в какой-то мере само собой разумеется. Так или иначе, это то, ради чего стоит отложить всю другую музыку на пару часов и просто расслабиться в бесконечном гамаке из мерцающих гармоник, раскрашенном затейливым орнаментом из резонансов и пульсаций.

listen / support

Harvestman — Music for Megaliths

Harvestman
Music for Megaliths
Neurot Recordings, 2017

Можно сколько угодно сочинять теории заговора или писать научные статьи о происхождении мегалитических построек, разбросанных по всей планете, но от этого их загадочность ниуда не денется. Есть что-то в этих камнях такое, что насегда запечатало в них ауру необъяснимого. Даже если и строились они just for fun, прошедшее время и кажущаяся современному уму нелогичность титанических усилий ради какой-то сомнительной ритуальной цели, умножают эту ауру саму на себя многократно, даже после самой логичной и исчерпывающей теории оставляя налет недосказанности. Таково уж свойство нашего сознания — достаточно просто повесить посреди леса на дереве платок без какого-либо умысла, кто-то нашедший его спустя время, может заподозрить неладное и придумать массу вариантов того, что же этот платок может значить. В этом месте, в это время года, на конкретно этом дереве...

Так же и с музыкой, и даже еще сложнее ввиду ее эфемерности. Можно послушать этот альбом и сказать, что это всего лишь психоделический рок, упрощенный до дроуна и примитивного фолка. Можно услышать в ней некий посыл, а может статься и такое, что какая-то из частот заденет в восприятии какую-то ассоциацию, воспоминание, эмоцию... И вот уже вспышки нейронных связей формируют новую цепочку, вот уже мы получаем некий опыт, которого не было ни в нас, ни в реальности вокруг — только лишь в вибрациях воздуха, созданных музыкальными инструментами и чьими-то умелыми руками. Этот опыт может улетучиться так же быстро, как и музыка, а может запустить новые связи и кто знает, где кончается эта взаимосвязь. И где она вообще началась?

Причем же тут гиганские камни, которые кто-то заморочился ворочать и устанавливать по звездам, меридианам и прочим важным параметрам? А при том, что само существование такого объекта, даже без непосредственного физического прикосновения к нему, аналогично запускает в сознании некие процессы, поиск ответов на вопросы или, как минимум, просто осознание того, что мир не всегда состоял из запаркованных атомобилями дворов, сетевых супермаркетов и мерцания маленьких экранов в руке каждого прохожего. Не факт, что мир был лучше, не факт что хуже — просто он был другим, человек был другим, но в то же время что-то осталось общим. Сама природа сознания, заставляющая нас фракталить свою мысль до бесконечности? Или те самые камни, беззвучно и бездвижно напоминающие о самом главном, что приводит всю эту реальность в движение — о Времени, о его необратимости и о том, что все в этом течении имеет причину и следствие. После чьих-то деяний остались огромные глыбы, поросшие мхом, после кого-то — музыка, но что останется, если Времени больше не будет?

listen / support

Equip — Synthetic Core 88

Equip
Synthetic Core 88
The Yetee, 2018

Sailorwave, dragonballwave, zeldawave, robloxwave... — сколько всевозможных применений игровой и мультяшной музыки нашел вапорвейв, но это по-прежнему никого не останавливает. Но одно дело замедлять оригинальные саундтреки игр или аниме (как правило и без того хорошие), но совсем другое — придумать музыку с нуля. Да еще и для игры, которой на самом деле не существует. Похоже на vaporware, но все-таки уже wave — если не по звучанию, то по самой сути. Которую, кстати говоря, уже многие исполнители, пришедшие из нового поколения, начали забывать.

Дело ведь не в конкретном звучании, или источниках сэмплов, а в самой идее — создать нечто, никогда не существовавшее, но тем не менее вполне имевшее возможность быть. Выйти в немного параллельную нашей вселенную, и посмотреть "а что было бы если бы". Выдумать какой могла бы быть игра и написать к ней саундтрек (и даже нарисовать арты и скриншоты уровней) — все равно что подсмотреть ее из параллельного мира, где игра существует. Или не из мира, а из времени? Впрочем, если углубиться в квантовую механику, то это примерное одно и то же. Путешествия по параллельным мирам — все равно что путешествие во времени, ведь в бесконечности по-любому можно найти такой мир, где все время шло с другой скоростью или в другом направлении. Наблюдать за таким миром изнутри — все равно, что играть в видео-игру. Герои, возможно, проживут целые жизни, переживут массу впечатлений и переломов судьбы — а для вас в вашем родном мире пройдет каких-нибудь пару часов. Можно как почувствовать себя богом, так и окунуться в новый мир с головой. В любом может быть интересно! Все это прекрасно отражено в Synthetic Core 88 — альбом полон замечательный тем, как спокойный так и соответствующих "боссам" и всяческим сюжетным поворотам. Не говоря уже о красочной "прорисовке" уровней одним лишь звуком. Фантазии есть где развернуться, а для поклонников игровой музыки — чем вдохновиться!

listen / support

バーチャル Paragon™ — エンジェルアイランド

バーチャル Paragon™
エンジェルアイランド
Elemental 95, 2018

Сеть курортов «Остров Ангелов» создана для тех, чей персональный социальный рейтинг не запятнан проявлением социальной неадекватности — место для тех, кто ценит отдых других как свой собственный. Тщательно отгороженное от остального мира пространство, на 75% виртуальное, предназначенное для действительно качественного отдыха, наполенного спокойствием, созерцанием, и, само собой, великолепным сервисом.

Как известно, ничто так благоприятно не воздействует на персональный рейтинг, как возможность понять своего ближнего, не оценивать его ни по какому из признаков, а просто воспринимать как данность. А где, как ни на Острове Ангелов, это можно попрактиковать, где для каждого из посетителей среда сама выбирает оптимально комфортное и благоприятное окружение и сводит взаимодействие с другими посетителями к минимуму. Там, в окружающем мире, каждый твой социальный контакт, будь то мимолетный взгляд прохожего или диалог с доставщиком пиццы будет подвергнут бесконечным интерпретациям, каждый лайк учтется, а личностное облако тегов будет содрогаться при каждом нетипичном социальном взаимодействии. Расслабиться и дать волю чувствам может позволить себе лишь человек с по-настоящему стабильным рейтингом, но даже светила иногда падают. Поэтому нет ничего более неоходимого, чем посещение «Острова Ангелов» как минимум раз в год!

Здесь вы можете погрузиться в благостное уединение, не прерываемое рекламой, необходимостью отвечать на какие либо входящие и подкрепленное круглосуточным сервисом, который обеспечивают наши андроиды нового поколения! Также к вашим услугам лучшие специалисты в области психологи, личностного роста, инструкторы йоги, массажисты, корректоры социального курса, мана-терапевты и даже тренеры по гигиене здорового сна! Гарантированный результат, улучшение стабильности рейтинга и качественное повышение социальной активности даже после пятидневного посещения. Подарите себе настоящий отдых и окунайтесь в пёстрый поток социального взаимодействия с новой силой и вдохновением! «Остров Ангелов» — гарантия успеха и залог вашего здоровья!

listen / support

Endurance — Celestial Governors

Endurance
Celestial Governors
Tymbal Tapes, 2018

Несмотря на относительно недавний старт "карьеры" дроун-музыканта, Джошуа Стефане aka Endurance уже покорил сердца многих владельцев лейблов, издав кассеты по всему миру, каждый раз обеспечивая уверенный sold out. И неудивительно, его подход к звуку наверняка встревожит в душе опытного гулопоклонника немало чувствительных струн — тут и шершавость пленочных полевых записей, и гудение аналоговых синтов (многие из которых Джош делает самостоятельно), и тщательно выстроенная атмосфера. Эта кассета — хороший образец того, что собой представляет музыка Стефане. Запечатление сельских местностей в окрестностях древнего японского города Нара и неизбежное присутствие безграничного космоса над ними. Как ночь, наполненная звездами — после городского шума и дневной суеты, её сияние может казаться божественным, стоить лишь поднять голову вверх и на остановить бег мыслей на минуту... Темная чернота неба, за которой будто бы таится величественный механизм, управляющий всеми движениями, орбитами, пересечениями и взаимосвязью светил. Медленная архитектура небесных сфер и вполне земной горизонт, над которым это все великолепие разворачивается.

Как это заведено в мире кассетного дроуна, музыка неспешная, шероховатая и подразумеающая как внимательное прослушивание, так благоприятный фон. Каждая из сторон начинается несколько, быть может, тревожно (или загадочно?), но в итоге плавно переходит к по-настоящему гармоничным созвучиям. Под стать эпитету "celestial" / "небесный" — и дело здесь даже не в обильной реверберации, которая, конечно же присутствует, но и в каком-то особенном подборе частот, складывающихся в спектр звука. Слоно призма наоборот — музыка Endurance вбирает в себя всевозможные восприятия и складывает их в одно простое ощущение чего-то и правда возвышенного. А другого от дроун-эмбиента, в общем-то, и не требуется.

listen ~ support

Bedroom — Moons

Bedroom
Moons
Fluere Tapes, 2018

Bedroom — резидент уже ставшего в определенных кругах легендарным лейбла Tranquility Tapes, возвращается на шведском Fluere Tapes с новым альбомом. Приятно обволакивающая симфония из смягченных пленкой атмосфер. Словно старые полароиды, найденные в коробке из-под обуви на чердаке родительского дома, эти композиции навевают приятную меланхолию, словно очерчивая плавные контуры вокруг полузабытых образов из детства. Ноты пианино сливаются в вязкий сироп, медленно растекающийся по комнате полупрозрачной волной, синтезаторные линии то распадаются на мерцающие осколки, то собираются в мощные пучки энергий, прокладывающие в голове магистрали для восприятия космических энергий. Как бы мы не были привязаны к окружению, памяти, эмоциям — не стоит забывать о бесконечности вселенной, и время от времени соприкасаться с ней.

В мире есть много музыки как "мирской", так и внеземной, совершенной отлетевшей в другие миры, но на этой кассете все это выстраивается в цельную картину. Пасторальные композиции первой стороны становятся словно отдаляются, мы уже на высоте птичьего полета, вот уже мерцают звезды — чтобы на второй стороне засиять с полной силой под упругую пульсацию ритма и рассыпаться на тысячи разноцветных потоков в психоделическом полете сквозь измерения в весьма характерном для Tranquility Tapes звучании, которое наверняка порадует поклонников Cliffsides, Afterlife или Lunar Miasma. В конце все снова возвращается на землю, круг замыкается, история повторяется – именно так, как на это намекает нам Луна своими фазами, именно так, как и проходит наша земная жизнь. Тем не менее, в бесконечных повторениях рождаются нюансы, вариации, и в каждом цикле есть что-то, что не повторится никогда.

listen / support

Olli Aarni — Kehä

Olli Aarni — Kehä
Ikuisuus / Lal Lal Lal, 2017

Вот казалось бы какого уже только дроуна не было, и вообще сколько его всякого может быть, но звучание вроде того, что создал обычно тихий и минималистичный финн Олли Аарни на этой пластинке — еще надо хорошо поискать. Высокочастотный дроун. Весь фокус на той части спектра, до которой дроун обычно даже не доходит. А тут все пронзительно звенит и переливается бесконечными оттенками, но, тем не менее, приятно. По аналогии с обложкой — как морозный зимний воздух, как хруст снега под ногами. Альбом записан, по словам Олли, с помощью эффекта обратной связи, в режиме, когда малейшее изменение хотя бы одного параметра полностью изменяло всю систему. Хрупкая красота мимолетного, существующая словно бы сама по себе и не требующая вмешательства слушателя — как снежинка, тающая на теплой ладони. Если бы такая музыка звучала в воздухе вместо привычного шума ветра, птицы наверное пели бы ультразвуком. Впрочем, органы чувств очень относительная вещь, так что вполне возможно, что именно так и звучит, к примеру, падающий снег для какого-нибудь припозднившегося со спячкой осеннего жука. Либо это сама молекулярная структура воды во время замерзания издает такие пронзительные мелодии... В общем, фантазировать можно сколько угодно, пока альбом играет на повторе — ведь у этой музыки нет начала и конца, и, начав слушать, иногда кажется что ыключить ее будет непростительно.

listen / support

Nadja — Sonnborner

Nadja
Sonnborner
Broken Spine Production / Daymare Records, 2018

Как и было обещано в тизере, новый альбом Нади получился довольно разноплановым. Это конечно не хип-хоп-метал и не grindgaze, но наработки прошлых экспериментальных релизов явно пошли на пользу. Если первый номер все еще звучит как "та самая" Nadja, чередуя сладостные залипоны с проржавевшими риффами — под конец превращаясь в тревожную около-симфоническую сказку, — то неожиданно из него выскакивающий второй трек хорошо бы собой украсил гипотетический метал-трибьют Godflesh (времен Selfless, конечно). Дальше идет уже вовсю метальная история с пронзительными соло и бейкеровским не то шепотом, не то гроулом (!). Утопая в ревербе, вся эта мешанина из ревущих гитар, гудящего баса и скрежещущих драм-машин звучит то ли как слегка осовременненая версия давнишнего трип-дума Esoteric, то ли как Isis, вместо Godflesh наслушавшиеся ранних My Dying Bride (да, скрипочка тоже в наличии).

В общем, пластинка словно бы пытается угодить и заядлым фанатам, и поэкспериментировать, и будто бы отдать дань истокам — и, в целом, вроде бы получается, но чего-то все-таки не хватает. Быть может, того неуловимого чувства дзенской отрешенности, кроющейся за титаническим шквалом дисторшна, который невозмутимо спокойный Эйдан и интровертно обернушая к публике спиной Лия обрушивают на слушателя без какого-либо злого умысла, но который способен прочистить мозг до сонования, оставляя только бессловесный восторг. Sonnborner полон эмоций, какой-то затаенной грусти и рвушейся наружу ярости, а приглашенные струнные и внезапные вбросы метальных риффачей это впечатление только усиливают. Это не плохо и не хорошо — просто Nadja словно бы стала более земной, человечной и чувственной. Не все же о трансценденции риффы слагать, порой и на землю нужно спускаться. Возможно, это только начало долгого путешествия по долинам земных страданий.

listen / support

F i b o n a c c i — Afterlife

F i b o n a c c i
Afterlife
Self-released, 2018

Самое прекрасное, что может быть в музыке — это возможность ощутить то, чего никогда прежде не испытывал. Но в музыке ли дело? Наше сознание — уникальный генератор виртуальных реальностей, который ежесекундно прогоняет в своих процессах миллионы вариантов реальности (или параллельных вселенных), выстраивая из них некий "реальный мир" на основе сигналов от органов чувств. Но чувства легко обмануть или изменить. Для этого существует множество способов — от "вшитых по дефолту" в организм гормонов, до привычных и повседневных алкоголя, табака, кофе и других веществ, воздействующих на восприятие... И, конечно, же — музыка. Она задействует весьма сложный механизм, в котором участвуют и память, и эмоции, и органы чувств, и даже то, что называется воображением (весьма любопытный плагин в нашем генераторе реальности). С помощью воображения музыка создает внутри одной виртуальной реальности другие, и чем больше мы в нее погружаемся, тем прекраснее это путешествие. В конце которого нам обычно кажется, что мы вернулись в тот самый "реальный мир", в котором чайник на плите уже давно закипел и пыхтит, угрожая пожаром, комары заполнили комнату и настойчиво жужжат, а лунное затмение уже вот-вот закончится, а конца света снова не произошло... И глядя на эту самую луну в туманной дымке облаков над раскаленными крышами домов, хочется верить, что все те реальности такие же настоящие, как и та, к которой мы привязались как к единственно правдивой. Недаром ведь мы там любим музыку — не потому ли, что она напоминает нам о гораздо больших возможностях сознания, чем нас приучили думать?

listen / support

Magnétophonique — Une Cartographie Idéale

Magnétophonique

Une Cartographie Idéale

Not Not Fun, 2018

Тропический эмбиент всегда кажется эскапистским в своей затуманенности и ностальгии по местам, где вы никогда не бывали, но в случае этой кассеты (и учитывая ее название), это скорее критика эскапизма. Что ощущается как обычная история о затерянных островах, покрытых буйной растительностью, скрытых от спешки современного мира, медленно превращается в философский квест о том, чем вообще стала человеческая раса. Да, мы любим природу, где-то глубоко внутри, даже если и медленно уничтожаем ее, намеренно или нет. Но в этой дурманящей звуковой реальности поднимается скорее даже не экологический вопрос, но скорее дается намек на то, что человеческое существо стало окончательно отделенным от своих истоков. Что есть идеальная карта, как не сама территория? 

Медленно выстраивая  гипнотичное марево вокруг слушателя, доводя его до ошеломленно-психоделического состояния, Magnétophonique оставляет нас без каких-либо средств к спасению. И вот мы здесь, наконец-то наедине с природой, что мы станем делать? Может показаться прекрасным – затеряться в этих джунглях, отдохнуть без необходимости все время быть онлайн, но примет ли нас эта реальность? "Последний выживший теперь один на острове" и вряд ли остров дружелюбен к нему, ведь природа никогда не была дружелюбной по отношению к человеку... Поэтому мы и начали строить города. Поэтому мы и способны насладиться лишь идеей дикой, неиспорченной природы, проезжая сквозь нее на автомобилях или даже идя сквозь нее с рюкзаком, полным необходимых для выживания средств. Тропический рай, в котором можно найти успокоение всегда был утопией. И мы любим ее, и ищем ее повсюду, кроме самой природы. Человеческая цивилизация могла бы пойти по другому пути и возможно тогда бы вы читали эти строчки с какого-нибудь органически ыращенного смартфона с фотосинтезирующими клетками вместо пикселей. Но в том виде как все сложилось сейчас, единственное что мы можем получить это красивый мираж, тропикалия, озданная психоделическими звуками синтезаторов, лоу-файными полевыми записями и шуршанием пленки в кассете. Это определенно приятная картинка, стоящая многих часов исследования на повторе, но... как сказал сам автор музыки – вам никогда не стать ее частью.

listen / support

notnotfun.com

仮想夢プラザ & Useless — Clarity

仮想夢プラザ & Useless
Clarity
Virtual Dream Plaza, 2018

Провозглашенный легендой вапорвейва еще в 2014м, t e l e p a t h テレパシー能力者 стал не только стал основателем такого направления как slushwave (ужасно размазанный вапорвейв с обилием эффекта флэнжера), но и прославился своими 15-часовыми альбомами под именем 仮想夢プラザ (что гугл-транслейт переводит как Virtual Dream Plaza), на которых замедлял старый японский smooth jazz и прочий лаундж до состояния вялотекущего гула с утопающим в нем ритмом и голосами из оригиналов -- чем заложил основы еще одного направления, именуемым vapordrone или ambient vaporwave. Разница с обычным дроун-эмбиентом в его музыке по-сути невелика, но все же ощущается -- дело тут в источниках сэмплов, которые так или иначе навевают всю ту же характерную для вапорвейва эстетику ночного Токио восьмидесятых. Но все же, постепенно минимализируя присутствие оригиналов и проводя больше времени за обработкой звука, Телепат быстро довел звучание VDP до вполне классического дроуна. Именно оно и представлено на этом сплите, выпущенном на новом, одноименном лейбле Virtual Dream Plaza. Вполне вероятно, что в этих треках уже и нет никаких оригиналов, и сделано все с нуля -- так как именно по такому пути Телепат пошел и на своих последних совместных релизах с Agia, что, в общем-то, отображает текущие тенденции в мире вапорвейва -- меньше воровста и замедлений, больше уникальных композиций, но с тем же звучанием.

Другой участник сплита -- Useless (реальное имя Джефф Кардинал) -- никогда заимствованием чужой музыки и не увлекался, создавая в своем основном проекте Vaperror вполне себе канонический seapunk, juke и trap, что нынче именуется не иначе, как vaportrap и занимает уверенную нишу в не-сэмплированном вапорвейве. В проекте Useless Джефф занимается электронным дроуном с неким футурустическим звучанием, отдавая предпочтение не ностальгии по Японии или восьмидесятым, а будущему, в котором экологически-чистые технологии победили, а человечество вышло на новый уровень симбиотического существования и с природой, и с высокими технологиями.

Впрочем, подобное уже было когда-то в нью-эйдже тех же восьмидесятых, так что этот релиз вполне можно рассматривать как переигранную на новый лад нью-эйджерскую мечту -- о просветлении теперь виртуальном, о достижении гармонии путем развития цифровых технологий и бестелесном существовании в виде чистой энергии, которая не только не угрожает окружающей среде, но и всецело ее поддерживает. Возможно, именно об этом и говорят нам добрые и немного грустные глаза с обложки, гипнотично парящие над безбрежным океаном над поверхностью которого происходит какая-то высокотехнологичная операция над стихиями. Взгляд из просветленно-утопичного будущего в наше полное проблем и разногласий настоящее. И если есть в этой музыке какое-то послание, то скорее всего оно о том же, о чем и большинство остального дроун-эмбиента -- будьте спокойнее, будьте внимательнее к своему сознанию и к окружающей его реальности, созерцайте и созидайте. Ради будущего, которое превратит нашу цивилизацию в единое поле разумной энергии, текущей в гармонии с океанами Вселенной...

listen / support

ライフMIDI — Ghost

ライフMIDI
Ghost
Swamp Circle, 2014
GLOBAL PATTERN,　2018


В 2014 году произошел настоящий бум вапорвейва и о нем начали говорить везде, где можно и нельзя. На тот момент уже существовал значительный массив альбомов самого разного качества и впоследствии некоторым из них суждено было стать essentials и хайпить многочисленными изданиями и переизданиями, в то время как другие альбомы остались забыты. Не будем говорить незаслуженно — ведь это естественный процесс, виртуальный отбор. Но, как мы знаем, Сеть помнит всё, забывают только люди. И при желании услужливо найдет что угодно — например то, что данный альбом был записан в 2014 году некой Марселин Клэнтон и издан на лейбле Swamp Circle, которым заправляет Энжел Марклойд, ныне известная как FIRE TOOLZ и MindSpring Memories. Все изданное на этом лейбле звучит довольно странно и откровенно говорит о нойзовом прошлом своего основателя, но конкретно этот альбом отличается уникальной гипнотичностью и красотой.

Эта музыка —- несбыточная мечта, порожденная бессонницей, интернет-зависимостью и злоупотреблением медицинской марихуаной в сочетании с аптечными препаратами. Мечта о свободе от гнета материального, об освобождении души из рабства плоти и постоянной необходимости справляться с эмоциями, гормонами и последствиями их взаимодействий. Побег в диссоциативный калейдоскоп из разрозненной информации, выдаваемой экраном компьютера. Невозможность функционирования в реальном мире создала эту утопию, и только слишком медленное развитие технологий останавливает от полного и безвозвратного в нее погружения...

Любой психолог скажет, что это нарушение психики и побег от реальности, но каждый, кому знакомо это состояние прежде всего спросит "а что реально?". Социальное функционирование в мире, где побеждает корпоративная этика и глобализация, где сценарий школа-диплом-работа выглядит бессмысленным циклом дурной обратной связи или прекрасный, яркий и подвижный мир Сети, где прошлое и будущее сливают в прекрасное сейчас в любой желаемой пропорции, где можно быть кем угодно, вне зависимости от "реального" тела, его состояния, пололовой или социальной принадлежности... Для нового поколения выбор очевиден, но останавливает лишь техническая невозможность стать бестелесной онлайн-сущностью, Призраком если не в доспехах, то хотя бы в собственном ПК. Физическая смерть слишком скучна и бессмысленна по сравнению с виртуальным бессмертием. Поэтому пока что единственным порталом в этот дивный новый мир остается медиа — музыка, изображение, видео, текст и сливающая их воедино эстетика. Возможно, когда-нибудь ее осколки станут экспонатами в виртуальных музеях далекого и счастливого будущего, ну а пока остается только эту эстетику впитывать и бережно сохранять.

listen / support

Visions & Phurpa — Monad

Visions & Phurpa
Monad
Cyclic Law, 2018

Поначалу, когда слушаешь Пхурпу в записях, действительно хочется добавить к их мантрам, бубнам и колотушкам еще какой-нибудь гул, шум, реверберацию — всяких эмбиентных спецэффектов, короче говоря. Но лишь однажды побывав на их живом ритуале (даже язык не повернется сказать "концерте"), сразу становится ясно, что Пхурпа — сама по себе тот еще спецэффект. Ничего к нему в приправу не требующий, кроме, собственно внимания слушателя, или, скорее даже, его Присутствия — потому как внимание там, в общем-то, обращать некуда — бескрайняя бездна, пустота, зияющая дыра на месте всего, что могло бы быть воображено. Только лишь стоит хоть какой-то мыслишке в эту бездну сунуться, как она тут же исчезает там бесследно, оставляя лишь уходящий в бесконечность резонанс. Резонанс ума с самим с собой.

Поэтому, слушая данный альбом (уже успешно растащенный по всем тематическим пабликам и обильно приправленный сердечками), становится совершенно непонятно к чему тут все эти дарк-эмбиентные упражнения в шурхании, скрежете и шлепании — ведь они попросту занавешивают утробное рычание Тегина и компании эдаким удобным для фоновым ковром, оборачивают нечто совершенно не домашнее в теплый эмбиентный плед — в то время как Пхурпа это история не о слушании вовсе. Впрочем, подобные предъявы можно поставить перед многими ритуальными актами, записанными в виде аудио-файлов, но существенная разница все-таки в их многообразии имеется — есть фиксация, а есть симуляция. Ни первое, ни второе ни хорошо, ни плохо (к чему вообще тут дурная дуальность), но стоит научиться их различать. Фиксация ритуала есть лишь запись, обязывающая записывающего не вносить никаких художественных украшательств. В то время как симуляция ритуала есть то же, что в литературе жанр фантастики — это истории, выдумки, сказки, притчи... Собственно, жанр дарк эмбиента так и определен — как "саундтрек к несуществующим ланшафтам и событиям". Можно отдавать предпочтение чему-то одному, можно любить оба "жанра" — но, в случае данного альбома, этого не удается. Как на двух стульях усидеть. Ритуал утонул в реверберациях симуляции, а симуляция так ничего и не рассказала и не показала никаких пейзажей — ведь что там в бездне показывать? Единственное, что оправдывает ситуацию — название альбома, как бы намекающее, что речь идет об абстрактных философских категориях, посему нечего тут ждать, просто настраивайтесь на интеллектуальный лад и почитайте лишний раз Плотина или Гуссерля. А альбомчик так, фоном по кругу можно пустить.

listen / support

Corum — Beguiling Isles Trilogy (3xLP)

Corum

Beguiling Isles Trilogy

Psychic Sound, 2016

Тем, кто не слышал его "Трилогию заманчивых островов" обязательно стоит наверстать этот прекрасный артефакт современной американской психоделики, рожденной в ритуальном коитусе эмбиент-фолка, джаза и коллажирования кассет с этническими записями полувековой давности. "Заманчивые острова" — место, покрытое тайной древности, но в то же время существующее вне времени. Разрушенные храмы, сложенные из гигантских каменных блоков; скалы, служащие прибежищем для морских птиц; плотно переплетенные джунгли и давно остывшая лава на побережье -- все это существует (по убеждению Корума) не как место, но как волновая функция, состояние ума, к которому можно получить доступ с помощью специальных церемоний и практик, и которое может стать реальной географической локацией в будущем, когда люди научатся жить и оперировать одновременно в двух мирах -- как материальном, так и на уровне восприятия голографической природы Вселенной.

Для достижения этого уровня, человечеству необходимо постоянное соприкосновение с "Мусказоной" — пространством, созданным энтеогенами (некогда специально завезенными на землю Наставниками в виде Священных Спор), и, в частности, Amanita Muscaria и другими грибами, которые проявляются магнитными кругами для открытия порталов в галактический водоворот жизни. Каждая молекула живой субстанции во Вселенной имеет связь с этим пространством, и ежегодная настройка на него в периоды Солнцестояний и Равноденствий обеспечивает доступ к корневой связи с нашими космическими предками. Музыка второй части трилогии (Effigy Mounds) служит церемониальным сопровождением для подобных действий, способствуя освобождению сознания от оков материальности, что может проявится в виде танца, рисования, вспоминания языков ушедших народов, вегетативных переживаний и выхода за пределы социальной матрицы. Мусказона служит зеркалом, показывающим реальность послесмертия, для подготовки человечества к нематериальному существованию.

Третья часть трилогии (Magic Mirror) рассказывает сначала о функционировании человека между материальным и тонким мирами (что известно как "магия") и о переходе к всегалактической форме бытия, когда границы человеческого будут стерты и отпадет необходимость в ДНК-существовании -- для безвозвратного слияния со всеобщий полем жизни Вселенной, эволюция которой еще только начинается... В общем, приятного погружения!

Born of Earth's Torments

Effigy Mounds

Magic Mirror

Symphocat — Harpa

Symphocat
Harpa
Simphonic Silence Inside, 2018

Новый альбом Ильи Symphocat это прекрасный пример того, как эмбиент и дроун могут менять восприятие человека настолько, что это изменяет не только его сознание, но и саму жизнь, представления, мировоззрение. Когда один раз услышал по-новому, и больше не можешь не слышать иначе... Когда мир кирпичных стен ритма, мелодий, куплетов и привепов вдруг распался на плавно растекающийся туман нюансов, отзвуков, послезвучий, недосказанностей, резонансов... Быть может, именно этот альбом когда-нибудь станет для кого-то тем недостающим элементом паззла, необходимым открытия новой картины мира, этой безграничной вселенной ничем не ограниченного звука — у этих неспешных композиций есть все нужные для того характеристики. Мягкие, плавающие в пространстве мелодии, утопающие в облаках приятного шума; покрытые рябью резонансов дроуны, похожие по своей природе на поверхность воды; бесконечные реверберации, вбирающие в себя время и пространство, оставляя огромный простор для наполнения этой музыки своими собственными эмоциями и впечатлениями... Действительно впечатляющая работа, одновременно не менее музыкальная, чем классические симфонии, и в то же время настолько эмбиентная, что может уверенно стоят в одном ряду с признанными шедеврами жанра. Ну и наилучшей затравкой к ассоциативному ряду для прослушивания послужат слова самого автора:

«... Я давно нахожусь под впечатлением от северных стран, и каждый новый альбом стараюсь как то связать с местами где бывал и которые особенно запомнились. Одним из таких мест безусловно был Рейкьявик и концертный зал Harpa на одной из набережных. Это стеклянный волнорез, о который каждую секунду разбиваются могучие волны Атлантического океана. Именно там, на одном из музыкальных фестивалей в 2013м году, я увидел как тысячи людей могли молчать, слушать, не дышать ради истинной звуковой гармонии. Последствием этих переживаний стало мое погружение в эмбиентную и медитативную музыку, без которой сейчас и не представляю жизни. Harpa (перевод исл. Арфа) это эскизы, это лишь одни из вариантов композиций записанных с помощью друзей музыкантов, портативных рекордеров, и надеюсь, что эти созвучия найдут отклик за пределами моей студии...» 

listen / support
label page
download

Endurance — Shade Terrarium

Endurance
Shade Terrarium
Constellation Tatsu, 2018

Проект канадца Джошуа Стефане, проживающего в Японии стал большим открытием для меня не так давно, и теперь кассеты Endurance не покидают магнитофон и плеер. Во многом из-за ощущения бесконечности, которые они приносят. Какой бы релиз Endurance не играл, по окончании он оставляет ощущение чего-то недостижимого, но в то же время чего-то такого, достижение чего можно было бы назвать смыслом жизни — и особенно ярко это выражает «Флорариум». "Музыка для исцеления воображаемых людей" — говорит страница релиза на лейбле и, мне кажется, это именно то исцеление, которое такая музыка может дать. Не спокойствие мыслей или релаксацию, но напоминание об этом базовом стремлении к недостижимому. Когда оно забыто, остается только рутина. Но всего лишь один намек и снова это ощущение растет, эта неизбежность поиска чего-то большего, чего-то настоящего. Это может показаться грустным, но это происходит постоянно — наедине с природой, например, глубоко в лесу или на берегу моря (а эта кассета изящно заполнена звуками природу тут и там) — чувство разъединенности с природой на каком-то базовом уровне, невозможность просто быть как трава, как деревья, как небо, зная только дни и ночи... То чувство, что раз ты человеческое существо, то ты обречено думать, взаимодействовать с другими, знать и хотеть больше, чем необходимо... И все время искать еще большего. Да, это и правда грустно. Но в то же время это дар — возможность жить во многих местах одновременно, и здесь, и сейчас, и в своем сознании, и в своем представлении о своем сознании, в воображении, в возможностях будущего, которого еще нет. Как и эта музыка — она отражает наш мир, но в то же время создает новый. И чем более внимательно к нему прислушиваешься, тем больше в нем деталей и нюансов. Твоя личная аудиореальность. И в ней может быть что-то, чего никогда не было в природе, в воображении даже самого ее создателя, в тебе. Мы всегда хотим новизны, в то же время где-то глубоко внутри понимая, что на деле мы стремимся туда, где ничего никогда не происходило. Может быть, «Флорариум» как раз об этом.

listen / support

Fluorescent Heights — Vendetta In Paradise

Fluorescent Heights
Vendetta In Paradise
SicSic Tapes, 2013

За несколько лет до появления вапорвейва в мировой почтовый оборот вернулись кассеты — посылки со странными звуками, записанными на пленку перемещались по всей планете. Новые проекты, блоги, лейблы, подкасты появлялись как грибы после дождя и все это никак не называлось — но у всего этого были определенные общие черты: наплевательское отношение к качеству записи (большинство исполнителей записывали свои джемы напрямую на кассеты без как какого-либо редактирования), часто эмбиентное или дроновое звучание (как намеренно, так и просто вследствие качества записи), психоделическое оформление кассет, зачастую из сделанных вручную коллажей и старых журналов и довольно часто — "тропическая" тематика. Что-то жаркое, расслабляющее, но достаточно психоделическое, чтобы не быть просто музыкой для фона. Emeralds, High Wolf, Tuluum Shimmering, Josh Burke, Spencer Clark, Alex Gray, James Ferraro — лишь одни из многих других проповедников этого кассетного ренессанса. Коллажный подход и эксперименты с любыми звуками отлично ложились на пленку — приятный шум скроет острые углы, высокие частоты и резкие резонансы будут сглажены, а всей композиции в целом неизбежно будет придан оттенок ностальгии, звучание, будто бы доносящееся из далекого не то прошлого, не то и вовсе не существовавшего мира... Тропический рай с пожеванной видеокассеты, эзотерическая утопия для выросших в мире постмодерна новых поколений хиппи и романтиков... В какой-то момент эта утопия из абстрактного, утопающего в каннабиноидных ароматах эмбиент-месива превратится в давшую сбой виртуальную реальность, где давно надоевшие предыдущему поколению поп-хиты разваливаются на заедающие обрывки мелодий и ритмов. В мир, где приятное булькание оазисов заглушат лакшери-вечеринки в глубине сверкающих ночными огнями мегаполисов. Рая на земле больше нет, все заполнила бесконечная лента эскалатора, сверкающая всеми цветами радуги плаза, наполненная товарами и услугами. Возможно, еще есть шанс найти виртуальный рай, где-нибудь в недрах Сети... Нетронутый островок спокойствия, идиллию, которую не нарушит рекламный ролик или уведомление из соцсетей... Но, быть может и такое, что все что нам от того рая осталось — это старые кассеты с альбомами вроде этого.

listen / support

t e l e p a t h & Agia — Unison

t e l e p a t h & Agia
Unison
Virtual Dream Plaza, 2018

Уже ставшие фирменными синтезаторные пэды, размеренный темп и слащаво-наивно-мечтательная атмосфера. Пропитанная романтикой музыка на грани восторга и восклицания "да лан, Телепат, ты серьезно?!". Конечно, все мы как правило циничны и черствы в сети, но когда дело доходит до личного, кто не бывает наивным? Относительная анонимность (а точнее, отстраненность от соцсетей) Телепата играет здесь в качестве козыря — никто не знает, кто такая Agia, с которой Телепат, между прочим, уже 5 лет вместе — если верить аннотации альбома; никто не знает серьезно ли он настолько по уши увяз в любви и романтике, что увел проект из затяжных гипно-отголосков потерянной Японии будущего в сторону приторно-ванильных мелодий сияния звезд над целующимися на фоне заката парочками... Или Agia это одна из вайфу с обложек VDP или вообще нейросеть, с помощью которой Люк решил затроллить всю вапорвейв-сцену? Как бы там ни было, скоро мы узнаем больше — выпустив пару дней назад кассету с этим альбомом, Телепат также объявил об открытии лейбла Virtual Dream Plaza, где скоро начнет выпускать не только свою музыку. Любопытно, будет ли она такой же романтичной и каковы критерии отбора демо-записей?

Предыдущий альбом Телепата The Light Of Our Love был не менее слащавым, но еще сохранял какую-то истинно "телепатовскую" гипнотичность, меланхолию, виртуальную отстраненность... Теперь же получила развитие тема из Secret Lover -- будто бы слушаешь аудио-дорожку из рекламы курортных услуг "только для двоих" — романтичные прогулки под луной, уединенные пляжи, лодочные прогулки, ужин при свечах в ресторане, номера-люкс для новобрачных... Впрочем, погодите-ка, а разве не об этом большая часть вапорвейва и есть? Как бы там ни было, пробравшись до 5 трека уже входишь во вкус, а с бодрым началом кульминационной "Agia's Theme" уже вовсю притопываешь ногой начинаешь чуть ли не подпевать. Все-таки Люку удается создать уникальную, волшебную атмосферу, светлую и прозрачную — как серьезный антипод своему прошлому творчеству, полному шумного, меланхоличного лоу-фая. Впрочем, именно за который его и полюбили слушатели. Очередной виток спирали в развитии, или признак того, что Люк нашел себя — время покажет, а пока с нетерпением ждем новых релизов Virtual Dream Plaza под прочно засевшие в голове мяукающие мелодии последней композиции.

listen / support

lucid beach85' — タイムトラベル

lucid beach85'
タイムトラベル
GLOBAL PATTERN, 2018

Над Токио уже третью неделю льет дождь... Детектив, расследующий загадочное исчезновение молодой японки из идущего без остановок поезда, уже который день не может продвинуться ни на шаг... Но вот, наконец-то он находит зацепку, и лихорадочно обдумывает все возможные варианты за чашкой кофе, мимоходом слушая как владелец заведения расхваливает свою уникальный рецептуру... Детектив идет по промокшим насквозь паркам и улицам, все его мысли заняты только этой девушкой... Город нависает серыми глыбами, словно лабиринт на пути к цели. Он идет от одной зацепки к другой, и ночь застает его летящим в вертолете над городом, где внизу текут реки автомобильных огней и, словно звёзды, перемигиваются светофоры... Но все его мысли по-прежнему о ней. А ведь он даже не знает как она выглядит... Проваливаясь в сон, детектив вспоминает, как однажды в этом же городе он встретился с прекрасной японкой, как угостил ее чашкой латте в кафе, похожем на европейское, с учтивым владельцем, что любил рассказывать о своих уникальных рецептах... Словно наяву, он видит как проводил ее до железнодорожной станции, как стоял на платформе под проливным дождем... И как она сказала напоследок показавшиеся ему тогда странными слова: "Встретимся на другой стороне сегодняшнего дня"...

listen / support

Satin Sheets — St. Francis

Satin Sheets
St. Francis
100% Electronica, 2018

Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь пальмовые ветви, сухой горячий песок и холодное, солёное море... Туристические аттракционы, экскурсии по аквариумам и джунглям, послеполуденный сон под зонтиком, коктейльные вечеринки, ночные танцы по открытым небом... Все это и, конечно же, немного ностальгии на прозрачной как тропическое море пластинке новозеландского проекта Satin Sheets, ранее известного как Sprite1999. Отменный образец вапорвейва без использования сэмплов — все треки созданы на аналоговых синтезаторах и пропущены через плёнку!

listen / support (sold out)

CYBEREALITYライフ — v i r t u a l r e s o r t ™

CYBEREALITYライフ
v i r t u a l r e s o r t ™
2013, Memory No. 36 Recordings
2018, theINFINITIpool

Один из столпов жанра, "виртуальный курорт" мексиканского проекта CYBEREALITYライフ наконец-то переиздан на кассетах недавно образованным лейблом TheINFINITYpool (стоимость оригинального издания уже доходила до $150), на странице которого также вышла не менее культовая классика в исполнении Amun Dragoon, MindSpring Memories и Fujita Scale (которые мы тоже обязательно опубликуем). Возможно, этот альбом уже не покажется таким уникальным сейчас, когда вапорвейв-клише заполонили жанр, но именно CYBEREALITYライフ многие из этих клише и ввел в широкий обиход. Виртуальные путешествия на онлайн-курорты описывал еще Роджер Желязны в своем эпичном романе "Доннерджек", и этот альбом послужит отличным саундтреком к подобным фантазиям — рекламные перебивки, музыка из прогнозов погоды, лаундж, восьмидесятые и девяностые, неуловимо ироничная атмосфера нью-эйджа и футуристического чилл-аута. Бодрая атмосфера потребления, ритм покупателя, оживленно перемещающегося из одного магазина в другой по ярко освещенному бесконечному коридору закольцованного торгового центра... Виртуальный рай, в который попадут только идеальные потребители!

listen / support

Vortex Machine — Television Dream

Vortex Machine
Television Dream
Gorgeous Lights, 2018

Явная отсылка к легендарному Infinity Frequencies как по обложке и названию, так и по самому звучанию. Альбом, наполненный призрачными голосами ушедшей эпохи. Хоть телевидение до сих пор существует и продолжает производить все те же вещи, что и раньше, что-то в нем уже давно мертво. Актуальность? Причастность к "духу времени"? Оригинальность? Возможно, но важнее здесь то, что постепенно исчезает такое занятие как "смотреть телевизор". Если раньше это было целым ритуалом для всей семьи, то сейчас таковым оно остается только для бабушек, любящих сериалы, а большая часть зрителей используют телевидение разве что для фона (если используют вообще). Зачем смотреть фильмы с рекламой, если все доступно онлайн? Впрочем, и в сети уже не так-то просто взять и включить фильм без рекламы, так что, возможно, круг замыкается — щупальца капитализма прошлись по одному медиа и взялись за другое, оставив липкую слизь на всем, к чему они прикоснулись. Но где-то она уже подсохла и сквозь нее стала проглядывать романтика и ностальгия...

Кто не вспоминал с замиранием сердца те долгие ночи, проведенные за просмотром гнусаво озвученных ужастиков?.. Наша память — первая в природе машина виртуальной реальности, ведь путешествуя в прошлое в своих воспоминаниях, мы никуда на самом деле не движемся, лишь моделируем картины прошедшего по некоторым параметрам, которые уж очень сильно зависят от того, что именно мы хотим помнить и как именно переживали те моменты, которые вспоминаем... Television Dream звучит как мозаика из осколков памяти, случайные фрагменты виртуальных симуляций из нашего сознания, выходящие на свет и тут же в нем навсегда растворяющиеся, словно медузы на морском берегу. Уж очень наши воспоминания похожи на сны, и, возможно, и нет никакого прошлого, и никакого будущего, а лишь бесконечно меняющие друг друга сны, обрывки реальности выхватываемые сознанием в точности так же, как обезумевший от бессонницы сторож монотонно переключает каналы старого черно-белого телевизора, сидя в маленькой сторожке посреди бесконечной темноты ночи...

listen / support

b e g o t t e n 自杀 — (life cycle) - 生命週期

b e g o t t e n 自杀
(life cycle) - 生命週期
Geometric Lullaby, 2018

Загадочный образец (пост-)вапорвейва — проект из якобы Азербайджана, чем-то напоминающий ранних Scorn и DJ Screw, замешанный на современном сверх-размазанном r'n'b и трэпе. По словам босса лейбла Geometric Lullaby, он получил от автора сразу шесть альбомов и видео к каждому из них. На бендкемпе проекта все шесть альбомов уже были, но без аудио — только обложки, стихи и малопонятный текст на китайском к каждому из них. Когда лейбл пытался связаться с проектом по поводу обложек для издания, тот спросил лишь его почтовый адрес и через некоторое время на лейбл пришли 25 обложек с надписью маркером поверх изображения, лишь одно слово — "death". Эти обложки получили первые 25 покупателей, а сам тираж кассет был распродан в считанные минуты. На ютубе можно найти сопровождающие альбом видео, но даже без них эта работа — необычайно атмосферная, мрачная и в то же время странно расслабляющая музыка, полустертыми мелодиями растекающаяся поверх низкочастотного бита.

listen / support

Rhucle — Handmade Ocean

Rhucle
Handmade Ocean
Polar Seas Recordings, 2017

Не знаю как так вышло, но я еще ни разу не писал здесь о славном японском пареньке по имени Юта Кудо, который с 2014 года успел издать под псевдонимом Rhucle уже больше полусотни альбомов, наполненных кавайнейшим эмбиентом. Ладно, кавайность оставим в стороне, но музыка у него действительно такая, что можно смело доверять ей убаюкивать детей, использовать ее как стимулятор роста для домашних растений и вообще включать на круглосуточное проигрывание без боязни, что там вдруг что-то резко изменится.

Альбомы Rhucle предельно одинаковы! Настолько, что мне понадобилось два года, чтобы начать отличать их друг от друга (а один я даже издавал), но и сейчас на слепой тест я не решусь. Вот мы все знаем Celer, Hakobune и Хатакеяму-сана, и Юта явно учился у лучших, но, на самом деле, то, что делает он в каком-то смысле даже более разнообразно. Да, во всех альбомах Rhucle, которые я слышал, шлепают волны, шепчут родники, бегут ручьи и т.д. — в общем, стихия воды представлена в обязательном порядке. И его эмбиенты ведут себя таким же образом — вместо статичного гула, Юта нанизывает одни синусоиды на другие волнообразными паттернами, заставляя резонансные частоты дрожать — в точности так же, как это делает рябь на воде. Но там где Уилл Лонг приписывает очередную красивую концепцию или ситуацию, дабы таким образом оправдать очередную порцию гула неким поводом (причем оправдать, видимо, для себя, я-то как раз спокойно к этому отношусь и недавно об этом писал), Юта не делает ровным счетом ничего — все те же простые названия в духе Quiet Moments или Someday In The Rain, все то же звучание и те же журчащие родники — абсолютно пасторальный, насквозь японский импрессионизм.

И в этом его сила и его смелость — не пытаться кого-то чем-то удивить, не соревноваться в жирности гула или в хитрожопости полевых записей... Просто делать то, что тебе нравится. И пусть это повторяется снова и снова, и что? Река течет каждый день так же, как текла вчера. И быть может, на первый взгляд в ней ничего не меняется. Но стоит замедлиться, успокоится и просто посмотреть — и начинаешь замечать как тысячи мельчайших песчинок меняют свой узор каждую минуту. Как отражение облаков дрожит на поверхности воды. Как бесконечная изменчивость сочетается с обезоруживающим умиротворением статики... В этом определенно есть что-то японское и вообще восточное — там, где мы видим простые, повседневные вещи, японец находит бесконечное число оттенков, нюансов, значений. И делает из этого искусство. Сдается мне, несмотря на юный возраст, Rhucle познал дзен эмбиент-музыки — пусть по своему, пусть не очевидно для всех... Но ведь так оно обычно и бывает, не правда ли?

listen / support
label page

Desolate Horizons — A Moment With No End, pt. III: We Bloom Again

Desolate Horizons
A Moment With No End, pt. III: We Bloom Again
Self-released, 2018

Продолжая серию альбомов, насыщенных солнечным светом и приятно покалывающим дисторшном, Desolate Horizons раз за разом оттачивает свое звучание настолько, что его композиции становятся подобны облакам — как когда-то давно в детстве (до того, как испортить себе мозги интернетами) можно было бесконечно смотреть как плывут они по бездонно голубому небу, плавно меняя причудливые формы, так и композиции Константина медленно и незримо трансформируются из одного настроения в другое. Альбом можно слушать на повторе совершенно "бесшовно", не замечая, как музыка то появляется из ниоткуда, то исчезает в никуда, успев сменить сотни оттенков — и в этом ее судьба в точности повторяет не только атмосферные явления, но и вообще всё, что есть, было и когда-либо будет существовать. Великая Бездна оттеняется мириадами форм, заливается светом, бликами, отражениями, наполняется смыслом и предназначением... Но все это имеет ровно такую же силу, как солнечный свет: на точно выверенном расстоянии он дарует жизнь и согревает, но стоит лишь немного приблизиться или отдалиться без надлежащей защиты — и вот оно, небытие. И всем этим повелевает время.

В поисках спасения от пустоты в уделенное нам время, мы неизбежно изобретаем все новые и новые способы чем-то наполниться, и в этом плане нет ничего лучше приятных эмоций, ярких переживаний, ведь даже спустя годы одни лишь воспоминания о них могут наполнить весь день теплом... Время стирает их подобно морскому прибою, но самые сильные из переживаний даже ему не под силу. Даже если к воспоминаниям, словно едкая щелочь, примешивается капля грусти... Но может быть именно она и делает их такими приятными? Как солнечное тепло таит в себе неизбежную смерть, так и каждое мгновение счастья подразумевает факт, что когда-то оно окончится... Но музыка делает кое-что, казалось бы, невозможное — она создает ощущение тепла без солнца, навевает приятные ощущения даже без каких либо конкретных воспоминаний, рисует картины событий, никогда не происходивших с вами. Что это, долгие шлейфы авторского замысла, постепенно растворяющиеся в реверберациях? Фантазия, помноженная на психоакустику? Или нечто присущее нашему сознанию, что заставляет нас отыскивать образы даже в белом шуме? Сложно ответить однозначно, но достоверно можно сказать только одно — даже абсолютная пустота безграничного космоса не кажется уже такой пугающей после купания в высокоэнергетичных волнах этой музыки.

listen / support

Andromalar — Anna

Andromalar
Anna
Self-released, 2018

Сидя под эту музыку в теплой комнате с чашкой чая и баночкой малинового варенья в то время как за окном яркое февральское солнце делает снег на крышах ослепительно ярким, а воздух чуток прогревается до минус 10 градусов, чтобы снова упасть до -20, когда солнце зайдет, понимаешь, как же все-таки хорошо, что современная цивилизация умеет строить теплые дома, подводить в них горячую воду и интернет и вообще создавать условия для жизни там, где ее казалось бы не могло быть. Да, конечно когда-то люди сидели в пещерах, но именно первая технология — огонь — давала им возможность пережить зимний холод. Но по сути, с самого начала мы были и остаемся до сих пор просто кусочками беззащитной плоти верхом на куске камня, что несется через враждебный космос с бешеной скоростью, и только постоянно изменяющиеся технологии позволяют нам на нем существовать. Музыка — тоже своего рода технология, я бы даже сказал техномагия, потому как хоть и является объектом бесплотным, влияние оказывает очень даже ощутимое и функцию выполняет вполне реальную. Выжить без музыки конечно можно, но жить без нее невозможно. Особенно, если вы не только слушатель, но и ее создатель. И вот чем особо примечательны и дроун, и эмбиент, это то, что музыка в данном случае размывает границу между слушателем и автором, она делает обоих соучастниками общего процесса. Конечно, это работает более буквально в случае минималистичного, психоакустического дроуна, когда работают уникальность помещения, акустической системы, положение слушателя в пространстве и прочее. Но и в случае эмоционально заряженного, вполне мелодичного (несмотря на обильную зашумленность) звучания, как на этом альбоме, этот эффект срабатывает, но уже на другом уровне — работают на восприятие уже те части сознания, которые отвечают за ассоциацию эмоций и ощущений с определенными созвучиями и мелодическими последовательностями и автор со слушателем уравниваются в правах в том плане, что при каждом новом прослушивании каждый из них может найти для себя что-то новое, даже если работа создавалась с какой-то конкретной тематикой. Надо лишь отбросить все привязки и давать ассоциациям в вашем восприятии рождаться и умирать так же легко, как это делают блики солнца на поверхности воды...

listen / support

Kyle Landstra — Within / Without

Kyle Landstra
Within / Without
Muzan Editions, 2018

Японский лейбл Muzan Editions порадует любого поклонника качественного эмбиента и это, в принципе, было понятно в момент выхода данного альбома — кассеты разлетелись в считанные минуты (благо, успел зацепить себе копию и теперь делюсь). Приятнейший, аналоговейший, кассетнейший дроун от того самого Кайла Лэндстра — гуру синтезаторных медитаций из Каламазу, ныне проживающего в Чикаго и фанатично коллекционирующего альбомы Стива Роуча. Не сказать, кстати, что влияние Роуча так уж сильно прослеживается в музыке Кайла, но определенная преемственность у всего в целом американского эмбиента есть. Что-то такое знойное, пустынное и умиротворенное, как поездка по хайвею без единой встречной машины и малейших признаков цивилизации по обеим сторонам на многие-многие километры... По крайней мере на этом альбоме и в эту минуту, когда я его слушаю. Блаженство!

listen / support